Geometrías de la imaginación: Diseño e iconografía de Querétaro
ESTILOS PICTÓRICOS A TRAVÉS DE LA HISTORIA
1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre”
Extensión - Mérida
Elías J. Puerta R.
V-28.162.726
Dibujo Libre I - AP
3. ¿Qué son los estilos pictográficos?
Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o
resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo
individual para desarrollar la expresividad del arte.
5. Historia
En la época paleolítica, la pintura fue eminentemente realista, en el siguiente período este
proceso desapareció, llegando a ser puramente decorativas, y con algunas complicaciones
en su ejecución. Posteriormente la pintura fue simbólica, especialmente en el arte Egipto, en
la que se sacrificó la realidad de la representación, a lo profundamente significativa. En la
Grecia clásica se perfecciono el estilo y se cultivó una pintura, llegando a influir en sus
esculturas. Los comienzos de la pintura cristiana coincidieron con la mayor decadencia en la
técnica artística. En la edad Media estuvo vedada la imitación de la realidad. El
florecimiento de la pintura se dio en el Renacimiento, llegando la pintura en los siglos XVI y
XVII a ser la más excelente.
6. Historia
En Francia se manifestó una dirección más propia y peculiar con la pintura graciosa y
amable, aunque poco sincera del siglo XVIII. En España alcanza su gran arte en el siglo XVII.
Inglaterra entro en la senda del arte con un realismo, que derivo a las direcciones más
modernas de la pintura europea. Las varias direcciones pictóricas que con rapidez se
suceden en el siglo XIX, son escuelas incompletas y que descuidan, y hasta desprecian las
demás anteriores, así el Neoclasicismo pregonaba la perfección formal de la imagen, con
belleza objetiva, pero prescinde del sentimiento, que les da a sus obras un carácter frío y
académico. Luego aparece el Romanticismo atiborrado de sentimiento y con un
menosprecio a la forma, alejándose de la verdad, de la naturaleza y dándole un sentido
idealista a la obra, pero rescatan el color para representar la historia.
7. Historia
Algunos críticos argumentan, que muchos pintores nuevos pintan cuadros que no representan un
motivo. Los pintores y escultores de las escuelas ultramodernas no desean hacer obras hermosas.
En pinturas y esculturas el “Expresionismo”, representan ideas abstractas con gran libertad. El “El
Sintetismo”, en verdad toda la pintura primitiva es simplificada y de gran valor expresivo
El “Dadaísmo” consiste en la concepción infantil del arte, como el expresionismo alemán, pero
más desdibujado y con mayor libertad en la técnica. El arte del extremo oriente interrumpió en
Europa por los grabados japoneses en colores. La china y el Japón, con su arte influye por su
minuciosidad en los detalles, y sus dotes coloristico. Tenemos que sus mejores épocas abundan las
obras monocromas con valor decorativo que habla a nuestra imaginación.
8. Historia
Las últimas tendencias artísticas, que provienen desde 1945 hasta la actualidad, han
provenido variedad de formas de pintar o estilos pictóricos que han enriquecido en
expresividad al arte, aunque algunas carecen de contenido estético, más conduce a una
preocupación o a un descenso del arte, convertida en un arte con inclinación comercial, de
poca trascendencia estética, más espontaneo que artístico, es una moda, algo pasajero, o
un aire efímero.
10. Tipos de estilos pictográficos
Estilos Pintura Sobre Cerámica
La cerámica es el arte de trabajar con materiales cerámicos y hacer con ellos vasijas y otros
objetos. Es necesaria la acción del calor, es decir cocer el objeto a una temperatura superior
a los 900 grados. Por ello, las piezas de cerámica son materiales duros, quebradizos,
resistentes al calor y a la corrosión. Se fabrican moldeando el material y luego cociéndolo a
alta temperatura.
Materiales cerámicos usados: Arcilla, loza italiana,
loza inglesa, materiales refractarios, gres cerámico
común, gres cerámico fino, porcelana
11. Tipos de estilos pictográficos
Estilo de ilustración fósiles
Los fósiles son restos de organismos vivos que quedaron incrustados en rocas sedimentarias y
que son descubiertos por la paleontología en sus trabajos de excavación.
Al quedar incrustados en la roca podemos ver una especie de dibujo con la silueta del ser
vivo que quedó atrapado allí.
En relación con técnicas de estampación
como el grabado, la serigrafía y la imprenta
antigua, creo que los fósiles son como una
forma creativa que tiene la naturaleza de
hacer sus propias obras de arte estampadas.
12. Tipos de estilos pictográficos
Estilo pictórico infantil
Se trata de un estilo nativo, que surge en los niños poco a poco conforme avanza
su conocimiento y experiencia con los materiales artísticos.
El arte infantil es todas aquellas obras que realizan los niños y jóvenes menores de
edad, y que por su carácter expresivo se puede reconocer.
13. Tipos de estilos pictográficos
En el arte infantil existen tipos como:
Los garabatos Las formas
básicas
Las
representaciones
esquemáticas
Los símbolos La realidad
14. Tipos de estilos pictográficos
Arte egipcio antiguo
Uno de los estilos artísticos más impresionantes es el Arte
Egipcio. Las pinturas del arte egipcio tienen muchos
admiradores, «La Egiptomanía», que sigue siendo hoy en
día muy popular e inspira a los nuevos artistas.
15. Tipos de estilos pictográficos
En el estilo pictórico egipcio predomina la simplicidad, que se logra con los siguientes
elementos:
1. Las líneas y los contornos.
La figuración se elabora con un tipo de dibujo lineal y colores planos. No hay un desarrollo
volumétrico, ni atmosférico, ni tridimensional. La línea contornea las formas fuertemente, y es
el elemento gráfico más importante.
16. Tipos de estilos pictográficos
2. La Figuración y los elementos simbólicos.
La narración es un objetivo muy importante en este
estilo y la composición se genera en función los
mensajes que se quieren dar a conocer. El arte egipcio
desarrollo una gran capacidad comunicativa con
pocos medios pero mucha variedad. Usan las Figuras
como protagonistas de sus historias y la simbología
como narración.
17. Tipos de estilos pictográficos
3. La composición y las dimensiones
La forma de disponer a las diversas figuras aporta un
factor muy fuerte al estilo. No hay profundidad, lo que
hace necesario tener otros sistemas para poder componer
el conjunto. Un sistema es la representación en filas. Estas
filas a su vez generan una dirección que suele estar
relacionada con una acción importante que se está
desarrollando en la imagen.
18. Tipos de estilos pictográficos
4. Equilibrio y Armonía.
Existen y se generan calibrando en la composición los
pesos visuales, es decir, los elementos que más llaman
la atención. Una gama cromática limitada que se repite
coherentemente para que no sobresalga ninguno
excesivamente, y si lo hace, que sea para añadir peso
a la figura principal.
19. Tipos de estilos pictográficos
Ukiyo-e
El Ukiyo-e es la estampa japonesa, un género de grabados
realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera.
Pero sobre todo es un fuerte estilo pictórico muy fácil de
reconocer.
En el estilo pictórico Ukiyo-e predominan los siguientes elementos:
1. El dibujo lineal con contornos suaves.
2. La armonía de los elementos en la composición.
3. El color está delimitado por los contornos, así que tiene una
función de relleno y estética en la mayoría de las ilustraciones.
20. Tipos de estilos pictográficos
Estilo comic Lichtenstein
Estilo del cómic pero desarrollado de un modo más expresivo por
el artista pintor Roy Lichtenstein. Pintura Pop.
El cómic es una técnica donde el dibujo va desarrollando una
historieta y cada imagen debe ser expresiva e integrar ideas,
sentimientos, sensaciones y todo lo necesario para que se
comprenda la historia narrada junto a las emociones que la
acompañan. Por ello, el dibujo logra una muy buena expresividad
puesto que los dibujos son limitados y se concentra el mensaje en
cada uno de ellos.
21. Tipos de estilos pictográficos
El Op Art y el Diseño Tridimensional
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan
en la conciencia adquirida por los artistas de esta generación de
los principios y fundamentos del diseño tri-dimensional. El estilo Op-
art se concentra en desarrollar un estilo basado en la capacidad
de crear imágenes con la ilusión óptica del espacio tridimensional.
22. Tipos de estilos pictográficos
El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones: altura y anchura.
Cuerpos bidimensionales todos los polígonos: Triángulo Cuadrado, Rectángulo, Rombo,
Trapecio, Trapezoide. Pentágono, Hexágono, etc. Círculos y Elipses. Cintas (como la Cinta de
Möbius)
El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera los objetos con las tres
dimensiones: altura, anchura y profundidad. Es decir, los estudios y trabajos tridimensionales
son una técnica capáz de construir algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y
ubicado en el espacio.
23. Tipos de estilos pictográficos
Collage Pop
El collage es una técnica de mezcla de imágenes y materiales.
La técnica del collage se luce tremendamente con el estilo
Pop, colorista, diverso, temáticamente muy ocurrente y que
genera un estilo muy vivo y actual.
24. Tipos de estilos pictográficos
Resumen del estilo:
1. Representa la época. Años 60 -70
2. Mezcla de dibujos, fotografías, pinturas, y otros elementos gráficos. No hay elementos
físicos demasiado destacados, sino que el pegado de elementos se integra al conjunto.
3. Es una protesta social de la sociedad americana del mometo.
4. Se superponen imágenes que por lo tanto intercalan y relacionan ideas diversas.
5. Colorismo Pop.
6. Influencia de su estilo precursor, el Collage Dadá.