2. “SE TRATA DE CREAR UN
MOMENTO QUE CONTENGA
TODOS LOS MOMENTOS”
3. La bohemia: La meta de los escritores era París
(el simbolismo).
– Madrid de las tabernas.
– Ser bohemio: vida nocturna.
– Enfrentarse a una sociedad más deseable.
Max: Alejandro Sawa. Visitó a Victor Hugo.
La bohemia: ineficaz, escapista, de señoritos
(escepto en algunos como Valle y Sawa).
4.
5.
6.
7.
8.
9. + He perdido la vista, me he quedado ciego, sin
trabajo he llamado a los periódicos y he
llamado a la amistad insistentemente y esta
no me ha respondido (…)
+ Un hombre como yo puede morir así tan
sombríamente, un hombre asesinado por todo
el mundo…
+ Dime dónde estás y yo me haré llegar a ti
como sea.
10. La primera versión de la obra se publica en 1920 y la segunda
en 1924.
Aunque se hacen constantes referencias a acontecimientos
históricos del pasado reciente, la acción de la obra se puede
situar en torno a 1920.
La obra se enmarca en la última fase del periodo conocido
como RESTAURACIÓN:
LÍMITES CRONOLÓGICOS: 1874-1923. Desde el
pronunciamiento de Martínez Campos hasta el Golpe de
Estado de Primo de Rivera.
DEFINICIÓN: En este periodo se RESTAURA LA DINASTÍA
BORBÓNICA con ALFONSO XII (hijo de Isabel II, que había sido
destronada en 1868 con la Revolución de La Gloriosa).
11.
CARACTERÍSTICAS
– El artífice de esta política es CÁNOVAS DEL
CASTILLO, que considera la Monarquía algo
consustancial a España.
– La Constitución de 1876 desarrolla este
sistema. Otorga importantes poderes al
rey, que puede nombrar ministros e
interviene activamente en la política.
– Se instaura un sistema bicameral: Cortes y
Senado.
– El SUFRAGIO era CENSITARIO: sólo votaban
los propietarios (2,1% de la población)
– Una de las claves del éxito y durabilidad del
sistema (casi 50 años) es la ALTERNANCIA
EN EL PODER de los dos partidos
mayoritarios: el CONSERVADOR de Cánovas
y el LIBERAL de Sagasta.
Cánovas del Castillo
12.
Las elecciones se amañaban con
los conocidos PUCHERAZOS. Los
caciques rurales actuaban como
intermediarios de los políticos:
coartaban, chantajeaban o
sobornaban a los ciudadanos.
ANTONIO MAURA, al que
constantemente se menciona en
Luces de bohemia, fue un
político muy criticado.
Este régimen duró 50 años ¿por
qué?
13. . DOS PARTIDOS MAYORITARIOS
+ Conservadores: Cánovas del Castillo.
+ Liberal: El General Sagasta.
+ La regla de oro estaba en esperar el turno, las
elecciones se fabricaban, y así el electorado
pensaba que nunca fallaba.
+ La figura de los caciques en los pueblos:
ascensos, recomendaciones, (aplicar la Ley a los
enemigos), favores a amigos que vivían en
Madrid y que se reunían en el Senado.
14. + MAURA: Estudia derecho y
acaba casándose con la hija
de un cacique –Gamazo.
Acaba en la política.
+ CONDE DE ROMANONES.
Gobernante, terrateniente y
financiero, interesado en la
Guerra de Marruecos.
+ GARCÍA PRIETO: Tabaco de
Filipinas, Banco Hipotecario,
el Fenix…
15. SEMANA TRÁGICA DE BARCELONA (julio 1909)
Es un levantamiento popular contra el embarque de tropas para la guerra
con Marruecos. Sólo iban los que podían pagar la "cuota". La insurrección se
canalizó también contra la Iglesia y la Monarquía. La represión fue tremenda.
Maura dimite en octubre de 1909, con lo que se inicia la crisis de la
Restauración.
16. MOVIMIENTOS E INSURRECCIONES OBRERAS
El sistema productivo español estaba atrasado. La industria era
obsoleta. La agricultura no era productiva.
Tras la Primera Guerra Mundial se produjo un fuerte aumento de
precios.
Los trabajadores comienzan a organizarse en torno a la CNT y el
PSOE.
En 1919 se producen importantes revueltas callejeras en
Barcelona y Madrid. Los militares ocupan las calles. Se suceden
las huelgas. Influye la Revolución Rusa de 1917.
17. ORGANIZACIÓN Y
REPRESIÓN PATRONAL
Los empresarios llevan a cabo un lock
out (cierre de fábricas) en Cataluña
en 1919.
No admitían afiliados a sindicatos.
Eran partidarios de la mano dura y se
aliaron con el ejército.
Se produjeron asesinatos selectivos
de obreros destacados y dirigentes
sindicales. Los anarquistas
respondieron con atentados con
bombas. Se instaura el terror y la
violencia en las calles.
18. Se crean asociaciones
seudocívicas que
colaboraban con la policía
para reprimir las
manifestaciones. En Luces
de bohemia se hacen
constantes referencias a
ACCIÓN CIUDADANA (o
UNIÓN
CIUDADANA, cercana a
Maura).
Se aprueba en 1921 la LEY
DE FUGAS, que permitía
fusilar a cualquier preso con
la excusa de intento de fuga
(en la obra se alude con la
historia del Preso anarquista
catalán).
19. + “Corren por la calle tropeles de obreros.
Resuena el golpe de muchos cierres
metálicos”.
+ “EL pueblo que roba en los establecimientos
públicos”
+ La corrupción se manifiesta en los “fondos
reservados”, popularmente llamados
“reptiles” (escena VIII) que los Ministerios
distribuían sin ningún control: se sobornaba a
periodistas –se ocultaban sucesos-
20. + El suicidio: el comienzo de la obra: “Te invito a
+
+
+
+
regenerarte con un vuelo”
El preso catalán y Max Estrella hablan de la
muerte.
Con Rubén Dario en el café (Escena IX).
La escena del niño (XI): llena de valores éticos.
Asesinato del niño “son desgracias inevitables
para el restablecimiento del orden”.
El anarquista, sin ninguna protesta.
21. + El preso catalán se llama MATEO. El apóstol
asesinado por la espalda. El nombre, significa
entre otras interpretaciones “mano de Dios”.
+ Max Estrella llama Saulo al anarquista y le
encomienda predicar una nueva religión.
“lglesia” “religión nueva”.
+ “Si España alcanzase un más alto concepto
religioso, se salvaría”. “Hacer la Revolución
Cristiana”
22. El teatro español vive bastante ajeno a las
corrientes renovadoras europeas, entre otras
razones por la presencia de un público burgués
inmovilista y deseoso de evasión, que solo
mostraba su interés en el teatro comercial, de poca
calidad, y que se oponía a las tendencias
experimentales y minoritarias que se daban por
entonces en el contexto europeo. Así pues, en el
primer tercio de siglo, el teatro español se reparte
en dos frentes:
1. El teatro comercial.
2.El teatro innovador.
23. + Teatro comercial, continuador del que se daba
a finales del XIX (drama postromántico,
costumbrista, alta comedia en la línea de
Echegaray…), orientado a un público burgués,
escasamente crítico y que aporta pocas
novedades técnicas. Es el teatro que triunfa en
las salas teatrales de la época. En este grupo
se incluye:
24. 1. Comedia burguesa, cuyo máximo representante es
Jacinto Benavente. Su obra más importante es Los
intereses creados (1907)
2. Teatro en verso, neorromántico y con aportaciones del
Modernismo, en una línea tradicionalista. Se trata de un
teatro de pura evasión, sin relación inmediata con la
realidad, que recupera temas históricos y legendarios.
Destacan Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina (Las
hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol) y los
hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).
25. 3. Teatro
cómico, costumbrista, también en la línea
tradicional y de carácter popular. Los principales
géneros son la comedia costumbrista y el sainete.
Hecho para divertir al público. Es un género
heredero de los entremeses del Siglo de Oro. Entre
los autores de esta tendencia destacan:
Hermanos Álvarez Quintero.
Arniches.
Pedro Muñoz Seca.
26. Los hermanos Álvarez Quintero, que reflejan la vida
amable de una Andalucía tópica y sentimental en obras
como El genio alegre y Malvaloca.
Carlos Arniches, con sainetes de ambiente madrileño y
castizo. También cultivó un género nuevo, la “tragedia
grotesca”, donde combina lo risible con lo conmovedor, y
una actitud crítica ante las injusticias. Destaca en este
sentido La señorita de Trevélez, Los caciques...
Pedro Muñoz Seca, que crea otro género, “el
astracán”, cuyo objetivo era obtener la carcajada a través
de obras descabelladas. Destaca La venganza de don
Mendo, parodia de dramas románticos y del teatro en
verso de la época.
27. 2.
Teatro innovador, que pretende ofrecer un nuevo tipo de
obras, bien por su carga crítica, bien por sus innovaciones
técnicas, o bien por ambas. Esta tendencia fue, en su
mayoría, un fracaso comercial. En este grupo se incluye:
Teatro de los autores del 98. Aquí encontramos a ValleInclán. También compusieron obras interesantes
Unamuno, Azorín y Jacinto Grau
Teatro de los autores del 27. Destaca Lorca. Otros intentos
renovadores menos conseguidos fueron los de
Alberti, Max Aub o Miguel Hernández.
29. - Ramón Valle y Peña nació en 1866 en Villanueva de
Arousa (Pontevedra).
- Familia de noble abolengo. Su padre, un hombre
culto, influye en su formación.
- Se matricula en la facultad de Leyes de Santiago de
Compostela en 1887, pero no termina la carrera. Se
siente más atraído por las tertulias del Ateneo o del
Café del Siglo que por las clases. Empieza a
desarrollarse en estos círculos su sensibilidad literaria.
- Abandona la carrera y marcha a Madrid en 1890, cuando
muere su padre.
- Viaja a México en 1892. Colabora en periódicos locales.
Adopta el nombre de Valle-Inclán. Contacto con el
Modernismo. Gestación de Sonata de estío.
- Pasa una temporada en Cuba y vuelve a España en 1893.
Permanece en Galicia durante 3 años.
- En 1895 publica su primer libro: Féminas.
30. - Dedica todo el tiempo a las tertulias y la lectura.
Amigos importantes: Jesús Muruáis y Torcuato
de Ulloa. Adopta la indumentaria bohemia
propia de los jóvenes escritores franceses: barba
larga, melena, espejuelos de carey, poncho
mexicano y ancho sombrero negro.
- En 1896 se lanza a la conquista de Madrid.
Dificultades económicas y enfermedad. Vida
bohemia. Intención de “épater le bourgeois”.
Encarcelado por escándalo público.
- Es un personaje famoso. Su presencia es clave en
las tertulias de los cafés.
- En una reyerta en un café le hieren en la muñeca y
deben amputarle el brazo izquierdo.
- Aumenta su prestigio literario. Publicación de
Sonata de otoño en 1907.
31. - En 1907 se casa con la actriz Josefina Blanco.
Época de carlismo militante.
- En 1910 viaja a Argentina con su mujer, y
también a Chile, Uruguay y Paraguay.
- Vuelve a Galicia en 1912 por problemas
económicos. Con el dinero ganado por su
Opera omnia puede volver a Madrid.
- Al estallar la 1ª Guerra Mundial es enviado
como corresponsal de periódicos argentinos
a cubrir el frente francés.
- Consigue una cátedra en la Escuela de Bellas
Artes pero abandona el cargo en 1917.
- Viaja a México, Cuba y Nueva Cork.
- Consigue cargos culturales con la llegada de la
República.
- Nuevas dificultades económicas. Divorcio en
1932.
- Puesto de director de la Academia de Bellas
Artes de Roma. Se agrava su enfermedad.
Vuelve a España en 1935.
- Muere en 1936.
32.
Le atraía lo esotérico, lo irracional, los fenómenos
sobrenaturales, las doctrinas teosóficas, los cuentos de
brujas, etc.
Tenía ínfulas aristocráticas, era altivo y provocador.
Hacía gala de un sentido del humor sarcástico.
Era un tertuliano asiduo de los cafés.
Siempre manifestó su simpatía por el carlismo, pero
hay que entenderla como una actitud estética más que
verdaderamente política; idealizaba el pasado
legendario y heroico que representaba el carlismo,
lejos de la mentalidad mercantilista y mezquina que
representaba la burguesía. Es ante todo un partidario
de las causas perdidas que despreciaba el régimen de
la Restauración.
33.
Cultiva los tres géneros: narrativa, poesía y teatro.
Evoluciona desde el arte evasivo y despreocupado del Modernismo a las
fórmulas más serias y comprometidas que lo acercan a la Generación del
98 (el esperpento). No hay ruptura tajante entre las dos etapas.
Algunas obras narrativas importantes:
LAS SONATAS (1902-1905). Esta tetralogía es una obra maestra del
Modernismo español. Son un prodigio formal.
EL RUEDO IBÉRICO. (1927-1932)Ambicioso proyecto inconcluso (sólo
terminó dos novelas y media) que pretendía ser una réplica
esperpéntica de los Episodios Nacionales de Galdós.
TIRANO BANDERAS. (1926)Historia de un dictador sudamericano.
Culminación novelística del esperpento.
Cultivó también el cuento de terror y magia: Jardín umbrío (1903)
Su poesía también se divide en modernista y esperpéntica. Destaca La
pipa de kif (1919), manifestación poética del esperpento.
34. Hoy en día se le considera el principal renovador del teatro
español contemporáneo y uno de los mejores dramaturgos
europeos del siglo XX, sin embargo en su época su teatro no
fue entendido ni valorado y apenas fue representado.
Estuvo relacionado con el teatro toda su vida: además de
dramaturgo fue director de escena, director
artístico, empresario teatral e incluso actor. Además estuvo
casado con una actriz.
Su obra teatral también evoluciona desde el Decadentismo
al Esperpento.
Se puede clasificar su obra dramática en tres etapas y cuatro
grupos:
35. GRUPOS
ETAPAS
CICLO GALAICO
- Romance de
lobos (1907)
- Águila de
blasón (1907)
- El embrujado
(1913)
- Divinas
palabras (1920)
- Cara de plata
(1923)
3ª:DESDE 1920
CICLO DE LA
FARSA
CICLO DEL
ESPERPENTO
- Cenizas (1899),
- El marqués de
Bradomín (1906)
1ª: HASTA 1907
2ª: 1907-1920
CICLO POÉTICODECADENTISTA
- Cuento de abril
(1909)
- Voces de gesta
(1911)
- La cabeza del
dragón (1909)
- La marquesa
Rosalinda (1912)
- Farsa y licencia
de la reina
castiza (1920)
- Luces de
bohemia (1920,
2ª redacción
ampliada en
1924)
- Martes de
carnaval (1930)
-Retablo de la
lujuria, de la
avaricia y la
muerte(1927)
37. + La obra es un grito de protesta y
de denuncia social cuyos valores
han desaparecido y que ha
convertido el mundo en un
ESPERPENTO, merecedor de un
único epitafio: el absurdo
comentario de un borracho.
38. “Comenzaré por decirle a usted que creo quehay
tres modos de ver el mundo artística o
estéticamente: de rodillas, en pie o levantado en el
aire…[esta última] es mirar el mundo desde un
plano superior y considerar a los personajes de la
trama como seres inferiores al autor, con un punto
de vista de ironía. Los dioses se convierten en
personajes de sainete. Esta es una manera muy
española, manera de demiurgo, que no se cree en
modo alguno hecho del mismo barro que sus
muñecos. Quevedo tiene esta manera. Cervantes
también… es la manera de Goya. Y esta
consideración me ha movido a dar un cambio en mi
literatura y escribir los esperpentos, el género que
yo bautizo con el nombre de esperpento.” (ABC, 7XII-1938)
39. + De rodillas: el autor (como Homero) crea a
personajes superiores a él, semidioses.
+ De pie: de igualdad: autor y personajes están
en el mismo plano (como Shakespeare)
+ De superioridad: el autor se considera
superior y los contempla desde la altura, sin
identificarse con ellos, ni con sus
padecimientos.
40. + Hay una enorme tragedia a nivel colectivo –
situación social+ A nivel individual – la muerte del poeta- hay
una ridiculización en escena debido a los
personajes y conseguida por Valle.
+ Nadie critica el hambre, la corrupción: falta de
conciencia ética. “Los ricos y los pobres, la
barbarie ibérica es unánime” dice Max
Estrella “ ¡Canallas…! ¡Todos…! ¡Y los
primeros nosotros los poetas!
41. + Muere en la calle convirtiendo sus últimos
momento en una parodia –sus postreras
palabras son “¡Buenas noches!”
+ Su velatorio es grotesco y cruel.
42. + Valle conduce a los personajes al destino
trágico. (como en la Tragedia Clásica: Edipo
Rey, etc).
+ El distanciamiento: el dolor es real y
terrible, pero visto desde fuera se percibe
como algo ridículo, grotesco.
43. + - Ruben Dario.
+ Diálogos de Rubén y el
- Pérez Galdós.
- Dorio de Gádex.
- Ernesto Bark
- El marqués de Bradomín
(de sus Sonatas).
+ La vida es sueño de
Calderón.
(“mal, Polinia, recibe a un
extranjero” ESC. II)
Marqués de Bradomín
con el sepulturo (Hamlet
y el enterrador).
+ La ceguera (Max:
Alejandro Sawa).
– Homero.
– La Odisea de Ulises
de Troya a ítaca. (la
noche)
44. + Don Latino: “Yo fui a
París con la reina Doña
Isabel”
+ Alfonso XIII “El primer
humorista”
+ Conde de Romanones
“Un yerno más” dice
Dorio de Gádex.
+ Antonio Maura: se le
llama “charlatán” o
“rey del camelo”.
+ “¡Muera Maura!”
+ El espontáneo
levantamiento de Bna
contra la guerra de
Marruecos. “No quise
dejar el telar por ir a la
guerra y levanté un
motín en la fábrica. Me
denunció el patrón”
+ MATEO MORRAL (El
anarquista. Atentado
reyes de España)
45. Goya es el inventor del esperpento, según Valle
80.
La obra tiene una ESTRUCTURA CIRCULAR: empieza en la buhardilla de
Max con una referencia a la muerte (suicidio colectivo) y termina con la
alusión al suicidio de su mujer y su hija en la buhardilla.
ELEMENTOS RECURRENTES:
Preso catalán: prisionero sin identificar (escena II), en el calabozo (esc.
6) y preso que pretendía fugarse (XI)
Billete de lotería
Buey Apis
Capa de Max
Invitaciones al suicidio
Etc.
83. NÚCLEO TEMÁTICO: recorrido nocturno de un
poeta olvidado y su muerte (1)
Otros temas:
Política y problema de España (2)
Muerte y religión (3)
Literatura: Modernismo y bohemia. El
esperpento. (4)
Miseria y problemas sociales (5)