Portafolio de evidencias del modulo "Ideología, poder y estrategias discursivas/Producción audiovisual-Fotografía" de la Licenciatura en Comunicación Social que imparte la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco.
7. MÓDULO IDEOLOGÍA, PODER Y ESTRATEGIAS DISCURSIVAS / PRODUCCIÓN
AUDIOVISUL - FOTOGRAFÍA
PROFESOR ALFONSO MEDINA HERNÁNDEZ
HOJA DE DATOS 1 REPORTES - EQUIPO ACTIVIDAD N. 1
TRIMESTRE
16 / INVIERNO
GRUPO
SE03C
FECHA DE ENTREGA - ABRIL 2016
ALUMNO: ORLANDO RAMÍREZ CHÁVEZ
CANT IDAD EQUIPO OBSERVACIONES PRECIO
CÁMARA
EQ. DE LIMPIEZA
FILTRO UV
LENTE FIJO
LENTE ZOOM
CORREA
ESTUCHE
TAPAS
PARA SOL
DISPARADOR DE CABLE
TRIPIE
FILTRO AZUL
CONVERTIDOR
FILTRO NARANJA
CONVERTIDOR
FILTRO FLW
FILTRO POLARIZADOR
LENTILLAS DE
ACERCAMIENTO
FLASH ELECTRÓNICO
EQUIPO DE ILUMINACIÓN
COMPUTADORA/
PERIFERICOS
Nikon D3300 (nueva) $ 11,000 M/N
Vivitar 55mm (nuevo)
Nikon 50 mm (nuevo)
Nikon 50-200 mm (nuevo) $ 3,000 M/N
$ 3,900 M/N
$ 100 M/N
55mm (nueva)
Nikon (nuevo)
55mm (nuevo)
Vivitar (nuevo)
$ 150 M/N
$ 150 M/N
$ 100 M/N
$ 1,050 M/N
Hongkdag (nuevo)
Quick Strap (nueva)
Hanimex 55mm (nuevo)
Vivitar (nuevo)
$ 250 M/N
$ 250 M/N
$ 650 M/N
$ 550 M/N
HP Pavilion (nueva) $ 12,000 M/N
PÁGINA / 7
8. MÓDULO IDEOLOGÍA, PODER Y ESTRATEGIAS DISCURSIVAS / PRODUCCIÓN
AUDIOVISUL - FOTOGRAFÍA
PROFESOR ALFONSO MEDINA HERNÁNDEZ
HOJA DE DATOS 2 REPORTES - MATERIALES ACTIVIDAD N. 2
TRIMESTRE
16 / INVIERNO
GRUPO
SE03C
FECHA DE ENTREGA - ABRIL 2016
ALUMNO: ORLANDO RAMÍREZ CHÁVEZ
PÁGINA / 8
CANTIDAD MATERIALES PRECIO UNITARIO PROVEDOR
1
1
1
3
2
1
1
2
8
2
1
1
1
1
1
6
1
1
6
2
SOBRES DE REVELADOR DEKTOL PARA 3.8 LTS.
BAÑO DE PARO CON INDICADOR
FIJADOR RÁPIDO PARA 3.8 LTS.
REVELADOR D-76 PARA 3.8 LTS.
ACLARADOR DE HIPOSULFITO
REVELADOR T-MAX
REVELADOR HC-110
PHOTO FLO
SOBRES DE 25 HOJAS DE PAPEL FOTOGRAFICO PARA BLANCO Y NEGRO TIPO RC
PELÍCULA PARA COLOR DIAPOSITIVA 135-36 ISO 100
PELÍCULA PARA COLOR DIAPOSITIVA 135-36 ISO 200
PELÍCULA PARA COLOR NEGATIVO135-36 ISO 200
PELÍCULA PARA COLOR NEGATIVO 135-36 ISO 100
PELÍCULA PARA BLANCO Y NEGRO 135-36 ISO 100
PELÍCULA PARA BLANCO Y NEGRO 135-36 ISO 125
PELÍCULA PARA BLANCO Y NEGRO 135-36 ISO 400
PELÍCULA PARA BLANCO Y NEGRO 135-36 ISO 100 CON PROCESO C-41
PELÍCULA PARA BLANCO Y NEGRO 135-36 ISO 3200
FUNDAS ARCHIVERO PARA TRANSPARENCIAS
FUNDAS ARCHIVERO PARA NEGATIVOS
FUNDAS ARCHIVERO PARA FOTOGRAFÍAS
DISPOSITIVO DE ALMACENAMIENTO MASIVO, USB
TARJETAS DE MEMORIA
G
G
G
G
G
G
G
G
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
G
$ 290 M/N Mi album (local)
$ 250 M/N Mi album (local)
$ 280 M/N Mi album (local)
$ 200 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 518 M/N
Mi album (local)$ 390 M/N
fotocasion.es (linea)
$ 290 M/N fotocasion.es (linea)
$ 89 M/N fotocasion.es (linea)
$ 335 M/N Mi album (local)
$ 220 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 100 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 1591 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 1600 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 295 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 320 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 400 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 210 M/N Foto profesional Brasil (local)
$ 250 M/N Foto profesional Brasil (local)
$---- ----
$---- ----
$---- ----
$ 169 M/N Mi album (local)
$ 600 M/N Mi album (local)
9. PÁGINA / 9
25/Enero/2016
Museo de la Luz
Ramìrez Chávez Orlando
El museo de la Luz se encuentra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso y pertenece al patrimonio cul-
tural de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Es un espacio con valor histórico, científico y creativo en el que personas de todas las edades pueden
disfrutar y aprender de manera divertida y fácil los fenómenos de la luz explicándonos su relación y
utilidad con diferentes ciencias como la física, química y biología, así como entender su funcionalidad
cotidiana que a veces es de manera inconsciente.
Lo primero con lo que interactúe dentro del museo fue con los prismas cóncavos, convexos, etc., que
descomponen la luz emitida por un proyector. Dentro de la sala, la joven que nos daba el recorrido, ex-
plico los colores primarios y cómo funciona el ojo humano al percibirlos, otra cosa interesante a resaltar
es la explicación breve pero correcta de cómo se crea el Astigmatismo y como un par de lentes pueden
ayudarle a una persona a ver bien.
En la segunda sala se nos mostró cómo es que la luz puede reflejar imágenes por medio de los espejos y
cuál es la diferencia de estos con los vidrios unilaterales haciendo participar a dos compañeros para que
pudiésemos apreciar que al aumentar la luz de un lado del vidrio unilateral la persona del lado opuesto
no podría ver nada.
Dentro del museo asistimos a una corta explicación y demostración sobre los objetos que emiten luz y
los que la reflejan haciendo hincapié en los objetos fluorescentes y fosforescentes.
Por ultimo pasamos a una sala en la que se interactuaba con pintura con el fin de comprender la teoría
del color. Nos retroalimentamos al presenciar exposiciones sobre el modelo RGB, el círculo cromático,
la diferencia entre RGB y CMYK así como de los atributos del color: matiz, brillo y saturación.
En conclusión, el Museo de la Luz es un espacio dedicado a todo tipo de personas pero que sin duda
será de mucha ayuda a aquellos principiantes en el ámbito de la fotografía y el diseño pues ayuda a darle
cierta lógica a aquellas cosas que muchas veces sabemos para qué sirven pero no podemos darle un uso
correcto por no saber cómo funcionan con relación a la luz.
10. PÁGINA / 10
8 – Febrero - 2016
Reporte de exposición fotográfica
“RESONANCIAS de Elsa Medina”
Museo Nacional de la Revolución, Galería de Arte Contemporáneo.
Ramírez Chávez Orlando
Enestaexposiciónpodemosapreciarmásde45fotografíasconlatécnicadeplatasobregelatinahechaspor
la fotógrafa mexicana Elsa Medina. En estas fotografías Elsa trata de mostrarnos más de lo que se percibe.
De las fotografías que más me han gustado se encuentra la siguiente a la que yo he otorgado (a falta de)
el título Desolación:
Se puede observar como la naturaleza puede llegar a ser cruel y quitarnos absolutamente todo, tan-
to lo material como lo inmaterial que muchas veces es lo que nos da la fuerza para salir adelante.
La siguiente fotografía de igual modo me parece ser digna de prestarle la atención necesaria para com-
prenderla. En ella podemos ver a un grupo de hombres que por su vestimenta podemos pensar que
son gente de alguna comunidad pobre, cargando botellas de agua y bolsas de víveres podemos deducir
que se trata de migrantes mexicanos tratando de llegar a E.U., miran hacia el horizonte en donde solo
se percibe el infinito camino hacia su meta. Sin duda una fotografía que te revuelve los sentimientos.
11. PÁGINA / 11
Podría colocar muchas de las fotografías que observe en la exposición pero no tendría caso pues
no sería suficiente para pudiesen ser capaces de sentir todo aquello que la exposición provoca en
los espectadores. En conclusión puedo decir que a lo largo de su carrera Elsa Medina ha sido capaz
de captar la esencia nata del mexicano, de la felicidad, de la tragedia, de la belleza de la naturaleza
así como de la fuerza destructiva que esta puede ejercer sobre aquellos que hemos abusado de ella.
16. PÁGINA / 16
08 – Febrero – 2016
“La sombra del iceberg” (Reporte)
Ramírez Chávez Orlando
Una publicación que desato una leyenda y posteriormente la polémi-
ca. Se trata de la fotografía “El miliciano muerto” tomada por Robert Capa la
cual sirvió como acto de propaganda para el bando republicano de la guerra civil.
En el documental se trata de comprobar la veracidad o falsedad de la fotografía pues-
to que se ha convertido en un icono nacional y un referente de lo que fue la Guerra Civil es-
pañola. No se sabe cuantas replicas existen de la fotografía, pero el argumento principal no es
el saber si esta foto es un montaje, si no de ser el caso, ¿por qué el empeño de no darlo a conocer?
A lo largo del documental se exponen las observaciones de expertos que se han encar-
gado de analizar la fotografía, entre ellos el de un forense de la Universidad de Valen-
cia, astrofísicos, cineastas, fotógrafos para la recreación de la escena del fusilamiento.
En el documental podemos apreciar la importancia que puede llegar a tener una fo-
tografía para la historia y aun mas se pone en tela de juicio el hecho de que como fo-
tógrafo expongas la verdad o que expongas un hecho que represente la verdad.
17. PÁGINA / 17
25/Enero/2016
Fotógrafo de Guerra (Documental)
Ramírez Chávez Orlando
Un documental que provoca distintas emociones y que narra la carrera de James Nachtwey, un fotó-
grafo que se ha dedicado a capturar la esencia de la guerra, del dolor, del hambre… del sufrimiento.
Nachtwey no es el típico fotógrafo que alardea de sus experiencias al estar en un cam-
po de batalla, ni pretende concientizar con palabras, él lo hace a través de sus fotogra-
fías y ha llegado a ser considerado como el fotógrafo de guerra más importante del mun-
do. El documental es una obra maestra que ha ganado innumerables premios, en ella podemos
admirar una parte de la magnitud de las guerras de Kosovo, Palestina, Indonesia, Ruanda entre otros.
Una de las características del ser humano es su sensibilidad al dolor y yo creo que ese es uno de los prin-
cipales motivos por los que Nachtwey se dedica a capturar el sufrimiento de las personas, el pretende
hacernos testigos de un mundo totalmente diferente y que la mayoría de nosotros no podemos ni imagi-
narlo. En este estupendo documental se observa una contradicción a la concepción creada de los que fo-
tografían las guerras pues la mayoría lo hace con el fin de vender el sufrimiento para su propio beneficio.
Una de las historias más conmovedoras que siguió Nachtwey es la de una familia que vivía a lo largo de
las vías del tren por que no podían pagar un lugar mejor y que a pesar de las circunstancias del jefe de
familia el cual no tenía un brazo y una pierna se esforzaban por sobrevivir y poder alimentar a sus hijos.
Otro enfoque de igual magnitud que el de la guerra es el de la explotación de trabaja-
dores. El fotógrafo tuvo que asistir a las jornadas de unos trabajadores que se dedica-
ban a la extracción de fosforo y azufre en condiciones realmente humillantes y peligrosas.
Nachtwey comenta que estando en el peligro el trata de desviar su miedo y pánico hacia sus fotografías
y así poder mantener la calma. Este proyecto parte de la validez y la trascendencia del trabajo de James
Nachtwey con el fin de implantar una actitud de rechazo frente a la crueldad del mismo ser humano,
de reflexión ante lo absurdo de la guerra, la miseria, el hambre, el odio, la explotación en el trabajo, las
diferencias sociales que llevan a muchas personas a vivir en condiciones que muchos ni imaginamos.
18. PÁGINA / 18
03 – Marzo – 2016
“Sobre la fotografía” de Susan Sotang (Reporte)
Ramírez Chávez Orlando
En palabras de Susan Sotang este libro empezó con un ensayo sobre los problemas estéticos y mo-
rales que plantea la omnipresencia de imágenes fotográficas y fue obteniendo una gran com-
plejidad pero sin perder el sentido primario. Su libro es una recopilación de diferentes ensa-
yos en los que ella plasma distintas percepciones tanto de las fotografías como de los fotógrafos.
Para ella las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y
de lo que tenemos derecho a observar. Son una gramática y, sobre todo, una ética de la visión.
Uno de los puntos que más me llamo la atención del libro fue que Susan hace una especie de línea de
tiempo muy explicativa de como en diferentes contextos la fotografía o mejor dicho el uso de una cá-
mara fotográfica significa diferentes cosas dentro del entorno social. Inicia con las primeras imágenes
tomadas por científicos e inventores, pues la fotografía era cara en ese entonces y solo podía servir
como una herramienta científica con una meta realmente imposible y muy diferente a la de la pintura:
plasmar la realidad del mundo. Esto en efecto no es posible debido a que los seres humanos cambiamos
en todo momento y tenemos la capacidad de cambiar nuestro entorno. Por otra parte aun cuando a los
fotógrafos les interesa sobre todo reflejar la realidad, siguen acechados por los tácitos imperativos del
gusto y la conciencia sin embargo sólo con la industrialización la fotografía alcanzó la plenitud del arte.
Una vez industrializada la cámara fotográfica surge una relación fotografía-familia. Comienza un impor-
tantevínculoentrelafamiliayquererplasmarlosfuerteslazosdeestapormediodelafotografía.Laautora
enfatiza el hecho de que hasta cierto punto no importan las actividades que se estén llevando acabo sino
queloimportanteestenerunaprueba,unaevidenciadequepasoloquenosllevaalsiguienteperiodoenel
que el turismo comienza a ser una actividad habitual y moderna en la que de igual manera lo importante
es constatar lo que se vivió en otros lugares. El uso tan cotidiano que llego a ser la fotografía es a la vez tan
inconsciente que el empleo de una cámara disminuye la ansiedad provocada por no trabajar cuando se
está de vacaciones y presuntamente divirtiéndonos ya que al estar tan automatizados siempre con el que
hacer de las tareas el hacer fotografías es como un sustituto de los deberes al que canalizamos la ansiedad.
Otro periodo importante que señala es el de las guerras en donde pone en tela de juicio la ética de un
fotógrafo y hace reflexionar sobre lo que fotografía y si este debe solo capturar el acto o actuar en él,
sobre esto hace una analogía con el dispararle a animales, se refiere a un nuevo concepto de lo que es
fotografiar y a que fotografiar refiriéndose a los safaris como una alternativa de descargar la ira del ser
humano por medio de un disparo fotográfico en lugar de un disparo con un arma y señala que como
consecuencia se tendría un mundo aún más lleno de imágenes manteniéndonos a nosotros mismos en
un mundo en el que solo podemos confiarnos del sentido de la vista y en el que nos volvemos voyeristas.
19. PÁGINA / 19
16 – Marzo – 2016
“Como leer una fotografía”
Ramírez Chávez Orlando
Lo que me gusto de este libro es que hace una clara referencia al mundo actual y de como de ma-
nera inconsciente consumimos fotografías a las que le damos una interpretación superficial de-
bido a la gran cantidad de fotografías que nos inundan día a día. Creo y espero no equivocar-
me al decir que hemos llegado a asignarle a las fotografías el papel de un contacto directo con
la realidad y nos olvidamos de concebirla como un medio, como una relación entre el fotógra-
fo y la realidad que él vive. En este punto es cuando sale a resaltar el acierto que hace Richard
Salkeld en colocar en su libro distintas fotografías y explicar desde su punto de vista esta relación.
Unadelascosasquemequedaronclarasalleerestelibrofuequeunafotografíaeslarepresentacióndelpasado,
unahuelladelmundoquehahecholaluzyqueparapoderdarleunsentidoencualquiertiempodependerá
de las características de nuestro proceso de comprensión del mundo. Aunque también se debe aprender a
diferenciarentreloqueesmentirayloqueesverdadpuesconlaactualfacilidaddeadquirircámarasdigita-
leslafotografíatambiénsehaposicionadocomounmétododeengañoydedominaciónsobreaquellosque
nosoncapacesdeleerunafotografíaoquelohacen,comomencionelíneasatrás,demanerainconsciente.
Otra cosa muy importante de mencionar es el hecho de que en esta obra se puede refor-
zar los conocimientos sobre la denotación, y connotación de la imagen así como de los signos.
28. PÁGINA / 28
MÓDULO IDEOLOGÍA, PODER Y ESTRATEGIAS DISCURSIVAS / PRODUCCIÓN
AUDIOVISUL - FOTOGRAFÍA
PROFESOR ALFONSO MEDINA HERNÁNDEZ
HOJA DE DATOS 3 MANEJO DE CÁMARA ACTIVIDAD N. 3
TRIMESTRE
16 / INVIERNO
GRUPO
SE03C
FECHA DE ENTREGA - ABRIL 2016
ALUMNO: ORLANDO RAMÍREZ CHÁVEZ
N.
1
7
6
5
4
3
2
10
9
8
CONCEPTO VEL. DE
OBT.
f EV
INFINITO
ACERCAMIENTO
CONGELAR (NO TOMAR AUTOS, MOTOS, AVIONES)
GIRO PANORÁ
BARRIDO CÁMARA FIJA
FOCO SELECTIVO (PRIMER PLANO Y FONDO FUERA
DE FOCO, MOTIVO EN FOCO)
AUTODISPARO
HIGH KEY (OBJETOS CLAROS SOBRE FONDO CLARO,
FILTRO DIFUSOR Y LUZ SUAVE)
LOW KEY (OBJETOS OBSCUROS SOBRE FONDO OSCU-
RO, USAR LUZ DIRECTA)
NOCTURNA (USAR LA “B” DE BULBO, DAR TIEMPO DE
EXPOSICIÓN MAYORES DE UN SEGUNDO, HACER USO
DE TRIPIE, DISPARADOR DE CABLE Y DIAFRAGMA 8)
9
9
7
10
10
10
10
10
8
9
CADA CONCEPTO SERÁ EVALUADO EN UN PARÁMETRO DE 1 A 10. EL TO-
TAL SERÁ DIVIDIDO ENTRE 10. SE TOMARA EN CUENTA EL DESARROLLO
DEL CONCEPTO Y EL MANEJO ADECUADO DE LA CÁMARA.
TOTAL
92
35. PÁGINA / 35
MÓDULO IDEOLOGÍA, PODER Y ESTRATEGIAS DISCURSIVAS / PRODUCCIÓN
AUDIOVISUL - FOTOGRAFÍA
PROFESOR ALFONSO MEDINA HERNÁNDEZ
HOJA DE DATOS 4 COMPOSICIÓN ACTIVIDAD N. 4
TRIMESTRE
16 / INVIERNO
GRUPO
SE03C
FECHA DE ENTREGA - ABRIL 2016
ALUMNO: ORLANDO RAMÍREZ CHÁVEZ
N.
1
7
6
5
4
3
2
10
9
8
CONCEPTO VEL. DE
OBT.
f EV
REGLA DE LOS TERCIOS (MOTIVO)
REGLA DE LOS TERCIOS (HORIZONTE)
LÍNEA (UNA SOLA)
LÍNEAS (MÚLTIPLES)
CURVA EN “S” (LLENAR FORMATO)
ENCUADRE (USAR PRIMEROS PLANOS)
BALANCE SIMÉTRICO
BALANCE ASIMÉTRICO
PUNTO DE FUSIÓN EFECTO
COLOR DOMINANTE
10
10
8
10
5
10
9
9
9
8
88
CADA CONCEPTO SERÁ EVALUADO EN UN PARÁMETRO DE 1 A 10. EL
TOTAL SERÁ DIVIDIDO ENTRE 10. SE TOMARÁ EN CUENTA EL CONCEP-
TO SOBRE LA COMPOSICIÓN Y EL MANEJO ADECUADO DE LA CÁMARA.
TOTAL
36. PÁGINA / 36
N.1 REGLA DE LOS TERCIOS N.2 REGLA DE LOS TERCIOS (HORIZONTE)
N.3 LÍNEA N.4 LÍNEAS
N.5 CURVA EN “S” N.6 ENCUADRE
37. PÁGINA / 37
N.7 BALANCE SIMÉTRICO N.8 BALANCE ASIMÉTRICO
N.9 PUNTO DE FUSIÓN N.10 COLOR DOMINANTE
42. PÁGINA / 42
N.
1
7
6
5
4
3
2
10
9
8
MÓDULO IDEOLOGÍA, PODER Y ESTRATEGIAS DISCURSIVAS / PRODUCCIÓN
AUDIOVISUL - FOTOGRAFÍA
PROFESOR ALFONSO MEDINA HERNÁNDEZ
HOJA DE DATOS 5 ILUMINACIÓN ACTIVIDAD N. 5
TRIMESTRE
16 / INVIERNO
GRUPO
SE03C
FECHA DE ENTREGA - ABRIL 2016
ALUMNO: ORLANDO RAMÍREZ CHÁVEZ
CONCEPTO EV
FONDO BLANCO, 3200K, (CUBO GRIS)
LUZ PRINCIPAL DERECHA.
FONDO BLANCO, 5500K, (CUBO GRIS)
LUZ PRINCIPAL IZQUIERDA DIFUSA + LUZ DE RELLENO DIFUSA
+ LUZ DE FONDO DIRECTA DE COLOR.
FONDO NEGRO, 3200K (CUBO GRIS)
LUZ PRINCIPAL IZQUIERDA DIRECTA + LUZ TRASERA DIRECTA.
FONDO BLANCO, 5500K, (MODELO IMITACIÓN EN MOVI-
MIENTO), CUERPO ENTERO. HACER DIAGRAMA DE LA TOMA.
FONDO NEGRO, 3200K, (MODELO ACERCAMIENTO)
LUZ PRINCIPAL IZQUIERDA DIFUSA + REFLECTOR COMO LUZ
DE RELLENO.
FONDO CON TEXTURA, 5500K, (FOTO PRODUCTO) HA-
CER DIAGRAMA DE LA TOMA.
FONDO BLANCO, 5500K MODA (FASHION) HACER
DIAGRAMA DE LA TOMA.
RETRATO NOCTURNO
FONDO ILUMINADO, MODELO EN PRIMER PLANO.
FLASH DE DÍA
FONDO ILUMINADO, MODELO EN PENUMBRA Y EN MOVI-
MIENTO.
A) PINTAR CON FLASH EN EXTERIOR
B) DIBUJAR CON LUZ EN ESTUDIO
10
9
8
10
10
10
9
10
10
8
94
CADA CONCEPTO SERÁ EVALUADO EN UN PARÁMETRO DE 1 A 10. EL
TOTAL SERÁ DIVIDIDO ENTRE 10. SE TOMARÁ EN CUENTA EL CONCEP-
TO SOBRE LA COMPOSICIÓN Y EL MANEJO ADECUADO DE LA CÁMARA.
TOTAL
43. PÁGINA / 43
N.1 FONDO BLANCO, 3200K, (CUBO GRIS) N.2 FONDO BLANCO, 5500K, (CUBO GRIS)
N.3 FONDO NEGRO, 3200K, (CUBO GRIS)
N.4 FONO BLANCO, MODELO EN MOV. IMITA-
CIÓN
N.4 FONO BLANCO, MODELO EN MOV. ORIGI-
NAL
N.4 FONO BLANCO, MODELO EN MOV. DIA-
GRAMA DE TOMA
44. PÁGINA / 44
N.5 FONO NEGRO, ACERCAMIENTO (MODELO) N.6 FOTO PRODUCTO
N.6 FOTO PRODUCTO (DIAGRAMA DE LA
TOMA)
N.7 FONDO BLANCO, MODA (FASHION)
N.7 FONDO BLANCO, MODA (DIAGRAMA DE
LA TOMA)
N.8 RETRATO NOCTURNO
45. PÁGINA / 45
N.9 FLASH DE DIA (MODELO EN PENUMBRA) N.9 FLASH DE DIA (MODELO ILUMINADO)
N. 10 PINTAR CON FLASH N. 10 DIBUJAR CON LUZ
50. PÁ GINA / 50
12 - Abril - 2016
Solo dame una señal – Sinopsis
Sola dame una señal es una corta historia sobre Carlos y sobre como lo que parece ser un mal
día tiene un final inesperado.
AliniciodelafotosecuenciaCarlosreflejatristezaysoledad,élseencuentraconmuchotrabajo.Una
vez terminado lo que debía hacer se dirige a la salida de la universidad, en el camino observa a una
parejaqueparecedisfrutardeldía(severeflejadoporcomojueganysonríen).Carlossesientemal.
Al salir de la escuela un sujeto pasa a lado de Carlos y parece no importarle tenerlo de fren-
te y se abre camino por medio de empujones. Al parecer parece ser un día malo. Al llegar a
su casa Carlos encuentra una carta en el piso y se dispone a recogerla. Al entrar a su habi-
tación se pone cómodo y comienza a leer la carta concentrado, de repente sonríe, le han he-
cho el día. Al parecer la persona que hace feliz a Carlos le da una buena noticia. Regresara.
57. PÁGINA / 57
“EROTISMO URBANO”
Equipo:
Benedicto Partida Sofía Isabel
Ramírez Chávez Orlando
Navarro Angélica
Rivera Laguna Christian Abigail
58. PÁGINA / 58
13 - Abril - 2016
Propuesta
Realizaremos una exposición fotográfica dirigida al público joven adulto abordando el tema de
Erotismo Urbano, con esto se busca que a través de la fotografía el público se sienta identifica-
do con los factores eróticos implícitos en las escenas, esta galería fotográfica será exhibida en even-
tos de coaching ontológico, terapias de pareja, espacios juveniles de libre expresión como INJU-
VE pudiendo ser utilizada como gancho de atención previo a platicas de sexualidad y prevención.
Justificación
Los griegos utilizaban la palabra érōs para referirse a la pasión aplicada al amor y al de-
seo de tipo sensual. Ese sentimiento también se representó a través del dios Eros. En la
lengua española, el término erotismo connota y denota lo relacionado con la sexuali-
dad, tanto en relación al mero acto sexual de desarrollo carnal como a sus proyecciones.
La galería de fotos de Erotismo urbano transmite estas características a través de la historia de Re-
nata, sus proyecciones y el deseo carnal se transmiten con la representación de determinadas postu-
ras, gestos que van a crear una identificación con la memoria del espectador quien si ha vivido si-
tuaciones similares podrá relacionarlo con su vida personal y si no las ha vivido podrá hacer uso
de la imaginación provocando así llegar al objetivo de la galería, transmitir el erotismo al espec-
tador, y engancharlo en el tema de tal manera que al terminar de ver la galería se encuentren aden-
trados y los psicólogos, entrenadores y ponentes puedan tener al publico o pacientes coloca-
dos en un contexto adecuado para hablar de sexo, erotismo, sensualidad y más temas relacionados.
Sinopsis
El erotismo es concebido como la pasión en el amor, el deseo de lo sensual y de lo sexual. Siguien-
do esta línea de significado y mediante una percepción analítica se trata de exponer el erotis-
mo abordado desde una posibilidad cotidiana. Dirigido a un público de jóvenes adultos este pro-
yecto es una mirada al mundo urbano y sus detonadores eróticos a través de la historia de Renata,
una mujer de ciudad que al encontrarse con Bruno y Santiago consigue llevar el erotismo al límite.
67. PÁGINA / 67
El trabajo fotográfico es proceso largo que lleva, y conlleva, un gran sacrificio y esfuerzo. Esto que
hoy muestras, es apenas un primer paso para lograr tu primera gran fotografía, sigue por eso camino.
-Ali López
Luego de un arduo trabajo se proyecta el esfuerzo realizado durante todo un ciclo, mostrando un desa-
rrollo en la técnica fotográfica presentada.
-Jorge Eduardo
Los trabajos que presentaste a lo largo del trimestre demuestran cómo fue tu proce-
so de aprendizaje, demostrando que tienes mucho potencial en esta carrera. Tus traba-
jos tienen errores pero los sabes observar y corregir fácilmente, tu potencial para apren-
der es mucha y siempre buscar estar satisfecho con lo que haces y lo demuestras.
-Jaquelin Melina Mendoza Bazán
Es notable la evolución que se fue dando a lo largo del curso, no solo en cuestión de calidad vi-
sual, también hubo cambios importantes en la esencia de lo plasmado y la intención de imagen.
-Diego Licon
COMENTARIOS
68. Alumno
Orlando Ramírez Chávez
Grupo
SE03C
Trimestre
16/Invierno
Profesor
Alfonso Medina Hernández
Talleres de Comunicación Social
Lic. Fernando Lozano
Coordinación de la Licenciatura
Lic. Teseo López Vargas
Jefe del depto. de Educación y Comunicación
Mtro. Luis Razgado Flores
Director de la Div. de CSH
Mtro. Carlos Alfonso Hernández Gómez
Secretario de Unidad
Lic. Joaquín Jiménez Mercado
Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco
Secretario General
Mtro. Norberto Manjarrez Álvarez
Rector General
Dr. Salvador Vega y León
Universidad Autónoma Metropolitana
DR 2016
Agradecimientos
especiales
A mi familia por el apoyo incondi-
cional.
A mis compañeros de grupo por
ayudarme en la realización de
algunas fotografías.
A mi profesor de
fotografía.