Todos nuestros productos tienen una historia. abril 2015

1. KASSUMAY FUSION UNIÓN DE DOS
CULTURAS: ESPAÑA Y EL SENEGAL
SEER
EL SEER se compone de solo una pieza de
tela o materia vegetal generalmente
rectangular, que originariamente una
persona utilizaba para cubrir su cuerpo de
la cadera hasta los muslos. Es la prenda de
vestir más sencilla que el hombre ha
realizado en la historia de la humanidad.
UTILIZACIÓN, USO Y COSTUMBRE
El uso del SEER no es exclusivo de las
mujeres, en realidad tiene un valor mixto:
Los hombres del sur del Senegal lo utilizan
con mayor regularidad que en el norte. Las
mujeres le dan un doble uso, es decir, lo
utilizan como ropa interior pero también
como prenda de vestir.
EL SEER BLANCO DE LA NOVIA (en wolof
SEER BOU WEG) representa la virginidad y
en la noche de bodas debe ser marcado con
sangre para demostrar la pérdida de la
inocencia de la muchacha.
EL SEER MORTUORIO (en wolof SEERU
NEEW) se decora específicamente para
acompañar al difunto en su tránsito al otro
mundo. En sus dibujos se cuenta la vida
de la persona fallecida, o bien explica ritos
y ceremonias de una etnia o el entierro del
muerto.
EL SEER LARGO (en wolof SEER BOU
GOUDOU) demuestra un paso en su
evolución ya que es una prenda que cubre
del ombligo hasta los tobillos. Está
tradicionalmente constituido de siete
bandas de SEER cosidas entre ellas.
Envuelto alrededor del cuerpo, el lado
derecho es atado en la parte izquierda.
• El borde superior (fini siri) sirve para
hacer el nudo.
• La parte derecha ( sokonon bolo ) es la
parte que no está visible.
• La parte izquierda ( kenema bolo ) es la
parte vistosa.
• El borde de abajo ( duguma bolo ) es la
parte que roza los tobillos y simboliza la
tierra. Normalmente lleva una franja
decorativa que representa la madre tierra.

2. TEJIDOS
En la época precolonial la tela se utilizaba
como moneda en muchas regiones de África.
Para confeccionar el vestido de una mujer
hacía falta un determinado número de “ varas
de paño “, que se tomaba como unidad
monetaria.
El diseño textil es el arte africano por
excelencia, para quien sabe leerlo narra una
historia que con frecuencia es importante
para quien viste la prenda.
Ejemplo: los diseños y el modo de vestirlos
fueron el vehículo silencioso, pero eficaz, en
el que el senegalés expresaba su opinión
sobre la clase dirigente colonial.
En general los motivos de los estampados
africanos pueden clasificarse en cuatro
grandes categorías:
•La vida de la mujer
•La vida urbana
•La naturaleza
•Los ritmos
La primitiva vestimenta de rafia dejó de
utilizarse cuando los árabes introdujeron el
algodón. Hoy en día es la fibra textil más
utilizada en África subsahariana.
Los telares de madera tradicionales se siguen
utilizando con una mecánica que los
mandingas del Senegal no han variado en
cientos de años. Son técnicas lentas y
elementales pero sus resultados son notables.
Los sencillos TRAMADOS DE
ALGODÓN se colorean con
tintes naturales, la
combinación de color
demuestra la creatividad del
africano basada en la
naturaleza.
El BATIK es una técnica de
impresión y de tintado a la
cera elaborada desde
milenios. La Historia data su
origen que se remonta a la
época egipcia.
En el siglo XX cuando los
países africanos se
independizaron la técnica del
WAX se extendió por todo el
continente.
En el Senegal su llegada se
relacionó a la etnia
mandinga.
Se establecieron fábricas en
centros neurálgicos como
Thiés o Dakar.
La GANILA es la tela más
reciente y moderna utilizada
en el África subsahariana, al
Senegal ha llegado desde
Mali. Siguiendo la técnica del
wax su acabado lleva una
imprimación a la cera dando
como resultado un efecto
sedoso ( bazin ). Los motivos
utilizados no son populares
sino adamascados y son
signo de ostentación y de
riqueza. Es la tela utilizada
en fiestas importantes como
el Tabaski.
Para la mujer senegalesa,
conocida por su buen gusto,
lucir un seer de ganila es
símbolo de elegancia.

3. THIAK
Desde siempre las mujeres senegalesas han sido
famosas por su belleza. En época de los reyes
senegaleses ( siglos del XIV al XVIII ) las mujeres
de las etnias wolof y peul lucían trenzas en sus
cabellos con cuentas “ per “ hechas de cobre y
arcilla( influencia de Mali ). Era símbolo de
nobleza. Actualmente esta tradición es de carácter
popular.
También en época de reyes el THIAKH era
símbolo de fecundidad. Se lucía de forma
diagonal cruzándose por el pecho entre las
mujeres peul y diola. En nuestros días el uso del
THIAKH símbolo de fecundidad sigue siendo
importante entre las mujeres del Senegal. Por
ejemplo las diola lucen el THIAKH para evitar ser
señaladas como mujeres estériles y por tanto ser
rechazadas por la tribu. Las peul y las wolof
lucen el THIAKH en la cintura como elemento
erótico para atraer al hombre.
Pero también hay THIAKH para niños compuesto
de ” per “ blancas ( arcilla con tinte vegetal ) que
servía, y hoy se sigue empleando, para proteger
al bebé del mal de ojo.
Ironías de la historia, África y su virtud
ha sabido convertir la tristeza en alegría,
lo que en tiempos de la esclavitud
producía dolor ahora es pura artesanía y
fuente de riqueza para el Senegal.
En el siglo XV llegan a la Isla de Goreé cuentas “
per “ diferentes a las conocidas de arcilla y cobre,
resultado del “ comercio triangular “.
Era la época de las “mujeres Signares “ se les
consideraba una clase media privilegiada entre la
población local y los europeos que se afincaban
allí. Sus maridos europeos les regalaban cuentas
de colores que lucían en sus trenzas de ámbar y
piedra tallada.
En África del siglo XV al XVIII se utilizaba el
“ per “ no sólo como adorno si no como
moneda de intercambio o trueque. Por
desgracia, esta forma de moneda tan
artesanal y artística se cubrió de lágrimas
con la llegada del comercio de esclavos.
Los “ per “ empleados por los africanos de la
isla de Goreé se mezclaban con las cuentas
de los comerciantes que llegaban de
occidente en los barcos negreros. La gran
diversidad y multitud de cuentas por trueque
que se produjeron, cuyas formas y modelos
siguen existiendo en la actualidad, se explica
por la adaptación de esa moneda a los
gustos de los múltiples grupos étnicos
durante los intercambios comerciales de
varios siglos.
La técnica de pasta de vidrio importada de la
lejana Italia y las formas ( gotas, dientes
etc…) con motivos adoptados de las perlas
de bohemia ( flores, ojos etc… ), suponen
para la mujer senegalesa de ahora una
forma de expresión artística.