Breve resumen de los movimientos artísticos pop y figuración europea.

1. ARTE POP Y
FIGURACIÓN EUROPEA
Pamela M acchetto Vieyra (ID 146616)
C ecilia Osorio G onzález (ID 147965)
Alejandro N ieto Bravo (ID 148660)
Fátima C erón Rodríguez (ID 150668)

3. POP ART
occidental, aproximadamente entre 1956 y 1966,
en Inglaterra y E .U .A., que surge como
oposición al expresionismo abstracto.
 El término Pop art denomina a un
acontecimiento estilístico ocurrido en el arte

4. C ARAC TERÍSTIC AS DE L POP ART.
 Es figurativo y realista.
 E stá envuelto del ambiente urbano, es decir,
utiliza objetos del consumo diario o figuras
arte, lo queicónicas como sujetos para el
capta la atención del público.
 También
interés:
se plasman
la fama, el glamour, la muerte,
los constantes de
la
violencia, etc.

5. ANDY WARHOL
ANDY WARH OL
Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 -
Nueva York, 22 de febrero de 1987
“Todo el significado de
mi obra está en la
superficie, detrás no
hay nada"
 Dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo,
productor musical y empresario estadounidense.
 E s considerado el fundador y la figura más
relevante del Pop Art.

6. H ISTORIA
 De pequeño tuvo un trastorno neurológico raro,
por lo que encontró consuelo y escape en las
revistas de celebridades y libros de historietas.
 Obtuvo un título en diseño pictórico y se mudó a
Nueva York.
 Ahí consiguió trabajos como artista comercial
para una gran variedad de clientes, incluyendo
C olumbia Records, la revista G lamour,
H arpers B azaar, NBC , Tiffany & C o., Vogue,
entre otros.

7. 60’S
 Fue el mejor momento en la carrera de Warhol.
 Durante este periodo produjo muchas de sus obras
más icónicas: las latas de sopa C ampbell, Marilyn
Monroe, los signos de dólar, las botellas de C oca
C ola, entre otras.
 Basándose en el emergente movimiento del Pop Art, y
en sus conocimientos de publicidad, Warhol empezó a
pintar tales objetos de producción masiva.
 En 1963 desde su estudio apodado The Factory,
comenzó a experimentar con el cine y el video.

8. MARILYN MONROE , ANDY WARHOL
(1967), MOMA

9. MARILYN MONROE , ANDY WARHOL
(1967), MOMA

10. C AMPBE LL'S SOU P C ANS, ANDY WARHOL
(1962), MOMA.

11. Ú LTIMOS AÑOS & MU E RTE
 En 1968, Warhol fue atacado con un arma de
fuego.
 E ste incidente cambió para siempre al artista y lo
impulsó a documentar su vida a un grado
obsesivo.
 Murió el 22 de febrero de 1987 en el New York
Hospital después de una intervención quirúrgica.

12. ENDANG E RE D SPEC IE S , ANDY WARHOL
(1983), LE NOX MU SE U M BOARD
Grevy’s
Zebra
Black
Rhinoceros
Orangutan
Bighorn
Ram

13. African Elephant Giant Panda
San Francisco
Silverspot
Pine Barrens Tree Frog
Bald Eagle Siberian Tiger

14. MOONWALK , ANDY WARHOL (1987),
LE NOX MU SE U M BOARD

15. R OY L IE C H TENSTE IN
Nueva York, 27 de octubre de 1923 –
Nueva York, 29 de septiembre de 1997
Inspiración: Picasso y Matisse
Fue, además de pintor, profesor, militar,
dibujante gráfico y mecánico, decorador de
escaparates, diseñador de chapas metálicas.
Fue elegido miembro de la “American Academy
and Institute of Arts and Letters”

16.  Empieza a dibujar y a pintar de adolescente solo
en su casa. Se interesa por el jazz, por lo que
pintaba retratos de músicos con sus instrumentos.
 Tras graduarse de la secundaria cree que el arte se
trata de la percepción organizada y hace sus
obras expresionistas de modelos y naturalezas
muertas.
 Al reclutarse en el ejército, dibuja a la naturaleza
en lápiz y pastel.
 Después de la guerra, se centra en abstracciones
geométricas seguidas de pinturas semi abstractas
inspiradas en el cubismo.
 1949: obtiene el Master de Bellas Artes en la
U niversidad estatal de Ohio

17. RAIN FORE ST,
ROY
LIC HTEN STEIN
(1992)

18. WOMAN WITH FLO WE RE D H AT, ROY
LIC HTEN STEIN (1963), PRIVATE
C OLLE C TION

19.  Obras entre 1952 y 1960: fluctúan
expresionismo abstracto y dibujos
entre el
de
imaginería de cómics.
 1961: P rimeras pinturas pop, centrándose en
imágenes y técnicas de tiras cómicas.
 Produce una serie de viñetas cómicas con cambios
mínimos dibujadas directamente sobre la tela
preparada con lápiz y pintadas al óleo.
 U tiliza la imaginería de la publicidad que evoca el
consumismo y las tareas domésticas.
 1962: C astelli acepta a Lichtenstein y rechaza a
Warhol.
 1964: Exposición en el Pasadena Art Museum.

20. LOOK MIC K E Y, RO Y LIC HTEN STEIN
(1961), WALK E R ART C E NTER

21. SU N RISE , RO Y LIC HTEN STEIN (1965),

22.  Luego se dedica a las pinturas modernas con imaginería
de los años treinta.
 1969: Experimenta cinematográficamente con J oel
Freedman.
 1979: La Fundación Nacional para las Artes le encarga una
escultura pública: "Sirena" para el “Theater of the
Performing Arts”
 1981: Exposición retrospectiva de los años sesenta.
 1983: Pintó el mural de G reene Street 142, New York.
 1997: año de su muerte, sus pinturas son animadas y
exhibidas en el PopMart Tour, gira musical organizada
por U 2, alrededor del mundo. En dicho espectáculo,
también se pueden apreciar obras de Andy Warhol y Keith
Haring.

23. WOMAN IN BATH, ROY LIC HTENSTEIN (1963),
MU SE O TH YSSE N-BORNE MISZA, MADRID.

24. ME RMAID, ROY LIC HTENSTEIN (1979),
FILLM ORE MIAMI BEACH AT J AC KIE G LE ASON
TH EATER.

25. TIME S SQU ARE MU RAL, ROY
LIC HTENSTEIN (1994, IN STALLED IN
2002), TIME S SQU ARE – 42ND STRE E T
NEW Y ORK C ITY SU BWAY

26. M-MAYBE , RO Y LIC HTENSTEIN (1965),
PRIVATE C OLLEC TION

27. THAT'S THE WAY IT SHOU LD HAVE BE G U N! BUT
IT'S HOPELE SS !, ROY LIC HTENSTEIN (1968)

28. MÚ SICA DEL ARTE POP

29.  The Who se podría considerar como la versión
sonora del Pop Art, ya que parte de la música pop e
innovándola con todo tipo de efectos (como el
feedback, el exceso de volumen y el ruido melódico
obtenido del juego entre guitarra y amplificador).
 Otro grupo que pueda ser considerado como Arte Pop
son The Eyes.
 Les siguieron The Creation, una banda excelente que
vino a ocupar el puesto de the Who, llevando sus
propuestas un paso más allá.
 Pero los ejemplos son muy numerosos: The Birds ,
The Game y John's Children entre otros.

30. FIG URAC IÓN E U ROPEA
 Movimiento que representa la realidad social del
momento bajo una actitud cínica, cruel y de burla.
 El movimiento surgió como alternativa a las
tendencias que en esa época dominaban la escena
artística como lo eran, la abstracción y el nuevo
realismo.
 Se caracteriza por el color, ya que es elemento
fundamental, la temática que depende de la vivencia
del artista y de la manera en que el la interpreta, la
figura mezclada con elementos abstractos y la
deformación y transformación de la figura.

31.  Se agruparon artistas con tendencias muy diversas que
participan del subjetivismo y de cierto tratamiento informal,
al tiempo que recurren a la representación figurativa.
 Los artistas más destacados del movimiento fueron George
Baselitz, Anselm Kiefer, Francis Bacon, De la Vega, Lucian
Freud y Dubuffet.

33. J ASP E R J OH N S
Georgia, 15 de mayo de 1930-
Actualidad
 En todos sus trabajos ha incluido
ciertas marcas y formas que
muestran claramente cosas que hay
en el mundo, como huellas de manos
y de pies, gatos y partes del cuerpo y
estampas echas de objetos.
 J unto con G oya, Munch y Picasso es considerado
uno de los más grandes “printmakers”
 Su imaginería se deriva de “cosas que la mente ya
conoce”, por eso utiliza banderas, latas, mapas,
números, entre otros.

34.  Desde niño empezó a dibujar y a los cinco años ya sabía
que quería ser un artista.
 Fue a la “Parsons School of Design” en Nueva York.
 Estuvo dos años en el ejército en la Guerra de Corea.
 Fue amigo de Robert Rauschenberg, del compositor
John Cage y del coreógrafo Merce Cunningham.
 Junto con Rauschenberg y otros pintores de
expresionismo abstracto, Johns es considerado uno de
los pintores más significantes e influyentes del siglo
XX.

35.  Tiene trabajos en papel únicos basados en pinturas
que ya había hecho anteriormente e inusuales
esculturas.
 En la época de los cincuenta, Johns inventó un nuevo
estilo que ayudó a generar movimientos posteriores como
el arte pop y el conceptual. Este nuevo estilo fue opuesto
al expresionismo de la generación anterior.
 La bandera americana es un símbolo típico de sus
obras durante esta época.
 Su estilo está perfectamente ejemplificado en su obra
“White Flag” de 1955, la cual es precedida por múltiples
versiones en otros colores y tamaños.

36. WHITE FLAG (1955)

37. FLAG (1954 – 1955), MU SE U M OF
MODE RN ART

38. THRE E FLAG S, WHITHNE Y MU SE U M OF
ART

39. FLAG S (1968), MU SE U M O F MODE RN ART

40. FALSE START (1959) MAP (1961)

41. 0 – 9 (1960)

42.  Ingles e Irlandés
 Se caracterizó por el uso del
tríptico
 Formo parte de la nueva figuración
FRA N CIS B A CON
Dublín, 28 de octubre de 1909 –
Madrid, 28 de abril de 1992

43.  Sus temas se relacionaban a la época, violencia, sufrimiento y
soledad del ser humano.
Su vida parecía “una vida sin razón” por el trauma que la
Guerra dejo en él.

44. Entre 1927 y 1928 Bacon residió en Berlín y París. En su
estadía en Francia, fue alojado por una pianista y aficionada
al arte que había conocido en una exposición parisina. En ese
período descubrió y admiró La masacre de los inocentes, óleo
de Poussin conservado en el Museo Condé sito en dicha
localidad.
De regreso a Londres, Bacon tomó algunas clases informales
de dibujo y pintura con el artista australiano Roy De Maistre.
Realizó acuarelas y óleos, pero no fue inmediatamente
reconocido y esto lo condujo a destruir parte de su
producción.

45.  Su reputación fue establecida cuando empezó a
pintar Papas, alternados con figuras contemporáneas
en traje atrapados. Después viajó a Egipto y
Sudáfrica y aparecieron esfinges y animales en sus
obras.
 Fue también influenciado por las fotografías de
Eadweard Muybridge de luchadores.

46. THRE E STUDIE S FOR FIG U RE S AT THE BASE OF
A C RU C IFIXION (1944), TATE G ALLE RY

47. PAINTIN G (1946), TH E MU SE U M OF
MODE RN ART
El cuadro se centra en el personaje
descansando sobre una alfombra, en
una estructura circular que se
envuelve alrededor de la base de la
pintura, trozos de carne. A partir de
esta estructura aparece el rostro
sombrío de un ser mirando desde la
sombra de un paraguas del cual sólo
son visibles parte de sus dientes y
bigotes con sangre. Encima está el
cadáver de un animal vacuno,
colgando como pilar, cuyas piernas
se adentran en el espacio y unas
cortinas extrañas en forma de arco
cuelgan al fondo de ellos sobre dos
paredes rosas.

48. THRE E STUDIE S FO R A SE LF-POTRAIT (1979),
ME TROPOLITAN MU SE U M O F ART

49. THRE E STUDIE S O F LU C IAN FRE U D (1969)

50.  En 1961 la “Tate Gallery” organizó una retrospectiva donde
se reanudó el uso del tríptico, que se convirtió en un formato
caraterístico de Bacon.
 En 1963 su reputación internacional fue confimada con
su retrospectiva en el “Guggenheim Museum of New
York” y con la publicaición del catálogo “raisonée” de
Ronald Alley.
 Rechazó el “Carnegie Institute Award” en 1967 y donó el
premio Rubens para la restauración tras una inundación
en Florencia.
 Sus trabajos fueron dominados por el tríptico con colores
planos.
 Sus obras fueron expuestas en exhibiciones
internacionales importantes: Madrid y Barcelona, México y
Caracas, Tokyo, entre otros.

51. BIBLIOG RAFÍA
 http://www.warholfoundation.org/legacy/biography.h
tml
 http://www.portaldearte.cl/terminos/pop.htm
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lich
tenst ein.htm
 http://www.lichtensteinfoundation.org/frames.ht
m
 http://www.metmuseum.org/toah/hd/john/hd_joh
n.htm#slid eshow1
 http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_
03_04/ultimas_tendencias.htm
 http://www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-
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