Recorrido por la exposición "Mitos del Pop" en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Verano de 2014

1. MMIITTOOSS DDEELL PPOOPP
MMUUSSEEOO TTHHYYSSSSEENN -- BBOORRNNEEMMIISSZZAA

2. Desde 1992, hace ya 20 años, no se había celebrado en Madrid una exposición
de esta envergadura que revisara el arte pop. Una revisión del arte pop que
busca enlazar el arte pop con la historia del arte e ir mas allá del estereotipo
asociado a esta corriente artística: la publicidad y sus marcas, las imágenes
de la televisión, los medios de comunicación de masas, el comic, los mitos de
Holywood y Disney. Son los iconos del arte pop, unos iconos de los que se
adueñan los artistas que buscan romper la idea elitista del mundo del arte.
La exposición presenta un total de 103 obras de artistas norteamericanos y
europeos, tanto los muy conocidos como Warhol o Lichtenstein, como menos
conocidos como Richard Hamilton, Peter Blake, Robert Indiana, Mimmo
Rotella, Tom Wesselmann, David Hockney, Gerhard Richter, Robert
Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldemburg, etc. Aparecen también los
españoles Eduardo Arroyo, Juan Genovés, el Equipo Realidad, el Equipo
Crónica, Luis Gordillo y Darío Villalba.
El arte pop (Pop Art) es un importante movimiento artístico que surge en los
años finales de la década de los 50 del siglo XX. Desde entonces no ha parado
de suministrar poderosas imágenes que se han convertido muchas veces en
iconos de la cultura. Esa es una de las principales características de este
movimiento: el uso de imágenes tomadas de la cultura popular y que son
puestas encima de la mesa por los nuevos medios de comunicación. El pop
supuso un autentico desafío y su radicalidad sirvió como polo de atracción a

3. numerosos intelectuales. Otra de las características es que todo objeto,
cotidiano o no, es susceptible de convertirse en arte. Es la popularización de
lo banal, de lo cotidiano, elevándolo a la categoría de arte.
Fue el artista inglés Richard Hamilton quien dio una definición en 1957:
“el arte pop es popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie,
joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y…. Un gran negocio”.
El arte pop surge en 1956,
como una reacción
contra la abstracción,
contra el expresionismo
abstracto que dominaba
el mundo del arte desde
el final de la Segunda
Guerra Mundial. Los
artistas del pop volvieron
a la figuración y
utilizaban las imágenes
del mundo que les
rodeaba, la sociedad de
consumo de la segunda
mitad del siglo XX

4. Con una forma de trabajar aparentemente sencilla y asequible a todas las
miradas, los artistas del pop se ganaron rápidamente el favor del público y de
los coleccionistas. Hicieron del arte algo sencillo, cercano y atractivo para el
público, usando su propia realidad. El arte como algo que está al alcance de
todos (Pop – popular), fácilmente reconocible y comprensible, nada elitista. Y
gracias a esto tuvieron un éxito inmediato porque supieron comprender la
mitomanía de la sociedad y convertirla en arte. Nos enseñaron a mirar nuestro
entorno.
En poco tiempo se ganaron las críticas de sus antecesores, los expresionistas
abstractos, que les reprocharon no trabajar la parte estética de la obra de arte
y de reproducirlo y multiplicarlo todo por miles de ejemplares. Lo cierto es que
llegaron comiéndoles el terreno y rápidamente se ganaron el favor del público
y la crítica.

5. El arte pop no es un arte banal ni superficial, cuenta con mas lecturas y poso
histórico, social o político de lo que puede aparentar. De hecho, se relaciona
bien con el arte contemporáneo, eso es evidente y palpable, pero también
mira hacia la historia del arte y sus géneros. Es precisamente en esta
dirección como una manifestación artística global enlazada con los géneros y
la tradición de la pintura en la que incide el recorrido de la exposición a
través de ocho secciones secciones temáticas.

6. LOS INICIOS
Richard Hamilton: ¿Qué es lo
que hizo que los hogares de
ayer fueran tan diferentes y
atractivos?. 1956.

7. COLLAGE, PUBLICIDAD, COMIC
Roy Lichtenstein: Look Mickey, 1961

8. Eduardo Paolozzi No puedes superar la
realidad, 1951. Collage sobre papel.
Eduardo Paolozzi: Bunk! Evadme in green
dimension, 1952. Collage sobre papel

9. Ray Johnson: James Dean (Lucky Strike),
1957. Collage sobre cartón.
Ray Johnson: James Dean / Rimbaud h
1956-1968. Collage sobre cartón

10. Andy Warhol: A la recherche du shoe perdu,1955.
Cubierta para carpeta.

11. Andy Warhol: Anuncio de Corporte Trade, 1963.
Serigrafía

12. Ronal B Kitaj: refl exiones sobre la violencia, 1962

13. Peter Blake: Niños leyend o comics, 1954

14. Roy Lichtenstein: Mr. Bellamy, 1961

15. Roy Lichtenstein: Vicki, 1964
Roy Lichtenstein: Forget it! Forget me!. 1962

16. Roy Lichtenstein: reflejos en
el pelo, 1989

17. A ndy Wahrol: Mickey Mouse doble, 1961. Serigrafía con polvo de diamante

18. Equipo Crónica: América,
América. 1965. Linóleo sobre
papel

19. EMBLEMAS
Andy Warhol: S&H sellos verdes,
1962

20. Joe Tilson: Mantra pool, 1975

21. Peter Blake: thwe first real target, 1961
Jasper Johns: Diana verde, 1957.

22. «Si hubiera que limitarse a un
solo rasgo para definir el pop
art, este sería quizá la
asunción de la publicidad y
los cómics, el cine y la
televisión al recinto sagrado
del arte».
Guillermo Solana. Director
artístico del Museo Thyssen-
Bornemisza
Andy Warhol: Lata grande de
sopa Campbell´s rasgada
(black bean), 1962.

23. Andy War hol: Latas de Schiltz, 1962

24. Andy Warhol: Close cover befor striking, 1962

25. Mario Sch ifano: Coca-cola (tutto), 1972

26. Andy Warhol: Caja Heinz tomato Ketchup,
1964
Andy Warhol: Caja brillo Soap Pads, 1964

27. Richard Hamilto n: Epifanía, 1987-89. Celulosa sobre aluminio

28. Robert India na: EAT eléctrico, 1964-2007. Aluminio,
acero y bombillas.

29. Robert In diana: Columna EAT/HUG/ERR,
1963-64. Yeso sobre madera.

30. MITOS
Andy Warhol: Marilyn Monroe en blanco
y negro (veinticinco Marilyns), 1962.

31. Wolf Vost ell: Marilyn ídolo, 1963. Collage y
decollage sobre lienzo

32. Peter Phillips: Sólo para hombres.
Protagonizada por MM y BB, 1961. Collage,
óleo sobre madera.

33. Alex Katz: Sylvia, 1962-63

34. Pauline Boty: Retrátala desaparecida, 1962

35. Roger Jeffs: Vittis, 1963

36. Mimmo Rote lla: Cleopatra, 1963. Decollage sobre lienzo

37. Jacques de la Villeglé: Angers, 21 de
septiembre de 1959. 1959. Decollage
sobre lienzo

38. Andy Warhol: Mar lon, 1966

39. Peter Blake: The 1962 Beatles,
1963-1968

40. Richard Hamilton: Libe ración, 1972. Serigrafía y collage

41. RETRATOS
Andy Warhol: autorretrato estrangulación, 1978.

42. Andy Warhol: autorretrato con cráneo, 1978

43. Andy Warhol: Au torretrato con luz negra, 1986.

44. David Hockney: autorretra to con guitarra azul, 1977

45. Peter Blake: retrato de David
Hockney en un interior español
de Holywood, 1965

46. Allen Jones: hombre refle jado, 1963

47. PAISAJES, INTERIORES, NATURALEZAS
MUERTAS
R oy Lichtenstein: Taza de caf é, 1961.

48. R oy Lichtenstein: Cielo amar illo, 1966.

49. Valeri Adami: El camerino, 1970
Patrick Caulfield: naturaleza muerta. Moda
de otoño, 1978.

50. Andy Warhol: Flores, 1970. Serigrafías sobre papel

51. Tom Wesselmann: Naturaleza muerta nº 34, 1963
"El pop fue un movimiento
revolucionario. Rompió
con el espíritu subjetivo y
elitista de las vanguardias
anteriores. Se fijó en el
entorno en un momento
en el que estaba
cambiando y las ciudades
se llenaban de imágenes
publicitarias, televisores,
cines, eslóganes, eso que
se llama mundo de la
imagen. La reflexión que
hicieron esos pioneros
ingleses y americanos fue
cómo incorporar esa
cultura visual al mundo
artístico“.
Paloma Alarcó, comisaria
de la exposición

52. Wayne Thiebaud: Tres máquinas, 1963

53. Allen Jones: Caja de kleenex, 1975

54. Roy Lich tenstein: Ovillo de cuerda, 1963

55. EROTISMO URBANO
Tom Wesselmann: Bedr oom collage, 1974

56. Richard Lindner: Thank you, 1971
Richard Lindner: Cambio
automático, 1969

57. Ja mes Rosenquist: Vidrio ahumado, 1962

58. Ja mes Rosenquist: Discos, 1965

59. Tom Wesselma nn: Gran desnudo americano nº 21, 1961

60. Tom Wesselma nn: Gran desnudo americano nº 31, 1962

61. Tom Wesselmann: Gran desnudo
americano nº 52, 1963

62. Tom Wesselmann: Mónica sentada con las piernas
cruzadas. 1986-90. Esmalte sobre acero

63. Roy Lichtenstein : M ujer en el baño, 1963.

64. Sigmar Polke: Dos chicas, 1967-69.
Acuarela sobre litografía
Gerhard Richter: Terese Andeszka, 1964

65. Pauline Boty: Es un mundo de hombres II, 1965-66

66. David Hockney: Ho mbre en la ducha en Beverly Hills, 1964

67. PINTURA DE
HISTORIA
Robert Rauschenberg: Retroactivo II,
1963

68. M immo Rotella: Viva América,1963. Decollage
sobre lienzo.

69. Andy W arhol: Jackie, h 1964

70. Andy W arhol: Paseo lunar, 1987

71. Andy W arhol: Mao, 1972

72. Gerhard Richter: Mao, 1968
Gerhard Richter: Helga Matura con su prometido, 1966

73. Ronald B Kitaj: El asesinato de Rosa Luxemburg,
1960

74. Öyvind Fahlström: Balancín rojo, 1968-69

75. Darío Villalba: Jones-Raya Roja,1970-1993

76. Equipo Realidad: José Díaz, secretario general del PCE
durante la tramitación de la cristis de 1937. 1974

77. Equipo Realidad: Caín y Abel,
1967

78. Juan Genovés: El abrazo, 1976

79. Eduardo Arroyo: José María Blanco White
amenazado por sus seguidores en el mismo
Londres, 1978

80. ARTE SOBRE ARTE
Andy Warhol: Detalles de pinturas renacentistas (Sandro Botticelli,
Nacimiento de Venus, 1482). 1984

81. David Hockney: Cabeza renacentista. 1963
"Pienso que he tenido una
relación permanente con el
arte del pasado, con
momentos de pasión y de
enfriamiento",…. "el arte
del pasado todavía está
vivo".
David Hockney

82. David Hockney: Hombre en un museo (o Estás en la película equivocada). 1962

83. Equipo Crónica: la salita, 1 970

84. Alain Jacquet: Almuerzo campestre, 1964

85. Roy Lichtenstein: Joven con
lágrima III, 1977

86. Luis Gordillo: caballero cubista aux
larmes, 1973

87. Eduardo Arroyo: Vestido bajando la
escalera, 1976.

88. QU ESPERO QUEE TTEE HHAAYYAA GGUUSSTTAADDOO
Pilar M E
Septiembre 2014