Para Fundamentos del Arte II

1. EL SURREALISMO

2. EL PSICOANÁLISIS DE FREUD Y SU INFLUENCIA EN EL SURREALISMO
Sigmund Freud fue
un médico neurólogo austriaco
considerado como el padre
del psicoanálisis y una de las mayores
figuras intelectuales del siglo XX. Su
interés científico inicial como
investigador se centró en el campo de
la neurología, derivando
progresivamente hacia la
vertiente psicológica de las afecciones
mentales. Paulatinamente, reemplazó
los métodos empleados hasta entonces
por la asociación libre y
la interpretación de los sueños. Esto se
convirtió en el punto de partida
del psicoanálisis, al que se dedicó
ininterrumpidamente el resto de su
vida.

3. En su obra más conocida, La interpretación de
los sueños (1900), Freud explicó un nuevo
modelo de inconsciente y desarrolló un método
para conseguir acceder al mismo, tomando
elementos de sus experiencias previas. También
postuló la existencia de un preconsciente, que
describe como la capa entre el consciente y el
inconsciente. La represión tiene gran
importancia en el conocimiento de lo
inconsciente. Según Freud, las personas
experimentan a menudo pensamientos y
sentimientos tan dolorosos que no pueden
soportarlos y no pueden ser expulsados de la
mente, pero sí del consciente para formar parte
del inconsciente, manteniendo lo reprimido su
efectividad psíquica y retornando en forma de
alguna de sus producciones. El proceso de la
represión es en sí mismo un acto no consciente.

4. Freud buscó una explicación a la forma de
operar de la mente. Propuso una estructura de
la mente dividida en tres partes:
 El ello representa las pulsiones o impulsos
primigenios. Según Freud, constituye el
motor del pensamiento y el
comportamiento humano. Contiene
nuestros deseos de gratificación más
primitivos.
 El superyó, la parte que contrarresta al ello,
representa los pensamientos morales y
éticos.
 El yo permanece entre ambos, mediando
entre nuestras necesidades primitivas y
nuestras creencias éticas y morales. No es
sinónimo de la consciencia (existen partes
del yo que son inconscientes

7. Freud estaba especialmente
interesado en la dinámica de
estas tres partes de la mente.
Argumentó que esa relación
está influenciada por factores
o energías innatos, que
llamó pulsiones. Describió dos
pulsiones antagónicas: el
Eros o pulsión de vida, una
pulsión sexual tendente a
preservar la vida y el
Tánatos o pulsión de muerte.
EROS Y TÁNATOS

8. Freud también sostuvo que la libido madura en los individuos por medio del cambio de su
objeto. Argumentó que la sexualidad infantil es «polimórficamente perversa», en el
sentido de que una gran variedad de objetos pueden ser una fuente de placer. Conforme las
personas se desarrollan, se fijan en diferentes objetos específicos en distintas fases:

10. El objetivo de la terapia freudiana
o psicoanálisis es mover los
pensamientos y sentimientos
reprimidos hacia el consciente. Freud
pensó que se podría conseguir por medio
del método de la asociación libre y de
la interpretación de los sueños. Así
inauguró la técnica psicoanalítica. A
través de la relativamente poca
intervención del psicoanalista, que
adopta una
postura neutral y abstinente, el paciente
puede proyectar sus pensamientos y
sentimientos sobre él. A través de este
proceso, llamado transferencia, el
paciente puede reconstruir y resolver
conflictos reprimidos, causantes de su
enfermedad, especialmente conflictos de
la infancia con sus padres.

11. El surrealismo fue el
movimiento artístico que mejor
representó la relación entre las
ideas de Sigmund Freud y las
vanguardias. Ya desde el
Manifiesto Surrealista de 1924,
el movimiento se adhirió al
psicoanálisis y se definió como
heredero de éste. Sus
principales exponentes, André
Breton, fundador del
movimiento, y Salvador Dalí se
encontraron con Freud.
ANDRÉ BRETON Y SALVADOR DALÍ

12. En el Primer Manifiesto Surrealista de 1924 se
incluyeron varias alusiones a Freud como referente
del movimiento, que se centraban en tres puntos
fundamentales: su descubrimiento del inconsciente,
la interpretación de los sueños y la asociación libre
de ideas. La interpretación de los sueños y la
asociación libre de ideas se convertirían en parte
fundamental del método creativo de los
surrealistas. Sin embargo, algunas de las ideas que
los surrealistas atribuían a Freud no formaban parte
de lo que él había defendido, como la noción de
automatismo, que estaba más relacionada con los
debates del S.XIX de la psiquiatría francesa, como el
sonambulismo artificial, la histeria y las
enfermedades de la personalidad. Esta
heterogeneidad de referencias fue la que hizo que
Freud prefiriese mantenerse al margen de los
surrealistas, intentando defender lo científico de sus
teorías frente a prácticas poco ortodoxas y en su
opinión, más cercanas a la magia y el ocultismo.

13. -Inicios: término acuñado por el escritor G.
Apollinaire en 1917 y manifiesto redactado por
André Breton en 1924, que lo definió como
automatismo psíquico puro, por cuyo medio se
intenta expresar, verbalmente, por escrito o de
cualquier otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin
la intervención reguladora de la razón, ajeno a
toda preocupación estética o moral
- Antecedentes: El Bosco, Goya
-Desarrollo en el periodo de entreguerras en el
que los intelectuales tratan de comprender la
profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo
inconsciente.
- Influencias: los escritos y teorías del psicoanálisis
de Sigmund Freud, las obras de Füssli y William
Blake, pintura metafísica italiana (De Chirico y
Carrà)
SURREALISMO
LA CONDICIÓN HUMANA,
RENÉ MAGRITTE

14. Para los surrealistas la obra nace del
automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún
tipo de control. Por medio de formas abstractas
o figurativas simbólicas intentaron plasmar las
imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los
sueños. Para ello, utilizan recursos como la
animación de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas
fantásticas, relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocación del caos, representación
de autómatas, de espasmos y de perspectivas
vacías.
Afgano invisible con la aparición en la playa del
Rostro de García Lorca en forma de un frutero con
tres higos. 1938.

15. El pensamiento oculto y prohibido será una
fuente de inspiración, en el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo será
tratado de forma impúdica. Los objetos y
formas son despojados de su significación
tradicional y el observador queda
desorientado, sin saber a qué atenerse
(principio de la "desorientación"). Una misma
imagen puede ser interpretada de varias
maneras (principio de la "discordancia"), por
ejemplo, una nube puede parecer la cabeza
de un animal o bien otra cosa. Lo paradójico,
lo absurdo domina la obra.
HENRY FORD HOSPITAL, FRIDA KAHLO

16. Respecto a la forma de crear las obras surrealistas,
existieron dos tendencias:
- El automatismo: consiste en reflejar imágenes
reales y mezclarlas con lo irracional del
inconsciente, pero sin ejercer ningún control del
proceso de creación. Mezclar la realidad con
imágenes no pensadas.
- El método paranoico-crítico, creado por Dalí,
consiste en partir de imágenes reales, desde una
mancha a un objeto, sobre las que se proyecta
el subconsciente de forma crítica y consciente.
Es decir, consiste en dejar aflorar las fobias,
obsesiones o influencias del artista en el
lienzo, de forma que surjan composiciones
caóticas, delirantes y enigmáticas. De esta forma,
se produce un conflicto entre cómo es la
realidad y cómo quiere el paranoico que sea.

17. DIBUJOS REALIZADOS CON LA
TÉCNICA DEL FROTTAGE
http://lozzanoart.blogspot.com.es/2009/03/
max-ernst-obras.html

18. CADÁVER EXQUISITO REALIZADO POR
MAN RAY, JOAN MIRÓ, YVES TANGUY Y
MAX MORISE EN 1928
Los cadáveres exquisitos eran obras de arte
realizadas entre varios artistas con el papel
doblado, de modo que cada uno no sabía qué
había dibujado el anterior

19. Dos tipos de Surrealismo pictórico:
-Surrealismo figurativo, entre los que se
encontraban Max Ernst, René Magritte,
Dalí y Chagall, quienes exploraron el
surrealismo desde una óptica de
realismo formal, pues, a pesar de sus
deformidades y transformaciones,
nunca abandonaron la referencia real de
los objetos.
- Surrealismo abstracto que se decantan
por la aplicación del automatismo puro,
como André Masson o Joan Miró, que
inventan universos gráfico-plásticos
propios.
Parte fundamental esta tendencia fue la
escultura: Hans Arp, Giacometti, Henry
Moore, Alexander Calder, Max Ernst y
Man Ray.
EL HIJO DEL HOMBRE,
RENÉ MAGRITTE
FIGURA, ANDRÉ MASSON

20. VIOLACIÓN LA GRAN GUERRA
SURREALISMO FIGURATIVO
RENÉ MAGRITTE
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10832

21. LOS AMANTES
ESTO NO ES UNA PIPA
MADAME RECAMIER DE DAVIDEL ASESINO AMENAZADO

22. MARX ERNST
EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES
LA MUJER OSCILANTE

23. MARC CHAGALL
PARÍS POR LA VENTANA
FRIDA KAHLO
AUTORRETRATO CON COLLAR
DE ESPINAS

24. SURREALISMO ABSTRACTO
http://www.artepinturaygenios.com/2011/08
/andre-masson-la-apuesta-del-pincel.html
TRAGALUCES
ANDRÉ MASSON
EN LA TORRE DEL SUEÑO

25. LA TORMENTA
YVES TANGUY
MAMÁ, PAPÁ ESTÄ HERIDO

26. JEAN ARP
CONSTELACIÓN CON 5 FORMAS BLANCAS
Jean Arp y Joan Miró realizaron una obra
escultórica afín, resultado de una refinada
interpretación de las formas desde postulados
surrealistas.
ESCULTURA SURREALISTA
MUCHACHA EVADIÉNDOSE

27. ALBERTO GIACOMETTI
LA BOLA SUSPENDIDA
PALACIO A LAS 4 DE LA
MADRUGADA
MUJER CON LA GARGANTA CORTADA
Aportó una personal
interpretación del
surrealismo en obras
como El palacio a las 4 de
la madrugada.
En 1935 rompió con el
surrealismo y regresó a la
escultura naturalista,
desarrollando un estilo
muy personal, de figuras
altas y delgadas, sin
apenas masa, peso ni
volumen, como
esqueletos que se diluyen
en el espacio, como
Caminante.

28. EL HOMBRE QUE CAMINA

29. CABEZA DE HOMBRE SOBRE PEANA
ANNETTE IV

30. ALEXANDER CALDER
FLAMINGO
CABALLO ROJO
Fue el creador de los
singulares móviles,
conjuntos de piezas
de hierro, pintadas y
articuladas, que
constituyeron el
primer antecedente
de la escultura
cinética.

31. SILLA ELEFANTE CON LÁMPARA
LANGOSTA, NASA Y COLA DE PEZ
NOCHE Y DÍA
SIN TÍTULO

32. En el campo de la fotografía
destacó Man Ray. En 1929
descubrió accidentalmente la
técnica de la solarización, al
encender accidentalmente su
ayudante la luz mientras estaba
revelando fotos. Las imágenes
resultantes aparecieron como
derretidas por los lados
FOTOGRAFÍA SURREALISTA

34. https://maestrosdelafotografia.wordpress.com/2015/12/27/los-
surrealistas-retratos-de-man-ray/

36. EL ENIGMA DE LA HORA
GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978)
Fue uno de los precursores del
surrealismo y creador de la Pintura
metafísica. Impregnado de referencias
filosóficas y literarias de su Grecia natal y
del simbolismo de la escuela alemana,
creó una dimensión que va “más allá de la
naturaleza”, que lo condujo a una nueva
percepción de la realidad, desvelando lo
maravilloso en lo cotidiano.
De Chirico inventa la perspectiva
metafísica “una geometría de lo absurdo
donde las sombras no coinciden con la
teoría de las sombras”; los fondos de
escena arquitecturales no sirven para
eliminar el espacio, pero asumen la
función exclusiva de sugerencias mágicas.
PLAZA ITALIANA

37. Su pintura se basa en composiciones
oníricas que se desarrollan en grandes y
misteriosos espacios arquitectónicos con
enigmáticos maniquíes y esculturas de
corte clásico. También realizó
representaciones de interiores,
generalmente abiertos al exterior, donde
solía situar maniquíes y en algunas
ocasiones otras obras (una característica
propia del surrealismo, ya presente en el
autor). Así lograba crear un espacio
extraño, atemporal, donde parece que se
pueden encontrar la calma y el silencio.
Las imágenes representadas en el espacio
pictórico se sacan de contexto y se
representan con un tamaño antinatural y
desproporcionado. De Chirico quería que
su pintura fuese una meditación metafísica
sobre la vida y la muerte.
PLAZA DE ITALIA
MELANCOLÍA DE UN BELLO DÍA

38. CANCIÓN DE AMOR
EL PROFETA INTERIOR METAFÍSICO CON
GALLETAS

39. FILÓSOFO Y POETA
LAS MUSAS INQUIETANTES HÉCTOR Y ANDRÓMACA
La obra de De Chirico fue muy admirada por muchos surrealistas, como Yves Tanguy, Max Ernst,
René Magritte y Dalí. En 1925 De Chirico participó en la primera exposición surrealista, pero
poco después fue expulsado del grupo por André Breton por volver al realismo. Su pintura
posterior no tuvo demasiado éxito, por lo que decidió volver a los cuadros metafísicos que lo
habían dado a conocer.

40. HANS (JEAN) ARP (1886-1966)
Figura fundamental para la
historia del Dadaísmo, el
Surrealismo y la Abstracción y
uno de los mejores
representantes de la escultura
surrealista junto a Giacometti y
Henry Moore. Una vez finalizada
su etapa dadaísta, en la que
realizó relieves polícromos y
grabados con manchas, se
vinculó al surrealismo. Participó
en la primera exposición
surrealista en 1925 y se convirtió
en una figura puente entre
dadaísmo y surrealismo.
CONSTRUCCIÓN ELEMENTAL

41. Su inspiración proviene de la naturaleza,
mediante formas orgánicas abstractas,
geométricas y esenciales, de líneas sinuosas
que recuerdan a plantas, partes del cuerpo y
otros motivos. Él denominó a sus obras
“esculturas biomórficas”, aludiendo a la
relación que establecía entre la pura
creatividad artística y las formas que surgen en
la naturaleza.
Realizó sus esculturas con todo tipo de
materiales, como yeso, piedra, bronce o
aluminio. Sus esculturas son normalmente de
pequeño tamaño y se distinguen en su obra
dos tipos de esculturas, las puramente
abstractas y las que nos evocan formas
humanas simplificadas.
Los temas dominantes de su obra son
crecimiento, transformación, fecundidad y
metamorfosis. Fue uno de los primeros artistas
de vanguardia en valorar la influencia del azar
y lo fortuito en la creación artística, intentando
minimizar la actuación de la consciencia
humana.
ESCULTURA CONCRETA (1934)
INSPIRACIÓN

42. TORSO-OMBLIGO
RELIEVE EN MADERA
SUEÑO DE MASCOTAS
CONCRECIÓN HUMANA SOBRE COPA

43. ESCULTURA QUE SE PIERDE EN EL BOSQUE
EVOCACIÓN DE UNA FORMA HUMANA
CRECIMIENTO

44. AUTORRETRATO CON CUELLO RAFAELESCO
AUTORRETRATO BLANDO CON BACÓN FRITO,
1941
SALVADOR DALÍ (1904-1989)
Nacido en Figueres (Girona), fue el máximo representante del surrealismo y también de la
comercialización del arte hasta su trivialización. Fue un extraordinario dibujante. También
colaboró con el mundo del cine, la publicidad y diseñó muebles. Su obra se puede resumir en
surrealismo y provocación.
Su personalidad excéntrica y su relación con Gala condicionaron su obra, que muestra sus
complejos y obsesiones.

45. PRIMEROS AÑOS
Extraordinaria habilidad con el dibujo.
En 1922 ingresó en la Residencia de
Estudiantes, donde coincidió con García Lorca y
Luis Buñuel . También ingresó en la Real Academia
de Artes de San Fernando para estudiar pintura, de
la que fue expulsado en 1926 poco antes de los
exámenes por decir que no había nadie
suficientemente capacitado para examinarlo.
LA CESTA DE PAN, 1926
MUCHACHA EN LA VENTANA
CON GARCÍA LORCA Y PEPÍN BELLO

46. RETRATO DE BUÑUEL, 1924
En 1926 visitó París y conoció a Picasso, a quien
admiraba profundamente. También admiraba a
Rafael, Velázquez, Vermeer y Bronzino.
Absorbió múltiples influencias de las vanguardias y
entró en contacto con los surrealistas
NATURALEZA MUERTA AL CLARO DE LUNA, 1926

47. En 1929 y 1930 colaboró con Buñuel, que se había adherido al grupo de los surrealistas, en dos
películas mudas, Un perro andaluz y La Edad de oro.
UN PERRO ANDALUZ LA EDAD DE ORO

48. LOS PRIMEROS DÍAS DE PRIMAVERA, 1929CARNE DE GALLINA INAUGURAL, 1928
En 1929 conoció a Gala, 11 años mayor que él y casada entonces con el poeta Paul Éluard. También
en París entró en contacto con los surrealistas y se unió al grupo.
Entonces empezó a desarrollar su estilo personal,
plasmando sus complejos y obsesiones por medio
del método paranoico crítico: visiones delirantes
en las que nunca abandona el clasicismo en el
dibujo y la perspectiva.
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9538.htm
http://nueva-imagen2010.blogspot.com.es/p/los-primeros-
dias-de-primavera.html

49. Los años 30 fueron su periodo más
creativo, de un surrealismo furioso y ácido.
Sus obras son como “fotografías oníricas
pintadas a mano”, composiciones
desconcertantes desde el punto de vista
racional, pero ejecutadas con una
excelente técnica de dibujo. Otra
característica de su pintura es el uso
recurrente de algunas imágenes, como los
relojes blandos, la figura humana como una
cajonera con los cajones abiertos, animales
como hormigas, elefantes de largas patas y
langostas, sus altas y destacadas figuras
sobre un lejano horizonte y las vistas de
Cadaqués.
OSIFICACIÓN PREMATURA DE UNA
ESTACIÓN DE TREN
Primera vez que aparece un reloj blando,
que luego se repetiría en La persistencia de
la memoria

50. EL ENIGMA DEL DESEO: MI MADRE
(1929)
Primera vez en la que Dalí se representa a sí
mismo con una forma parecida a una
ameba y largas pestañas, inspirada en una
roca de formas caprichosas cerca del Cabo
de Creus
EL JUEGO LÚGUBRE
https://hdelartebach.wordpress.com/2017/03/22/el-
juego-lugrube/

51. EL GRAN MASTURBADOR, 1929
http://lab.rtve.es/revelando-a-dali/cuadro/gran-masturbador

52. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA, 1931
http://www.salvador-dali.org/Persistencia/CASPdM.html
Explicación de Dalí sobre el significado del cuadro y su proceso creativo

53. EL ESPECTRO DEL SEX APPEAL, 1934
Representación de sus fobias hacia la
sexualidad. El niño que observa es el
propio artista.
Su actitud provocadora y su negativa
a condenar el nazismo le crearon
problemas con los surrealistas,
que llegaron a expulsarlo del grupo.
Breton lo llamó “AVIDA DOLLARS”,
haciendo un juego de palabras
con las letras de su nombre.

54. CONSTRUCCIÓN BLANDA CON JUDÍAS HERVIDAS
(PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL)
La cabeza recuerda a Saturno
devorando a sus hijos de
Goya. Dalí define el cuadro
como una obra bélica, ya que
Saturno es el dios de la
guerra.
http://www.artehistoria.jcy
l.es/v2/obras/9628.htm

55. En 1940 Dalí y Gala se trasladaron a Nueva York,
huyendo de la guerra. Allí Dalí inició su colaboración con
el mundo publicitario, y empezó la comercialización
masiva de sus obras de arte y su participación en el
diseño de muebles, como el sillón Mae West o el
teléfono langosta. También realizó diseños para películas
de Hitchcock (Recuerda) y Walt Disney (Destino)
https://www.youtube.com/watch?v=aXa8s9
R7-24
Dibujo hecho para Destino
SILLÓN MAE WEST

56. NIÑO GEOPOLÍTICO OBSERVANDO EL NACIMIENTO DEL NUEVO HOMBRE, 1944
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9578.htm

57. LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO, 1946
http://es.wikipedia.org/wiki/La_tentaci%C3%B3n_de_San_Antonio_(Dal%C3%AD)
RETRATO DE PICASSO (1947)
https://www.salvador-dali.org/es/obra/coleccion/134/retrato-de-pablo-picasso-en-el-siglo-xxi-uno-de-
una-serie-de-retratos-de-genios-homero-dali-freud-cristobal-colon-guillermo-tell-etc

58. LEDA ATÓMICA, 1949
En 1949 regresó a España y se instaló en
Cataluña. Su estilo se hizo más barroco y
sus obras, como Leda Atómica o el Cristo
de San Juan de la Cruz, están imbuidas de
un sentido del espacio y de la
composición más clásicas, pero siempre
inquietantes. Dalí se dedicó a
autopromocionarse y crearse una imagen
de personaje excéntrico.
También creó muchos objetos delirantes,
en la línea dadá de los ready-mades de
Duchamp, trabajó en la ilustración de
libros, en publicidad (diseñó el logotipo
del Chupa-chups), escenografías y
vestuarios para teatro. Tras la muerte de
Gala en 1982, prácticamente abandonó la
pintura.

59. LA MADONNA DE PORT LLIGAT, 1950http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9640.htm

60. CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ , 1951
CRUCIFIXIÓN, CORPUS HYPERCUBUS
http://en.wikipedia.org/wiki/Crucifixion_(Corpus_Hyperc
ubus)

61. http://www.taringa.net/posts/arte/15920515/Salvador-Dali---15-
Mejores-Obras-Surrealistas.html

62. GALA DESNUDA MIRANDO EL MAR QUE A 18
METROS APARECE EL PRESIDENTE LINCOLN,
1975
ECO GEOLÓGICO. LA PIETÀ, 1982

63. JOAN MIRÓ
HUERTO CON BURRO, 1918EL PUEBLO DE PRADES, 1917
Primeras pinturas: paisajes, naturalezas muertas y retratos, con clara influencia del
postimpresionismo, fauvismo y cubismo.

64. LA MASÍA DE MONTROIG, 1921-22

65. EL CAMPO ARADO, 1923-24
Ya en París se inició en el surrealismo, introduciendo en sus pinturas símbolos procedentes del
mundo de los sueños. Fue considerado el más surrealista de todos los pintores del grupo.

66. EL CARNAVAL DE ARLEQUÍN 1924-25
Este estilo tan propio aparece en todas sus obras con una constante de vivos colores,
estrellas, lunas, filamentos, repitiéndose hasta la saciedad, llenos de lirismo y emotividad
como en El carnaval de arlequín.
https://hdelartebach.wordpress.com/2017/03/28/el-carnaval-de-arlequin/#more-3335

67. GOLONDRINA-AMOR, 1933-34
Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos
trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado
minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que
desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.

68. DIÁLOGOS DE INSECTOS

69. NATURALEZA MUERTA CON ZAPATO VIEJO, 1937
http://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n_del_zapato_viejo

70. CANCIÓN DEL RUISEÑOR A MEDIA NOCHE 1940

71. CONSTELACIONES EN EL AMOR DE UNA MUJER
http://es.wikipedia.org/wiki/C
onstelaciones_(Mir%C3%B3
)

72. LA ESTRELLA DE LA MAÑANA, 1940

73. NOCTURNO, 1940
http://www.famousartistsgallery.com/gallery/miro-ps.html

74. MUJERES Y PÁJAROS A LA LUZ DE LA LUNA

75. REVESTIMIENTO CERÁMICO DE LA SEDE DE LA UNESCO