Para Fundamentos del Arte II 18-129

1. LA MODA DE ELSA SCHIAPARELLI Y COCO CHANEL

2. Tras el final de la I Guerra Mundial las mujeres, que
habían sustituido a los hombres durante la guerra,
asumieron nuevas responsabilidades y adoptaron un
estilo nuevo, más juvenil y con un punto masculino.
Así nació el estilo garçonne y las jóvenes
comenzaron a llevar el pelo muy corto, vestidos más
anchos y de cintura baja, que no oprimiese el
cuerpo, y el sombrero cloché. También se adornaban
con llamativos complementos, como los bordados
paillette, boas de plumas y joyería vistosa.

3. En los años 20 y 30 se realizaron creaciones
de grandes modistos, como Jeanne Lanvin
con sus vestidos de tonalidades azules, Jean
Patou con sus faldas plisadas y vestidos tipo
túnica de línea recta y Madeleine Vionnet,
que rescató las túnicas de la Antigüedad
clásica.
Tras el crack de 1929 se redujeron los
excesos decorativos: las faldas se alargaron,
la cintura volvió a su posición y se volvió a
un aspecto más suave y femenino. Se
empezaron a utilizar tejidos que nunca se
habían utilizado para la confección de
vestidos de día, como el algodón y la lana.
DISEÑOS DE JEANNE LANVIN
MODA DE LOS AÑOS 30

4. Las dos modistas más
destacadas de la época
fueron Elsa Schiaparelli y
Coco Chanel, enfrentadas
entre sí.
ELSA SCHIAPARELLI Y COCO CHANEL

5. ELSA SCHIAPARELLI
Modista de origen italiano que se instaló en
París. Amiga de los surrealistas, dio a sus
diseños un toque de locura y divertimento. Sus
colecciones respiraban fantasía y estuvo
convencida de que la moda no tenía nada que
envidiar al arte. Colaboró con diversos
artistas, como Dalí, Cocteau y Magritte. Su
colaboración más fructífera fue con Dalí. Junto
a él diseñó el sombrero zapato, el vestido
langosta, el vestido lágrima y el vestido
esqueleto, la polvera con forma de dial de
teléfono, el vestido con bolsillos que parecen
cajones de una cómoda, algo que Dalí ya había
utilizado en su pintura. Además, los vestidos y
chaquetas con bordados en forma de labios o
el frasco del perfume Le Roy Soleil y el broche
Constellation.
SOMBRERO ZAPATO

7. DOS DE LAS COLABORACIONES DE COCTEAU JUNTO A
SCHIAPARELLI. ABRIGO EN TRAMPANTOJO DE DOS CARAS Y ROSAS,
1937 y TRAJE BORDADO CON CABEZA DE MUJER, 1937.

8. Schiaparelli adoraba los hombros anchos
en las chaquetas e impuso la silueta
pagoda. Más tarde exageró el tamaño de
las mangas e hizo de la cremallera un
elemento ornamental. Introdujo la falda
pantalón en el armario de las mujeres y
más tarde lo trasladó al deporte. Y arrasó
con sus vestidos hechos con tul de rayón
que ella bautizó como ‘Cósmico’, ya que
parecían de cristal.
FALDA PANTALÓN DE LA TENISTA LILI ÁLVAREZ, 1931TRAJE DE TUL DE RAYÓN, 1938

9. Prendas de la colección “Zodiac” para la
temporada Otoño-Invierno 1938-1939.

10. Puso de moda las batas y las
chaquetas de playa, inventó un
singular sujetador para que los
corpiños de los vestidos realzaran el
pecho, utilizó el humor para hacer
trampantojos en sus prendas y creó
divertidos botones con formas de
insectos, rostros de mujer,
acróbatas…
JERSEY EN TRAMPANTOJO
BATAS DE PLAYA

11. https://www.vogue.es/moda/tendencias/galerias/elsa-schiaparelli-vida-en-imagenes-
cumpleanos/13821/image/1280757
https://elpais.com/elpais/2017/11/23/estilo/1511463257_569350.html
https://elpais.com/elpais/2016/01/28/eps/1454002682_393728.html?rel=mas
https://lonewolfmag.com/elsa-schiaparelli-surrealist-fashion-designer/

12. Su tono favorito era el fucsia (ella lo llamaba
shocking Pink), que mezclaba con osadía con otros
tonos igual de vibrantes. A ella se deben, entre otras
cosas, la invención de los desfiles modernos
concebidos como un espectáculo, el uso del rayón y
su mezcla con tejidos nobles, el primer tejido
elástico de rayón y látex, la creación de terciopelos
transparentes e impermeables y la utilización textil
de láminas de celofán.
CAPAS HECHAS CON CELOFÁN

13. GINGER ROGERS CON ABRIGO GALYAK
CON HOMBROS EN ACORDEÓN, 1937
TOCADO DE SATÉN
ROJO CON UNA
ABERTURA PARA EL
OJO
VESTIDO 'HOUSE OF
CARDS' EN TERCIOPELO ROJO
RUBÍ Y ADORNADO CON UN
TRENZADO DE ORO.
Para conseguir que la tela se
mantuviese en su sitio en esa forma
cuadrada, empleó un cableado
interior.
http://www.rtve.es/noticias/20171107/schiaparelli-dali-moda-surrealista/1632946.shtml
http://vein.es/elsa-schiaparelli-moda-surrealismo-10-claves/

14. DESFILE PRIMAVERA- VERANO 2019 DE LA MAISON SCHIAPARELLI EN PARÍS
https://www.vogue.es/desfiles/primavera-verano-2019-paris-
schiaparelli/15732/galeria/pasarela-13319/25465

15. COCO CHANEL (1883-1971)
Fue una modista francesa que revolucionó
la moda y el mundo de la alta costura de los
años de entreguerras. Rompiendo con la
acartonada elegancia de la Belle Époque, su
línea informal y cómoda liberó el cuerpo
femenino de corsés y de aparatosos
adornos y expresó las aspiraciones de
libertad e igualdad de la mujer del siglo XX.
Convertida desde los años 20 en la gran
dama de la moda francesa, su influencia se
extendería después en prácticamente todos
los ámbitos, desde el corte de pelo hasta
los perfumes, pasando por los zapatos y
complementos. Ella misma fue la principal
modelo de su firma: delgada, con poco
pecho y el pelo corto, con ropa ancha y
cómoda, Chanel se convirtió en el prototipo
de garçonne, un símbolo de la mujer
moderna, activa y liberada. Su imagen fue
admirada e imitada por millones de
mujeres.

16. Nacida en una familia humilde, a los 12 años
perdió a su madre y su padre, un vendedor
ambulante, entregó a la pequeña Gabrielle al
cuidado de unas monjas en un hospicio de
Corrèze, donde pasó los siguientes seis años
aprendiendo a coser. A los 18 años abandonó
el orfanato y empezó a trabajar como
dependienta en una mercería de la ciudad de
Moulins. Allí comenzó a actuar en La Rotonde,
un lugar de diversión para los oficiales del
ejército, donde cantaba temas como Ko ko ri
ko y Qui qu'a vu Coco?, una tonadilla popular
que narraba la historia de una muchacha que
había perdido a su perrito Coco. Fue allí donde
comenzaron a llamarla La petite Coco, el
nombre con el que luego se haría conocida.
MOULINS
GABRIELLE Y SU TÍA ADRIENNE EN 1906

17. ÉTIENNE BALSAN
En 1905, a los veintidós años, se
enamoró de Étienne Balsan, un joven
burgués adinerado, heredero del
sector textil. Balsan la arrancó de su
vida provinciana para mostrarle una
existencia de lujo y ocio entre fiestas y
carreras de caballos y le cedió su
apartamento en París, donde ella
abrió un taller de sombrerería.
Compraba sombreros en las Galerías
Lafayette y luego los reformaba y
ponía a la venta. Sustituyó los grandes
sombreros llenos de pájaros, las flores,
las grandes plumas y demás objetos
por modelos sencillos, de
tamaño reducido para que la mujer se
moviera con comodidad.
La actriz Gabrielle Dorziat con
un sombrero de la colección de
Coco Chanel, en mayo de 1912.
Publicado en Les Modes.
Sombrero Chanel de
1910

18. ARTHUR “BOY” CAPEL CARICATURA DE BOY CAPEL
Y COCO CHANEL EN 1913
El éxito de sus creaciones la animó a
lanzar su propia línea de moda, con la
ayuda de Arthur Boy Capel, jugador de
polo británico, que le financió el traslado
a la calle que durante el resto del siglo
se asociaría con el nombre Chanel, el nº
31 de la Rue Cambon. En 1913 abrió
una segunda tienda en la elegante villa
de Deauville, donde veraneaba la alta
sociedad francesa y en 1915 abrió una
tercera tienda en Biarritz. Chanel se
volcó en la creación de un estilo más
sencillo, con prendas cómodas y rectas,
mezclando lo masculino con lo
femenino.

19. COCO CHANEL Y SU TÍA POSANDO ANTE LA TIENDA DE DEAUVILLE EN 1913

20. Charming chemise
dress, 1916
Modelos de 1917

21. Tras la Primera Guerra Mundial, volvió a
París, se instaló en el Hotel Ritz y se volcó en
su negocio, que no tardó en hacer prosperar,
ayudada por revistas y periódicos de todo el
mundo que difundieron su estilo.
En 1929, el crack de Wall Street obligó a
reducir la plantilla de la empresa, que por
entonces contaba con 4.000 trabajadores, a
la mitad. Los precios de los exclusivos diseños
de Chanel se redujeron considerablemente,
pero ni siquiera de esta forma consiguió
levantar la firma. Coco Chanel cerró sus
salones y decidió marcharse a EEUU durante
un tiempo, reclamada por el productor de
cine Samuel Goldwyn, que le ofreció la
posibilidad de vestir a las estrellas dentro y
fuera de la pantalla.
DISEÑOS DE CHANEL PARA GLORIA SWANSON EN
HOLLYWOOD

22. Al comienzo de la Segunda Guerra
Mundial Coco Chanel hubo de cerrar
de nuevo sus salones, pero continuó
viviendo en la capital parisina. Conoció
entonces a un diplomático alemán,
Hans von Dincklage, que se convirtió
en su amante. En agosto de 1944 fue
detenida bajo la acusación de
colaboracionismo y, tras este episodio,
se exilió en Suiza.
CHANEL CON EL NAZI VON DINCKLAGE

23. Durante los años en que
permaneció retirada del
mundo de la moda asistió al
triunfo del "New Look" que
imponían de Christian Dior
y Cristóbal Balenciaga. En
1954, con setenta y un años,
reabrió su casa de modas.
Murió en 1971.
FOTOS DE LA COLECCIÓN DE 1954, CON LA QUE CHANEL REABRIÓ
SU NEGOCIO

27. El diseñador Karl Lagerfeld,
desde 1983 hasta su muerte en
2019 en Chanel, ha mantenido
el esplendor de la marca, con
el recuerdo siempre de su
fundadora en los productos,
desfiles y colecciones.

29. Coco Chanel cambió la apariencia femenina y revolucionó su guardarropa, creando
iconos imperecederos en el mundo de la moda. Éstas son sus principales aportaciones:
- Suprimió el corsé del traje femenino para
dar mayor libertad de movimientos a las
mujeres.

30. Introdujo el punto en sus colecciones, un tejido que nadie
había utilizado hasta entonces para la alta costura pero
que encantó a sus clientes. Con punto confeccionó el
jersey, una prenda casi masculina que hasta entonces sólo
se había utilizado como ropa interior.

31. - Popularizó la charming chemise dress, un vestido-camisa sin cintura ni adornos
que realzaba el busto femenino
- achicó las faldas del tobillo a la rodilla y las plisó

32. Utilizó por primera vez las rayas marineras en los años 20, tras unas vacaciones en
Biarritz. Decidió inspirarse en la ropa de los marineros para combinarla con prendas de
calle. Enseguida, su estilo fue copiado por todas las mujeres chic de la época y
actualmente sigue siendo el modelo del verano en toda la costa francesa.

33. En 1925 lanzó un traje de tweed escocés con falda y chaqueta a juego, de
manga larga, sin cuello y ribeteado

35. En 1926 el célebre traje negro (la petite
robe noire) como básico, sinónimo de
elegancia y sofisticación que, en
diversos modelos, ha sido desde
entonces portada de todas las revistas
de modas. Nadie antes había osado
convertir el color del luto en sinónimo
de sofisticación y elegancia.

37. CATHERINE DENEUVE, COCO CHANEL, AUDREY HEPBURN Y BRIGITTE BARDOT

38. - introdujo el pantalón, el impermeable y el tacón bajo en la indumentaria
femenina.

39. - Puso de moda las perlas, con collares de varias vueltas, como adorno de sus sencillos
vestidos

40. - Puso de moda el corte de pelo a lo garçonne cuando una noche apareció en la
ópera con el cabello corto y el bronceado, que hasta entonces se consideraba de
sinónimo de plebeyez.

41. - Implantó la moda del zapato bicolor de punta negra, otra parte beige y cinta
elástica. La combinación de colores conseguía, gracias a la punta negra, acortar el pie
y, por otro lado, gracias al beige, alargar la pierna. La cinta elástica dotaba al pie de
mayor libertad de movimientos y mucha más comodidad. Para conseguirlo se inspiró
en la estética masculina. En los años 50, los hombres utilizaban zapatos con la punta
negra para disimular las manchas que se producían mientras practicaban deportes de
hierba.

42. En 1955 creó el bolso 2.55 en acolchado negro. Se dice que Chanel se inspiró para crear este bolso
en el acolchado de las sillas de montar del hipódromo de Suresnes en París. Hoy en día, sigue siendo
uno de los modelos más deseados en todo el mundo. Con la llegada de Lagerfeld a Chanel, el 2.55
se rejuveneció. Lagerfeld impuso ciertas transformaciones en uno de los emblemas de la casa, en
tamaño e incluso en forma. Son necesarias hasta 18 horas de trabajo para crearlo. En la fabricación
de cada bolso intervienen de 6 a 15 personas, cada una de las cuales ha tenido que pasar por un
período de aprendizaje de varios años. El 50 por ciento de los modelos se realizan en negro.

43. En 1921 creó la fragancia más
famosa del mundo: el Chanel
Nº5.
Camelia, símbolo de la marca

44. KATE MIDDLETON, AMAL CLOONEY, ANNE HATHAWAY Y AUDREY TAUTOU

45. COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO 2018

46. https://www.instyle.es/moda/desfiles/desfile-chanel-alta-costura-
primavera-verano-paris-front-row_42375/4