Historicidad en los cortometrajes Disney

1. Disney en la Historia, por Jose Luis Fernández Pedroche
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Disney en la Historia
“Disney en la Historia” se divide en dos documentos:
1) El presente artículo de nueve páginas, constando de enlaces de internet, marcados
con el símbolo ( ver…).
2) Tres documentos visuales Power-Point con el enlace: slideshare pepedroche
o a) Mickey, Disney en la Historia
o b) Pato Donald y la Segunda Guerra Mundial
o c) Silly Symphony (sinfonías tontas)
La palabra Disney es más que una palabra o un apellido es un símbolo que rompe con su
significado. A priori Disney esta inevitablemente unido a Walt Disney, ya que al fin y al cabo es el
creador.
Pero cuando hablamos de Disney hay que ampliar el campo de visión y veremos una
gigantesca industria que ha ido creciendo progresivamente desde su fundación como compañía
en 1923 siendo actualmente el conglomerado de medios de comunicación y entretenimiento
estadounidense más grande del mundo.
Por eso sin querer minimizar el talento de Walt Disney que fue su creador originario, a día
de hoy no se puede hablar de Disney centrándonos solamente en la figura personal de dicho
empresario, sino que la expresión Disney rompe los límites de su propia enmarcación siendo tan
amplia que es muy difícil tratar de sintetizar lo que es.
Es por esta dificultad, que este trabajo se va a centrar en los cortometrajes de animación
más originarios y muchas veces más desconocidos, sin perder una breve referencia a los
largometrajes. El mayor obstáculo al que se ha enfrentado el autor de estas palabras es de tratar
de seleccionar unos pocos cortometrajes para resumir la esencia visual de Disney, pero no hay
que perderse el resto de la obra de cortometrajes por lo que recomiendo su visualización, pero

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esto es una tarea que el propio lector tendrá que realizar con tranquilidad desde casa, pues
estamos hablando de más de 600 cortometrajes, sin tener en cuenta los largometrajes.
Como bien he dicho Disney es mucho más que Walt Disney. Prueba de ello, es el resto de
animadores que han realizado grandes obras maestras, sin que su nombre haya trascendido
popularmente, este es el caso del mismo Ub Iwerks, autentico creador dibujante de Mickey
Mouse, así como el resto de los grandes dibujantes que son aún menos conocidos popularmente.
 Animadores de Cortometrajes, verdaderos inicios experimentales para el desarrollo de los
largometrajes que es la parte de la obra más conocida de Disney:
 Animadores de Silly Symphony del año 1929 al año 1939
 *Walt Disney (voz y personalidad de Mickey), *Ub Iwerks, (diseño de Mickey), *Burt
Gillett, *Wilfred Jackson, *David Hand, *Ben Sharpsteen, Graham Heid, Jack Cutting,
Rudolf Ising, Vernon Stallings, Dick Richard.
 Animadores de Mickey Mouse, y resto de personajes solo hasta 1940* (hay muchos más)
 Hamilton Luske, Pinto Colvig, Erdman Penner, Walt Pfeiffer, Jack King, Dick Huemer,
Bill Roberts, Clyde Geronimi, Janes Algar (El Aprendiz de Brujo) …
 Otros dibujantes como; Mary Blair conocida como “Leyenda de Disney” por sus diseños en
Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan o Cenicienta,
 Los famosos Nueve Ancianos o Veteranos de Disney que son los pioneros en la producción de
animaciones:
 Marc Fraser Davis, Milton Erwin Kahl, *Oliver Martin Johnston Jr., *Franklin Thomas,
Wolfgang Reitherman, John Lounsbery, Eric Larson, Ward Kimball, Les Clark
 Los doce principios básicos de animación* que definieron *dos de los Nueve Veteranos:
 Estirar y encoger, Anticipación, Puesta en escena, Animación directa y pose a pose,
Acción complementaria y acción superpuesta, Acelerar y desacelerar, Arcos, Acción
secundaria, Timing, Exageración, Dibujo sólido, Atractivo. Enlace explicado con
animaciones  ver Bloc de CICE, Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías
La popularidad y la leyenda desde sus inicios con el famoso Conejo Oswald, Las Comedias
de Alicia (del año 1923 al año 1927, en esta serie de 56 cortos, en 1925 ya aparecía Pete Pata
Palo, el mayor enemigo de Mickey Mouse), hasta su independencia como empresario, Walt
Disney tuvo sus avatares como cualquier pionero. La romantización de todo icono cultural hace
crear leyendas y en este caso se cuenta que cuando a Walt Disney le quitaron los derechos del
Conejo Oswald, en su viaje de regreso en tren realizó el diseño de Mickey, cosa que no está
contrastada ya que, en realidad, el diseño pertenece al menos conocido popularmente *Ub
Iwerks.
Es incuestionable que los valores humanos plasmados en la animación de Disney es algo
que salta a la vista, cualquier visionado de sus películas hace que los mayores nos volvamos niños
retrocediendo a nuestra infancia viendo estas maravillosas obras.
Pero, sin embargo, todas las luces tienen sus sombras y estas se ven en el contrato que
hizo el gobierno de EEUU con la compañía Walt Disney (no fue la única; Warner, DC...) durante la
Segunda Guerra Mundial, esta propaganda bélica, si así es, <he dicho bélica>, se puede ver
perfectamente reflejada en los cortometrajes del Pato Donald, específicamente en el
cortometraje -El Espíritu del 43- en los que nos animan a ahorrar, para pagar impuestos y así
poder construir más armas y también nos animan a alistarnos al ejercito como si la guerra se
tratase de un juego y algo divertido como ocurre en el corto de 1942 -Donald se alista al ejercito-,
he incluso se llega a ironizar con las amputaciones de las tremendas heridas de guerra como

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puede observarse en el corto de 1943 -El Viejo Juego del Ejercito-. Solo el visionado de estos 3
cortometrajes del Pato Donald hace que adquiramos conciencia, de lo que un Estado es capaz de
realizar para convencer a sus ciudadanos de la necesidad de ir a la guerra. Y si se elige a un pato,
como estandarte propagandístico antinazi, tiene su razón de ser, pues con este personaje que
anda destartalado y “patoso” se trata de ironizar el riguroso paso de la oca, paso militar en el que
los soldados alzan las piernas en posición recta hasta casi un ángulo de 90 grados.
Pero el Gobierno de EEUU y Disney llegan aún más lejos realizando videos sobre
instrucción militar para el uso de armamento, esto se puede ver en el mediometraje -Stop That
Tank- de 1942, “en castellano ¡Parad ese Tanque!”. En este video se muestra como se debe usar
un –boys Mk. 1- un fusil antitanque.
Algunos de los cortos más impactantes son –El Rostro del Furer- de1 942 en el que se
caricaturiza al mismo Hitler y sus aliados, este corto también es conocido como -Nazilandia-,
además fue premiado con un premio óscar de la época. También se debe destacar –Enseñanza
para la Muerte- de 1943, inspirado en un libro de Gregor Ziemer.
Precisamente mi inquietud por la realización de este trabajo nace de algo inconciliable
como pueden ser los valores humanos de la ilusión, la inocencia con la propaganda bélica para
hacer legitimar la guerra.
También podemos ver criticas económicas:
En -El Aprendiz de Brujo de 1940 (capitalismo contra comunismo y su relación con el
Manifiesto Comunista de Karl Marx y Engels, en su Capítulo 1: Burgueses y proletarios-
apartado27-).
Hace ya más de 7 años que escribí un artículo en Filmaffinity sobre esta temática que se
puede ver en el siguiente enlace  ver Capitalismo contra Comunismo, en la Segunda Guerra
Mundial en el Aprendiz de Brujo, por Pepedroche
Otra curiosidad es que el maestro de magia se llama Yen Sid (el anagrama de Disney
“leído al revés”)
El Flautista de Hamelin de 1933 y la crisis económica del “crack del 29” en relación con los
extraños hechos de 1284 en la ciudad alemana de Hamelin, (las deudas impagadas por las
generaciones presentes serán asumidas por las generaciones futuras, es decir nuestros hijos).
También me atreví a escribir una lectura económica sobre este corto que se puede ver en
el siguiente enlace  ver Crisis Económica y el Flautista de Hamelin, por Pepedroche
Más recientemente en 2019 Disney realiza otra crítica a la crisis financiera de 2019 en
este caso se trata del corto -Con la cabina en los Talones-, literalmente las deudas impagadas nos
perseguirán hasta que cumplamos con el contrato.
Curiosamente, los cortometrajes de Mickey sufren una ralentización durante los años 40 y
casi su total disminución hasta el año 2000, solo entre estas dos fechas se producen 26
cortometrajes de Mickey (es decir desde el año 40 hasta el año 2000 solo se producen 26 cortos
de Mickey, frente a los 100 que se habían producido desde el año 1929 hasta 1940 y regresando a
su producción a partir del año 2000 con casi otras 100 obras más, incluidos los mediometrajes,
siendo el primero -Las Aventuras de bongo y Mickey y las Judías Mágicas- de 1947). Mickey tiene
casi 30 años de ausencia, hasta que en 1983 vuelve a aparecer con el mediometraje -La Navidad
de Mickey- este mediometraje está considerado como una de las mejores adaptaciones del libro -

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Canción de Navidad- de Charles Dickens. Y en 1990 con otro mediometraje extraordinario -El
príncipe y El Mendigo- adaptación de la obra homónima de Mark Twain.
Esta ralentización de Mickey tiene una quíntuple explicación;
1) Disney empieza a explotar otros personajes; a partir del año 1937 aparece el trío
Mickey, Goofy y el pato Donald en los cortos -Limpiadores de Relojes-, -Fantasmas Solitarios-
(precedentes de las famosas películas –Los Cazafantasmas- de 1984 y -Casper- de 1995).
También Pluto, que ya hacía compañía a Mickey desde 1930, tendrá 88 cortos como
protagonista entre estas fechas en el corto -Salvamento Gatuno- de 1941 recibe un óscar, el Pato
Donald que del 37 al año 67 sumará alrededor de 150 cortos más y Goofy otros 87 (algunos
conectados entre los personajes)
Goofy también tendrá su protagonismo y la mejor forma de demostrar la
contextualización de los hechos históricos en los cortometrajes es sin duda el reciente
cortometraje -Quédate en casa con Goofy y Como ponerse la mascarilla- de 2021, en el que
queda reflejada la crisis sanitaria sufrida por la pandemia mundial del COVID-19.
También Goofy tendría su protagonismo durante los años 1930-40, realizando de forma
más irónica representaciones de los hechos históricos como puede verse reflejado en el corto -
Vehículos de Victoria-, de 1943, aunque este corto bien podría ser contemporáneo de la actual
crisis energética, ya que refleja el enorme aumento del combustible que se multiplicó por 8 en los
años 40, teniendo que buscar medios alternativos para el transporte.
2) Además de que Disney trata de concentrar sus esfuerzos en los largometrajes que van
a resultar más rentables y exitosos convirtiéndose en los famosos “Clásicos Disney” que son más
conocidos y actualmente suman más de 60. Los primeros Clásicos Disney son inconfundibles;
Blancanieves de 1937, Pinocho y Fantasía ambos de 1940, Dumbo del año 41 y Bambi de 1942.
3) También aparece una fuerte competidora como es la Warner, que hasta la fecha no
estaba en el mercado de la animación, pero su entrada con fuerza de los Looney Tunes en 1940
en las salas de cine, divide el mercado (-Canciones Lunáticas- o Looney Tunes, es en una clara
competencia a las -Sinfonías Tontas- más conocidas como Silly Symphony de Disney)
4) En 1949 aparecen las primeras series animadas para televisión y su esplendor a partir
de 1960. En 1953 aparece la primera serie de emisión semanal de Mickey llamada -Mickey Mouse
Club-
5) Los 14 parques temáticos y de atracciones; en 1955 se inaugura -Disneyland- en
Anaheim, California que actualmente tiene dos parques temáticos y en 1971 -Disney World-en
Orlando, Florida con 6 parques temáticos y ¡más de 11.000 hectáreas!, -Magic Kingdom- es el
parque más famoso de todos y está en Orlando. En 1983 -Disney Resort- en Tokio, Japón con dos
parques. En 1992 -Disneyland- en Paris, en 1993, con otros 2 parques más (-Mickey`s Toontown-
ampliación en California). En 2005 -Hong Kong Disneyland- y finalmente en China y en 2016 –
Shanghai Disney Resort-
¿Por qué la mayoría de películas de Disney están en latino?
Precisamente en esta época de la Segunda Guerra Mundial, se cierra el mercado europeo
y es por ello que Disney y EE.UU. tratan de unir lazos con el mercado latino americano, realizando
varias películas por episodios o películas paquetes, que tratan sobre las culturas latinas reflejadas
en -Saludos Amigos – de 1942- y -Los Tres Caballeros- de 1944 y en esta circunstancia podemos

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encontrar la explicación de por qué motivo la mayoría de obras Disney están traducidas solo al
latino.
Estas películas paquete son parte de la política de buena vecindad promovida por
Roosevelt:
- Saludos amigos de 1942; habla del lago Titicaca situado entre Bolivia y Perú, nos describe
los Andes para referenciar a Chile y Argentina y su Cristo Redentor como medio para
apaciguar el conflicto fronterizo, compara al Gaucho con el Cowboy americano para
demostrar que no existen tantas diferencias, finalmente habla de Brasil y su samba como
medio de crear lazos, a través de la diversión.
- Los Tres Caballeros de 1944; nos vuelven a mostrar al Pingüino de la Patagonia argentina,
Salvador de Bahía de Brasil, Las Posadas típica fiesta de México, y las canciones; -
Solamente una vez- cantada por Dora Luz, -La Sandunga- con Carmen Molina, -Jesusita en
Chihuahua- combinando imagen real con la animación
Desde -Blancanieves- de 1937, -Pinocho- y –Fantasía- de 1940, -Dumbo- 1941 y –Bambi-
de 1942 Disney nos acostumbrará al estreno de un largometraje cada 2 o 3 años de media hasta la
actualidad, èso si no lo hace anualmente.
Durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial nos mostrará películas paquete o por
episodios, finalmente a partir de 1950 se consolidará el largometraje con La Cenicienta.
Aparición de PIXAR
En 1995, surge un fuerte competente: PIXAR, que será adquirida por Disney en 2007
convirtiéndose en una subsidiaria de Disney.
Técnicas de animación
No menos importante, por lo que hay que resaltar las técnicas utilizadas para la animación,
que además van temporalmente unidas a la evolución de la cinematografía y entre ellas podemos
encontrar dos muy importantes;
- Vitaphone (para la sincronización del sonido), ver el artículo que habla sobre -El Cantor
de Jazz- película de 1927, articulo del periódico El País titulado; -Cuando los óscar
trajeron el sonido a la gran pantalla- (Enlace  ver Articulo del periódico El País )y la
coincidencia del primer cortometraje de Mickey Mouse -El Botero Willie- del año 1928,
en la escena en la que Mickey le da una patada a una de las “tres cornetas parecidas a
unos cohetes” ya que una no suena, esto es una clara referencia a la dificultad que
conllevo conseguir desarrollar esta técnica de sincronización de sonido con imagen.
- Rotoscopia, utilizada en Blancanieves y los siete enanitos de 1937 (consiste,
esencialmente, en reemplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos
«calcados» sobre cada fotograma. Así se transmite al dibujo la naturalidad y
secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de la
filmación original)
 Artículo explicativo de -soydecine.com- con animaciones  ver Rotoscopia
- Technicolor, las famosas cámaras technicolor de triple rollo, de gran tamaño hacían muy
difícil su manipulación y transporte, usaban el sistema RGB de los tres colores primarios
de la luz.
 El color en el cine de -gradepunk.es-  ver Evolución del color en el cine

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¿Pero qué es Disney?
Tras esta introducción ya podemos estar preparados para tratar de definir lo que es Disney, ya
podemos diferenciar los tres aspectos esenciales que a mi parecer deben ser señalados:
1) la figura personal de Walt Disney
2) la animación Disney
3) los famosos parques temáticos de atracciones
Precisamente los parques de atracciones son el último bastión que Disney lleva a la realidad
de lo tangible, es decir pasamos de unas ideas, a la plasmación de estas en unos dibujos animados
para llevarlas a la realidad casi como si los personajes Disney hubiesen adquirido vida propia, en
los parques de atracciones.
Figura personal de Walt Disney; De la desmitificación a la realidad:
Tanto se ha dicho y tanto se ha escrito sobre Walt Disney que es difícil separar la realidad de
la cultura popular, pues todo un halo de romantización hace que su figura nos llegue tergiversada
hasta el día de hoy.
Walt Disney cuando murió no fue congelado, aunque esto parezca obvio, hay que buscar una
explicación a la creación de este mito, pues démonos cuenta que Walt Disney cuando fallece en
1966, a los 65 años de edad, es considerado en vida un gran creador y además deja un imperio
cada vez más creciente y en continua expansión, ya tenía el primer parque temático, en Anaheim
(California), Disneylandia y otro ya proyectado a punto de construirse en Orlando (Florida),
Disneyworld, por lo que la fama y el dinero le precedía.
Imaginemos la situación familiar, la muerte de Walt Disney supone un complejo trámite
burocrático y empresarial multimillonario, por lo que la familia decide llevar la enfermedad y el
duelo en la máxima intimidad posible, ya que, si se hubiese llevado a cabo públicamente el
sepelio, seguramente hubiese habido en el menor de los casos, miles de asistentes a dicho funeral
y por supuesto hay que tener en cuenta, el factor económico de la caída empresarial que hubiese
podido producirse.
Este secretismo durante el transcurso de la enfermedad (cáncer de pulmón, Walt era un
fumador compulsivo) y posterior muerte de Walt Disney supone el caldo de cultivo perfecto para
que la cultura popular se encargue de crear una leyenda de que este fue criogenizado
“congelado” para conservar su cuerpo y una vez consigamos la tecnología necesaria pudiéramos
curar a Walt.En esta época las teorías de criogenización empezaron a florecer, de hecho, se
publicó un famoso libro “The Prospect of Inmortality” en 1962 de un profesor de física Robert
Ettinger de la Universidad de Michigan y en los siguientes años aparecerían sociedades como
Cryonics Society de Nueva York (CSNY)
Walt Disney no era racista; en 1941 se produjo una huelga de animadores por parte de
organizaciones sindicales, luego en 1947 durante el Macartismo -Segundo temor Rojo-, Walt
Disney declaró en el Comité de Actividades Antiestadounidenses, informando que posiblemente
dicha huelga fue planeada por motivos políticos.
Esto junto con las imágenes impactantes de los cortos de propaganda bélica de los años
cuarenta, como -El Rostro del Furer-, crean una descontextualización histórica que conlleva al
imaginario colectivo una equivocada asociación de ideas creando la leyenda popular de que Walt
Disney pudiera ser antisemita.

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La animación Disney
Es innegable que el contexto histórico está implícito en el arte y la animación Disney desde
sus orígenes; dicha historicidad se puede ver explícitamente en los cortos propagandísticos de la
Segunda Guerra Mundial, especialmente en los del Pato Donald como hemos mencionado al
principio.
Pero si profundizamos en otras épocas anteriores podemos ver como desde sus mismos
orígenes en 1929 también encontramos hechos históricos concretos, menos explícitos, pero si
implícitos en el argumento de los cortos, esta apreciación requiere visualizar los cortometrajes
Disney con más detenimiento y atención:
- La aparición en el cine del sonido sincronizado que se inaugura con la famosa
película El Cantor de Jazz de 1927, esta técnica se verá representada en el cortometraje -
El Botero Willie- de 1929.
- Del mismo modo se homenajea al aviador Charles Lindbergh en otro corto de
1929 -Loco por los aviones-.
- La idea de King Kong de la RKO se llevaba fraguando varios años antes de la
producción de la primera película de este gigantesco gorila, que se estrenó en 1933 y fue
una gran revolución cinematográfica de la época, pues bien Disney se adelanta al estreno
de la película 3 años, con el Cortometraje -El Misterio del Gorila- de 1930, luego realiza
otro corto y así podemos apreciar la interconexión de distintos cortometrajes Disney -
Construyendo un edificio- de 1933 relacionado con la película de king Kong sobre la
construcción faraónica del Empire State Building. Este edificio tan solo se construyó en
apenas 2 años, fue el edificio más alto del mundo durante varias décadas, además se
estrenaría otro corto en 1933 -La Tienda de Mascotas- en la que se puede ver de nuevo
al gorila que Disney lo llama Beppo, y que luego en los años 60-70 en los comic como un
gorila con súper poderes a modo de Superman.
La idea de King Kong, es una denuncia social a la explotación de la naturaleza y las
culturas ancestrales, con motivo de la economía sin control, por eso King Kong es la
representación de la naturaleza enfurecida y se sube la Empire State, a modo de denuncia
social (símbolo del poder económico durante la crisis económica de los años 3º en EEUU)
y este gorila gigante es atacado por las mejores tecnologías de las distintas épocas.
Aunque no tenga nada que ver con Disney el famoso personaje Godzilla
(personaje de origen japonés en los años 50, que no es casual, si lo relacionamos con los
terribles bombardeos en las ciudades japonesas Hiroshima y Nagasaki) y que también es
una denuncia a la carrera nuclear y los efectos de la radiación sobre la naturaleza, eso sin
contar la enorme destrucción que produjeron las bombas nucleares a símil con la
destrucción que produce Godzilla cada vez que aparece. De aquí que la película -Godzilla
vs Kong” del año 2021 tenga su razón de ser, viendo la denuncia social entre ambos
personajes a modo de alegoría sobre la importancia de la protección de la naturaleza.
- De la misma manera vemos como otro corto que es conocido en España como -El
taxi de Mickey- de 1931, trata de reflejar los problemas de circulación que surgen en los
años 30, primeros atascos en las grandes ciudades, necesidad de agentes que regulen la
circulación, aumento de los accidentes de tráfico.
Los artículos que acreditan estos sucesos son numerosos, uno de los más
interesantes que viene acompañado con un video muy explícito y recomiendo su
visionado

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 Crash test en los años 1930: la historia de la seguridad vial, de la revista Auto Bild.
Enlace ver Historia Seguridad Vial
- Mayor regulación de las licencias de caza y pesca ya que con motivo de la crisis
económica que se viene arrastrando de la Gran Depresión y posterior Crack del 29,
muchos estadounidenses se ven necesitados de alimentos por lo que crece la afición o
necesidad de la caza y la pesca. Esto se ve reflejado en multitud de cortos de Mickey
sobre caza y pesca.
Los artículos que acreditan estos sucesos pueden buscarse en internet entre ellos
están:
 100 años protegiendo a las aves en EEUU y Canadá, de Share América, es una
plataforma oficial del Departamento de EEUU para comunicación de política
exterior. Enlace ver La casi Extinción Pavo Salvaje
- Dicha situación pudiera ser casual, pero si profundizamos en el contexto
observamos que Pluto aparece en 1930 y este acompañará a Mickey en cortometrajes
como; La cacería del alce de 1931, Mickey de Pesca, Cacería de patos de 1932 y Una
comida desastrosa también de 1932 “en el que Pluto roba el famoso pavo asado
americano” y este robo no es casual pues con motivo de esa afición a la caza, el famoso
pavo salvaje americano, casi entra en peligro de extinción. Motivo por los que el estado
tiene que regular más severamente dicha actividad de caza.
El Articulo que lo acredita entre otros es el siguiente:
 La caza del Pavo Salvaje una pasión norteamericana, un artículo de la revista
Trofeo, caza y Conservación. ver Enlace: Pavo salvaje
Pero no termina aquí la anécdota pues si observamos con atención a Pluto,
podemos comprobar que este es de raza San Huberto, y este santo precisamente es el
patrón de los cazadores y para concretar aún más el perfil histórico de este personaje
podemos comprobar que en el año en el que aparece Pluto se descubre el planeta Plutón,
por lo tanto, es innegable que los animadores Disney se inspiraban de acontecimientos
que iban ocurriendo en su época.
Podría extenderme en cada uno de los cortos de Mickey y del resto de personajes, pero
esto haría excesiva la longitud del presente artículo, por lo que, en este, solo voy a tratar de
resaltar los hechos que más nos pueden llamar la atención.
Los experimentos de Silly Symphony para los futuros
largometrajes
Tendríamos que destacar al menos tres cortometrajes de la colección Silly Symphony en
los que se usan distintas técnicas:
- La primera a la que ya hemos hecho mención es el sonido sincronizado, conocido como
VitaPhone.
- La segunda es el Technicolor y su aplicación en la primera obra a todo color que sería
premiada por ello con un óscar en 1932 estamos hablando de Árboles y Flores.
- La tercera seria la Rotoscopia de Max Fleischer que fue patentada en 1917 por lo que ya
se aplicaba para calcar los movimientos más naturales de los humanos de aquí que la
famosa bailarina animada Betty Boop sea tan conocida, pero fue Disney quien aplicó esta

9. Disney en la Historia, por Jose Luis Fernández Pedroche
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técnica para calcar los rasgos de los rostros y expresiones humanas para darles mayor
realismo y esta se verá reflejada en el maravilloso cortometraje -La Reina de la
Primavera- de 1934, que servirá de previo ensayo para la realización del primer
largometraje Blancanieves, también influenciada por los delicados movimientos de la
muñeca ciega del corto -Broken Toys- Juguetes Rotos de 1935.
- La cuarta técnica seria la cámara multiplano para ganar en profundidad y dar la sensación
de que nos adentramos dentro del dibujo, esta técnica seria ensayada en el corto – El
Viejo molino- de 1937, que también seria premiado con otro premio óscar.
Todas estas técnicas serían utilizadas en el primer largometraje animado de la historia del cine
en -Blancanieves y los siete enanitos- de 1937, por lo que también seria merecedora de un óscar
honorifico.
Pero las “melodías tontas” tienen mucha más profundidad, como por ejemplo la
contextualización:
- De famosas operas; -Carmen- de Bizet de 1875 y -Il Trovatore- de Verdi de 1853 como
puede observarse en los cortos -El Terrible Toreador- y -The Merry Dwarfs- ambos de
1929
- De Charles Perrault que en el siglo XVII recopila cuentos folclóricos, en una obra conocida
como -Cuentos de Mama Ganso-, de esta obra se nutrirá Walt Disney para el desarrollo
de muchas de sus obras como -El Viejo Rey Cole- de 1923, el maravilloso -Carnaval de las
Galletas- de 1935 y su inspiración en el cuento -El Hombre de Jengibre- y -Mama Oca va
a Hollywood- de 1938.
- Cuentos de Hans Cristian Andersen, con dos versiones sobre -El Patito Feo- de 1931 y
1939 y el inolvidable largometraje de Walt Disney -La Sirenita- de 1989, que recibió 2
premios óscar por la mejor canción ganadora “Bajo del Mar”, pero además estuvo
doblemente nominada con otra canción “Bésala”, pero aquí no acaba la cosa, también
recibió otro óscar a la mejor Banda Sonora Original compitiendo con la famosísima banda
sonora de -Indiana Jones y el Templo Maldito-, si, así es, -La Sirenita- venció a -Indiana
Jones- en los óscar.
Es por todas estas inquietudes que hace muchos años me aficioné a Disney y espero haber
conseguido expresar, lo que a mi parecer, es la esencia de su animación.
A día de hoy, he podido concretar todo esto aquí, además de las explicaciones visuales en
formato PowerPoint, durante el ciclo de tres días en el Jardín de San Antón del Cine Club
Quintanar, luego la intervención en el programa de radio Cine-Jazz y es por ello que debo
agradecer esta oportunidad a los propios socios que tanto me arroparon durante las mencionadas
sesiones que finalmente han dado su fruto en el presente artículo.