Este documento resume las características, técnicas, materiales y escuelas principales de la imaginería barroca en España. Se enfoca en temas religiosos realistas que transmiten emociones como dolor, angustia y éxtasis. Describe las técnicas de talla de madera policroma y el uso de elementos adicionales, así como los principales materiales y escuelas como la castellana y andaluza, con artistas destacados como Gregorio Fernández, Juan Martínez de Montañes y Alonso Cano.

1. Imaginería Barroca en
España
Rubén Lázaro

2. Características
• Temas religiosos
• Realismo: dolor, angustia, muerte, éxtasis.
• Funcionales: procesiones, liturgias, devocional…
• Usada por la religión católica para hacer frente a la iglesia reformista
• Encargo de iglesias y conventos, casi nada civil exceptuando la corte
• Decadencia de la escultura funeraria
• Ausencia de temas mitológicos
• Usada en retablos y pasos de semana santa
• teatralidad

3. Técnica
• Talla de madera “policroma” (https://www.youtube.com/watch?v=Uv4uJEu8PCU)
• Barro cocido o escayola
• Elementos adicionales: pelo real, pelucas, lagrimas de cristal, uñas…
• Bocetos de cera o barro
• Inspirada en otras obras
• Madera de calidad sin nudos y tratada
• Realizadas por piezas y ensambladas

4. Materiales
• Maderas: Nogal, Pino, Boj, Caoba
• Piedra caliza
• Alabastro
• Mármol
• Bronce
• Barro cocido
• Pasta de papel para las esculturas procesionales
• Cera

5. Escuelas Españolas
• Escuela castellana
• Realismo: violento, hiriente, dolor
• Patetismo
• Abandono del “estofado”
(https://www.youtube.com/watch?v=Uh
8utVFB7oU)
• Autor principal: Gregorio Fernández
• Escuela andaluza
• Realismo: bello, sosegado, correcto,
espiritual
• Bello y elegante
• Mantiene el estofado de oro
• Autores principales: Juan Martínez de
Montañes, Alonso Cano, Pedro de
Mena

6. Escuela castellana
• Gregorio Fernández 1576-1636
• Cambio estilístico, parte del manierismo y
evoluciona al natiralismo barroco.
• Realismo
• Colores sobrio ( evitar distracción del fiel)
• Figuras calmadas pero muestran
dramatismo
• Gran estudio anatómico

7. Piedad con dos ladrones
• 1616
• cofradía de Ntra. Sra. de las Angustias
de Valladolid
• Grupo central: Jesús y la virgen
• Belleza y elegancia
• Dos ladrones Dimas el bueno, actitud
serena mira la grupo central
• Gestas el malo, cuerpo crispado figura
mas convulsa, mira al espectador

8. Cristo yacente
• 1609-1612
• Museo nacional de escultura de
Valladolid
• Tema recurrente en la escultura
española del XVI-XVII
• Se muestra sereno
• La idea de muerte se transmite por las
heridas y llagas

9. Escuela Andaluza
• Juan Martínez de Montañes 1568-
1649
• Considerado: Dios de la madera
• Gran técnica
• Estilo clásico
• Fundador de modelos
iconográficos

10. Cristo de la clemencia
• 1603-1606
• Cristo aun vivo, la muerte no es
inmediata
• Rasgos dramáticos no exagerados
• Sangre en manos y heridas
• Naturalista y realista
• 4 claves según la visión de Santa
Brígida

11. Inmaculada “la cieguecita”
• 1630
• Joven doncella
• Ojos entornados de ahí su nombre
• Sumida en una oración
• Representada como la visión de san juan de la
virgen apocalíptica, acompañada de un cuarto de
luna y querubines
• Vestida de sol y coronada por estrellas
• Manto “estofado”
• Aceptación plena de María a Dios

12. San juan evangelista
• 1623
• Mirada hacia arriba para recibir la
inspiración para escribir los evangelios
• Joven a la moda del siglo XVII: tupe,
perilla y bigote propio de la corte de
Felipe IV
• Porta sus atributos: águila de Patmos,
pluma y libro

13. Escuela andaluza
• Juan de mesa 1583-1627
• Estudio la figura humano viva y
muerta
• Obras extremadamente realista
• Sensibilidad que le acerca a la escuela
castellana
• Sus desnudos revelan gran
conocimiento anatómico

14. Cristo de la agonía
• 1622
• Mirada suplicante
• Dramatismo expresivo
• Anatomía perfecta
• Alza la mirada implorando clemencia
• Herido y semidesnudo
• Escultura dinámica y efecto de
claroscuro

15. Jesús del gran poder
• 1622
• Dinamismo y dramatismo
• Transmite compasión y misericordia
• En el momento de una zancada
• Portando la cruz
• Unas de las esculturas mas adorada por
los devotos
• Fabricado para ser vestido

16. Escuela andaluza
• Alonso Cano 1601-1667
• Discípulo de Francisco Pacheco
• Pintor y escultor
• Comienzos manieristas italiano y
barroco desembocando en tenebrismo
• Gran técnica
• Temas alejados de la Pasión

17. Inmaculada del facistol
• 1655
• Virgen niña
• Colores puros y uniformes
• Su rostro sigue los cánones de belleza del
autor: cara ovalada, ojos grandes, nariz
fina, boca pequeña, piel pálida, mejillas
sonrojadas y cabello rubio y largo
• El manto azul cobalto se ajusta al cuerpo
impidiendo ver su figura