Los cómics de nuestro tiempo (2010)

Los Cómics de Nuestro Tiempo. Rafael López Azuaga
Los Cómics de Nuestro Tiempo
Cuaderno con las entradas dedicadas a la historieta española publicadas en “El Sacapuntas del Chivo”
(2009-2011)
Rafael López Azuaga
Publica: www.librear.com
1

Primera edición: diciembre 2014
Los Cómics de nuestro tiempo. Cuaderno con las entradas dedicadas a la historieta española
publicadas en “El Sacapuntas del Chivo”.
(c) Rafael López Azuaga. Creative Commons. Librear.
Publicación de las entradas en “El Sacapuntas del Chivo”: 2009-2011
Publicación del libro: 2014.
Los Cómics de Nuestros Tiempos by Rafael López Azuaga is licensed under a Creative Commons
Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
2

ÍNDICE
Los Cómics de Nuestro Tiempo..................................................................................................1
Los Cómics de Nuestros Tiempos...............................................................................................4
El TBO de siempre (Parte 1).......................................................................................................5
El TBO de siempre (Parte 2).......................................................................................................6
La revista "Pulgarcito", cuna de Mortadelo y Filemón (Parte 1)................................................8
Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 1)........................................................................9
Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 2)........................................................................9
Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 1)..................................................................11
Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 2)..................................................................11
El Pequeño País (Parte 1)..........................................................................................................13
El Pequeño País (Parte 2)..........................................................................................................14
Tebeos Femeninos.....................................................................................................................15
Superlópez.................................................................................................................................17
La Parejita (1995-Actualidad): Manel Fontdevila....................................................................19
Los tiempos de Dibujante.........................................................................................................20
La revista Guai!.........................................................................................................................21
"Dibus!": Intento por recuperar la pasión.................................................................................22
Casanyes, ese autor olvidado....................................................................................................23
Los Cómics tras la Guerra Civil (1): Contexto Sociohistórico.................................................24
Los Cómics tras la Guerra Civil (2): Cómics detectivescos.....................................................24
Los Cómics tras la Guerra Civil (3): El Guerrero del Antifaz y otros tebeos de capa y espada
...................................................................................................................................................26
El Capitán Trueno.....................................................................................................................28
3

Los Cómics de Nuestros Tiempos
Todos sabemos lo que es un cómic, pero desde mi punto de vista, últimamente en nuestro país la cosa está un
poco regular. Ya no veo revistas infantiles de cómics en los kioskos (y las que hay, dejan mucho que desear), y
publicaciones como El Pequeño País, por culpa de la crisis, desaparecieron del mapa. Siguen publicándose
álbumes, sí, pero muchos niños prefieren los mangas o pasan de leer cómics y acceden solamente a los
videojuegos, series o películas, y algunos pirateándolas.
Durante los años en que éramos niños, leíamos más cómics. Salían revistas como Mortadelo, Zipi y Zape,
TBO, Pulgarcito, DDT, ...en donde semanalmente o mensualmente disfrutábamos de historietas que
trataban las aventuras de unos peculiares personajes, algunos fantásticos y otros cotidianos, en donde se
embarcaban en divertidas y emocionantes aventuras, algunas fantásticas y otras en donde sufrían sucesos que
perfectamente nos podían pasar a nosotros, pero nos divertíamos con ellos. ¿Quién no se reía con los
malentendidos que sufría la mítica familia Ulises? ¿O disfrutaba viendo a Obélix pelear con los romanos y
engullendo tropecientos de jabalíes e insistiendo en que no estaba gordo, sino rellenito? ¿De dónde surgió la
idea de crear la película La Comunidad o, más conocida aún, la divertida serie de Aquí no hay quién viva, cuya
secuela actual, aunque menos divertida, se llama La que se avecina?
No solamente disfrutábamos con los personajes, también estos dibujantes elaboraban historietas sobre temas
de actualidad, similares a las que elaboraban revistas adultas, pero aquí elaboradas de manera que pudieran
entenderlas los niños, aparte de reírse. Dibujantes como Vázquez, Ramis, Cera, Segura, ...nos divertían tratando
estos temas en revistas como la última edición que salió del TBO. Actualmente sólo tenemos El Jueves, pero
cuyo contenido está dirigido a adultos.
Echo de menos el que las editoriales ya no sigan elaborando estas revistas, debido a que fueron perdiendo
interés entre el público. Se siguen publicando cómics, y entre los españoles, aún tenemos a Mortadelo y a
Superlópez, pero el primero está ya perdiendo mucha chispa, sobretodo porque los últimos cómics son un copy
and paste. Del resto, hay dibujantes muy buenos, pero no están teniendo el reconocimiento que se merecen.
Por ello, dentro de este blog, para intentar recordar los cómics con los que disfrutamos en nuestra juventud,
haré mención a algunas historietas o revistas de nuestros tiempos, dándolos a conocer a aquellos que no los
vivieron, y de paso señalar alguna novedad que surja y que sea interesante. Espero que puedan opinar y aportar
sus recuerdos o noticias interesante, y ¿por qué no? sus propias historietas.
Para finalizar esta entrada, les dejo con esta canción del año la pera, de la cual poseo su mini-LP (o cómo se
llamasen esos pequeños discos que estaban en las máquinas esas que parecían tragaperras), creada en
homenaje a la mítica revista TBO, de la cual también hablaremos. Yo tuve otra versión diferente, pero sigue
siendo igual de nostálgico (sí, ya sé que yo no nací, pero cuando la escuché por última vez, era muy pequeño).
4

El TBO de siempre (Parte 1)
En relación con lo comentado sobre la historia de los cómics españoles, no podía faltar en este blog un
homenaje a una de las primeras (dicen que la primera, pero parece que no fue así, pero sí la que más
popularidad tuvo) revistas juveniles de cómics (aunque también eran para los mayores de la casa) en España: el
TBO. Su nombre tuvo de origen en la expresión "Te Veo", y tuvo, cómo no, sus quejas en el sentido de que el
incluir la letra B (sino, no tendrían sentido las siglas) daba a confundir a los niños sobre la correcta escritura del
verbo "ver". Fue tan popular que, al cabo del tiempo, la palabra "tebeo" acabó apareciendo en el diccionario
significando "revista con cómics". Apareció por primera vez en 1917.
Tuvo varias épocas y la revista fue interrumpida varias veces, destacando el periodo de la guerra, en donde
aparecía como una especie de "secuela" o "spin off", y solamente en la zona republicana. Al principio era una
serie de historietas con títulos y personajes diferentes, pero en su segunda etapa, para mí la mejor de todas,
aparecieron una serie de personajes fijos que se conviertieron muy populares, y fueron pioneros:
• La familia Ulises (1944, Benejam): Historias de una sola página basadas en una familia de clase
media, con posibilidades de ascender, que sufrían historias de la vida cotidiana, sobretodo
malentendidos o sucesos basados en la inocencia, despiste o intentos de la familia por querer ascender.
Tras la pérdida de visión de su creador, tuvo otros dibujantes que
se encargaron de la serie hasta que finalmente se retiró. Tuvo su
secuela, La familia Rovellón, una parodia en donde la familia está
más actualizada. Solían aparecer siempre en la contraportada de la
revista. Es una de mis series preferidas de cómics, y muy
recomendada y de las más señaladas en la historia del cómic
español.
• Melitón Pérez (Benejam): Serie de tiras cómicas con poco
diálogo en donde veíamos las peculiares
anécdotas de la vida que sufría este
personajillo, similar a lo que en un
futuro veríamos en personajes como
Mr. Magoo. También surgió a finales de
los años 40.
• Eustaquio Morcillón y Babalí
(¿1948?, Benejam):Historias basadas en las cacerías de un cazador, Eustaquio Morcillón, el cual
tenía a un ayudante llamado Babalí, negrito, y que cometía errores
al hablar (al igual que Filomena, la abuelita de la familia Ulises).
Algunas veces fracasaban y otras triunfaban, y se veía la ingeniosa
mente que tenía Eustaquio para cazar, ideando curiosos inventos.
Babalí era bastante miedica, aunque a la hora de verdad, escondía
el miedo que tenía para salvar a su "amito Mocillón".
• Josechu "el vasco" (Muntañola): Surgida a finales de los años
40. Investigando su año de aparición, me llamó mucho la atención
que Muntañola aún sigue vivo, teniendo actualmente 95 años.
5

Eran tiras cómicas basadas en un vasco cuya fuerza era similar a la de Obélix, aunque
sin "dopajes". Todas eran simplemente gags visuales en donde nos reíamos viendo las
consecuencias de la fuerza de Josechu o cómo se aprovechaba su fuerza para ayudar a
los demás. ¿Qué se ha estropeado el ventilador? No importa, contratemos a Josechu
para que sople por él. ¿Qué el masajista no puede venir? Mala idea llamar a Josechu,
que ha dejado K.O a todos y hemos tenido que llamar a la ambulancia. También a veces
aparecían secuencias en donde veíamos lo bruto que era Josechu, capaz de comerse una
pata de jamón serrano de un solo bocado (y no engordar nada). No sé si era una
referencia a algún estereotipo de los vascos.
• Altamiro de la Cueva: Historietas ambientadas en la prehistoria, con
contenido surrealista (similar a lo que vemos en Los Picapiedra, aunque
éstos eran más originales) en donde veíamos a un escultor y las aventuras
cotidianas que sufría, todas en una sola página.
• Los grandes inventos del Profesor Franz de Compenhague (Nit,
seguido por varios autores): He aquí una de las series más originales
del TBO, creada por Nit y luego continuado por bastantes autores,
aunque al cabo del tiempo apareció el profesor Franz. Eran inventos
superabsurdos para hacer cosas cotidianas como, por ejemplo, freir un
huevo frito desde la consecución de éste a través de la gallina. Autores
como Tínez, Benejam, F. Tur y sobretodo Sabatés, que supo aprovechar
sus conocimientos de ingeniería, fueron los más destacados de esta
serie.
Hablaré más sobre la historia de TBO, pero la entrada se va haciendo larga, así que seguiremos otro día, no sé si
mañana u otro a lo largo de la semana, ya que tengo que ir innovando.
El TBO de siempre (Parte 2)
Tal y como os prometí, paso a terminar con la entrada que comencé sobre el
TBO, debido a que resultaba demasiado larga, y no quiero que la gente no
lea mis entradas porque se agobien al ver tanto texto junto:
Luego, autores como Coll no crearon personajes con nombre, pero sí
tuvieron a modelos o secundarios muy típicos en sus historietas. En el caso
de este autor, cuya muerte es una de las más trágicas del cómic español,
tenía como secundarios fijos en algunas de
sus historietas a mendigos, cazadores,
negritos, náufragos, ...Luego tuvieron una
etapa en donde aparecían historietas
internacionales y nuevas series un tanto más
modernitas pero que no tuvieron demasiado impacto, hasta que finalmente la
dura competencia con Bruguera, creadora de su revista competidora
(Pulgarcito) y los problemas económicos hicieron desaparecer la revista. En
1983 Bruguera la compró, creando una nueva versión que hacía desaparecer las
míticas formas de la cabecera de TBO y con un contenido dirigido
principalmente a adultos, y con cómics de los cuales Joan Navarro tenía los
derechos. Poseo algunos números y traía cómics como Kador, Aquiles Talón, un
cómic en donde un demonio y un ángel se peleaban por intentar convencer a
alguien de una decisión (Balín y Balón, creo), un cómic de uno que quería ser
estrella del rock, los mendrugos (o una versión anterior), historietas
pornográficas, una de recetas pero con una historia de por medio (ej:
6

empanadillas, tortillas de patatas, etc), uno sobre Hollywood en donde lo protagonizaban perros, ...tan solo las
historietas de Coll aparecían de la anterior versión del TBO, tal vez por su reciente suicidio en forma de
homenaje. La revista duró solamente unos siete números debido a la caída de Bruguera.
Afortunadamente, Ediciones B obtuvo sus derechos gracias a que los tenía Bruguera (junto con los de las otras
series) y en 1988 sacó una nueva versión del TBO, más extenso y con historietas internacionales, pero también
otros productos nacionales de autores como Esege, Martz-Smictch, Rovira, Segura, ...destacaban personajes
como Obseso Pisafondo (Rovira), Insegurini (Smitch), La familia Rovellón (Pérez Navarro y Sempere), Don
Roge y Doña Lisístrata que con sus hijos meten la pata (Segura), Florofo (Raf), El rollo del día (Vázquez,
continuada por Ramis tras el fallecimiento de éste), ...Y además traían historietas sobre temas de la actualidad
para darlos a conocer a los niños (aunque tal vez Segura le daba un tono más fuerte, incluyendo dibujos de
chicas sex-symbols desnudas, tal vez para intentar dar una introducción a los niños sobre sexo y verlo como algo
natural, aunque desde mi punto de vista, tenían un tono demasiado machista y que podía difundir sin querer
actitudes negativas), y cada verano y navidad sacaban un extra con regalos (por ejemplo, calendarios),
denominados "almanaques". Y, lo mejor de todo, en su interior traía un suplemento con papel reciclado
(grapado dentro de la revista, claro, pero que perfectamente se podía separar si uno tiraba de él) con las
historietas antiguas, denominado "El TBO de siempre", para dar a conocer a las nuevas generaciones las viejas
historietas con las que crecieron nuestros abuelos y padres. Duró 10 años, pasando de ser mensual a trimestral,
debido a la rentabilidad de ésta.
Actualmente pueden conseguirse recopilaciones sacadas por Ediciones B, concretamente en "Super Humor",
como por ejemplo el 50 aniversario de La Familia Ulises, o también en formato de álbumes, llamado "Los
archivos de TBO", que tal vez en alguna feria pueden conseguirse. También pueden buscarse librillos que
recopilaban números de las revistas de TBO de la última edición. En enero de 2007 comienza la publicación de
una serie de volúmenes titulados El TBO de siempre, que recogen material clásico de forma totalmente
desordenada, y se publica un recopilatorio de "Los grandes inventos de TBO" dentro de una colección de
álbumes denominada "Edición Coleccionista". Si podéis encontrarlas, enseñadsela a vuestros hijos, se divertirán
mucho.
Entre los autores, tenemos a: Urda, Blanco, Benejam, Muntañola, Opisso (de los primeros que tuvo, y creador
de "El niño TBO", la "mascota" de la revista), Tínez, Raf/Roldán, F.Tur, Nit, Moreno (el cual fue también
creador de películas de animación), Donaz, Escobar (sí, el de Zipi y Zape), Sempere, Ayné, Salvador Mestres,
Figueras, Bernet Toledano, Conti, Coll, etc.
7

La revista "Pulgarcito", cuna de Mortadelo y Filemón (Parte 1)
Era lógico que una de las secciones la dedicase a la mítica revista
"Pulgarcito". Fue publicada por la editorial “El Gato Negro” (luego
Editorial Bruguera) a partir de 1921, convirtiéndose en la principal
rival del TBO. Principalmente era una revista co relatos, artículos,
chistes, pasatiempos, ...pero cada vez más la historieta ocupaba más
páginas. Pero prácticamente su etapa más destacable fue a partir de
los años 40, cuando empezaron a crearse los personajes fijos de la
revista.
Personajes como el reporter Tribulete, Don Furcio Buscabollos,
Carpanta, Zipi y Zape, Gordito Relleno, Rigoberto Picaporte, etc, nos
divertían con sus aventuras. La mayoría de los personajes tenían la
suerte en el culo, con perdón, salvo algunas excepciones. Cada uno
tenía una peculiaridad: hambre, travesuras, resolver casos, sueños,
malentendidos, despistes, disfraces, planes malvados, salido del
manicomio, miopía tremenda, ...o diversos oficios, como doctor,
profesor, portero (de casa, no de fútbol), ladrón, mayordomo, vividor
de rentas, detectives, oficinistas, familias, ...Una gran diversidad de
personajes, que en común tenían dicha mala suerte (algunos tenían
siempre buena suerte, como la terrible Fifí, que siempre se salía la
suya con sus gamberradas) y que eran temidos por muchas personas,
y que los títulos de sus historietas tenían un subtítulo que rimaba con su nombre (la mayoría). Forman, en
parte, una de las mejores épocas del cómic español, prácticamente los personajes más famosos a nivel
internacional y que, cuando hablamos del cómic español, nos acordamos de estos personajes. Fue la cuna de
Mortadelo y Filemón, que inesperadamente se acabó convirtiendo en la historieta española más popular a nivel
nacional e internacional.
Lista de personajes: “El reporter Tribulete, que en todas partes se mete”, “La familia Pepe”, “Carpanta”, “Las
temebundas fazañas de Don Furcio Buscabollos”, “Don Pío”, “Calixto”, “Gordito Relleno”, “Heliodoro
Hipotenuso”, “Casildo Hipotenuso”, “Zipi y Zape”, “Doña Urraca”, “Las hermanas Gilda”, “Cucufato Pi”, “Don
Berrinche”, “El loco Carioco”, “Apolino Tarúguez, hombre de negocios”, “Doña Tula, suegra”, “La familia
Cebolleta”, “La vida adormilada de Morfeo Pérez”, “Amapolo Nevera”, “Pascual, criado leal”, “El Doctor
Cataplasma”, “Sisebuto, detective astuto”, “Petra, criada para todo”, “El caco Bonifacio”, “Blasa, portera de su
casa”, “Rigoberto Picarpote, solterón de mucho porte”, “Mortadelo y Filemón, agencia de información”,
“Maripili y Gustavito, todavía sin pisito”, “La terrible Fifí”, “El profesor Tragacanto, y su clase que es de
espanto”, “Don Pelmazo bla, bla, bla...y las mil latas que da”, “Los señores de Alcorcón, y el holgazan de Pepón”,
“13, rúe del Percebe”, “Agamenón”, “Anacleto, agente secreto”, “Rompetechos”, “Topolino, el último héroe”, “Sir
Tim O’Theo”.
Lista de autores: Cifré, Conti, Enrich, Escobar, Alfons Figueras, Gin, Ibáñez, Iranzo, Jorge, Martz Schmidt,
Nadal, Nené Estivill, Peñarroya, Raf, Segura, Vázquez.
8

Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 1)
Bueno, aunque hablemos de cómics, creo que no viene mal dedicar una pequeña entrada al mundo de la
animación. Pero claro, enfocada a nuestros cómics.
Personajes de nuestros cómics han sido adaptados a la pequeña y/o gran pantalla, algunos con buenos
resultados y otros con resultados patéticos, aunque algunos aún están por ver. Y quién sabe lo que nos deparará
el futuro. No veo nada mal que los cómics se adapten a la animación, ya que pueden servir, de entrada, para
atraer a nuevas personajes a interesarse por el cómic. A muchos les parece más cómodo ver la televisión o ir al
cine que leerse un libro, lo cual algunos consideran un latazo, algo de "frikis". ¿Por qué no usar la televisión para
fomentar la lectura?
De todas formas, en relación con los cómics españoles, la oferta no es demasiado amplia. El primero que
destaco es Rafael Vara, el cual logró adquirir los personajes de Bruguera para adaptarlos a la pequeña pantalla.
Hicieron un primer cortometraje en donde aparecía un estudio de animación, y uno de los dibujantes dibujaba
al Reporter Tribulete. Éste adquirió vida propia, y tras pedir que se le rellenase y le pusieran un fondo, pasó a
presentar a los personajes de Bruguera: Carpanta, Zipi yZape, Petra, el Caco Bonifacio, Gordito Relleno, el
Doctor Cataplasma, ...y luego aparecía Doña Urraca dándole un paquete a Tribulete, el cual contenía un
explosivo que afectaba a todos. Luego surgía un cortometraje de Mortadelo y Filemón. Esto nos daba a entender
que a partir de entonces, íbamos a ver a nuestros personajes de Bruguera adaptados, pero finalmente acabaron
decidiéndose por hacer solamente de Mortadelo y Filemón. ¿Por qué? El hecho de ser detectives les daba
muchas posibilidades de viajar por diferentes mundos y probar muchas cosas, aparte de que el gag de los
disfraces de Mortadelo resultaba muy atrayente. Estos cortos, a pesar de su bajo presupuesto y ser muy
artesanos (en el corto "Espías en la legión", en un fragmento, notamos los borrones de pintura en la cara de
Filemón), tuvieron un gran éxito entre el público, siendo hasta la fecha la mejor adaptación de Mortadelo
realizada. Al principio iban a ser destinados para la televisión, pero debido a que se les exigía un mayor número
de episodios, acabaron siendo distribuidos en las salas de cine, y luego reunidos en forma de festivales, similar a
lo que hacían con los cortometrajes de producciones norteamericanas como Tom y Jerry.
Sinceramente fue una pena que no aprovechasen el resto de personajes, aunque personajes como Doña Urraca o
Carioco acabaron haciendo cameos. Tras dos festivales y una película, El armario del tiempo, dejaron de realizar
dibujos animados. En 1994 volvimos a ver una nueva adaptación, por la BRB (la de David el Gnomo y Willy
Fog), pero, a pesar de que tuvo más presupuesto, fue realizada en China, los cuales no tenían ni idea de estos
personajes, y la serie tuvo unos movimientos lentos, en donde los personajes hablaban demasiado y la historia
sucedía demasiado rápido, con unos resúmenes un poco mal hechos de las historietas largas de Mortadelo y un
doblaje en castellano patético, resultando ridícula la voz de Filemón, teniendo en cuenta que era el jefe.
Mortadelo daba más miedo que él.
Tenemos aún más de qué hablar, pero como de costumbre, lo dejamos aquí por hoy porque la entrada se me va
a hacer demasiado larga.
Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 2)
¡Ups! No me acordaba de esta entrada. Aquí publico la segunda parte:
De todas formas, no han sido los únicos que han tenido su adaptación. La serie de Mot ha tenido su propia serie
de animación, aunque como no soy seguidor, no puedo dar una opinión sobre ella, pero cada cual tendrá la
suya. También el personaje de Tom, un dinosaurio creado por Daniel Torres y que al principio aparecía en un
libro de cuentos, tuvo un cortometraje basado en él, pero no he podido verlo aún. Entre los personajes de
revistas infantiles de este estilo, tenemos las de Leo Verdura y Marco Antonio. La primera la comenzó a realizar
Rafael Ramos en el año 2000, pero fue paralizada tras su fallecimiento. Ha estado el proyecto paralizado hasta
que por fin parece que MSL lo está reanudando. El trailer tiene buena pinta (y una magnífica canción), y puede
verse en Youtube. (aunque ya hace tiempo que se subió y no se sabe nada de la serie, OMG!)
Marco Antonio tuvo un largometraje, el cual las críticas parecen no haberle acompañado y el estilo de dibujo es
algo deficiente en relación al de Mique Beltrán, aunque se agradece una acercamiento a este personaje y que se
mantengan sus secundarios. MSL tiene lista una serie de animación, que tira más a fantasía y a las aventuras de
Cleopatra, pero será para atraer más al público infantil y poderle dar más juego que sus aventuras cotidianas,
las que salían en El Pequeño País.
9

Una de las peores adaptaciones que se han hecho ha sido con Zipi y Zape. De entrada, el diseño de los dibujos
no se parece en absoluto, podrían haber contratado a Cera (el de Pafman y que a su vez es el que se está
encargando de los nuevos cómics de Zipi y Zape) o incluso a Ramis, que también los dibujaba. Segundo,
incluyen una serie de personajes secundarios que no pegan ni con cola, descuidando bastante a grandes
secundarios como Sapientín, los Plómez, Don Ángel (el policía) y (¡cómo no!) los cameos comunes que tenían
otros personajes del mítico José Escobar, como Carpanta, Petra o Toby. Tercero, el doblaje de Zipi y Zape es
totalmente patético, no pegan esas voces con su actitud, y mucho menos no decían cosas como "eres la caña de
España". Cierto es que no he visto todos los episodios, pero sí unos cuantos para darme cuenta de la mala
adaptación que han hecho. A veces pienso que lo han hecho para llamar más la atención y atraer al
merchadising. Señor Biern Boyd, si quiere crearse una serie de gemelos traviesos ambientada en esos
personajes secundarios, pues cree unos nuevos personajes y llámelos como usted quiera, como hizo Pedro Vera
con Ortega y Pacheco, que se ve que son unos Zipi y Zape más bastos, gañanes y guarros, pero no son Zipi y
Zape. Si hubiese sido así, tendría mejor valoración, pero siendo una versión de Zipi y Zape...Cuarto, incluyen
gags que no pegan, como algunos gestos que utilizan cuando se asustan, aparte de detalles ya algo más
rebuscados, cierto, pero para mi gusto fundamentales, por ejemplo en el intro, vemos que Zipi y Zape se duchan
sin problemas, cuando en los cómics se veía el miedo que tenían a la ducha. No me importa que esté
ambientada en la actualidad, de hecho Ramis y Cera lo hacen en los cómics, pero por favor, con calidad.
Goomer tuvo adaptaciones en cortometrajes en la web de EL MUNDO y una película de animación, pero ya que
sacamos el primer tema, cabe destacar la labor de la revista El Jueves, la cual en su página web ha elaborado
cortometrajes basados en los cómics que publica en su revista. Principalmente fueron Historias de la Puta Mili,
Pascual (el cual fue retirado una vez que se produjo el secuestro de la revista debido a la famosa portada de los
Príncipes de Asturias teniendo el acto sexual, para evitar follones), Ortega y Pacheco, Curro Córner, Tita
Virginia, Silvio José, etc. La calidad de la animación, entera de Flash, es aceptable, destacando sobretodo el
buen color y el excelente doblaje. Sacaron un largometraje de animación basado en Historias de la Puta Mili,
llamada "La muerte de Arensivia", un gran guión que logra encadenar magníficamente historietas (ya antes
fueron miniepisodios de la serie de la web) de Ivá. Tienen todas un tono para adultos, aunque algunas te dan
para reflexionar.
Ya aparte, algunas series han tenido su versión en carne y hueso, pero esa las trataremos en otra entrada, más
adelante.
10

Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 1)
Anteriormente he realizado una entrada basada en las series o películas de animación realizadas usando
personajes de nuestros cómics. Pero, ¿y qué pasa con las adaptaciones en carne y hueso?
Desde mi punto de vista, esto salió mucho peor. Acabaron algunas siendo un insulto al cómic, y tirando más
para una versión para adultos que para el público infantil. Por ejemplo, tenemos la serie basada en el botones
Sacarino, personaje de Francisco Ibáñez, presentando unas historias tontísimas, un botones Sacarino
demasiado viejo (por Dios, ¡si Sacarino era un chavalito, un chavalito de unos dieciocho años como mucho o
hasta menos, no un Jorge Roelas cuarentón!), y unos personajes secundarios que no pegaban ni con cola, y el
personaje serio, que arrasaba, que imponía, del presidente, pasaron a convertirlo en una persona infantil y poco
despierta. Por suerte, debido a la pobre audiencia que obtuvo, fue retirada muy pronto de la televisión.
En cuanto a largometrajes, tenemos, cómo no, la adaptación de Zipi y Zape realizada a principios de los años
ochenta. Tenía muy buena pinta, ya que los vestuarios y maquillaje eran idénticos a los de la historieta de
Escobar, y mantenía a sus secundarios (Don Minervo, Sapientín, Peloto, etc), pero una historia pobre, unos
secundarios que no pegaban (los malos son totalmente idiotas y con chistes que no pegan), encuadres y
decorados cutres, gags que no pegaban (como el del tío que se convertía en algo similar a Hulk o diversas
parodias al cine americano), transcurso de la historia, las canciones (vale que esos chavales fueran cantantes,
pero Zipi y Zape no cantaban, por el amor de Dios), ...estropearon la película, y también el enfoque que se le dio
a Jaimita, demasiado tonto (aparte de fea), terminó por estropearlo.
Seguiré más adelante, como siempre...
Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 2)
Continuémos con la entrada...
Con motivo del cuarenta y cinco aniversario, salió el primer largometraje en carne y hueso de Mortadelo y
Filemón. Fue una de las películas más taquilleras y los maquillajes eran bastante buenos, pero una historia
bastante pobre, vocabulario obsceno (palabrotas, cuando en el cómic ni se atrevían a decir la palabra "culo"),
convertir a Rompetechos en facha, poco aprovechamiento de los inventos del profesor Bacterio, pocos disfraces
de Mortadelo y una historia poca parecida a las de Mortadelo, ...estropearon este momento. La secuela, que
parecía que iba a ser mejor según los diarios de rodaje que contemplábamos en la página web y en Youtube,
acabó siendo peor aún, con una historia más estúpida, gags para tontos y un Mortadelo convertido en una
persona muy tonta, cuando en la historieta tiene ideas geniales, lo que pasa es que es poco espabilada y algo
despistado, pero no alguien que parece que tiene retraso mental, con perdón. También se ha hecho un musical,
el cual no he visto.
11

No acaban aquí las versiones en humano. En la televisión, se han hecho algunas parodias, como Manos a la
obra/Manolo y Benito Corporeision, que es una clara parodia de Pepe Gotera y Otilio, o de Aquí no hay quién
viva/La que se avecina, basada en 13 rúe del Percebe. Ambas fueron un éxito de audiencia y han sabido
aprovechar bien las claves del cómic. También cabe señalar que se estuvo preparando un largometraje basado
en Superlópez, personaje de Jan, cuyo guión estaba ya escrito y estaba basado en el cómic La semana más larga,
y se barajaba a actores como Imanol Arias o Santi Rodríguez (principalmente el segundo) para hacer de
Superlópez, pero que al final el proyecto se quedó estancado (aunque Santi Rodríguez afirma que lo de que fue
seleccionado para la película era un bulo, aparte de desear "a ver cuándo sale un bulo de que me desean para la
próxima película de Almodóvar"). Sinceramente es una pena que el proyecto no saliese adelante, he leído la
trama del guión y tenía buena pinta, pareciéndose más a los cómics de los años 80 que a los actuales (que no me
disgustan, ojo).
Otro personaje de Bruguera, que tal vez puede que sea el pionero, que tuvo su adaptación en carne y hueso fue
Carpanta, concretamente a principios de los años 60 (aparte de una obra de teatro). En el libro El mundo de
Escobar podréis contemplar fotografías de los personajes con su vestuario, bastante logradas a mi parecer.
Luego, en relación con la revista El Jueves, los personajes de Ivá tuvieron obras de teatro, una serie de televisión
y, antes que eso, películas. El personaje de Makinavaja tuvo dos versiones, con los actores Andrés Pajares y
Jesús Bonilla encarnando a Maki y a Popeye, respectivamente (ya en la serie no, aunque aparecía el que luego
fue Mortadelo en la primera película: Benito Pocino, el cual se negó a participar en la segunda porque exigía
más dinero), y también Historias de la Puta Mili, con un magnífico Juan Echanove (Miguel Alcántara en
Cuéntame cómo pasó), aunque sinceramente esta película, a pesar de contener algunos chistes de los cómics,
fue horrible, abusando demasiado del sexo y con una trama demasiado estúpida. También aparecía Benito
Pocino curiosamente, pero brevemente. Actualmente se está preparando la versión en carne y hueso de La
Parejita S.A, en formato de miniepisodios junto con otra serie, ya original.
Bueno, si les digo la verdad, por mí mejor que no hagan ni una sola adaptación más en carne y hueso de los
cómics españoles. Prefiero que hagan más de animación, que al menos salieron mejor paradas algunas de ellas,
y que tomen como ejemplo a los que elaboraron las películas de Tintín, Astérix, Peanuts, Garfield (las de
animación, la de carne y hueso no, por favor), Titeuf, Spirou y Fantasio, Lupo Alberto, ...que esas sí valen la
pena.
12

El Pequeño País (Parte 1)
5 de abril de 2009. El Pequeño País ha muerto, temporalmente
dicen, pero a saber. Debido a la situación económica y al mercado
publicitario, ha sido suspendida la publicación de El Pequeño País.
De todas formas, esta publicación no era lo que fue en su debido
momento, la cual contenía historietas de autores locales e
internacionales, noticias sobre temas de actualidad que atraían a los
niños, pasatiempos, recetas de cocina, coleccionables, etc. De tener
16 páginas como revistilla que salía cada semana, pasaron a ser 4
páginas de periódico, totalmente americanizadas, y cabe destacar
que hubo un tiempo en que se "disneizó", es decir, solamente
aparecían, salvo las historietas de Leo Verdura, Marco Antonio, etc,
historietas de Disney.
Con el paso del tiempo, la revista cambiaba de formato, pero
mantenía su espíritu, aunque cuando pasó a ser MiPaís
(decepcionante el cambio de nombre), cambiaron algunas cosas,
pero al menos seguía siendo atrayente, trayendo noticias de
actualidad, siendo un suplemento juvenil aceptable, ya que incluso
traía recopilaciones de joyas de la literatura infantil y juvenil, como
por ejemplo Manolito Gafotas, que ya en la anterior edición llegaba
a publicarse. Yo siempre los coleccionaba, tengo álbumes
recopilatorios y carpetas llenas con revistas y periódicos de esta
publicación. Personajes como Leo Verdura, el Pequeño Spirou, Marco Antonio, etc, me encantaban. De aquí
surgieron personajes que luego pasaron a la gran y/o pequeña pantalla: Mot, Goomer, Leo Verdura, Marco
Antonio, etc. Recuerdo parodias del TBO como Oficina de Patentes, similar a la mítica Los inventos del TBO, del
profesor Franz de Compenhague (espero haberlo escrito bien).
Últimamente sólo tenía 4 miserables páginas y no era lo que era, muy americanizada. Demasiado subestimada,
solamente cómics. Ya se esperaba que se iba a acabar algún día por culpa de esta evolución, pero tuvo que ser la
crisis la que acabase con él. Antes competía con otras como Gente Menudo o Minimundo, la última bastante
similar y la primera prácticamente acabó "ibañizándose", porque incluía muchas historietas de este dibujante.
Como ya comenté en la presentación del blog, las revistas infantiles ya no son lo que era y ya están
desapareciendo del mapa. Por favor, intentemos pedir a las editoriales que vuelvan a sacar una revista que
recupere todos estos cómics, con los que muchos crecimos. Cuando definitivamente desapareció el TBO (me lo
esperaba, acabó saliendo una vez cada tres meses, supongo que porque ya no era lo que era o por economía, no
les saldría rentable su venta), tenía ésta al menos, en donde siempre esperaba ansioso cada sábado para salir
corriendo a comprar el periódico con los suplementos y sacar El Pequeño País. En fin, ¿qué nos deparará el
futuro?
Pero bueno, dejemos de dramatizar. Hablemos de algunos de los personajes:
1. Leo Verdura: Su creador fue Rafael Ramos. Trataba de un león vegetariano y defensor de la
naturaleza, y de sus peculiares aventuras en la selva. Este león reflejaba unos estereotipos totalmente
contradictorios, tal vez como una crítica al uso de los estereotipos a la hora de valorar a una persona,
aparte de fomentar la defensa de la naturaleza (educación ambiental, vamos). Apareció cuando se puso
de moda la objeción de conciencia. Actualmente se está creando una serie, Leo Natura, basada en este
personaje, aunque solamente disponemos en Youtube del trailer, pero no hay nada más.
2. Marco Antonio: Spin-Off de la serie de Cleopatra de Mique Beltrán, en donde se cuentan las
aventuras de su pequeño hijo, Marco Antonio, el cual presenta poderes telequinéticos debido a una
especie de ataque o de hechizo que sufrió Cleopatra cuando se encontraba embarazada de éste.
Principalmente nos muestran las aventuras cotidianas del personaje con su familia (sobretodo con su
tía Gutanda, con la cual tiene una gran relación de confianza y es como su colega) y con sus amigos
(Basilio, Verónica, Bertín y, al principio, un chaval llamado Pepe Luis que era además el novio de
Verónica). De vez en cuando aparecían personajes fantásticos, como los enemigos de Cleopatra u otros
como marcianos, aunque tan solo en ocasiones especiales. Marco Antonio empleaba para sus trastadas
13

sus poderes telequinéticos. En el año 2000 se hizo una película, Marco Antonio: Rescate en Hong Kong,
en donde aparecían todos los personajes y tenía una trama similar a las de Cleopatra, que fue nominada
al Goya (aunque teniendo en cuenta el número de películas de animación que salen al año en España,
no tiene demasiado mérito) pero que tuvo sus críticas regularcillas. Actualmente la misma productora
de Leo Natura, MSL, tiene previsto estrenar una serie de animación de 26 episodios de 26 minutos cada
uno.
El Pequeño País (Parte 2)
Bueno, me quedó esto pendiente antes de agosto. Lo completo:
3. Goomer: Conocido como "el gorrón de las galaxias", es un camionero intergaláctico que topa con un
planeta habitado y, tras un aterrizaje de emergencia, es recibido con entusiasmo por los habitantes del
planeta. Al final, acaba quedándose a vivir y casándose con una extraterrestre llamada Elma. Nos
cuenta las situaciones cotidianas de Goomer dentro de este planeta y los seres que lo habitan, aparte de
ver especímenes curiosísimos. Se hizo una miniserie en EL MUNDO, basada en los cómics, y un
largometraje que ganó un Goya, pero deja mucho que desear, bastante aburrido para mi gusto, que
habla del origen de la serie, es decir, de cómo Goomer llegó al planeta y se quedó allí a vivir. Al final
acabó pasándose a EL MUNDO, publicándose en Minimundo y en luego en la revista que sacaba como
suplemento en donde trataba diversos temas de actualidad.
Aparte de otros como Mot (nacional y también con su propia serie de animación, aunque no era
seguidor de ella), se encontraba otros internacionales como Peanuts, Garfield, Lupo Alberto, Donald
(en la época en donde predominó Disney), Zits, Natalia, Kareto (de cuya existencia me enteré en otro
blog), Calvin y Hobbes, ...y pasatiempos como "El ? de Peque Pesquisas" en donde, siguiendo los pasos
del enigma, resolvíamos el interrogante que nos planteaba este simpático perrito vestido de Sherlock
Holmes., y también calendarios de sus personajes, en donde aparecían anécdotas, refranes, mensajes
de ánimo o de broma, ...y que llegaba a colgar en mi habitación. Entre los coleccionables, al principio
surgían aventuras de personajes europeos como Spirou y Fantasio, Astérix, Lucky Luke, Yakary, ...pero
luego predominaron las adaptaciones a cómic de las películas Disney: Toy Story 2, Hércules, Mulán,
etc. En la última época, aparecían la tira cómica de Los Simpsons que aparecía en Estados Unidos,
dejando mucho que desear con respecto a la serie.
Esperamos que vuelva a renacer este suplemento, y que recupere los viejos tiempos de los años 80 y 90,
su época dorada, o al menos una nueva versión o nueva revista.
14

Tebeos Femeninos
Sí, lo que habéis leído. Tengamos en cuenta que eran otros tiempos, y había una forma de pensar diferente, y la
sociedad era más machista, subestimando a las mujeres y relegándola sobretodo al trabajo dentro de la casa y
que no tenían las mismas preferencias que los hombres. Es decir, para ellos, a las mujeres no les podía gustar el
fútbol, no decían palabrotas, no fumaban, no les gustaban las historias de peleas, no conducían, etc, y salieron
una serie de tebeos lanzados exclusivamente para las chicas, en donde se veía reflejada esta ideología. Estos
tebeos no cuajaron demasiado en nuestro país.
Si analizamos algunos tebeos españoles, las mujeres que participaban en las aventuras de los héroes masculinos
españoles estaban relegadas a un segundo plano, cuyo protagonismo se diluía en una especie de servidumbre al
hombre que se representaba con la continua y desesperante indefensión de la mujer, todo por esa ideología
machista. Afortunadamente, no todos fueron así, y como ejemplo tenemos a Sigrid, la chica del Capitán Trueno,
que aunque a veces fuese raptada, muchas veces ayudaba al trío protagonista a combatir e incluso les salvaba la
vida. Otro ejemplo lo tenemos en la revista Pulgarcito, en donde mujeres como Petra, Blasa o Tula tomaban el
protagonismo y demostraban quién tenía los pantalones puestos, al menos las dos últimas, aunque en general
tenían trabajos dentro de los hogares familiares.
Pasemos a comentar un poco lo que había en dichos tebeos femeninos. Nos encontramos historias de hadas,
como es el caso de Anita Diminuta, la cual se embarcaba en una lucha sin cuartel contra la malísima bruja
Carraspia, un personaje que marcó en el país, tanto que en muchos hogares españoles sustituyó con frecuencia
al coco para meter miedo a los niños, y se utilizaba la expresión “eres una Carraspia” a la hora de decirle a una
persona que es fea, soberbia, malhablada y pesada. La trama de la historia se basa en la posesión de un mítico
talismán del genio del bosque, lo que originará la persecución codiciosa de todo tipo de seres maléficos. Era
todo muy ficticio, propio de los cuentos de hadas, todo era muy surrealista. Anita vive en el país de la Ilusión, en
compañía de su abuelita y del osito Mateo. Sus amigos son Genio del Bosque, un vejete de los cuentos de
Andersen; Soldatito, un soldado de plomo; Del Bosco, un afable enano; y Payasito, y de vez en cuando aparecen
otros como el elefante Trompo, el gato Morronguito y un primo de Anita llamado Chispita. Aparte de Carraspia,
otros enemigos son Roedorcete, Bartolo, el mago mago Caralampi, el pirata Trueno y el fakir indio Hasar-
Krudo. Anita significó para las niñas lo que Cuto para los niños, prácticamente.
Entre otras revistas que salieron, tenemos la revista “Mis chicas”,
con historietas como “Pituca y su granja”, “Mariquita
Cataclismo”, “la famosa Antoñita la fantástica”, “Chispita”, “Los
sueños de Mariló”, ...Otra revista es “Bazar”, donde se intenta
ofrecer a las chicas leyendas infantiles y cuentos de hadas junto
con ejercicios prácticos para la casa y la escuela, aunque también
salió una revista llamada “Maravillas” para intentar acercarse a
ambos sexos. Un persona peculiar de la época es Florita, una
historieta protagonizada por una adolescente que se dedicaba a la
caza de chicos, aunque finalizaba la historia con una moraleja. Es
una chica precoz y bastante cursi, que lucían trajes modernos,
incluyendo pantalones vaqueros (¿pioneras en el país?), pasean
en coche y presentan unas costumbres nuevas que no eran
15

propias de los adolescentes, y que tal vez sirvieron de información y revolución a éstos.
Un claro ejemplo de tebeos machistas lo encontramos en revistas del personaje de Celia, una niña burguesita
que vivía aventuras y que en dicha revista venían consejos prácticos destinados a la educación de las futuras
amas de casa, es decir, que parecía que estaba imponiendo que la mujer a la fuerza tenía que trabajar dentro de
la casa o simplemente ser ella la que se ocupase de las tareas del hogar. No me parece mal que se enseñen
“ciencias del hogar”, pero que vaya dirigido tanto a niños como a niñas y que aprendan a cooperar entre ellos,
pero bueno, esto al menos si se saca actualmente algo de esto. Eran otros tiempos, hay que preocuparse más por
el presente y el futuro, aunque no es malo partir de lo que ocurrió en el pasado.
Luego, otro género que predomino fue la edición de novelas rosa, con historias románticas, como “Serenata” o
“Amor Ye-Yé”. Y aquí termino, es solo una pequeña introducción para que sepáis que había una serie de tebeos
dedicados para las chicas, y que tal vez encontréis alguno en un rastro o algo por el estilo, cuya adquisición
puede ser interesante a modo de análisis de la historia del cómic español y reflexionar sobre sus ventajas e
inconvenientes. Menos mal que actualmente los tebeos que salen son para todos los públicos y atraen a todas, y
no se ve mal que las mujeres digan tacos, trabajen en lo mismo que los hombres, etc.
16

Superlópez
Hoy quiero hablaros de nuestro superhéroe nacional: SuperLópez. Fue creado por Jan en 1973 para un libro de
tiras cómicas mudas parodiando a Superman. En ellas, nuestro protagonista estaba casado con una mujer y no
aparecían aún ni Jaime ni Luisa, aunque sí el Jefe, aunque algo más joven (no tenía canas). Más adelante
cambió a las historietas de una sola página, similares a las historietas que en esa época se publicaban en las
revistas de la Editorial Bruguera, manteniéndose los mismos personajes. Por esta etapa, teóricamente era una
persona normal y corriente que tenía un traje que le daba todos sus superpoderes, desde la capacidad de volar
hasta la superfuerza y la supervista. Muchas de estas historietas podéis encontrarlas en el cómic nº13: La
Génesis de Superlópez.
Con el paso de los años, SuperLópez fue aumentando de páginas, y ahora su origen se parece más al de
Superman, habiendo venido (aunque accidentalmente, en este caso) de otro planeta (¡nació ya con su eterno
bigote!) y teniendo sus superpoderes desde entonces. Sigue cada vez intentando parodiar más a los tebeos de
superhéroes americanos, con aventuras cortas en las cuales luchaba con enemigos diferentes y cada uno con
poderes y características diferentes, creando posteriormente la primera aventura larga, dividida en capítulos
diferentes, pero enlazados unos con otros: El Supergrupo. Aquí parodiaba aún más las historietas de
superhéroes americanos al poder "juguetear" con un combinado de superhéroes diferentes, cada uno con sus
poderes y personalidad: Bruto (el tipo ese enladrillado de Los 4 fantásticos), La chica increíble, el capitán
Hispania (parodia del capitán América), el Mago (parodia del Mandrake ese o Merlín), Latas (aunque muchas
veces era rebajado a criado), etc. Efepé se ocupaba de los guiones y Jan de los dibujos, aunque una vez que Jan
controló el guión, abandonó la idea inicial de parodiar a los superhéroes y decide crear sus propias historias,
basándose sobre todo en la crítica social a temas de actualidad: Las movidas políticas durante la transición (Los
Cabecicubos), la prensa del corazón (La gran superproducción), el juego (En el país de los juegos el Tuerto es
el Rey), la influencia de las bandas de rock y de los mensajes que lanzan a modo de educación informal en los
jóvenes (Cachabolik Blues Rock), los botellones (El gran botellón), ...Y muchos más. En la
página Escarolitrópica Gmnésica podréis encontrar mucha información detallada acerca de los álbumes de
SuperLópez y recursos multimedia interesantes. Como punto de interés, SuperLópez cambia la "S" de su traje
para que sea más original y menos parecida a la de SuperMan (aunque Jan dijo en su día que jamás había leído
Superman antes de crear a SuperLópez) y cuando vuela, adopta la posición de los cuernos en sus manos,
además del repetido gag de confundir la taquilla del Metro con la cafetería a la hora de pedir, y poco a poco cada
vez marca más su paquete.
Los personajes más frecuentes son el malhumorado Jefe (siempre amenazando con despedir, de carácter
déspota), Luisa (parodia de Lois Lane, sólo que ella ama a Juan López y odia a SuperLópez, todo lo contrario),
Jaime (al principio rival de Juan, pero poco a poco termina convirtiéndose en uno de sus mejores amigos),
Inspector Hólmez (enano, adicto a los cacahuetes y al Inspector Dan y sospecha siempre de todo el mundo y
siempre intenta evitar que SuperLópez se meta), Martha (hija del Inspector Hólmez, al principio robaba bancos
como hobbie pero finalmente se dedicó al dibujo) y "Chico" Humitsec (sobrino del viejo delincuente borracho
"Esponja" Humitsec, que terminó reformándose y teniendo una niña con Martha). Con respecto a Luisa, quiere
mucho a Juan a pesar de los tropecientos de plantones que le da o cuando se niega a llevarla al cine, y toma a
SuperLópez por un presumido e incompetente, un "chapucero" que sólo quiere chupar página y lucirse,
llamándose siempre "SuperMedianía" o "Medianiacero". Su arma defensiva es su bolso, con el cual reparte unos
bolsazos tremendos a todo aquel que le ataca, o simplemente para vengarse de López o SuperLópez, y a veces
también cae Jaime. Desde Al centro de la Tierra, aunque sobre todo a partir deLos petisos carambanales,
comenzaron a frecuentar los petisos carambanales, unos muñequitos amarillos con un vocabulario similar al
egipcio, de los cuales en su día me entraron ganas de comerme uno.
Las actuales historietas han pasado de 62 páginas a 46, por la demanda de la editorial (los "Magos del Humor")
y a colorear las historietas a ordenador (tras el buen resultado probado con historietas como Pun Tarrota, de
"Dibus!") y Jan rechazó la internacionalidad para poder tener más libertad para crear sus guiones (bien que
hizo). Cabe señalar que nunca ha habido adaptación alguna de SuperLópez a otros medios, aunque Enrique
Gato (el de Tadeo Jones, del cual Jan ha hecho historietas) creó un pequeño cortometraje recordando los viejos
tiempos del superhéroe "chapucero" (el cual adjunto) y un guionista de "Los Hombres de Paco" creó un guión
para una película, basándose en La Semana más Larga, una de las mejores historietas de SuperLópez, aunque
regresaba a la historia de que Juan López sólo era "súper" si tenía el supertraje. Podéis leer algo en este poblado.
Una pena que no saliera adelante, suena interesante, aunque en una web decían que su personaje iba a ser
interpretado por Santi Rodríguez en vez de por Imanol Arias. ¡Puaj! Menos mal, porque ese actor no le pega
nada. ¿Sólo porque tiene bigote lo escogen y porque era conocido por la serie de "7 vidas"? Es que no le veo con
carácter para decir "Cachis La Mar" o para imponerse con la seriedad que tiene SuperLópez. Ya Imanol Arias sí,
17

sobre todo si imita el fuerte carácter de Antonio Alcántara, y le veo diciendo esas frases y tomando a veces ese
sentido de humor e impertinente de Juan López. Ya como Luisa, habría puesto a Natalia Verbeke, ya que es una
actriz que sabe caracterizar a una mujer con carácter, como lo es Luisa.
Para terminar, mencionaré a los enemigos más frecuentes de SuperLópez: La banda de Al Trapone (parodia de
Al Capone), el profesor Escariano Avieso (y sus circuitos gmnésicos), Refuller D'Abastos, los Humitsec (luego se
reformaron), Lady Araña (al principio trabajando para Refuller, pero luego se independizó y se convirtió en una
peligrosa enemiga del superhéroe, aunque finalmente decidió abandonar los planes maléficos y montar una
floritería y luego una mercería) y su hijo "Nasty.com". También quiero homenajear aquí a La Hormiga
Sabihonda, que apareció en El castillo de arena, y finalmente, al cabo de los años, murió como toda hormiga en
el chalet que tiene SuperLópez en el polo, realizado en una de las primeras historietas cortas debido a todo lo
que frecuentaba por allí por los golpes que recibía de Chiclón.
18

La Parejita (1995-Actualidad): Manel Fontdevila
No puedo evitar dedicar una pequeña entrada a una de las series que más me
gustan de El Jueves: La Parejita, S.A. Emilia y Mauricio se enamoran y dedicen
buscar un piso y vivir juntos, y poco a poco se van encontrando con los típicos
problemas de una pareja: el pago de una hipoteca, la convivencia con los padres
de los demás, los amigos de cada uno, los viajes, la compra del televisor, la
adquisición de un ordenador, la búsqueda de empleo, las tareas del hogar, el
trabajo, etc. En general, realiza críticas hacia la sociedad actual y a España en
general, o incluso haciendo ver el papel "relevante" que ha tenido España en, por
ejemplo, lo que ha aportado al mundo. Uno de los temas principales de la serie es
el sexo, mostrándonos algunos gags que pueden surgir durante un orgasmo.
Todo lo trata de una manera cómica, como cualquier pareja que nos podemos
encontrar. Emilia tiene que luchar contra la personalidad chiflada, vaga y obsesa
de Mauricio, sobretodo utilizando comentarios que dejan sin palabras a Mauricio,
aunque a veces tiene que recurrir al lenguaje de los tortazos, y a veces Mauricio
logra salirse con la suya. Entre los amigos se encuentran Carlitos, una persona vaga aunque con una filosofía
peculiar sobre la vida y que aún vive con su madre, y Elvira, una atractiva amiga de Emilia, de la que a veces a
Mauricio se le salen los ojos mirándola. Cuando la serie estaba muy avanzada (o cuando se le estaban ya cada
vez acabando los temas), tuvieron a su hijo Óscar. Vamos a describir más detalladamente a la parejita, ya que en
su día colaboré en Wikipedia detallando la serie en su correspondiente entrada wiki:
• Mauricio: Es muy inocente, y amante de las revistas pornográficas, hasta incluso intentó que le diesen
una beca para realizar una investigación sobre ellas. Al principio era repartidor de pizzas, pero luego
acabó trabajando en una especie de copistería. Le encanta la cocina, e intenta ser un gran cocinero de
paellas, aunque nunca le salen demasiado bien, a excepción de un
sueño que tuvo que sí lo conseguía. Intenta realizar nuevos inventos o
probar técnicas para impresionar, como aquella vez en la que le
echaba vino al aceite quemado de las sartenes o incluso zumo de
melocotón (desastre total) o cuando creó una nueva salsa a base de
café y limón para los espaguetis. Le encanta el sexo y algunas veces es
algo cochino, escapándosele flatulencias en momentos inoportunos
(como aquella vez en que hacía una sesión sensual a Emilia y acabó
escapándosele uno en su cara) o sacándose burillas y metiéndoselas
luego en la boca. Tiene muchas ideas paranoicas, como aquella vez en
que se imaginaba anunciando el hambre como el hombre del tiempo.
Se cree un genio pero es muy patoso y tontorrón.
• Emilia: Trabaja en un gimnasio y adora explotarle los granitos a su
marido. Siempre consigue derrotar a su marido de forma irónica
(aunque de vez en cuando le suelta algún que otro tortazo),
demostrándole quién lleva los pantalones en la casa (aunque algunas
veces Mauricio consigue salirse con la suya ). Está obsesionada con el
tema de la celulitis y el vestir bien, aunque de vez en cuando se desahoga recordándole a su marido sus
hemorroides y su futura calvicie. Tiene muy mal genio, pero es muy
tierna y romántica.
Se publica desde 1995 en la revista, y ha sido recopilada en varios álbumes.
Actualmente se está realizando una miniserie en carne y hueso, compartida con
otra miniserie. Los actores son Alicia Rubio y Alejandro Cano. ¿Lograrán llamar
la misma atención que en cómic? ¿mantendrá el espíritu de la serie o acabará
siendo un fracaso como muchas otras series de cómics llevadas al formato "carne
y hueso"? ¿se saldrá del tema y acabará contando historias que no vienen a
cuento? ¿lo bordarán los actores y se meterán en los personajes o estropearán aún
más la serie? He aquí la cuestión, ya cuando se estrene lo iremos viendo.
19

Los tiempos de Dibujante
No siempre he querido ser maestro o psicopedagogo, o simplemente dedicarme a la educación. Yo creo que el
maestro no nace, sino que se va haciendo. De pequeño, he pasado por muchas metas en la vida. Tengan en
cuenta que nos cuesta más distinguir la realidad de la fantasía, o simplemente que no nos hacemos conscientes
de que no es fácil alcanzar esa meta y pensamos que se obtiene de la noche a la mañana. Pero, en verdad, la
verdadera razón es que nos vamos dando cuenta de que aquello que solamente era una afición o una actividad
placentera, no es aquello a lo que queremos dedicarnos profesionalmente, y por ello nuestras preferencias
cambian conforme pasan los años. Muchos niños dicen cuando son pequeños que desean ser futbolistas, actores
o astronautas. En el caso del primero, siendo el deporte que más le encanta practicar y que está obsesionado con
él, ¿por qué no ejercerlo y ganar el pastón que ganan esos futbolistas de las primeras divisiones?
En mi caso, quise ser dibujante de cómics. Era un adicto a los tebeos, sobre todo a Mortadelo y Filemón, a los
cuales dibujaba continuamente, pero no me olvido de los personajes de autores como Vázquez, Escobar, Urda,
Benejam, Segura, Opisso, Muntañola, Coll, Raf, Ramis, Cera, Jan, etc, y al resto de personajes de Ibáñez. Todos
ellos influyeron bastante en mi estilo y en mis personajes, muchos de ellos parodias de los suyos (era muy
pequeño, aunque en la actualidad hay pocos personajes originales). Garabateaba continuamente, representando
todo aquello que veía o imaginaba, y obviamente eran historias con guiones pobres, infantiles y muy simples y
superficiales, pero comprendan que era un niño.
Chachi Piruli (detective con sombrero de hongo y traje azul, más calvo que Mortadelo, parodia de los detectives
y cuyo nombre lo cogí de una expresión dicha por Ned Flanders en el episodio de la Casa del Terror II), Pazqui y
Tronco (parodia de Zipi y Zape), Superyogur (parodia de SuperLópez y Pafman, ya que tenía un perro con
poderes; como habrán intuido, me inspiré en los antiguos anuncios de Danone en el cual los personajillos se
hacían fuertes gracias al ingerir estos yogures), Catdula (parodia del conde Pátula o Duckula), The Obese Cat
(parodia de Garfield, clavado a él además e inspirado en el gato Gabriel, que salió en un episodio), Cooper y
Jaime (parodia de Pepe Gotera y Otilio, aunque luego terminaron cogiendo características propias de Spirou y
Fantasio en sus aventuras), El SuperPalomar (parodia de los tebeos de la Marvel) y, tal y como solía hacer
Vázquez, me dibujaba a mí mismo con aventuras ficticias, aunque yo acaparaba un protagonismo demasiado
surrealista, tirando a "líder" de mis compañeros de clase cuando en realidad era todo lo contrario, pero como
eran mis historietas, yo podía hacer lo que me daba la gana (¡faltaría más!).
Parodiando a las antiguas revistas de Bruguera y Ediciones B (una nueva revista de estos cómics YA, la
queremos), creaba mis propias revistas, incluyendo los pasatiempos, aunque sólo me las quedaba yo, y como era
tan ignorante, escaneaba e imprimía historietas de personajes como Carpanta y las incorporaba (como una
especie de "invitado especial", ignorando las posibles demandas por derechos de copyright, además del gasto de
tinta que hacía a la impresora). De todas formas, el estilo aún era algo pobre, y fue evolucionando con el paso de
los años, cuando a partir del año 2003, tras años de ausencia, regresé al cómic dibujando pequeñas historietas
de tres o cuatro páginas para concursos o revistas puntuales, sobre todo para la Muestra de Cornellá, quedando
una vez finalista gracias a un cómic que representaba una crítica a situaciones actuales de los centros educativos
(aprovechando lo reflexionado en asignaturas como "Didáctica General"). Tan sólo he llegado a dibujar
historietas puntuales para un antiguo grupo de música de mi hermana: The A-Live Band, los cuales se
publicaban en la página web del grupo, y una aventura larga de unas 44 páginas para un fracasado proyecto de
revista llamada "El Fenicio de CAI".
Este verano estuve revisando todo el baúl. Carpetas y carpetas llenas de dibujos e historietas, sin acabar muchas
de ellas. Tuve que tirar cuatro o cinco bolsas de basura con ellos, quedándome con un fichero con aquellos que
estaban mejor, para tener un recuerdo de esta etapa, además de que las historietas más serias (ya más
"profesionales"), las tengo todas, encuadernadas.
20

La revista Guai!
No muchos recuerdan ya esta mítica revista que, a pesar de su
corta duración, marcó una época, y permitió que autores que se
quedaron sin sus personajes tras la ruina de la Editorial Bruguera
pudieran seguir dibujando, aunque con nuevos personajes debido
a que no tenían los derechos de sus obras.
Creo que voy a contar un poco de historia. La editorial Bruguera
era una de las editoriales más importantes de España, la cual
publicó revistas como Pulgarcito, DDT, Mortadelo, etc. Ahí
trabajaban muchos dibujantes míticos de la historia de la
historieta (cómo ha sonado eso) en España: Escobar, Martch-
Smith, Conti, Vázquez, Cifre, Peñarroya, ...y cómo no, Francisco
Ibáñez, el creador de Mortadelo y Filemón. También publicaba
otros libros, como enciclopedias ilustradas. En los años ochenta
entró en crisis, hasta que se arruinó, y el Grupo Zeta lo compró
todo (por aquello de "el pez grande se come al pequeño").
Por aquel entonces, La editorial Bruguera tenía los derechos de
los dibujos, de los guiones, ...de todos los personajes. Podía hacer
con ellos lo que quiera, y como ejemplo teníamos a Mortadelo y
Filemón, en donde, debido al éxito de los personajes de Ibáñez,
tenían un estudio en donde un grupo de dibujantes, como
Casanyes (el cual creó una versión erótica de Mortadelo en su
momento), dibujaban nuevas historietas de Mortadelo, y sin tener que consultar con Ibáñez. Cuando Ibáñez
decidió abandonar Bruguera antes de su declive, no podía recuperar a sus personajes ni poder volver a
dibujarlos, y a muchos dibujantes les pasó esto.
Todos estos dibujantes se fueron a la editorial Grijalbo y crearon la revista Guai!, en donde siguieron haciendo
cómics, pero como no podían utilizar a sus míticos personajes, tuvieron que inventarse unos nuevos pero lo que
hicieron fueron parodias de sus viejas historietas. Así, Raf creó la serie de Mirlowe y Violeta parodiando a su
personaje Sir Tim O'Theo, Escobar creó a Terre y Moto parodiando a sus Zipi y Zape, Segura creó a Los
Muchamarcha's parodiando a La Panda y Los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón (aunque con el paso
del tiempo, prácticamente el protagonismo lo tuvo el personaje de Keke Eslaleche, la parodia de Pepón,
quedando la pandilla principal a un segundo plano), a Ibáñez creó a Chicha, Tato y Clodoveo haciendo un
combinado de características de sus personajes (Clodoveo podía disfrazarse como Mortadelo, Tato tenía la
visión de Rompetechos, ambos trabajando en chapuzas eran tan torpes como Pepe Gotera y Otilio, incluía los
gags visuales típicos de las aventuras de Mortadelo y Filemón, 7 Rebolling Street era una versión actualizada de
13 rúe del Percebe, etc). Al cabo del tiempo, Ediciones B compró la revista (aún llamada "Tebeos S.A") y ya por
entonces los dibujantes habían recuperado a sus personajes, aunque siguieron con estos desde 1986 hasta 1990.
Aunque no todos fueron parodias, por ejemplo March-Smicth (no sé si lo he escrito bien) creó al personaje
Cleopatra.
Las historietas de estos personajes fueron recopiladas en álbumes, los Tope Guai!, con 25 números, aunque sólo
salierona la venta 24. Si ponéis los nombres de estos personajes y de la revista en el Google, encontraréis
muchas referencias.
21

"Dibus!": Intento por recuperar la pasión
Por el año 2001 aproximadamente, NORMA Editorial sacó una
revista llamada Dibus, cuya mascota era un personajillo amarillo
con los dedos con forma de lápiz y utensilios típicos del dibujo que
tenían vida propia, y al poco tiempo se unió una amiga suya
llamada Brochi, igual que él. Tras la retirada del TBO y el bajón que
estaba pegando El Pequeño País y la desaparición de otros
suplementos de cómic, aparece esta revista dispuesta a publicar
cómics de nuevos historietistas del momento, tanto españoles como
internacionales.
Entre los cómics, tenemos por ejemplo a MiniMonsters (David
Ramírez, que combinaba estilo del manga), Zoé en el país de las
hadas (Ágreda y Vergara), Kid Pad (Midam), Tom (Daniel Torres),
Melusina (Clarke y Gilson), Los Zorrillos (Deth y Corcal), Rugrats,
Pun Tarrota (Jan), Cosmo (Daniel Torres, personaje secundario de
la serie de Rocco Vargas, del mismo autor), Mister X (Athos y
EnriqueCarlos, el cual tenía también su propia sección de técnicas
para dibujar cómics, Wilfredo (Darío Adanti), etc. Más adelante, la
propia revista Dibus sacó un “spin-off” de su propia revista:
Dibucómics, solamente dedicada a la publicación de cómics, como
Gronaldo Bocanada (Athos y EnriqueCarlos) y los que ya aparecían
en la otra revista.
Además, publicaban secciones con noticias atrayentes para la juventud, sobre fenómenos que estaban de moda
en la actualidad, como por ejemplo Pokémon y Digimon, una sección dedicada a un personaje de cómic o de la
animación (Astérix, Sakura, Tintín, Los Simpsons, etc), la sección de estrenos de cine destacables, ...y,
sobretodo, destacan las diferentes secciones en donde enseñan diversas técnicas de dibujo: coloreado,
entintado, formas, ...y destacan secciones dedicadas a estilos de cómics, como los mangas (me sirvió para
conocer tópicos del manga y tipos de manga, muy buena) o para aprender, por ejemplo, a dibujar superhéroes y
personajes fantásticos.
22

Casanyes, ese autor olvidado
Hemos conocido a muchos dibujantes que han triunfado, y que nos
suenan historietas suyas si escuchamos sus nombres: Ibáñez,
Escobar, Vázquez, Benejam, Opisso, Coll, Urda, Marthz-Smicth (¡o
como sea!), Rovira, Cera, Ramis, Ivá, Manel Fontdevila, ...pero hay
otros dibujantes que, por mala suerte, han caído en el olvido, o
incluso nadie sabe a quién deben reconocerle el trabajo. Uno de ellos
es Casanyes, que siempre fue más marginado en Bruguera. Fue
relegado a dibujar historietas de los personajes de Ibáñez, dada la
demanda de los lectores, ya que por los años 70 sus personajes
alcanzaron una gran popularidad, y querían más y más Mortadelo y
Filemón. Casanyes supo imitar con brillantez el estilo gráfico de
Ibáñez, costándoles a muchos diferenciarlos del estilo original de
Ibáñez. Recordemos que, por aquellos tiempos, todos los dibujantes
perdieron los derechos de sus personajes (no olviden que cuando
Bruguera cayó en la bancarrota en 1986, perdieron a sus personajes),
y cualquier otro podía dibujarlos (por ejemplo, Sanchis dibujaba los
de Vázquez). Casanyes jamás pudo inventar sus propios personajes,
y cuando fue despedido en 1983 (ya se notaba la crisis en la
editorial), se vengó y publicó en "El Jueves", coincidiendo con la
celebración del 25º aniversario de Mortadelo y Filemón, una
historieta erótica de estos personajes.
En 1986 regresó y por fin tuvo la oportunidad de crear a sus propios personajes. Creó
a Paco Tecla y Lafayette, conservando un estilo gráfico y unas aventuras y gags
humorísticos similares a los de Mortadelo y Filemón (se le quedó en su momento,
además de que Ibáñez y Casanyes comparten su gusto por el maestro Franquin, el
creador de Marsupilami y Tomás ElGafe y que creó las mejores aventuras de Spirou y
Fantasio, y se nota su influencia en sus tebeos). Pero cuando parecía estar en un buen
momento, en 1986 cayó Bruguera. Colaboró en editoriales de menor calibre, por
ejemplo en la revista Garibolo, en la cual retomó a sus personajes, pero cambiándoles
las trama inicial. Al comienzo, se trataba de dos periodistas del "Moquillo Express"
que buscaban (o creaban) una exclusiva, pero luego, por arte de magia, se
conviertieron en dos agentes de "La División", que utilizaban el edificio del "Moquillo
Express" como tapadera. Sus aventuras, debido a los cambios de revistas y editoriales
(al poco tiempo Garibolo se canceló y pasaron a la revista "Guai!"), sufrían muchos
cambios de tramas o, por miedo a las reclamaciones por los derechos (como les
ocurrió en su día al resto, estos de Bruguera...), cortaban las aventuras y/o
cambiaban el principio de éstas. Estos personajes ya han caído en el olvido, por
desgracia.
Actualmente, entre las ocupaciones de Casanyes, es el dibujante oficial del personaje de Quicky, el simpático
conejo-mascota de "Nesqüik", de Nestlé. Dibujó tres aventuras largas y suele dibujar historietas cortas para
revistas o simplemente para la parte de detrás de la caja de cereales.
Esto es lo más destacado del dibujante, cuyas obras de Mortadelo nunca firmó para disimular aunque sí llegó a
firmar como guionista. Ojalá en un futuro pueda crear un nuevo personaje que consiga competir con los mangas
y otros tebeos, puesto que actualmente la situación de la historieta española deja mucho que desear.
23

Los Cómics tras la Guerra Civil (1): Contexto Sociohistórico
Antes que nada, reconozco que no he sido seguidor de estos cómics, pero formaron una etapa en la historia del
cómic español, y se merecen un hueco en este blog. Nuestros abuelos y padres disfrutaron con estos cómics, a
los que muchos tenemos olvidados, más que nada porque no vemos con frecuencia muchos recopilatorios en las
tiendas.
En este apartado nos centraremos en la década de los 40. España acababa de salir de una horrible guerra civil, y
Franco se convirtió en el Caudillo. El dictador, que concentraba todo el poder, asumió la función constituyente.
Poco a poco el régimen fue aprobando diversas Leyes Orgánicas, que configuraron lo que se vino a en llamar las
Leyes Fundamentales del Movimiento. España fue declarada "reino" y Franco se reservó el poder de proponer
su futuro sucesor. Esta ley constituyó una gran decepción para los monárquicos que soñaban con que Franco
propiciara la vuelta al trono de los Borbones. Estos años fueran considerados los “años del hambre”,
produciéndose un racionamiento (es decir, un reparto de algo escaso y manteniéndo un control de éste) de los
alimentos. Se produjo una extensión del mercado negro de todo tipo de productos, convirtiéndose para muchos
el "Estraperlo" como el único medio para adquirir bienes necesarios y para unos pocos en la forma de
enriquecerse rápidamente. La Ley de Responsabilidades Políticas de 1939 fue la herramienta jurídica utilizada
para la dura represión que llegó al final de la guerra. El número de prisioneros políticos fue tan grande que se
tuvieron que habilitar campos de concentración a lo largo de todo el país. Las ejecuciones se contaron por
decenas de miles. La represión de la posguerra propició un clima de terror generalizado entre gran parte de la
población. Especialmente en las ciudades, las zonas industriales y el sur del país. Este terror explica la debilidad
de la oposición durante años.
En octubre de 1940, tras la invasión nazi de Francia, tuvo lugar la entrevista entre Franco y Hitler que a punto
estuvo de meter a nuestro país en el conflicto mundial. Finalmente no fue así. Hitler no aceptó las ambiciosas
pretensiones de Franco sobre el Marruecos francés y la incorporación a la guerra de un país exhausto no era de
gran interés para el Eje. Sin embargo, para mostrar su apoyo a las potencias fascistas, España envío a la
División Azul a luchar junto a las tropas nazis en el frente ruso. as derrotas del Eje hicieron que, a partir de
1942, Franco comenzara un cauteloso giro en su política internacional buscando la conciliación con los países
aliados. La destitución de su cuñado Serrano Súñer, excesivamente germanófilo para los nuevos tiempos
muestra este cambio de actitud. En 1946 la Asamblea General de las Naciones Unidas votó contra el ingreso de
España. La dictadura de Franco era considerada aliada de las potencias fascistas recién derrotadas. A esta
condena internacional siguieron años de aislamiento económico y político, aunque EEUU trataba de no romper
completamente con un régimen que podía ser su aliado en la recién iniciada guerra fría. Pese a ello, España no
recibió ninguna ayuda del Plan Marshall, ni fue admitida en la OTAN.
Mientras la dictadura trató de lavar su imagen internacional, reduciendo el protagonismo de los falangistas y de
todos los símbolos (saludo fascista...) que recordaran a las potencias del Eje. Paralelamente, los católicos
obtenían mayor presencia en la dictadura. El apoyo de la Santa Sede era esencial para salir del aislamiento
internacional.
A pesar de todo esto, se siguieron publicando cómics, siempre con el temor a la censura, pero ahí siguieron.
Vamos a mencionar unos pocos, mañana, porque ya esta entrada es demasiado larga. Antes solía dejar más
tiempo, pero esta vez mañana mismo publico la continuación de esta entrada.
Los Cómics tras la Guerra Civil (2): Cómics detectivescos
1. Roberto Alcázar y Pedrín: (Vañó, Puerto; 1940) ¿Les suena a alguien la expresión “¡Ostras,
Pedrín!”. Pues bien, aquí tenemos su origen. Fue una serie
bastante longeva, nada menos que desde 1940 hasta 1976.
Se convirtió en uno de los tebeos más populares durante
más de treinta años (puede nacirse que nació con el
franquismo y que murió él, como bien señaló Javier Conde
en un libro en el que les homenajeó). Roberto Alcázar es un
detective argentino que recorre el mund entero, y parte del
universo, resolviendo conflictos, y Pedrín es su fiel
escudero, un chaval que Roberto conocería en un viaje en
barco, donde Pedrín se había colado de polizón.
Continuamente se liaban a porrazos con sus enemigos, y
24

Roberto jamás se equivoca, y es capaz de resolver todos los peligros y saltar todos los obstáculos que se
vaya encontrando por su camino, y de enfrentarse a horripilantes monstruos. Es un auténtico héroe,
sólo que vestido con chaqueta. Pedrín siempre iba acompañado de una cachiporra con la que golpeaba a
sus adversarios. Siempre acababan desarticulando a las más persistentes bandas de criminales y
malhechores y, como compensación, reciben siempre un apretón de manos de la autoridad y una
cantidad en metálico que dedican a los niños pobres, o que es ingresado en la cuenta corriente del chico
para cuando crezca, pero como suele pasar en este tipo de cómics, la serie es atemporal, nunca
envejecen.
2. El Inspector Dan: (Giner, González, Kane; 1947) De
los lectores de Superlópez, ¿recuerdan cuando el
inspector Holmez mencionaba su famosa expresión de
“El inspector Dan lo habría hecho mejor” o, en una
ocasión, “es usted casi tan bueno como el inspector
Dan”? Pues bien, este es el cómic. El inspector Dan,
Stella y el superintendente Higgins luchan contra
criminales tarados, seres monstruosos, ..que dirigen
verdaderas organizaciones tenebrosas. Entre los
enemigos, encontramos científicos locos, directores de
extraños museos, médicos diabólicos y, en general,
criaturas deformes.
3. Sir Black: (Freixas, 1944) Son las aventuras de un justiciero que fue un famoso ilusionista y
prestidigitador de Broodway, Tim Rey, que un día, al finalizar el espectáculo, encontró a su padre
moribundo a causa de un paro cardíaco provocado por la quiebra de la banca Jenks donde guardaba sus
ahorros. Después de averiguar que la quiebra era fraudulenta, Tim Rey, sin quitarse el frac ni la
chistera, y cubriéndose el rostro con un antifaz negro, se convirtió en el terrible y a la vez alegre Sir
Black que consiguió vengar a su progenitor. Al principio, parece una especie de parodia del personaje
norteamericano de Mandrake el Mago. Destaca aquí el personaje de Isabel Caunselman, una espía de
estilizada figura que paseaba un ajustado traje de noche rojo, con grandes mariposas bordadas.
4. Cuto: Se trata de un niño con dotes detectivescas que se ve envuelto en
muchos misterios cual Scooby Doo, pero que acaba resolviéndolos. Viste
pantalones bombachos, es ágil y travieso, audaz y temerario. Sus
compañeros son: Gurripato, un chaval rubio que usa un largo jersey
deportivo que le llega casi hasta los pies; Camarilla y Lupercio, un guardia
bonachón que disculpa con frecuencia sus travesuras. Cuco era capaz de
conducir con soltura anchas motoras, aeroplanos y veloces coches
deportivos, y tiene una novia llamada Mary.
Ya más adelante seguiremos con otros tebeos españoles.
25

Los Cómics tras la Guerra Civil (3): El Guerrero del Antifaz y otros tebeos de
capa y espada
En esta ocasión, hablaremos del tebeo "El Guerrero del Antifaz". Cierto
es que yo no he leído nada de este personaje, pero si vamos a hablar de
historietas españolas, creo que sería interesante hablar un poco de los
personajes más populares de toda nuestra galería. Recuerden que el
cómic es el noveno arte, una "literatura" más.
Fue creado por Manuel Gago García en 1944, con un total de 668
"cuadernos" en 21 años. No olviden que antes, en los kioskos, se vendían
unos cuadernitos apaisados con aventuras de nuestros héroes, como ya
pudimos ver en las portadas que publiqué la anterior vez cuando hablé
de los cómics detectivescos. Gago asumió en solitario la realización
gráfica de la serie hasta el número 420, en que cedió los lápices al
dibujante Matías Alonso, quien se encargaría de los dibujos hasta el
número 500 de la publicación. En el número siguiente Gago volvió a
ocuparse del dibujo, y así siguió hasta la finalización de la serie, en 1966.
El último cuadernillo fue el número 668.
La acción tiene lugar en la España de los últimos años de la
Reconquista, bajo el reinado de los Reyes Católicos, a finales del siglo
XV. La condesa de Roca, embarazada de dos meses, es raptada en una
incursión del reyezuelo musulmán Alí Kan, quien la convierte en su
mujer. Al nacer el hijo de la condesa, su raptor cree ser el padre, y el
futuro Guerrero del Antifaz es educado como su hijo y heredero, significándose por su ferocidad en los
combates contra los cristianos. Cuando tiene veinte años, su madre le revela la verdad, a consecuencia de lo cual
es asesinada por el reyezuelo. Intentando vengar a su madre, el protagonista hiere a Alí Kan, pero se ve obligado
a huir dejándole con vida. Agobiado por la culpa y el remordimiento, el falso hijo de Alí Kan se disfraza con un
antifaz para ocultar su identidad y decide dedicar su vida a combatir a sus antiguos correligionarios. A partir de
ahí se suceden las peripecias, primero en España, en los dominios de Alí Kan y de otros reyezuelos ficticios,
Harum y Motamid; luego en Túnez, Argelia, Turquía e Italia, y otros muchos lugares. Varias mujeres (Zoraida,
Aixa, la Mujer Pirata) se sienten irresistiblemente atraídas por el Guerrero, pero él permanece fiel a su amada
Ana María, hija del conde de Torres, con la que por fin contrae matrimonio en el número 362 de la serie. Más
tarde tendrán un hijo, el pequeño Adolfito. Una crítica conocida al estilo de dibujo del creador es que, poco a
poco, fue descuidando bastante los fondos, tal vez debido a la acumulación de trabajo que llevó, puesto que
desarrolló a la vez hasta cinco series diferentes, aunque sí destacó por cómo representaba maravillosamente las
escenas de acción.
Ahora hablemos de otros tebeos de enmascarados:
• El Capitán Coraje: Creado por Juan García Iranzo, este personaje recorre el mundo y la historia
impartiendo justicia y liberando a los oprimidos. La
acción de las correrías del Capitán Coraje se
desarrollan, durante el siglo XVI, en un imaginario
territorio europeo bañado por el mar, el ducado de
Fardelys, en donde la tiranía del duque tiene
agarrotados a sus súbditos, hasta que aparece la figura
enigmática de un personaje que tras el antifaz que
cubre su rostro se dispone a impartir justicia. Junto a
Hércules, su forzudo e inseprabale compañero, se
enfrentará en numerosas ocasiones a los soldados del
duque hasta que éste muere en singular combate con el
Capitán Coraje. Es en este momento cuando se desvela
la personalidad del arrojado capitán: es el hijo del duque de Marina a quien todos creían muerto y que
ocultó su cara para vengar la muerte de su padre y recuperar los derechos que le correspondían al
ducado de Fardelys. El rotundo éxito de El Capitán Coaje estimuló a que la editorial Toray en 1959
lanzara al mercado un remendo del aguerrido enmascarado con el título de El Hijo del Capitán Coraje;
26

tal osadía no obtuvo, sin embargo, el reconocimiento del público, que por aquel entonces buscaba
aventuras nuevas y modernas y no burdas copias de pasadas glorias.
• El Caballero sin nombre: Verdaderamente no hacía honor a su apodo, ya que se llamaba Don Luis.
Sin embargo, su apelativo procedía del rechazo que había sufrido como
pretendiente de Doña Asunción, su amada. Cabalga siempre en pos de
los raptores que una y otra vez secuestran a su condesa. En sus peleas se
involucra en la guerra de la Independencia contra los franceses en
títulos tan recordados como Guerrilleros españoles, donde acompaña al
general Palafox que se apresta a defender la ciudad de Zaragoza.
• Las Grandes Aventuras: Colección de tebeos que exaltaban las
glorias históricas o literarias de España: El
descubrimiento de América de Cristóbal Colón,
heroicidades de los conquistadores con
Pizarro y Hernán Cortés a la cabeza, las
aventuras del Quijote, etc.
27

El Capitán Trueno
Sí, tampoco he sido seguidor de esta historieta, pero dado
que dentro de poco se estrenará en nuestro país su
película y que hace poco se llevó a cabo una exposición
sobre los estereotipos de Oriente en los tebeos
(incluyendo españoles), le nombramos. Fue creada en
1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante
Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós). El protagonista es
el Capitán Trueno, un caballero catalán (como siempre
dejó claro su creador) de la Edad Media en tiempos de la
Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII).
Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín y, en
ocasiones, también por Sigrid, novia de Trueno y Reina de
la Isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de
aventuras que le permitan plasmar su condición de
luchador por el débil, defensor de la justicia y liberador de
los oprimidos.
En su primera época, desde 1959 a 1968, llegó a ser la historieta más popular y difundida de España,
manteniendo una tirada máxima semanal de unos 350.000 ejemplares. Se publicó en dicha época, tanto en la
forma de serie de cuadernos apaisados desde 1956, como en el formato de revista juvenil (El Capitán Trueno
EXTRA, también semanal, con una aventura completa cada dos o tres números, a inspiración de la historieta
franco-belga), así como inserto en las páginas centrales de Pulgarcito. Sus aventuras se imprimieron (salvo
todas las portadas, que ya lo fueron en color) en blanco y negro -o bitono- durante la primera época. Cuadernos,
EXTRAS, páginas de Pulgarcito, Almanaques y álbumes gigantes recopilatorios) y, a partir de las sucesivas
reediciones del material original (1969), fueron publicadas a todo color.
Víctor Mora ideó otras dos series con personajes parecidos: El Jabato, ambientada en el Imperio Romano y con
un guerrero íbero como protagonista, y El Corsario de Hierro donde el protagonista es un navegante español
del siglo XVII, época subsiguiente a la de los grandes descubrimientos geográficos. Las tres series mantienen
arquetipos de personajes con caracteres similares: un oficial respetuoso, cauto
y valiente, y dos amigos que siempre le acompañan (uno grande y fuerte y otro
pequeño y más débil). Parafraseando a Victor Mora, estos dos personajes,
compañeros del héroe principal, se crearon para dar una imagen de héroe
solidario, que no solitario. Asimismo, los compañeros Goliath y Crispín
permiten al guionista impregnar con numerosos "toques de humor" (gags) la
narración de las aventuras, lo que realiza mediante las frecuentes alusiones del
primero al gran batracio verde y los chistes, gracias y ocurrencias del segundo
hacia su orondo amigo.
Otro factor de éxito fue el tratamiento dado a las heroínas. Mora ya percibió
los incipientes movimientos sociales que impulsaban la liberación de la mujer,
por lo que dotó a las féminas de sus obras de una decisión y capacidades de
mando muy alejadas de los arquetipos que describían la típica compañera del guerrero, como la china Lin Chin
en el Guerrero del Antifaz o María, la africana mujer de Batán en El Cachorro (también le dedicaremos
próximamente una entrada). La dama del héroe, Sigrid, llegó a ser Reina de Thule, país que gobernó con acierto
y sin necesidad de tutela masculina alguna. Aunque también Sigrid desea casarse con su héroe, no por ello
desatiende sus obligaciones de buen gobierno con respecto a sus súbditos, razones y responsabilidades que le
impiden acompañar al héroe en muchas de sus aventuras.
Numerosos autores continuaron la serie de "El Capitán Trueno", aunque con una pobre aceptación del público,
aunque cuando cumplió 50 años, intentaron rescatar sus aventuras clásicas y revenderlas, atrayendo a nuevos
fans, sobre todo gracias al libro "El gran libro de El Capitán Trueno". Ibáñez le dedicó un álbum de Mortadelo y
Filemón, titulado "Por el bramido del Trueno", que incluyó recortes de los personajes de la serie (para mantener
el estilo gráfico), relacionándose con los personajes de la T.I.A. Sin embargo, quedaban bastante
desproporcionados, y la historia resultó demasiado absurda y estúpida. En cuanto a la película, se tuvo la idea
desde el año 2000, pero continuamente el proyecto se cancelaba. Finalmente se estrenará en el año 2011,
28

aunque curiosamente se rodará en inglés. La actriz Elsa Pataky inicialmente iba a interpretar a Sigrid, pero
finalmente se "cayó" del proyecto. Los otros protagonistas son Sergio Peris Mencheta (El Capitán Trueno),
Manuel Martínez (Goliath) y Adrián Lamana (Crispín).
29

Durante la existencia del proyecto de blog "El Sacapuntas del Chivo", se publicaron
entradas dedicadas a analizar personajes, revistas o curiosidades sobre la historia de la
historieta española del siglo XX. Por ello, hemos decidido recopilarlas en un cuaderno,
que se une a otros cuadernos relacionados con lo publicado en "El Sacapuntas del
Chivo".
Este libro se terminó de maquetar en diciembre de 2014 y se distribuye gratuitamente a través de Internet,
desde la web de Librear.
30

Los cómics de nuestro tiempo (2010)

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Los cómics de nuestro tiempo (2010)

Similar a Los cómics de nuestro tiempo (2010) (20)

Más de Gabinete Psicopedagógico Kaposkly

Más de Gabinete Psicopedagógico Kaposkly (20)

Último

Último (20)

Los cómics de nuestro tiempo (2010)