El documento habla sobre los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las notas musicales, su duración y silencios. Explica los diferentes tipos de instrumentos musicales clasificados por su método de producción de sonido, como idiófonos, membranófonos, aerófonos y cordófonos. También discute texturas musicales como la monodia, homofonía, polifonía y canto responsorial.

1. RAQUEL BARRIOS
LICENCIADA EN MÚSICA

2. • Antes de comenzar a estudiar la
lectoescritura musical debemos
comprender que es un lenguaje lleno de
figuras y signos, los que debemos
conocer y comprender para luego
ejecutarlos.

3. • El pentagrama es el sistema de notación musical en donde se escriben las
notas y otras figuras musicales, está compuesto por cinco líneas y cuatro
espacios.

4. • Cada línea y espacio del pentagrama recibe el nombre de una nota
musical.
Esto nos da a entender que una nota situada en la primera línea del
pentagrama pasa a ser un “mi”, o si colocamos otra en el tercer espacio
estamos hablando de un “do”. El nombre de la nota depende del lugar
en donde la coloquemos, dentro o fuera del pentagrama.

5. • También nos podemos encontrar con notas fuera del pentagrama
(hacia arriba de la quinta línea o debajo de la primera), éstas las
vamos colocando en espacios y líneas adicionales siguiendo el
orden de las notas en la escala (Escala: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si,
Do, Re, etc.).

6. • Las llaves musicales son los símbolos que nos encontramos al
principio del pentagrama. Su única función es orientar la posición de
las notas musicales en el pentagrama. Existen Varios tipos de llaves
musicales, pero trabajaremos sólo con la llave de Sol por el
momento.
Recibe el nombre de llave de Sol,
por que comienza a escribirse sobre
la segunda línea del pentagrama
(línea llamada Sol).

7. • Existen siete notas musicales, las cuales tienen un nombre
determinado, señalados en el siguiente gráfico:

8. • Cada nota tiene un silencio y una duración determinada. El silencio dura la
misma cantidad de tiempos que la nota que le corresponde.
• La duración de las notas está determinada por un orden jerárquico, el orden
es el que encontraremos en siguiente gráfico:
Este gráfico nos indica
que la nota llamada
redonda dura una unidad
de tiempo completa, la
nota blanca dura la
mitad (1/2) de lo que
dura la redonda, y así
seguimos hacia abajo.
(ver la siguiente diapositiva).

9. • El siguiente gráfico nos ayuda a entender un poco más el funcionamiento
explicado anteriormente:
Con dos notas
blancas podemos
conformar una
redonda (ya que
“una” blanca dura
la mitad de una
redonda).

10. • Todo sonido tiene cuatro cualidades fundamentales, ya sea en la música o
en la vida cotidiana. Estas cualidades son: Altura, Duración, Intensidad y
Timbre.
• La Altura: Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar los sonidos
graves y agudos, dependiendo de su frecuencia de onda o vibraciones por
segundo, a mayor frecuencia, mas agudo será el sonido.
Agudo Grave

11. • Duración: Es la cualidad de sonido que nos permite distinguir sonidos
cortos y largos. El sonido será tan largo como sea la onda. En el
pentagrama esto se grafica a través de la duración de las notas musicales
(unas más largas y otras más cortas).

12. • Intensidad: Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir los
sonidos fuertes y suaves. Depende de la amplitud de onda, a mayor
amplitud, más fuerte es el sonido.

13. • Timbre: Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar las
voces e instrumentos. Cada instrumento tiene un sonido
característico, al igual que cada uno de nosotros tiene una voz
personal y distinta a la de los demás. Ese rasgo es el timbre o color
característico.

14. • Desde el comienzo de la historia del hombre éste a podido experimentar
con distintas sonoridades, dando al timbre una importancia fundamental en
la distinción de los sonidos. De este modo los objetos que producen los
sonidos van depurándose hasta ser hoy lo que llamamos instrumentos
musicales.
De éste evento hasta hoy podemos constatar la creación de una gran cantidad
de instrumentos procedentes de todas partes del planeta y que para su estudio
requiere de un ordenamiento. Es así como se establecen diferentes grupos y
categorizaciones para su estudio.
Se establece un criterio general para diferenciarlos, el que se resume a una
gran pregunta:
¿Qué es lo que vibra o como se produce el sonido?
(Apuntando a la naturaleza y construcción del instrumento)

15. • Tomando como base la pregunta y basado en la naturaleza del
cuerpo vibratorio, los instrumentos se dividen en: Idiófonos,
membranófonos, aerófonos y cordófonos.
• Idiófonos: Son todos aquellos instrumentos denominados
autoresonadores, es decir, que el sonido se produce a partir de la
vibración de su propio cuerpo. Son generalmente de percusión sin
parches, por ejemplo:
Sonajas, cascabeles, cencerros, platillos, güiros, pandereta, matraca,
etc.
A su vez se pueden subdividir en idiófonos raspados, sacudidos y
percutidos.

16. • Membranófonos: Son todos aquellos instrumentos de percusión que
poseen una membrana en tención o parche y cuyo sonido se
produce al poner en vibración dicha membrana.
Los instrumentos membranófonos abarcan lo que podíamos llamar la
familia de los tambores. Entre otros podríamos mencionar:
• Cilíndricos (parche doble): Tambor militar, Bombo, etc.
• Cóncavos (parche simple): Timbales, Congas, Bongó, etc.

17. • Aerófonos: Son los instrumentos que producen el sonido al poner en
vibración, a través de un soplido, la columna de aire contenido en el
mismo.
• Dentro de los aerófonos se distinguen, según su embocadura (que
inicie en el ataque del sonido), los siguientes grupos:
A) Lengüeta (caña): - Lengüeta simple: Ej. Saxo, Clarinete, etc.
- Lengüeta doble: Ej. Oboe, Fagot, etc.
b) Embocadura (trompa): Ej. Trompeta, Trombón, Tuba, etc.

18. C) Con canal de insuflación: Ej. Flautas dulces, Tarkas, Pinkillos, etc.
D) Sin canal de insuflación: Ej. Flauta traversa, Quena, Trutruca, etc.

19. • Cordófonos: Son todos aquellos instrumentos que suenan a partir de
la tensión de una cuerda y una caja de resonancia.
• Cuerda frotada: Son los instrumentos de cuerda que para ejecutarse,
se frotan las cuerdas a través de un arco: Ej. Violín, Viola, Chelo,
Contrabajo, Viela, Ravel, etc.
• Cuerda pulsada: Son los instrumentos de cuerda que se ejecutan
pulsando las cuerdas con los dedos o con una uñeta: Ej. Clavecín,
Guitarra, Charango, etc.
• Cuerda percutida: Son los instrumentos de cuerda que se ejecutan al
golpear la cuerda a través de un sistema de martillos u otro: Ej.
Piano, Salterio, Clavicordio, etc.

20. • Cuando se habla del inicio del arte musical generalmente se habla de la
música en su aspecto más primitivo y básico, sin embargo la música
primitiva, antigua o aborigen plantea un problema fundamental para su
análisis, esto es, como entender su construcción sonora mediatizada por un
entorno cultural y función dentro del mismo.
Todo esto quiere decir que, si definimos la música como una organización de
sonidos que genera una estructura y que está condicionada por el medio,
llegamos a establecer que el fenómeno musical va mucho más allá de ser un
mero evento sonoro. Nos plantea la alternativa de análisis mucho más amplio
que nos permite comprender globalmente el fenómeno.
Este análisis lo podemos realizar a través de diferentes fenómenos que
aparecen en el arte de la música, a estos los llamaremos “Texturas Musicales”.

21. • La monodia: Esta textura plantea básicamente una práctica musical
basada en una melodía a una sola voz, que puede ser ejecutado por
una o varias personas a condición que se respete esa única voz o
melodía. Además se denomina monodia acompañada cuando éste
fenómeno posee percusión. Ejemplos de monodia los encontramos
desde la música aborigen hasta el siglo XX.

22. • Homofonía: Es la textura musical donde dos o más partes musicales
se mueven simultáneamente en diferentes alturas formando acordes.

23. • Polifonía: Este fenómeno plantea la superposición de dos o más
melodías en forma consciente y estudiada. Esto implica una
teorización musical que tiene que ver con del desarrollo de la música
occidental.

24. • Canto Responsorial: Es una práctica presente desde los inicios del
arte musical hasta nuestros días. Plantea la alternancia dinámica
entre un solista y un grupo a modo de pregunta y respuesta.