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Bloque 5 tratamiento digital de las imágenes

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  1. 1. Imagen y sonido Bloque 5. Tratamiento digital de imágenes ver pelicula Cortina de Humo
  2. 2. Transformaciones, correcciones de niveles y equilibrio de color: Espacios de color. Corrección de dominantes de color. Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato. Profundidad de color. Resolución (píxeles), profundidad de color (bits) y tamaño de archivo. Separación y mezcla de canales. Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado. Ajustes de sobreexposición y subexposición. Ajustes de contraste, equilibrio de gris, brillo, tonos y saturación. Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imágenes y sonidos.
  3. 3. Introducción
  4. 4. Introducción Uno de los usos más comunes de un programa de retoque fotográfico es arreglar imágenes de cámaras digitales que por alguna razón no son perfectas. Tal vez la imagen está sobreexpuesta o subexpuesta; quizás está un poco torcida; quizás desenfocada: todos estos son problemas comunes para los que GIMP tiene buenas herramientas. El potente sistema de «deshacer» de GIMP le permite recuperarse también de cualquier error con un sencillo Las cosas más frecuentes que quiere hacer para retocar una foto imperfecta son de cuatro tipos: mejorar la composición; mejorar los colores; mejorar la nitidez; y quitar artefactos u otros elementos indeseables de la imagen.
  5. 5. Conceptos básicos Resolución La resolución de una imagen indica cuánto detalle puede observarse en esta. La resolución de la imagen se describe con dos números enteros, donde el primero es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto). El número total de píxeles en la imagen (usualmente expresado como la cantidad de Megapíxeles), puede ser calculado multiplicando la cantidad de columnas de píxeles por la cantidad de filas de píxeles. A continuación, se presenta una ilustración sobre cómo se vería la misma imagen en diferentes resoluciones.
  6. 6. Formato de imagen El formato de fichero con el que GIMP trabaja por defecto es XCF (.xcf). Este formato lo utilizaremos mientras nuestra imagen no sea aún definitiva. Este formato de imágen ocupa mucho espacio en disco. Una vez terminado el trabajo con nuestra imagen, es recomendable usar un tipo de fichero más compacto para guardarla o distribuirla. Dependiendo el nivel de compresión que proporcione el formato que vayamos a utilizar, puede hacer que nuestra imagen pierda un poco de calidad: cuanto más se comprime la imagen, menos sitio ocupa, pero peor es la calidad final. Estos son los formatos preferidos para colgar imágenes en Internet, debido a que las imágenes ocupan poco espacio y se pueden descargar rápidamente. El formato más famoso es JPG. Existen otros formatos en los cuales se puede guardar o distribuir la imagen tratada sin degradar su calidad. Los formatos más habituales son BMP, PNG y TIFF. Estos dos últimos (PNG y TIFF), comprimen la imagen de manera diferente a como lo hace JPG. Las imágenes comprimidas ocupan más espacio en relación a JPG, pero no representan ninguna pérdida de calidad. Por el contrario, BMP almacena toda la imagen sin ningún tipo de compresión. GIMP, también permite guardar en formatos prioritarios, como PSD de Adobe Photoshop o PSP de Paint Shop Pro. A continuación se muestra una tabla con las características principales de cada formato:
  7. 7. Entorno de trabajo en Gimp:
  8. 8. Primeros pasos 1. Entorno de trabajo Al Iniciar GIMP nos encontraremos con la siguiente distribución. Está compuesta por cuatro áreas: la ventana principal (1), la barra de herramientas (2), la barra de opciones de herramienta actual (3) y la barra de capas (4). Esta Desde el menú archivo de la ventana principal (1), podemos crear imágenes nuevas, abrir otras ya existentes y guardarlas.
  9. 9. • La barra de herramientas (2) contiene diversas herramientas de trabajo para ampliar/alejar una región, seleccionar regiones (rectángulo, circulo...), pintar sobre la imagen (lápiz, pincel, pluma...), seleccionador de color, herramientas de llenado... y otras herramientas para manipular las imágenes. • La caja Opciones de herramienta (3) nos proporciona más opciones de la herramienta seleccionada de la barra de herramientas. • La caja (4) nos muestra las capas que tiene la imagen; también, podemos acceder a los canales, historial, etc., pulsando en la pestaña correspondiente.
  10. 10. Abrir, cerrar y guardar imágenes Desde el menú Archivo de la ventana principal de GIMP, podremos abrir una nueva imagen clicando sobre abrir y examinando nuestro PC hasta encontrarla. También podremos cerrar una imagen que estemos tratando clicando sobre la opción cerrar. Abrir: abrir imágenes. Guardar: guarda el proyecto para trabajar sobre él más tarde. Exportar: guardar y obtener una imagen. Cerrar: salir de la imagen en la que se está trabajando. EXPORTAR IMAGEN (escribir el nombre del archivo, dónde se quiere guardar y con qué extensión o en qué formato)
  11. 11. Capa Las capas son como hojas transparentes que se superponen y forman una composición en su conjunto. Cada capa se puede trabajar de forma independiente y obtener una sola imagen al combinarlas. Cada capa tiene una profundidad. La capa de arriba es la más visible y se superpone a la de abajo. La última de todas es la que se encuentra más escondida. Además, las capas tienen una transparencia propia. Si la capa es completamente transparente las de abajo son visibles, pero si por el contrario es totalmente opaca, ocultará las capas inferiores. Gracias a las capas podremos crear una imagen que mezcle diferentes fotos. Para ello, colocamos una sobre otra (cada imagen una capa) y las mezclamos colocando una sobre otra y combinando la transparencia. Para acceder al diálogo de capas debemos de clicar sobre el menú Ventanas>Diálogos Empotrables>Capas. Al hacer clic con el botón derecho sobre una capa aparecerá un menú contextual con el que podemos aplicar algunas acciones sobre las capas como, por ejemplo, cambiar el nombre de la capa. Los botones de la parte inferior nos permiten añadir nuevas capas, cambiar la posición de la capa seleccionada, duplicar la capa y borrar la capa.
  12. 12. Mejorar la composición de una fotografía: Recortar, Transformaciones,
  13. 13. Recortar Cuando hace una fotografía con una cámara digital, tiene algún control sobre lo que incluye en la imagen pero a menudo no tanto como querría: el resultado son imágenes que pueden beneficiarse del recorte. Aparte de esto, a menudo es posible mejorar el impacto de una imagen recortándola para que los elementos más importantes se sitúen en los puntos clave. Una regla general, no siempre a seguir pero buena para tener en mente, es la “regla de los tercios”, que dice que el máximo impacto se obtiene situando el centro de interés a un tercio a lo largo de la imagen, a lo ancho y a lo alto. Para recortar una imagen, active la herramienta Recortar en la caja de herramientas, o presione la tecla “C” (en mayúsculas) dentro de la imagen. Con la herramienta activa, pulsar y arrastrar en la imagen extiende un rectángulo de recorte. También abre un diálogo que le permite ajustar las dimensiones de la región de recorte si no están del todo bien. Cuando todo esté perfecto, pulse el botón Recortar en el diálogo.
  14. 14. Transformaciones Rotar la imagen Es fácil, cuando hace una fotografía, no mantener la cámara lo bastante vertical, provocando una imagen donde las cosas están inclinadas en un ángulo. En GIMP, la manera de arreglarlo es usar la . Actívela pulsando sobre su icono en la caja de herramientas, o presionando Mayús+R mientras está dentro de la imagen. Asegúrese que están visible las opciones de herramientas y en la parte superior, asegúrese que para “Transformar:” el botón izquierdo (“Transformar la capa”) está seleccionado. Si pulsa el ratón dentro de la imagen y la arrastra, verá aparecer una rejilla que que rota mientras arrastra. Cuando la rejilla parezca correcta, pulse Rotar o presione Intro, y se rotará la imagen.
  15. 15. Herramienta de rotación La herramienta de rotación sirve para rotar la imagen o selección de la imagen que se encuentra en la capa activa. Cuando pulsamos sobre la imagen o sobre la selección con esta herramienta, se nos muestra el siguiente cuadro de dialogo: Aquí definiremos el ángulo del giro que deseamos realizar de la imagen. También, podremos especificar el eje de rotación, que aparece marcado con un punto, cambiando las coordenadas X e Y. Este proceso se puede realizar de manera manual haciendo uso del ratón. Podremos mover el eje de rotación de la imagen o selección clicando sobre la misma con el botón izquierdo del ratón. Sin soltar el botón lo desplazamos hasta el punto deseado. Una vez especificado el eje, clicando nuevamente con el botón izquierdo del ratón sobre la imagen o selección (no sobre el punto que marca el eje) y sin soltar el botón, podremos rotar la imagen a nuestro antojo desplazando circularmente el ratón.
  16. 16. Herramientas de transformación Herramienta de escalado La herramienta de escalado sirve para agrandar o reducir el tamaño físico de la imagen o selección de la imagen que se encuentra en la capa activa. Cuando pulsamos sobre la imagen o sobre la selección con esta herramienta, se nos muestra el siguiente cuadro de dialogo: En principio este diálogo nos muestra las dimensiones originales en pixeles. Podremos definir la anchura y altura de la imagen en pixeles (también se podrán elegir otras unidades: pulgadas, milímetros, puntos…). Si deseamos mantener la proporción entre la anchura y la altura de la imagen, el icono de la cadena no debería de estar roto. En caso contrario, no se mantendrán las proporciones y puede que la imagen se distorsione. Para romper o unir la cadena, basta con clicar sobre ella. Este proceso se puede realizar de manera manual haciendo uso del ratón. Haciendo clic con el botón izquierdo del ratón sobre las esquinas o lados de la imagen (se muestran marcados con un recuadro), podremos modificar el tamaño de la misma arrastrando el ratón hasta lograr el tamaño deseado. En este caso será más difícil mantener la proporción de anchura y altura. Además, una vez redimensionada la imagen, podremos moverla de posición arrastrándola desde el centro, que aparece marcado con un punto.
  17. 17. Herramientas de transformación 1 Herramienta de inclinación La herramienta de inclinación sirve para inclinar la imagen o selección de la imagen que se encuentra en la capa activa. Cuando pulsamos sobre la imagen con esta herramienta, se nos muestra el siguiente cuadro de dialogo: Aquí definiremos la inclinación que se desea realizar a la imagen. La inclinación se hará sobre el eje X (en horizontal) o sobre el eje Y (en vertical). En un mismo paso no se podrá inclinar en ambas direcciones. Una vez definida una de las dos magnitudes, clicamos sobre Cizallar y se harán efectivos los cambios. En caso de también querer inclinar la imagen sobre el otro eje debemos repetir el proceso cambiando la magnitud del eje correspondiente. Este proceso se puede realizar de manera manual haciendo uso del ratón. Clicando con el botón izquierdo sobre la imagen y sin soltarlo, podremos cambiar la inclinación desplazando el ratón hacia el sentido que deseemos inclinarla (vertical u horizontal). Al realizar este proceso la imagen se distorsiona proporcionalmente a la inclinación asignada.
  18. 18. Herramientas de transformación Herramienta de perspectiva La herramienta de perspectiva sirve para cambiar la perspectiva de la imagen o selección que se encuentra en la capa activa. Es decir, sirve para determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias. Esta pantalla es únicamente informativa. Los cambios se deben realizar de manera manual. La imagen aparecerá marcada con unos rectángulos en sus esquinas. Clicando sobre estos cuadrados con el botón izquierdo del ratón y sin soltarlo, desplazaremos el ratón para conseguir el efecto de perspectiva deseado.
  19. 19. Herramientas de transformación Herramienta de volteo La herramienta de volteo sirve para conseguir la simétrica de la imagen o selección de la imagen que se encuentra en la capa activa. Directamente al pulsar sobre la imagen o selección de la imagen con esta herramienta, conseguimos voltearla horizontalmente. En caso de querer voltearla verticalmente, debemos mantener pulsada la tecla Control del teclado y clicar sobre la imagen.
  20. 20. Mejorar el color de una fotografía: Corrección de dominantes de color. correcciones de niveles curvas y equilibrio de color.
  21. 21. Herramientas Automatizadas GIMP le da varias herramientas de corrección del color automatizadas. Desafortunadamente en general no dan los resultados que busca, pero sólo pierde un momento en probarlas, y sin más le dan una idea de las posibilidades inherentes en la imagen. Excepto «Niveles auto», puede encontrar estas herramientas siguiendo la ruta del menú Colores → Auto en el menú de la imagen. Normalizar: Esta herramienta (en realidad es un complemento) es útil para imágenes subexpuestas: ajusta la imagen entera uniformemente hasta que el punto más brillante esté justo en el límite de saturación, y el punto más oscuro sea negro. La desventaja es que la cantidad de brillo se determina totalmente por los puntos más brillante y más oscuro de la imagen, por lo que un único píxel blanco o negro hará la normalización ineficaz. Ecualizar: Es un ajuste muy poderoso que intenta propagar los colores en la imagen uniformemente en el rango de intensidades posibles. En algunos casos el efecto es increible, sacando contrastes que son muy difíciles de conseguir de otra manera; pero habitualmente, hace que la imagen parezca extraña. Pero bueno, sólo lleva un momento intentarlo Realzar color :Este comando incrementa el rango de saturación de los colores en la capa, sin alterar el brillo o el tono. Así que este comando no funciona en las imágenes en escala de grises.
  22. 22. Estirar contraste Es como “Normalizar”, excepto que opera sobre los canales rojo, verde y azul independientemente. A menudo tiene el efecto útil de reducir los dominantes de color. Estirar HSV Hace lo mismo que estirar contraste pero funciona sobre el espacio de color HSV, en lugar del espacio de color RGB. Preserva el tono. Balance de blancos Esto puede mejorar las imágenes con blancos y negros pobres eliminando los colores poco usados y estirando el resto del rango tanto como sea posible. Auto (niveles) Esto se hace activando la herramienta «Niveles» (Herramientas → Herramientas de color → Niveles o Colores → Niveles en el menú de la imagen), y pulsando el botón Auto cerca del centro del diálogo. Verá un vista previa del resultado; debe pulsar Aceptar para que surta efecto. Pulsando en su lugar Cancelar provoca que su imagen vuelva a su estado anterior..
  23. 23. Balance de color La herramienta Balance de Color modifica un rango de colores, de manera parecida a la herramienta Tono-Saturación, pero en lugar de seleccionar un color a modificar, elegiremos un rango de luminosidad. Esta herramienta se encuentra dentro del menú Colores. En primer lugar seleccionamos el rango a ajustar, Sombras para tonalidades oscuras y Tonos medios y Resaltados para tonalidades luminosas. Con las barras deslizantes, ajustaremos los niveles de color del rango seleccionado hasta conseguir el aspecto que deseamos.
  24. 24. 4. Niveles La herramienta de niveles tiene características similares al diálogo del histograma, pero también puede cambiar el rango de intensidad de la capa o selección activa en cada canal. Esta herramienta se usa para aclarar o oscurecer la imagen, para cambiar el contraste o para corregir el reparto de un color predominante. Puede acceder a esta herramienta de varias maneras: En el menú de imagen a través de Herramientas → Herramientas de color → Niveles. En el menú de imagen a través de Colores → Niveles. Al pulsar en el icono de la herramienta en la caja de herramientas
  25. 25. Los rangos de nivel se pueden modificar de tres maneras: Tres triángulos como deslizadores: uno negro para los tonos oscuros (sombras), uno gris para los tonos medios (gamma) y uno blanco para los tonos claros (brillos). El deslizador negro determina el punto negro: todos los píxeles con este valor o menor serán negros (sin color con un canal seleccionado / transparentes con el canal alfa seleccionado). El deslizador blanco determina el punto blanco: todos los píxeles con este valor o mayor, serán blanco (completamente coloreados con un canal de color seleccionado / completamente opacos con el canal alfa seleccionado). El deslizador gris determina el punto medio. A la izquierda, hacia el negro, la imagen se hace más clara (más coloreada / más opaca). A la derecha, hacia el blanco, la imagen se hace más oscura (menos coloreada / más transparente).
  26. 26. Trabajar los tonos medios en los niveles moviendo la flecha central
  27. 27. Editar estos ajustes como curvas Para que su trabajo sea más fácil, este botón le permite cambiar a la herramienta Curvas con los mismos ajustes. Vista previa El botón de vista previa realiza todos los cambios en los niveles dinámicamente por lo que los ajustes nuevos de nivel se pueden ver de inmediato.
  28. 28. Curvas: Mientras que los niveles presentan solo tres puntos para la corrección del tono, el control de curvas ofrece quince. El contraste se trabaja empujando el centro de la curva. Hacia arriba: se reduce el brillo, hacia abajo aumenta. Con imágenes que solo necesitan un ajuste general es todo lo que se debe hacer. Correciones de un punto determinado en la imagen: se coloca el cursor en el area deseada de la imagen se aprieta la tecla control y se hace clic para cargar el tono exacto como punto de la curva. Ese punto puede manipularse para oscurecer y aclararse. Para que el resto de la curva no se mueva se colocan puntos haciendo clic para bloquear los tonos próximos. Corrección Contraste: en una imagen apagada se le da a la curva una suave forma de S se hace clic en la zona central para bloquear los medios. En una imagen de alto contraste se reduce el exceso de blanco y negro y se estira la parte central para mocificar los medios tonos Corrección exposición En una imagen subexpuesta: se estira el punto central de la curva hacia arriba En una imagen sobrexpuesta a la inversa
  29. 29. Dos cuentagotas: cuando pulsa sobre ellos, el puntero del ratón se convierte en un cuentagotas. Entonces pulsando sobre la imagen determina el punto negro o blanco según el cuentagotas elegido. Use el izquierdo, el oscuro para determinar el punto negro; use el derecho , el blanco para determinar el punto blanco. Tres cajas de texto numérico para introducir valores directamente. Los niveles de entrada se usan para los brillos claros (tonos claros), las sombras oscuras (tonos oscuros) y cambiar el balance de los tonos claros y oscuros. Mueve los deslizadores a la izquierda para incrementar la luminosidad (incrementa el color elegido / incrementa la opacidad). Mueve los deslizadores a la derecha para reducir la luminosidad (reduce el color elegido / reduce la opacidad).
  30. 30. Ajustar Curvas de color La herramienta de curvas es la herramienta más compleja para cambiar el color, el brillo, el contraste o la transparencia de la capa activa o selección. Mientras la herramienta de niveles le permite trabajar con las sombras y las luces, la herramienta de curvas le permite trabajar en cualquier rango tonal. Funciona sobre imágenes RGB. Puede obtener esta herramienta de varias maneras: En el menú de la imagen a través de Herramientas → Herramientas de color → Curvas o Colores → Curvas.
  31. 31. Modos de escala de grises, color verdadero y color indexado. Espacios de color.
  32. 32. Modo y profundidad de color Modo monocromático. Se corresponde con una profundidad de color de 1 bit. La imagen está formada por píxeles blancos o píxeles negros puros Modo Escala de Grises. Maneja el canal negro y permite 256 tonos de gris entre el blanco y negro puros. Modo Color indexado. Utiliza un canal de color indexado de 8 bits pudiendo obtener con ello hasta un máximo de 256 colores (28) Espacios de color. Hemos de tener en cuenta que el ojo humano percibe los colores según la longitud de onda de la luz que le llega. La luz que contiene todo el espectro de color aparece como luz blanca, mientras que la ausencia de luz es percibida por nuestro ojo como el color negro. Sin embargo, Las propiedades del color pueden ser definidas matemáticamente usando un "modo de color" de forma que éste pueda ser capturado y clasificado. Fundamentalmente existen cuatro modos de color: HSB (tono, saturación y brillo), RGB (red, green y blue o RVA, rojo, verde y azul), CMYK (cián, magenta, amarillo y negro) y el modo L*a*b*.
  33. 33. Color HSB Está basado en el modo en que el ojo humano percibe el color, por lo tanto se trata del modo más "natural" y atiende a tres características fundamentales: Tono. Normalmente esta característica se confunde con el nombre del color en cuestión y se refiere a la longitud de onda de la luz reflejada o emitida por un objeto. Para medir el tono del color se usa una "rueda de color" o "barra de color" estándar donde los tres colores primarios (rojo, verde y azul) junto a los colores secundarios (cian, magenta y amarillo) Cualquier aplicación de retoque de imágenes, trabajando en este modo añadirá color a una imagen, rebajando su complementario, por ejemplo, para aumentar el verde, rebajaremos el magenta. En este sistema o modo de color el tono se mide en grados de 0 a 360 según su posición en la rueda de color. Saturación. Es la intensidad del color y representa el matiz en relación al tono, midiéndose en términos de porcentaje de 0% a 100% (saturación máxima). También se le conoce con el término "croma". Brillo. Consiste en la claridad u oscuridad relativa a cada tono de color y se mide también en porcentaje de 0% (negro) al 100% (blanco).
  34. 34. Color RGB Este modo es el más cercano ya que es el usado en la iluminación artificial y en la mayoría de monitores y pantallas gráficas proporcionando la mayoría del espectro visible mezclando las luces generadas por fósforos rojos, verdes y azules. Estos tres colores primarios crean el blanco cuando se combinan simultáneamente por eso se llaman también "aditivos". Espacio de color RGB Al mezclarse dos a dos, crean los colores secundarios. Al mezclarse luz verde con azul se obtiene el cián, con la luz roja y azul se logra el magenta y usando luz roja y verde observaremos un llamativo amarillo. Si la mezcla es en diferentes proporciones de estos colores básicos se van originando los diferentes tonos de la gama del espectro. Realmente el negro del monitor no es tal, sino más bien un verde oscuro o gris amarronado debido a que no puede evitarse cierta emisión dispersa de luz. La gama de color de cualquier monitor es más reducida que la que ofrece el mundo natural debido a la limitación de los revestimientos de fósforo de la pantalla.
  35. 35. Color CMYK Este sistema responde a una idea totalmente opuesta al anterior, puesto que, en vez de basarse en una fuente de luz para generar las mezclas de los colores primarios, se basa en la propiedad de la tinta impresa en papel de absorber la luz que recibe. Cuando una luz blanca incide sobre tintas translúcidas, éstas absorben parte del espectro de modo que el color no absorbido se refleja. En el plano teórico, los pigmentos mezclados de cián, magenta y amarillo deberían absorber todo el espectro, produciendo, en consecuencia, negro. Por esta razón son llamados "colores sutractivos". En la práctica todas las tintas contienen impurezas y ello ocasiona que la mezcla genere un color marrón oscruro, siendo necesario perfilar con tinta negra para conseguir un color negro auténtico. Espacio de color CMYK Esta clasificación o modo de color es el estándar usado en la reproducción de imágenes impresas en cuatricomía que se fundamenta en la mezcla de diferentes proporciones de cián (C), magenta (M), amarillo (Y, de yellow) y negro (K).[1]
  36. 36. Color L*a*b Este modo se basa en un estándar desarrollado por la CIE y diseñado para ser "independiente del dispositivo", es decir, crea colores persistentes e inalterables por el medio de salida de la imagen, ya sea una impresora o un monitor. Espacio de color L*a*b Consiste en una "luminancia" o componente de luminosidad (L) junto a dos componentes cromáticos el "a" que va de verde a rojo y el "b" que va de azul a amarillo, prácticamente lo que ocurre con los colores opuestos de la "rueda de color". Este modo de color es el que presenta una "gama de color" más amplia que incluye a las gamas de los modos RGB y CMYK. Además es usado internamente por cualquier aplicación "seria" de retoque fotográfico para transformar imágenes de un modo de color a otro.
  37. 37. Modo y profundidad de color, resolución, dimensiones y formato. Profundidad de color.
  38. 38. La profundidad de color o bits por pixel (bpp) es un concepto de la computación gráfica que se refiere a la cantidad de bits de información necesarios para representar el color de un píxel en una imagen digital o en un framebuffer. Debido a la naturaleza del sistema binario de numeración, una profundidad de bits de n implica que cada píxel de la imagen puede tener 2n posibles valores y por lo tanto, representar 2n colores distintos. Debido a la aceptación prácticamente universal de los octetos de 8 bits como unidades básicas de información en los dispositivos de almacenamiento, los valores de profundidad de color suelen ser divisores o múltiplos de 8, a saber 1, 2, 4, 8, 16, 24 y 32, con la excepción de la profundidad de color de 10 o 15, usada por ciertos dispositivos gráficos. Color indexado Para las profundidades de color inferiores o iguales a 8, los valores de los píxeles hacen referencia a tonos RGB indexados en una tabla, llamada habitualmente caja creadora de colorización o paleta. Color directo Cuando los valores de la profundidad de colores aumentan, se torna impráctico mantener una tabla o mapa de colores debido a la progresión exponencial de la cantidad de valores que el pixel puede tomar. En esos casos se prefiere codificar dentro de cada pixel los tres valores de intensidad luminosa que definen un color cualquiera en el modelo de color RGB.
  39. 39. Color de alta resolución o HiColor: Los valores de profundidad de color de 15 y 16 bits son llamados habitualmente color de alta resolución o HiColor. En la profundidad de 15 bpp se utilizan 5 bits para codificar la intensidad del rojo, 5 para el verde y los otros 5 para el azul. Con una profundidad de 15 bpp es posible representar 32 × × 32 × × 32 = 32768 {displaystyle 32times 32times 32=32768} colores en cada pixel. Color real o True Color Para la profundidad de color de 24 bits por pixel, se habla de color verdadero debido a que la policromía se acerca a lo que el ojo humano puede encontrar en el mundo real, y a que dicho ojo humano se torna incapaz de diferenciar entre un tono y otro, si la diferencia se mantiene en un cierto rango mínimo. En la profundidad de color de 24 bits por pixel, se dedica un octeto entero a representar la intensidad luminosa de cada uno de los tres tonos primarios de rojo, verde y azul, lo cual permite que cada pixel pueda tomar 224 = 256x256x256 = 16.777.216 colores distintos.
  40. 40. Separación y mezcla de canales. .
  41. 41. Los Canales de color se aplican a la imagen y no a una capa especifica. Básicamente, hay tres colores primarios necesarios para representar todo el espectro de colores naturales. Como los demás programas, GIMP usa rojo, verde y azul como colores primarios. Los canales primeros y primarios muestran los valores Rojo, Verde, y Azul de cada píxel en su imagen. Cerca del nombre de canal hay una miniatura que muestra una representación en escala de grises de cada canal, en las que el blanco es 100% y el negro es 0% del color primario. Alternativamente, si su imagen no es a color, sino que está en escala de grises; sólo habrá un canal primario, llamado Gris. Para una imagen indexada con un número fijo de colores conocidos, también habrá un solo canal primario, llamado Indexado. También habrá un canal opcional llamado Alfa. Este canal representa los valores de transparencia de cada píxel de su imagen. Delante de este canal hay una miniatura que muestra una representación a escala de grises de la transparencia, en la que el blanco es opaco y visible, y el negro es transparente e invisible. Si crea una imagen sin transparencia, el canal alfa no estará presente, pero lo puede añadir desde el menú del diálogo de capas. Además, si tiene más de una capa en su imagen, GIMP crea automáticamente un canal alfa.
  42. 42. Canal Puede seleccionar el canal específico que será modificado por la herramienta: Valor cambia los valores de todos los canales RGB en la imagen: la imagen se vuelve más clara o más oscura. Rojo, Verde y Azul trabajan sobre un canal de color particular: la imagen obtiene más o menos color. Recuerde que añadir o quitar un color produce que se quite o añada el color complementario. Alfa funciona sobre capas o selecciones semitransparentes: aquí, oscuro significa más transparencia y blanco es completamente opaco. Su imagen debe tener un canal alfa, si no esta opción está desactivada. Iniciar el canal cancela los cambios en el canal seleccionado. Niveles de entrada El área principal es una representación gráfica de la capa o selección activa que contiene tonos oscuros (sombras), medios y claros (brillos) (el histograma). Están en el eje de abscisas desde el nivel 0 (negro) al 255 (blanco). El número de píxel para un nivel está en el eje de ordenadas. La superficie curva representa todos los píxeles de la imagen para el canal seleccionado. Una imagen con un buen balance es aquella con niveles (tonos) distribuidos por todo el rango. Una imagen donde predomina el amarillo, por ejemplo, producirá un histograma desplazado a la izquierda en los canales verde y azul, lo que significa falta de verde y azul en los tonos claros.
  43. 43. Mezcla de los canales de color Con el ajuste Mezclador de canales puede crear imágenes de alta calidad en escala de grises, tono sepia o con otros matices. También puede realizar ajustes de color creativos en una imagen. Para crear imágenes en escala de grises de alta calidad, seleccione el porcentaje de cada canal de color en el ajuste Mezclador de colores. De este modo, analizando la imagen vemos que tiene exceso de rojo y magenta y una pequeña dominante azul. Para corregirlo esta vez utilizamos el Mezclador de Canales que lo tenemos en dónde indica la imagen siguiente: Como observamos en la anterior imagen estamos en el canal rojo y su canal está al 100. Lo primero que vamos hacer es modificar el valor del canal rojo alterando sus valores para disminuir la dominante rojo/magenta de la imagen. Preservando la luminosidad (pretendemos conseguir los blancos de la pared) y alterando algo los valores de los canales verde y azul, casi hemos conseguido lo que pretendemos. Pasamos al canal verde para ajustar aun mas los colores a lo que pretendemos Subimos el valor del verde al máximo y alteramos un poco el rojo y azul para conseguir "blanquear" un poco mas la pared. Ya solo nos queda el canal azul para hacer los últimos ajustes
  44. 44. Separación y mezcla de canales.. Ajustes de sobreexposición y subexposición.
  45. 45. Gestión de canales: Visibilidad del canal: De manera predeterminada cada canal y cada valor de color son visibles. Este se indica con un icono de “ojo abierto”. Pulsando sobre el símbolo del ojo (o el espacio si el canal no es visible) cambiará la visibilidad del canal. Enlazar canales Los canales que representan máscaras de selección (los canales nuevos en la parte inferior de la lista de canales) se pueden agrupar usando el botón con el símbolo de “cadena”. Entonces estos canales se verán afectados de la misma manera por las operaciones aplicadas a uno de ellos. Los canales de colores primarios (de manera predeterminada en la parte superior de la lista de canales) también se pueden agrupar. De manera predeterminada, se seleccionan todos los canales de color (y el canal alfa), se resaltan sus entradas en la lista. Las operaciones se realizarán en todos los canales. Pulsando sobre una entrada de la lista de canales se desactiva este canal. Operaciones como colorear una capa se aplicarán sólo a los canales seleccionados ((“agrupados”). Pulsando de nuevo sobre la entrada de lista se activará el canal. Miniatura: Un pequeño icono de vista previa representa el efecto del canal. Sobre una máscara de selección, esta vista previa se puede agrandar manteniendo pulsada sobre ella. Nombre del canal: El nombre del canal debe ser único en la imagen. Una doble pulsación sobre el nombre de una máscara de selección de canal le permitirá editarlo. Los nombres de los canales primarios (rojo, verde, azul, alfa) no se pueden cambiar.
  46. 46. Brillo y Contraste Gracias a este retoque, podremos cambiar el brillo y contraste de la imagen. Para ello, accederemos a la opción Brillo-Contraste que se encuentra dentro del menú Colores. Se nos muestra el siguiente cuadro de diálogo. Regulando el porcentaje de brillo y contraste desde la barra reguladora correspondiente, cambiaremos el aspecto de la imagen. Tono y Saturación La herramienta tono y saturación se usa para ajustar el tono, saturación y luminosidad de un rango de colores para un área seleccionado o una capa activa. Para ello, accederemos a la opción Tono-Saturación que se encuentra dentro del menú Colores. Se nos muestra el siguiente cuadro de dialogo. En primer lugar seleccionaremos el color primario que queremos modificar. A continuación, debemos modificar el color seleccionado mediante las barras deslizantes. Los cambios realizados en el color se aplicarán en la imagen. Para deshacer todos los cambios bastará con pulsar sobre el botón reiniciar.
  47. 47. Brillo y Contraste Gracias a este retoque, podremos cambiar el brillo y contraste de la imagen. Para ello, accederemos a la opción Brillo-Contraste que se encuentra dentro del menú Colores. Se nos muestra el siguiente cuadro de diálogo. Regulando el porcentaje de brillo y contraste desde la barra reguladora correspondiente, cambiaremos el aspecto de la imagen. Tono y Saturación La herramienta tono y saturación se usa para ajustar el tono, saturación y luminosidad de un rango de colores para un área seleccionado o una capa activa. Para ello, accederemos a la opción Tono-Saturación que se encuentra dentro del menú Colores. Se nos muestra el siguiente cuadro de dialogo. En primer lugar seleccionaremos el color primario que queremos modificar. A continuación, debemos modificar el color seleccionado mediante las barras deslizantes. Los cambios realizados en el color se aplicarán en la imagen. Para deshacer todos los cambios bastará con pulsar sobre el botón reiniciar.
  48. 48. La propuesta más potente para ajustar el brillo y el contraste de una imagen, para los usuarios más expertos de GIMP, es crear una capa nueva sobre la que está trabajando, y entonces en el diálogo de capas establecer el modo de la capa superior a “Multiplicar”. La capa nueva sirve entonces como una capa de “control de ganancia” para la capa de abajo, con blanco se produce la ganancia máxima y con negro la ganancia cero. Además, pintando sobre la capa nueva, puede ajustar de manera selectiva la ganancia de cada área de la imagen, dándole un control preciso. Debe pintar con degradados suaves, porque cambios bruscos en la ganancia producirán bordes espurios en el resultado. Pinte usando sólo tonos de gris, sin color, a menos que quiera producir desplazamientos del color en la imagen.
  49. 49. Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imágenes y sonidos.
  50. 50. Retoque de imágenes en el móvil Adobe Photoshop: con una interfaz exclusiva para tablets y otra para teléfonos, te sorprenderá todo lo que podrás conseguir con Adobe Photoshop Lightroom. Y es que esta aplicación cuenta con más de 40 efectos y filtros preestablecidos y con herramientas de corrección manuales y automáticas para retocar instantáneas. Además, con ella no sólo podrás editar las fotografías de tu smartphone sino también las imágenes en formato RAW de tu cámara digital. Disponible tanto para dispositivos Android como iOS, la descarga de Adobe Photoshop Lightroom es totalmente gratuita. Para usarla no necesitarás si quiera suscribirte a Creative Cloud. Ahora bien, cabe decir que se trata de una aplicación que requiere un cierto tiempo de entrenamiento. Y es que el de Adobe es uno de los más completos softwares de edición fotográfica para dispositivos móviles.
  51. 51. Aviary: Este editor -también propiedad de Adobe- ofrece la posibilidad de ajustar los controles de temperatura de color, de brillo y contraste de nuestras fotos de forma rápida e intuitiva. Asimismo, también dispone de un amplísimo abanico de filtros con los que mejorar nuestras tomas. Y no sólo eso, sino que además cuenta con funciones para eliminar los ojos rojos de nuestros retratados, blanquearles la sonrisa, colocarles unas gafas o un bigote postizos e incluso crear con ellos memes al más puro estilo de los de Julio Iglesias. Aviary puede descargarse gratuitamente a través de App Store y de Google Play. Tan sólo deberás rascarte el bolsillo en el caso de que desees aumentar su ya de por sí amplio surtido de filtros y pegatinas preinstaladas.
  52. 52. Snapseed ofrece una veintena de opciones para retocar imágenes entre filtros y herramientas de corrección de saturación, contraste, brillo… Ajustes estéticos de todo tipo que además podremos personalizar a nuestro gusto con sólo deslizar un dedo de izquierda a derecha –y viceversa- sobre la pantalla del teléfono en sentido horizontal. Asimismo, con Snapseed es posible aplicar el efecto de los filtros sobre toda la fotografía o únicamente sobre aquellas zonas de la misma que hayamos seleccionado con el dedo o con el lápiz óptico –en el caso de los más minuciosos-. La interfaz de la aplicación es enormemente intuitiva y nos invita a que hagamos y deshagamos a nuestro antojo hasta dar con el resultado fotográfico deseado. Snapseed es totalmente gratuita y la encontrarás tanto en la App Store de iOS como en Google Play.
  53. 53. VSCO presume de ofrecer unos bonitos resultados de forma rápida y sencilla. Su oferta de filtros es excepcional, tanto por la cantidad de ajustes que ofrece –la cual puede ampliarse previo pago-, como por la calidad de los mismos. Y es que éstos son tan poco agresivos que los colores parecen diluirse en nuestras tomas de forma natural dando como resultado fotografías increíblemente seductoras. Por supuesto, con VSCO también podemos recortar, girar, editar niveles y modificar la intensidad de los filtros a nuestro antojo. Eso sí, lo más probable es que necesites unos cuantos minutos para familiarizarte con su interfaz y descubrir para qué sirve cada botón. Disponible tanto para dispositivos Android como iOS, VSCO cuenta además con una plataforma de publicación de fotos al más puro estilo Instagram y con una sección denominada Revista en la que encontrarás desde entrevistas a tutoriales. Eso sí, todos ellos redactados en inglés.

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