Primeras Vanguardias Artísticas del SXX

Vanguardias
Históricas del siglo XX

Origen
El término vanguardia procede del Francés Avant-garde
que, dentro del léxico militar, designa a la parte más
adelantada del ejército, la «primera línea» de avanzada.
En el arte expresa “el adelantarse” a su tiempo con
nuevas propuestas estéticas
Las vanguardias artísticas se manifiestan a través de
varios movimientos,que impulsan la renovación del arte,
desplegando recursos que quiebran o distorsionan los
sistemas aceptados de representación o expresión
artística.

Cronología de las vanguardias
1905 Fauvismo en Francia en torno a la obra deH. Matisse
Expresionismo (El Puente) Kirchner y en Dresde, Alemania.
1907 Cubismo, en París, con la obra de P. Picasso y G. Braque.
1911 Expresionismo, El Jinete Azul, Alemania, Munich con Marc y
Kandinsky
1909 Futurismo, Italia primer manifiesto, redactado por Marinetti
1916 Dadaismo en Suiza, Zurich con un grupo de artistas refugiados
de la guerra. Y M. Duchamp quien había inventado sus ready-
made en1914
1917 Pintura Metafísica en Italia con el encuentro entre de Chirico y
Carra.
1924 Surrealismo, en París con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton

Libertad de expresión, para alterar la estructura de las
obras, desordenando los parámetros creativos
Poesía: rompe con la métrica y resaltan aspectos antes
irrelevantes, como la tipografía
Arquitectura: se suplanta la simetría por la asimetría
Pintura: elimina los colores neutros y la perspectiva.
Actitud provocadora, publicando manifiestos que atacan y
desechan lo producido anteriormente, reivindicando lo
original, lo lúdico, y desafiando los modelos y valores
existentes.
Carácter experimental y rapidez en la sucesión de las
propuestas
Características Generales

Antecedentes
Posimpresionistas, quienes representaban lo que estaba
detrás de la apariencia de las cosas.
Cézanne Destruye los sistemas de representación
tradicionales, y reduce las figuras a formas geométricas
básicas.
Gauguin Independizó el color del objeto representado
Van Gogh Estableció la subjetividad en la obra, usando el
color como expresión de sus estados de ánimo

Picasso. Las señoritas de
Avignon" (1907). Nueva York.
Primera obra cubista

Concepción Artística
Se aleja de la pretensión de reflejar la naturaleza,
reivindica el papel del arte por sí mismo.
En su intención de captar la esencia de las cosas más allá
de su simple apariencia (“los sentidos solo perciben lo que
pasa, la inteligencia, lo que permanece”), las reinterpreta
de una forma racional y geométrica.
Artistas
• Pablo Picasso
• Georges Braque
• Juan Gris
• Fernando Leger
• Emilio Pettoruti

Características
Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen
Perspectiva múltiple, ofrece una visión compleja del mismo
ente, pueden presentarlo de frente y de perfil o desde
cualquier otro ángulo significativo. A veces puede alcanzar
hasta su mismo interior, obligando a esforzarnos para
comprender la organización de la composición.
Anula las tres dimensiones, buscando la cuarta dimensión,
aquella imposible que permitiría ver una figura en su
globalidad.
Desaparecen las gradaciones de luz y sombra, y se
descompone el volumen.
El color se independiza del objeto y el tono no responde a la
incidencia de la luz
Se geometrizan las formas observadas en la naturaleza, son
traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos.
Concepción Pictórica: No se trata de reflejar la realidad
misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Protocubismo
•Monumentalidad
•Esculturismo pictórico
•Paleta de gama restringida, casi monocromática
•Luces y sombras
•El valor del fondo queda casi anulado por la
magnificencia de la figura
•Simplificación de formas en planos geométricos
Períodos Cubistas

Georges Braque, Casas en
L´Estaque, 1908

Picasso. Fábrica de Horta de Ebro. 1909

Cubismo Analítico o Hermético
•Usa muchos puntos de vista, tantos que dificulta el
reconocimiento de las imágenes que se representan
•Las composiciones son monocromas, con grises de
color y paletas isovalentes sin estridencias.
•Los volúmenes pese a su geometrización se debilitan
por no presentar limites precisos, lo que permite al
espacio fundirse en la figura, usando para el fondo la
misma paleta con que se pintan las imágenes
Períodos Cubistas

Muchacha con Mandolina
Pablo Picasso

Pablo Picasso: "Retrato de
Ambroise Vollard" (1910)

"Desnudo femenino"
(1910). Washington.
Pablo Picasso:

Georges Braque: "Hombre
con guitarra" (1911).
Nueva York.

Cubismo Sintético
•Construcción de la composición a partir de
abstracciones figurativas divididas
• El color es constratante, y las formas muy decorativas
•Se incorporan materiales trozos de periódico, papel de
paredes, cajas de cerillas y letras recortadas. Aparece
así, la presencia del collage. Estos elementos se pegan
en el lienzo y se combinan con dibujos o con pintura al
óleo, cumpliendo así una doble función: constituyen parte
de la superficie pictórica y reciben a su vez un destino
representativo en el espacio de la imagen.
Períodos Cubistas

Los tres músicos
Pablo Picasso

Juan Gris. La fenêtre aux collines

 EMILIO PETTORUTI
Il grappolo di uvaCollage
1914

Fernand Leger, Las mujeres, 1921. Óleo sobre tela

Cubismo órfico: Orfismo
Movimiento pictórico francés desarrollado a partir del
cubismo. El término "orfismo" fue acuñado por
Apollinaire para hacer referencia al arte de Delaunay,
expuesto en la Section d’Or en 1912, donde primaba
el deseo de aportar un nuevo elemento de lirismo y
color al sobrio cubismo intelectual. Picabia, Duchamp,
Léger y Kupka, son algunos de los artistas
relacionados con el movimiento. Su principal medio de
expresión es el color concediendo gran importancia a
las analogías entre la pura abstracción cromática y la
musical, y convirtiéndose en una actividad dedicada
explícitamente a la abstracción cromática no–
figurativa.
Períodos Cubistas

Delaunay, Homenaje a Bleriot, 1914

DadaísmoDadaísmo
Vanguardias

Origen
El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y
dura hasta 1922.
La denominación "dada" (caballito) corresponde
al primer término que apareció en un diccionario
de alemán-francés abierto al azar y fue adoptado
por un movimiento literario y artístico que
pretendía cambiar la sociedad, la cultura y el arte
a través del desconcierto, el inconformismo, el
nihilismo, la ironía, la negación de la racionalidad
y de todos los valores establecidos hasta
entonces.

Fundadores
Tristan Tzara
Marcel Duchamp Hans Arp

Características
Expresión irónico-satírica de los valores artísticos
establecidos por la tradición y también por la vanguardia
fauve y expresionista.
Integración de técnicas distintas con empleo de
fragmentos de materiales (collage) y objetos de desecho
cotidiano.
Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y
cualquier canon impuesto.
Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo
instintivo e irracional.
Liberación del subconsciente.

Características
Motivaciones de disociación.
Auge del disparate.
Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la
realidad pueden ser objeto artístico.
Eliminación de la composición clásica.
Temática en la que predominan los mecanismos absurdos.
Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva
del collage realizado a base de imágenes multiplicadas y
superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y
el "merz" o collage dadaísta a base de materiales de desecho
de todo tipo y estado.

Artistas
Zurich: Hans Arp, Marcel Janco
Berlín: Raoul Hausmann, Hannah Höch, Geroge Grosz
Colonia: Max Ernst (1891-1976).
Hannover: Kurt Schwitters (1887-1948).
París: Francis Picabia (1878-1953).
Nueva York: Marcel Duchamp (1889-1968), Man Ray.

Duchamp
“La novia puesta al desnudo por sus
solteros, aún..." también conocido como "El gran vidrio"

Huelsenbeck
“Ruhm Adelaides Insidepic”

Características
Su nombre deriva del francés fauve, “fiera”,Primer
movimiento importante de la vanguardia del S. xx,
--1904 a 1908-
Uso de colores intensos, puros, que provocan grandes
contrastes, disociados del objeto representado.
No muestran interés por el dibujo, el modelado, el claro
oscuro, la perspectiva, la composición y la habilidad
técnica.
Las temáticas representadas son las tradicionales:
retrato, paisaje, desnudos.
Algunos artistas incorporan papeles en las obras y
líneas de borde negra.
El dibujo se limita a sugerir los límites de las formas por
lo que el fauvismo supone el triunfo del color

Artistas
Matisse, Camoin, Dufy, Friesz,
Braque,Derain,Vlaminck
Admiran la pintura de Van Gogh y de Gauguin y
bajo el liderazgo de Matisse optan por la utilización
arbitraria del color como elemento estructural y
expresivo. Se sitúan así cercanos al expresionismo,
pero sus composiciones buscan el equilibrio mediante
el color puro y sin mezclas.

Henri Matisse
“La raya verde”
Óleo y témpera – 1905

Henri Matisse La habitación Roja

Raoul Dufy Vieilles maisons sur le bassin de Honfleur, 1906

Raoul Dufy Interior with a Hindu Girl, 1930

Maurice Vlaminck "El restaurante `la Machine´, en Bougival"

Características
Surgió en (Milán), impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.
Consideraba como elementos principales el valor, la
audacia y la revolución, se presentaba como un movimiento
agresivo, reivindicando el insomnio febril, el paso
gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
Sus postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y
guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la
realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposición especial de lo escrito, para darle expresión
plástica.
Ensalzaba la vida contemporánea, con dos temas
dominantes: la máquina y el movimiento, con cualquier
medio expresivo,capaz de crear un verdadero arte de
acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo
la faz del mundo.

Características
- Desprecio de lo imitativo. Exaltación de la originalidad.
Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo,
velocidad, energía, fuerza, (trata de plasmar el mundo moderno
de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo).
- Representación plástica del dinamismo y del movimiento
basada en el "simultaneismo": multiplicación de las posiciones
de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza;
intensificación de la acción mediante la repetición y la
yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.
- Creación de ritmos mediante formas y colores.
- Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en
movimiento.
- Color refulgente, tanto plano como modulado; también
transparencias (al principio el color fue aplicado de manera
divisionista, con pincelada fragmentada).

Artistas
FILIPPO TOMASSO MARINETTI
GIACOMO BALLA
UMBERTO BOCCIONI
CARLO CARRA
GINO SEVERINI

Marinetti
Palabras en libertad
(Irredentismo). 1914.
Filippo Tommaso Marinetti
Composición Futurista (1914)

“Luz callejera”
“Abstract Speed” (1913)
Giacomo Balla
“Velocidad”

“Mercurio y el sol”Giacomo Balla

“La carga de los combatientes”
Collage , (1915)
Humberto Boccioni

Dinamismo de un jugador de futbol (1913) Óleo sobre telaHumberto Boccioni

“La calle entra a la casa” (1911) Óleo sobre tela
Humberto Boccioni

“Dinámica de la cabeza de un hombre” 1914.Humberto Boccioni

“Elasticidad” (1912) Oleo Sobre Tela (1912)Humberto Boccioni

“Líneas y fuerzas de una botella” (1912)Humberto Boccioni

El jinete rojo,1913. Temple y tintaCarlo Carrà

El jinete del Apocalipsis, 1908, Óleo sobre tela.Carlo Carrà

Los nadadores,1910. Óleo sobre telaCarlo Carrà

Celebración patriótica, 1914 CollageCarlo Carrà

Funeral of the Anarchist GalliCarlo Carrà

Memorias de un viaje, 1910-11
Gino Severini

Ritratto Di Madame
Gino Severini

El tren hospital 1915 Óleo sobre tela
Gino Severini

Luigi Russolo
Casas + Luz + Cielo, 1912-13
Óleo sobre tela

Fortunato Depero
Idol Dancer 1917

Concepción Artística
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del
"Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la
situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en
lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su
totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el
psicoanálisis como método de creación artística. Para los surrealistas
la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano,
el subconsciente y el mundo de los sueños.

Antecedentes artísticos
Los caprichos de Goya, El “Bosco”, aunque los más
inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en
Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.
Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la
desolación provocada por la guerra, que se percibe
inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda,
introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar
sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el
infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente
del surrealismo.

El Bosco El jardín de las delicias

Características
Animación de lo inanimado.
Aislamiento de fragmentos anatómicos.
Elementos incongruentes.
Metamorfosis.
Maquinas fantásticas.
Relaciones entre desnudos y maquinaria.
Evocación del caos.
Representación de autómatas.
Representación de espasmos y de perspectivas
vacías

Expresiones Surealistas
Figurativo
Se interesan por la vía onírica, las obras exhiben un
realismo fotográfico, aunque insertas en combinaciones
y mundos irreales ,totalmente alejadas de la pintura
tradicional.
Ernst, Tanguy, Magritte, Dalí
Abstracto
Los artistas crean universos figurativos personales a
partir del automatismo más puro.
Masson, Miró, Klee

Ernst (1891-1979)
Llegó a ser uno de los principales exponentes del
Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste
en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que
se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho
papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes
surgidas aparecerán cargadas de misteriosas
evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

Ernst
 La ribera de Tesalia, 1926.

“Robing of the Bride”
Ernst

“Angedufoyerouletriomphedu Surrealisme”Ernst

Tanguy (1900-1985)
Representa sueños desligados de toda referencia a la
realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la
presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia
con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales
caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y
misterio.

Tanguy
Muerto acechando a su familia,
1927.

Tanguy
Ni leyendas ni figuras, 1930.

Magritte (1898-1976)
Es uno de los surrealistas más claramente simbolistas.
Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas
realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles.
Realiza absurdas combinaciones de paisajes,
arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos

Magritte
El poder blanco,
1965.

Magritte Madame recamier de david, 1949.

Masson (1896-1987)
Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una
elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado
de modo personal y con una valoración casi abstracta es
lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la
opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas.

Masson
Le Chantier de Dédale.

Chagall (1887-1985)
Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de
un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el
paisaje. “Yo y la aldea”, evoca una serie de elementos
reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia
del sueño lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a
una lechera ordeñando, la campesina puede andar con
la cabeza en el suelo, etc.

Chagall El muelle de Bercy, 1953.

Joan Miró (1893-1983)
Es el máximo representante del surrealismo abstracto,
aunque fue solamente una fase dentro de su
producción.
Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores
puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es
El carnaval del arlequín (1924).
Crea un mundo propio que se abre paso a la
abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos
trazos, a la manera de los niños. Rechaza la
perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado
minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no
tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a
sí mismos y son extraídos de lo irracional.

Joan Miró La masia, 1922. Pertenece al subrrealismo figurativo

Joan Miró Constelación Despertando al Amanecer,
1944.

Joan Miró El carnaval del arlequín, 1925.

Salvador Dalí (1904-1989)
Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el
grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto
de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su
método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista
es furiosa y ácida, las formas se alargan, se
descomponen o resultan de apariencia equívoca.
Utilizará alusiones al sexo y la paranoia
También son característicos sus relojes blandos, sus
altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte asi
como las vistas de Cadaqués, su pueblo natal.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas
por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz,
transparente y limpia.

Salvador Dalí
Los placeres iluminados, 1929.

Salvador Dalí La persistencia de la memoria

Salvador Dalí El gran masturbador

Salvador Dalí Las tentaciones de San Antonio

Salvador Dalí
Sueño provocado
por el vuelo
de una abeja
alrededor de
una granada

Salvador Dalí
Cristo de San
Juan de la Luz

Salvador Dalí Retrato de Mae West

Antecedentes
Del posimpresionismo y del simbolismo nórdico,
las actitudes estéticas de artistas como Munch o
Ensor.
Del arte "primitivo" (escultura africana y
oceánica) y de los dibujos infantiles, la expresión
de fuerza y vida y las formas simples.
De la xilofrafía alemana, los trazos incisivos, los
contrastes bruscos y los esquemas angulares.
Del cubismo y del fauvismo, el reduccionismo de
las
formas y la viveza del color.

Concepción Estética
El expresionismo surge en Alemania en la primera
década del siglo XX, como oposición al positivismo
materialista imperante en la época, en un intento
de ofrecer una nueva visión de la sociedad
basada en la filosofía nietzschena (llena de
nihilismo) y la renovación del arte basada en la
búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo
exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse
a ninguna regla.
El expresionismo es un movimiento que no sólo
atañe a las artes plásticas sino tambíen a la
música, el cine y las demás artes.

Períodos
El primero se desarolla en Dresde, a raíz de la constitución
en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente), y dura hasta
1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y
está protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete
azul), del que surgirá la primera pintura abstracta; el
tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras (desde
comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el que
subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de
"Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad), con un
planteamiento muy distinto del expresionismo inicial
desarrollado por los otros grupos citados.El expresionismo
alemán se extendió a países como Holanda, Bélgica y
Francia.El régimen nazi alemán definió al expresionismo
como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia
fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

Características
La pintura es concebida como una manifestación
directa, espontánea y libre de convenciones de la
subjetividad del artista basada en una necesidad
interior (de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke y
de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).-
Liberación del contenido naturalista de la forma
mediante la libre interpretación de la realidad (las
imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar
el mundo interior, subjetivo, del artista.
Utilización de diversos recursos en la interpretación
subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de
las formas según un impulso interior; esquematización o
reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un
sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este
camino Kandinsky llegará a la abstracción total).
Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar)
simbólicamente unos estados de ánimo

Características
Destrucción del espacio tridimensiona.
Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes
mediante el empleo de formas simples de carácter
plano o con poco efecto de volumen.
Aglomeración de formas y figuras.
En general, predominio de trazos violentos, empastados
y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más
sosegados en Der Blaue Reiter.
Colores intensos y contrastados (aplicados
abruptamente en Die Brucke y de forma más meditada
en Der Blaue Reiter).
Ausencia de carácter decorativo.
Temática con especial atención a escenas de
desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas
agobiantes y representaciones armónicas de la
naturaleza.

Artistas
Alemania: Ernst Ludwig Kirchner (1880-
1938), Max Beckmann (1884-1950), Ludwig
Meidner, Emil Nolde (1867-1956), Oscar
Kokoschka (1886-1980), Sutin, Wassili
Kandinsky (1866-1944), Franc Marc (1880-
1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941),
Paul Klee (1879-1940).A pesar de ser el
expresionismo un movimiento
principalmente alemán, existen artistas en
otros países europeos cuya obra, en algún
momento de su evolución artística, puede
incluirse dentro de esta corriente.

Max Beckmann, "Hell of Birds
Max Beckmann "Hell of Birds"

Max Beckmann La Nuit 1918-1919

Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta

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