El documento describe la transición entre el Rococó y el Neoclasicismo en el arte del siglo XVIII al XIX. El Rococó se caracterizó por su elegancia y gracia, mientras que el Neoclasicismo se inspiró en la simplicidad del arte clásico y los ideales de la Ilustración. La arquitectura, escultura y pintura de ambos estilos se analizan, destacando artistas como Watteau, Fragonard y Canova.
11. Después, una radical, cercana a la razón divinizada por la Ilustración: el Neoclasicismo.
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13. El término que define este estilo proviene de la palabra francesa “rocaille” , que designa un elemento asimétrico, de aspecto cartilaginoso, mitad vegetal y mitad mineral; lo encontramos en la arquitectura y en las artes decorativas rococó.
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15. Estilo aristocrático y de las clases altas burguesas; revela gusto por lo refinado, íntimo y delicado.
16. Reacción al Barroco clasicista de Luis XIV, armoniza con la vida despreocupada y agradable de la alta sociedad del siglo XVIII. Por ello no es de extrañar que se le tache de frívolo y exclusivo.
30. Alemania: Abadía de Ottobeuren, de Fischer; iglesia y residencia de Hockfirche, de Neumann en Würzburg; Zwinger en Dresde, de Pöpelmann; Santuario de Weis de Zimmermann
31. España: Palacio Real de Madrid (Juvara y Sacchetti); La Granja (Juvara y Ardemans) y Aranjuez (Sabatini)
37. Fue un cambio de estilo no solo en las construcciones reales, sino en todas las del reino. Felipe V aprovecha la oportunidad, ya que debía construir un nuevo palacio, para alejarse del Barroco castizo que imperaba en el Madrid del siglo XVIII.
38. Así introduce un estilo constructivo más cercano a su Francia natal.
56. Escena galante,en la que el clérigo empuja el columpio que hace volar la falda de la dama. Esta descubre despreocupada la mirada de un galán escondido entre la maleza.
57. Es un juego refinado y placentero, del gusto rococó.
58. EL COLUMPIO Juego, diversión y refinamiento. Belleza natural y colorido suntuoso
70. Es un importante retratista de su época Autorretrato de J.Reynolds
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72. Pese a que su pincelada y temática son rococós, su intimismo, pincelada suelta y ligera le convierten en precursor del pintoresquismo romántico.
73. “Robert Andrews y su esposa”. En él une las figuras retratadas en el paisaje.
74. Robert Andrews y su esposa, de Thomas Gainsborough ¿HACIA EL ROMANTICISMO?
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76. El prefijo “neo” indica su relación con un período artístico anterior, un pasado que revive.
77. Tiende a liberarse de las suntuosas formas barrocas y rococós, inspirándose en la sencillez del arte clásico.
78. Aunque se presenta como “nuevo” el neoclásico no supone una ruptura total con el período anterior.
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80. La admiración por el arte clásico , tras el descubrimiento por Winckelmann de las ruinas de Pompeya y Herculano. Defiende la superioridad de lo clásico, aunque no lo conociera plenamente.
81. Las Revoluciones políticas refuerzan este retorno al clasicismo: es un estilo comprometido políticamente.
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83. El arte neoclásico es el primer arte no cristiano en Occidente desde la Antigüedad. La Ilustración sustituye a Dios por la razón, convirtiéndose en la vertiente artística de la secularización promovida por los ilustrados.
84. Tiene un carácter normativo e intelectual, el arte del racionalismo:
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88. En lo estético, destacan Winckelmann y Lessing. El primero defiende la imitación del arte clásico, porque es el más bello, acorde con la naturaleza, libre e independiente; y más cercano a la felicidad.
111. Se generaliza el uso de los tratados clásicos (Vitrubio, Palladio, Vignola, Alberti) y coetáneos (Lodoli, Algarotti).
112. Los modelos clásicos se basan en muchas ocasiones en los grabados de Piranesi , que representa las ruinas antiguas con un aspecto alejado de la realidad
126. Se levantan nuevos edificios: Bolsas, mercados, sedes institucionales, hospitales, cuarteles y prisiones.
127. Se tiende al monumentalismo, que genera potentes sombras.
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129. Desaparece el arte como exhibición y lujo, y se sustituye por una arquitectura pública y práctica.
130. Uso de águilas y ornamentos egipcios, y pinturas de estilo pompeyano.
131. Abundan proyectos utópicos que se distinguieron por la grandiosidad, la exaltación de la razón y del progreso humano.
132. Los arquitectos comparten el deseo de profundizar en la pureza de formas, asimilar la tradición del pasado clásico, concibe la arquitectura como un todo trascendente y global.
165. Predomina el uso del mármol blanco, como símbolo de pureza, belleza clásica y perfección; además de ser el color de la escultura clásica grecorromana. Entonces no se conocía que las obras conservadas en los Museos se policromaban, o eran copias romanas en mármol de originales griegos en bronce.
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167. Perfección técnica y formal, lograda a través del sacrificio de la emoción, sentimiento o pasión.
168. Abandono de los movimientos violentos, escorzos y diagonales; reduce el punto de vista a uno solo: el frontal. Es un rechazo total al Barroco.
173. Posee una gran riqueza formal. Se inspira en las formas naturales, sublimándolas, en la línea de los escultores clásicos.
174. Como Miguel Ángel y Bernini, trabaja el mármol, pero también el bronce. Su tratamiento del mármol es extraordinario; en sus manos se convierte en materia viva.
175. No es un escultor frío, dota de sensualidad y emotividad a sus figuras.
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177. Es en éstos últimos donde alcanza mayor originalidad.
199. Según el mito griego, Eride, enfadada por no haber sido invitada a la boda de Peleo, siembra la discordia entre los asistentes, cuando arroja una manzana de oro, y dijo que era para la más bella de las presentes. Afrodita, Hera y Atenea disputaron por la manzana, y Zeus, zanjando la cuestión, decidió que Paris eligiera a la más hermosa. Paris entregó la manzana a Afrodita, quien le había ofrecido el amor de la mujer más bella del mundo, si la elegía a ella.
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201. La belleza ideal, la perfección de líneas, el gesto de serenidad, aportan monumentalidad.
203. La expresión es hermética, no nos permite conocer el estado psicológico del personaje.
204. Idealización, hermetismo, desnudo, atemporalidad, demuestran que es un símbolo del poder y de la belleza; y no el retrato de alguien en un momento de su vida.
224. GIANBATTISTA TIÉPOLO FRESCO DEL SALÓN DEL TRONO DEL PALACIO REAL DE MADRID: GLORIFICACIÓN DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA
225. ACADEMICISMO ESPAÑOL INFLUENCIA DEL DECORATIVISMO ITALIANO CONTROLADO POR LA ACADEMIA PINTORES Mengs Paret Bayéu Meléndez Retrato de Carlos III Ambientes cortesanos Bodegones Lenguaje clasicista
232. La Ilustración deja su impronta a partir de nuevos valores morales, contrapuestos al hedonismo rococó, identificado con la perversión moral y la corrupción de las clases en el poder.
233. Diderot apela a la responsabilidad del artista: debe subordinar temas e iconografías a escenas que muevan al heroísmo y a la virtud, despertar la moral cívica, base de la nueva sociedad.
250. Se inspira en la austeridad y severidad de la Grecia clásica; le debe sus temas y el tratamiento de las figuras, para las que se fija en su estatuaria.
270. La herencia clásica se detecta en el tema, vestimenta y fondo arquitectónico; todo de gran sencillez.
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272. El heroísmo de los hermanos contrasta con el dolor de las mujeres; dolor y heroísmo, patriotismo y virtud se conjugan en esta obra de reminiscencias clásicas.
273. El conjunto es grandilocuente, como las grandes tragedias griegas; recuerda a la puesta en escena de una ópera.
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275. Es un canto a la virtud política. La Pintura Neoclásica
278. “ LA MUERTE DE MARAT” El pintor dedica esta obra a Marat, revolucionario asesinado en el baño por Carlota Corday. Es una de sus obras con más carga dramática y sentimental de David, y en general, de todo el neoclásico. Domina un gran vacío y claroscuro en la parte superior.
291. DETALLE DE LA GRAN ODALISCA: BELLEZA IDEALIZADA, DIBUJO DE TOQUES RAFAELISTAS (RECUERDA A LA FORNARINA) PIEL TERSA; CASI DE MARFIL SENSUALIDAD GUSTO POR LO ORIENTAL (LE ACERCA AL ROMANTICISMO) INTERÉS EN LOS OBJETOS INERTES
292. LA BAÑISTA DE VALPINÇON Sacrifica proporciones anatómicas, deforma líneas y volúmenes en su búsqueda de la belleza. Lo importante no es la perfección de cada una de las partes del cuadro; sino la síntesis a través de la cual el artista evoca su visión. Será criticado por ello en su época; pero lo apreciarán autores como Cézanne o Picasso
293. RETRATO DE PHILIBERT RIVIÈRE UNA DE SUS MÁS CÉLEBRES OBRAS, LA REALIZA EN SU JUVENTUD: NITIDEZ, SEGURIDAD, INTELIGENCIA, RETRATAN A SU MODELO