1. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

3. El cristianismo se difunde por el Imperio Romano desde el Siglo I d. C., siendo perseguido hasta el siglo IV (313, Edicto de Milán).

4. Su aceptación es más rápida que la del resto de cultos mistéricos (mitraísmo), quizás por su carácter mesiánico, salvador, de promesa de vida eterna y un paraíso; el apoyo a la mujer, a los más pobres y un matiz transformador de la sociedad romana.

7. Desnaturaliza la realidad

8. Simbolismo: importa el significado

9. Importancia de la lectura iconográfica e ideográfica

10. Arte de lo abstracto, no de lo concreto

11. El arte no refleja este mundo, sino el celestial

12. Impacto expresivo, se vuelve al hieratismo.

15. 2) Después del 313 d. C. , en el que el Emperador Constantino se convierte al cristianismo, cesando las persecuciones a la Iglesia, con el Edicto de Milán.

17. Primera etapa: Hasta el 313 d. C En esta etapa, la arquitectura es pobre y se manifiesta en las catacumbas. Las catacumbas eran cementerios colectivos reglamentados por el Estado; situados a las afueras de la ciudad. Gozaban de inmunidad e inviolabilidad, circunstancia que fue aprovechada por los cristianos para enterrar allí a sus muertos (muchos de ellos mártires) y rendirles culto.

19. Tuvieron su origen en el Próximo Oriente donde ya existía la costumbre de la inhumación subterránea.

20. Ausencia, pues, de construcciones al aire libre debido a su clandestinidad.

23. Los arcosolios o nichos semicirculares que cobijaban enterramientos, a modo de aras, se situaban en los cubicula o intersección de galerías. Eran para algún mártir o personaje importante.

25. Los cella memoriae o pequeñas capillas en superficie de planta trebolada.

26. Destacan: San Calixto, Vía Latina, San Sebastián, Santa Priscilla.

27. Las Catacumbas: En los nichos alargados se colocaban los cadáveres con el sudario y cubrían la cavidad con adobes revocados de yeso con alguna inscripción. En algunos casos una lápida marmórea cubría esa cavidad. Catacumbas de San Calixto, Roma

28. Catacumbas de Vía Latina Decoración con strigiles y símbolos cristianos y frescos alegóricos

31. Orantes: figura femenina con los brazos extendidos en oración.

32. Cesto con pan y racimo de uvas, simboliza la Eucaristía.

34. Buen Pastor: evolución del Moscóforo. Representa a Cristo como salvador y protector

35. CORDERO QUE QUITA LOS PECADOS DEL MUNDO

38. Baptisterios, pequeños edificios cercanos a la Basílica

39. Mausoleos: tumbas

41. En Occidente, la planta es longitudinal, como la de Santa María la Mayor.

42. En Oriente la planta es centralizada o mixta, como la Basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén.

43. Otros ejemplos: la primitiva de San Pedro del Vaticano, la Natividad de Belén,

46. Pequeñas naves laterales , separadas por columnas

47. El transepto o crucero pegado ya a la parte final, que tenía un ábside centralizado. Se ocultaba con la iconostasis o cortina.

48. El ábside estaba formada por un ara o altar, la bema, solea o banco para los oficiantes, la cátedra para los obispos y escalones de acceso a la cripta.

49. Más tarde se incorpora el diaconum y la prótesis

50. Planta y alzado de una Basílica A. Nártex B. Atrio G.Nave central C. Iconostasis F. Altar y Bema D. Ábside E Crucero o Transepto . Siglo V: se añade una galería superior, llamada Matroneum y más tarde TRIFORIO

52. El espacio rectangular de la planta y que la nave central sobresaliera por encima de las laterales permitía abrir una planta de luces para iluminar el recinto.

56. Acentúan las líneas de fuga, llevando al espectador hacia el ábside

57. Horizontalidad del conjunto

58. Ampliaron y destacaron la planta de luces inicial San Juan de Letrán, Roma Líneas de fuga

59. Basílica de Santa Sabina La vida humana, en camino hacia la redención, que culmina en su unión con Dios Se materializa en el ábside , sobre el altar

61. La gracia divina guía al creyente en el camino. Su ayuda se simboliza en la planta de luces.

63. En pinturas

64. Debajo de la planta de luces

66. De esa oscuridad es posible regresar a la gracia de Dios, mediante el arrepentimiento y la confesión

68. Con una gran pila bautismal en el centro.

69. Destinado al bautismo de los no iniciados o catecúmenos .

70. Exentos de la Basílica en Occidente

71. Inspirados en el caldarium de las termas romanas. Baptisterio de San Juan de Letrán

72. Exterior del Baptisterio de San Juan de Letrán Interior del Baptisterio con la pila bautismal en el centro

73. Interior del Baptisterio

76. PLANTA Y ALZADO DEL MAUSOLEO DE SANTA CONSTAZA

77. Interior del Mausoleo de Santa Constanza

78. Interior del Mausoleo de Gala Placidia (Rávenna)

79. CÚPULA DEL MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA

80. Mausoleo de Gala Placidia: Exterior

81. LAS ARTES FIGURATIVAS ESCULTURA PINTURA

83. Interesa el contenido o el significado, y no la apariencia externa ni la búsqueda de la belleza.

84. Se emplea el estilo cristalino, con figuras yuxtapuestas, sin ningún elemento que los separe.

85. Se crea una simbología cristiana.

86. Se extraen relatos y personajes del Antiguo y del Nuevo Testamento

91. Jonás y la ballena

92. Resurrección de Cristo

93. Bodas de Canaán

94. Descenso a los infiernos, etc. Cristo y la Samaritana (Vía Latina) La mano de Dios

97. Doctor de la Ley: Sedente o como niño enseñando y explicando la ley a los escribas y ancianos

98. Siriaco: adulto con barba, sentado en un trono

101. De arquería: Junio Basso

102. Con estrigilos: el del Pedagogo

103. Relieves y sarcófagos: estrigilos Sarcófago del Buen Pastor con estrigilos Sarcófago de San Vicente, de Valencia

104. Sarcófago de friso continuo: el Buen pastor

105. SARCÓFAGO DE LOS DOS HERMANOS DEL VATICANO

106. Sarcófago de Astorga: Friso continuo ISOCEFALIA

108. Sin fondo y sin perspectiva

109. Se aplican varias capas de enlucido sobre los que se aplican colores minerales (rojo, ocre, verde), Son al fresco

110. Las imágenes son planas, simbólicas y expresivas. Anteponen el contenido dogmático a la forma

111. No les preocupa la belleza.

112. Se localizan sobre todo en las Catacumbas: Dura Europos (Siria) y Vía Latina (Roma)

114. Cristo y la samaritana, Catacumbas de Vía Latina. Roma

115. EL BAUTISMO DE JESÚS EN EL JORDÁN

116. El Arte Bizantino

117. DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO POR TEODOSIO (395 d. C.)

119. La parte oriental o Imperio Bizantino sobrevivió a la caída de la parte occidental en poder de los bárbaros el año 476 d. C,

120. Duró hasta 1453 en que cayó en poder de los turcos otomanos.

121. Abarcaba la Península Balcánica, Turquía, Oriente Medio, Norte de África, llegando a Italia. En el reinado de Justiniano, el conde Belisario extiende el Imperio a la Península Ibérica.

123. Pasó a ser la capital cristiana del Imperio, frente a Roma, la capital pagana.

124. Las diferencias se fueron acentuando hasta que el 395 Teodosio divide el Imperio entre sus hijos: Oriente para Arcadio y Occidente para Honorio.

126. Es: Romana en la administración, griega en la cultura y en la lengua y cristiana en las creencias y costumbres.

127. El Imperio se mantendrá gracias a la alianza entre Iglesia e Imperio y a la supervivencia de una sociedad urbana y culta.

128. En lo artístico enlaza con el arte paleocristiano de oriente y en la persistencia de la cultura helenística

129. Las formas artísticas bizantinas influirán en la cultura occidental medieval.

131. Segunda edad de oro ( siglos IX a XIII). Coincide con el arte románico. Se produce después de los violentos conflictos internos y de los ataques de pueblos bárbaros (eslavos, etc)

132. Tercera edad de oro (siglos XIV y XV): Dura hasta la caída de Constantinopla en poder de los turcos. Coincide con el gótico

135. El tambor

136. Las ventanas

137. Los gajos

139. Bulbosas

142. Fuste liso

144. La de abajo, de forma troncocónica

145. Encima, el arco de medio punto

146. LAS COLUMNAS Y LOS ARCOS SUSTENTAN EL EDIFICIO

150. San Apolinar in Classe

152. La gran losa de encima, el cimacio, estaba decorada también, que eleva la altura y la hace más esbelta.

153. La preferencia por materiales nobles, llevó a dejar los fustes estriados y los sustituyó por lisos de mármol. Destaca en ellos la calidad del material.

154. En general, toda la estructura del edificio se oculta bajo la decoración.

156. Los machones son pilares que se utilizan como elementos de sustentación o como contrafuertes para reforzar los muros.

157. Las presiones laterales de la cúpula son absorbidas por nuevas bóvedas que van dividiendo la presión inicial hasta eliminarla. El muro exterior apenas recibe peso, lo que permite abrir los vanos de iluminación característicos del arte bizantino.

159. Con mosaico en el interior.

160. El arco de medio punto alterna a veces, dovelas de ladrillo y de piedra. 9)Las cúpulas representan la presencia constante de Dios, cuya gracia ilumina a los creyentes a través de la planta de luces del tambor de la cúpula. 10) Es un arte áulico, fruto de un sistema teocrático. 11) El exterior es sencillo y austero, en contraste con la riqueza del interior.

162. Desmaterializado

163. Dinámico

167. San Vital de Rávena

168. San Apolinar el Nuevo

171. Sus arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, el primero matemático y el segundo, ingeniero.

172. Es una obra singular por su planta y por las soluciones técnicas que aporta: consiguen levantar y cubrir un vasto y amplio espacio.

174. Nártex, o pórtico en el que se situaban los catecúmenos, que se preparaban para ser cristianos.

176. La cúpula presenta un tambor con gran número de ventanas.

177. La cúpula se apoya en semicúpulas, que a su vez, descansan en exedras de cuarto de esfera.

178. La gran cúpula central está sustentada por cuatro triángulos esféricos o pechinas.

179. Nave central Cúpula central Semicúpulas Naves laterales Exedras de cuarto de esfera Nártex PLANTA DE SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA

180. Pechinas Semicúpula Cúpula gallonada Nave central Naves laterales Tribuna

181. Santa Sofía de Constantinopla: Corte longitudinal de la iglesia

183. La cúpula hace que la planta sea casi central, subraya el centro del edificio, provocando en el fiel la sensación de encontrarse en un gran espacio que se extendía a su alrededor.

184. La cúpula es muy ligera, fabricada de vasitos de cerámica, encajados unos en otros y unidos por cemento. De ese modo, quedan espacios vacíos que hacen que la estructura no sea maciza totalmente.

186. Hay un gran arco de descarga en el fondo, que, junto a exedras y pilares recibía los empujes.

187. El espacio interior era amplísimo, y junto a la decoración de los mosaicos hoy desaparecidos, era como una imagen del cielo.

188. La arquitectura se ocultaba por la decoración y el espacio ampliado por el sistema de contrarrestos de semicúpulas y exedras, era abierto y más amplio.

189. Las arquerías del piso alto o tribuna ayudaban a ese efecto, con luces y sombras

191. Piedra en sillares para los pilares

192. En los muros: ladrillo y piedra

193. En las cubiertas, vasitos de cerámica encajados y unidos con cemento.

194. El muro es grueso, pero tiene una apariencia desmaterializada, gracias al uso de la luz que entra por las ventanas y de los colores de mármoles y mosaicos.

196. Pilares enormes.

197. Grandes estribos exteriores

198. Arco de medio punto

200. Elementos escultóricos (relieves de las columnas y capiteles)

201. Mosaico

204. La cúpula es representación del cielo en el que vive el Señor

206. Cúpulas, pechinas, arquerías y tribunas en Santa Sofía de Constantinopla. Un espacio que desmaterializa el muro y da protagonismo a la luz

208. El exterior es sobrio y discreto, al estilo bizantino y presenta un fuerte contraste con el rico interior.

210. Como iglesia imperial siguió la suerte de las distintas dinastías y sufrió varias reformas entre los siglos X y XV.

211. Tras la conquista otomana se convirtió en mezquita.

212. En el exterior se añadieron cuatro minaretes y varios mausoleos.

213. En el interior, se ocultaron los mosaicos figurativos y colocaron cuatro grandes escudos con versos coránicos, en los pilares que flanquean el ábside y la entrada.

214. Nada pudo destruir su belleza e influyó en obras islámicas posteriores, como la Mezquita de Ahmed o Mezquita Azul.

216. Cúpula apoyada sobre pechinas, sostenida por ocho pilares, arcos y exedras.

217. La nave central se rodea por un deambulatorio, antecedente de la girola, a él se accede desde el exterior, a través del nártex.

218. Su arquitecto fue Juliano Argentarius, se terminó entre el 546 y el 548.

219. Fue el símbolo del poder del emperador en Rávena y por extensión del Imperio Bizantino en Occidente.

221. Presenta una graduación de volúmenes en el que destaca el cuerpo central, más elevado que el resto.

222. La sencillez de los muros de ladrillo y la ausencia de decoración, permite reconocer la estructura interna, facilitada por la compartimentación de espacios.

223. Las bandas verticales marcan los tramos del deambulatorio y del cimborrio y los vanos semicirculares pertenecen a la tribuna.

224. Planta de San Vital de Rávena Nártex Nave Deambulatorio Ábside Prótesis Diaconicon Tiene capillas semicirculares abiertas y delimitadas por pilares y un par de columnas. Ábside semicircular, precedido por un espacio recto, que es uno de los tramos del deambulatorio. A sus lados, la prótesis y el diaconicon. A un lado y otro del ábside, en el altar, los mosaicos de Justiniano y Teodora Deriva de la planta de la iglesia de los Santos Sergio y Baco de Constantinopla

225. MODELO DE SAN VITAL DE RAVENA Planta de San Sergio y Baco, de Constantinopla.

226. Planta y alzado de SAN VITAL DE RAVENA Tribuna

227. Columna decorada de San Vital de Rávena Alzado de San Vital: Cúpula sobre pechinas

228. INTERIOR DE SAN VITAL

229. Ábside de San Vital de Rávena: Mosaico de Justiniano, tribuna arquería y bóveda de horno. El deambulatorio continúa a uno y otro lado. El tramo recto, la girola o deambulatorio y la tribuna se cubren con bóveda de arista.

230. EXTERIOR DE SAN VITAL DE RAVENA

232. Tres naves, la central es la más alta y ancha, separándose con columnas bizantinas, con ábside al fondo y techo arquitrabado.

233. La planta se basa en la basílica paleocristiana, inscrita en un rectángulo.

234. El presbiterio se separa del resto de la nave con el iconostasio o muro de iconos. El altar o ara se dispone bajo el baldaquino, al fondo, el banco corrido o solea y dos sacristías a ambos lados: la prothesis y el diaconicon

236. El material constructivo es el ladrillo combinado con la piedra.

237. EXTERIOR DE SAN APOLINAR EL NUEVO : La nave central queda por encima de las laterales El ladrillo dota a la iglesia de una enorme sencillez que contrasta con el rico interior decorado con mosaicos

238. PLANTA Y ALZADO DE SAN APOLINAR EL NUEVO

239. INTERIOR DE SAN APLOINAR EL NUEVO

240. PLANTA DE LUCES DE SAN APOLINAR EL NUEVO. SOBRE LA ARQUERÍA, MOSAICOS Y CUBIERTA ARQUITRABADA

242. Santa Irene de Constantinopla.

243. San Apolinar in Classe de Ravena

244. SANTA IRENE DE CONSTANTINOPLA

245. SAN APOLINAR IN CLASSE DE RAVENA Planta basilical Nave central con planta de luces Arquería que separa la nave central de las laterales Ábside decorado con mosaicos Cubierta arquitrabada

247. Coincide con las luchas iconoclastas y la conquista de Constantinopla por los cruzados.

249. Rusia (Santa Sofía de Kiev)

250. El arte sículo-normando en el sur de Italia y Sicilia (Cefalú, Monreale y Palermo)

251. Capadocia donde se tiende a construir pequeños monasterios, excavados en roca

254. Columnas adosadas y arcos ciegos

256. Nártex doble y envolvente. Presencia de iconostasis

257. Cúpula sobre pechinas o trompas y tambor, este cada vez más alto, de forma poligonal o circular.

259. Proliferan las cúpulas

260. Tres naves.

261. Exterior decorado con mosaicos de color dorado.

262. Se accede al interior mediante un nártex que da paso al espacio cupulado, también con mosaicos que narran episodios evangélicos Planta de San Marcos

264. Características de ella son las cúpulas bulbosas, más apropiadas que las circulares para resistir el peso de la nieve

266. La arquitectura no alcanza la grandeza de épocas anteriores, siendo un período de decadencia.

267. Monte Athos, Mistra, San Basilio de Moscú MISTRA

269. Los materiales mezclan la pintura al fresco, mosaicos y la cerámica que se dispone sobre las torres bulbosas que se van a convertir en el elemento más característico.

270. Escultura Pintura y Mosaico

272. Es conceptual , se intelectualiza y se concibe al margen del mundo real.

273. Es dogmática , transmite la inmutabilidad de las creencias religiosas.

274. Tiene voluntad didáctica , transmite enseñanzas.

275. Es áulica , está al servicio del poder imperial.

277. La Virgen la bóveda del altar.

278. Los santos, profetas y las escenas evangélicas, los muros laterales.

279. Juicio Final: muro que se encuentra a los pies de la iglesia.

280. Virgen Theotokos Virgen Blachernitissa Virgen Hodigitria Virgen Kiriotissa Vírgenes Pantocrátor Deesis Virgen Galactotrofusa Virgen Glycofilusa Anastasis

282. Blachernitissa: Manto sobre la cabeza y los brazos extendidos hacia arriba, indicando su misión de intercesora y suplicante. Muestra al Niño en su vientre.

283. Hodigitria: Virgen de pie, sola, como conductora de almas. Tiene uno de los pies adelantado en actitud de empezar a andar.

284. Kiriotissa : Virgen como trono de sabiduría, con el Niño Jesús sentado en sus piernas. La Virgen lo señala como camino de sabiduría

286. Galactotrofusa : Virgen alimentando a su Hijo.

288. Déesis : Grupo formado por Cristo entre la Virgen y San Juan.

289. Anastasis : Descenso de Cristo a los infiernos.

290. Hetimasia : el trono vacío.

292. Los temas son cada vez más religiosos

294. La efigie del emperador se reproducía en monedas, medallas y marfiles, no en grandes estatuas.

295. El arte figurativo se deja para la iglesia, como en el arte paleocristiano.

297. Ausencia de movimiento

298. Pérdida de volumen

299. Más planas

300. Los relieves se realizan en marfil y son dípteros (dos tablas), son de carácter conmemorativo. Siguen el ejemplo del díptico consular romano.

302. Políptico Barberini

303. Políptico Barberin i Cristo arriba Justiniano a caballo Realizado en marfil

304. Cátedra del Obispo Maximiano Detalles de la Cátedra

305. Detalle del Tríptico Harbaville. Museo del Louvre

307. Son imágenes hieráticas (sagradas), que miran al frente fascinados por la divinidad.

308. Sin comunicarse entre sí.

309. Sin individualizarse, porque se trata de símbolos y de personajes de relatos.

310. El artista define la imagen con un trazo oscuro y después matizaba los colores del interior, de modo que los personajes quedaban nítidamente separados del fondo.

312. No tienen perspectiva.

313. No importa la proporción, solo el significado.

314. Son simétricas.

315. Gran dominio del cromatismo, que choca con el rígido tratamiento de paños, cuerpos y caras.

316. En parte, la falta de destreza es consecuencia de las luchas iconoclastas.

318. La ornamentación basada en las pinturas y mosaicos, tenía el fondo de oro, como símbolo de divinidad, que se intensifican bajo la luz que entra por los vanos de iluminación.

319. Los materiales de los mosaicos son ricos: lámina de oro, lapislázuli, concha, madreperla, de exquisita finura.

320. Técnica mixta: tessellatum y vermiculatum . El tamaño y la inclinación de las teselas se ajustan según las formas y la luz.

322. Las imágenes parecen flotar al desaparecer la profundidad y el espacio real.

324. Frontalidad

327. Los edificios religiosos servían como lugares de recepción que el monarca utilizaba para sus fines.

328. Las escenas de los mosaicos muestran una importante y fuerte jerarquización, tanto en el tamaño como en el espacio que se les reservaba en el templo.

331. Procesión de Santas hacia la Virgen y el Niño

334. En actitud solemne, llevando ofrendas a Dios.

335. El único personaje con nombre es el obispo Maximiano.

336. Entre el emperador Justiniano y el Obispo, se puede encontrar al conde Belisario.

337. El punto de vista es frontal, con los pies en V y estáticos.

338. Isocefalia y reiteración de los rostros: atemporalidad

341. Justiniano se muestra elevado en el centro, con corona y nimbo; portando ofrendas.

342. El color de su túnica contrasta con el blanco del resto del grupo.

343. En el extremo se sitúan los soldados del ejército imperial, que como muestra la presencia del crismón en el escudo cuentan con el apoyo divino

344. El Mosaico de Justiniano: El emperador es intermediario entre el pueblo y Dios

346. Debajo de una hornacina y bóveda avenerada, como símbolos de dignidad.

347. Aparece con nimbo y ofreciendo un cáliz a la iglesia

348. Detallismo al reflejar el lujo y el protocolo imperial. Se vislumbra en las joyas de la emperatriz y de sus damas o en el bordado de la túnica de Teodora, que muestra a los tres Reyes Magos.

349. El séquito se encuentra en el patio, a punto de entrar en el templo a través de la torre, que deja ver el auxiliar que mueve la cortina.

351. Bóveda de horno en el ábside de San Vital

352. Riqueza y protocolo en los mosaicos de San Vital: Detalle de ambos mosaicos

355. INGENUIDAD Y MOVIMIENTO: Tienden a Dios

356. La Virgen y el Niño

357. Pantocrátor de Santa Sofía Pantocrátor de Monreale

359. Las miniaturas que decoran e iluminan los libros o códices, como la Crónica Skyllitzes

360. Tablillas funerarias de tradición romana (Al Fayum)

362. Realizada sobre madera: la cara y las manos aparecen pintadas y el resto del cuerpo queda cubierto con láminas de oro, plata o metales preciosos.

365. TRINIDAD de ANDREI RUBLEV

366. PALA D'ORO de SAN MARCOS, VENECIA