1. Arte Griego

3. 1200 aC 1200-800 aC 800-500 a.C Claves de la época Invasiones de nuevos pueblos indoeuropeos: dorios, eolios y tesalios, que terminan con el dominio de los Aqueos. Sociedad atrasada y Que se cierra al exterior Época Oscura Sistema político La Aristocracia o Gobierno de los mejores. Se basaba en la propiedad de la tierra. El Rey era el primero entre sus Iguales: Polis Arcaica Aumento demográfico que produce el endeuda- miento progresivo de los campesinos y su caída en la esclavitud. Búsqueda de nuevas Tierras: colonizaciones en el Mediterráneo. La estructura política de la polis se ve alterada. Consecuencias - Luchas internas - Surgen reformadores: - Los legisladores, que realizan reformas políticas - Sistema político nuevo: la Tiranía

6. Inicio de las guerras del Peloponeso. Epidemia de peste en Atenas (430).

8. Alejandro inicia la conquista de Persia (334).

10. Roma reclama la hegemonio sobre Grecia (196).

11. Roma hereda Pérgamo de Átalo III (133=.

12. Egipto se convierte en provincia romana (30). Organización en polis o ciudades.

16. “El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras)

17. El arte griego se hace a medida del hombre y para el hombre: es antropocéntrico.

19. Destinado a unos pocos privilegiados Egipto

21. Racional

22. Abstracta

24. Pitágoras: “Todo se puede reducir a proporciones matemáticas”.

25. Se aplicó a templos, capiteles y escultura.

27. Todos los elementos constructivos se supeditan a unas relaciones fijas que dan lugar a los órdenes arquitectónicos

29. Racionalismo

30. Búsqueda de la belleza formal abstracta

31. Armonía

33. Clásico: Siglo V a. C.

34. Postclásico: Siglo IV a. C.

35. Helenístico: Siglo III-II a. C.

37. Se estudian todas las perspectivas, la relación con la naturaleza y la topografía.

38. Se aporta la concepción del espacio urbano con el que nace el urbanismo en Grecia. Se pueden distinguir varios elementos en la polis: ágora, estoa, calles con columnatas y soportales, palestra y teatro.

39. Carácter público y cívico. Los edificios no aparecen aislados.

41. No hay palacios ni tumbas: escasa relevancia del ámbito doméstico.

42. Uso de la policromía y del claroscuro para lograr efectos plásticos en las construcciones.

43. Edificios equilibrados y proporcionados, basados en un módulo que se repetía y daba ritmo y equilibrio a la construcción.

44. Uso de muros de sillería isódoma.

46. Se usa como material el conglomerado o piedra arenisca, y a partir del Siglo V a.C., el mármol.

47. Policromía en los edificios con un color característico para cada parte del edificio.

48. Gran desarrollo de la columna como elemento sustentante y decorativo, y se caracteriza por un ensanchamiento o concavidad (éntasis), no hay una distancia exacta entre los intercolumnios, se abomban algunas partes, etc.

49. Tres órdenes arquitectónicos Dórico Jónico Corintio

51. Su origen se encuentra en las necesidades impuestas en la construcción de los primeros templos de madera.

52. Este material y su comportamiento llevaron a soluciones que se consideraron válidas y perduraron cuando se pasó a construir con piedra.

53. Dórico Planta del Partenón

54. Partenón

55. CORTE DE LA COLUMNA y EL ENTABLAMENTO DEL PARTENÓN, CON TRIGLIFOS y METOPA (Reconstrucción) Acanaladuras de ángulos vivos Ábaco Equino Collarino Capitel

57. Jónico Erecteion

58. Erecteion

59. Corintio Zeus Olímpico

60. Zeus Olímpico

61. Edificios principales Templo Teatro Santuario

64. Naos o cella, nave principal, residencia de la imagen de la divinidad.

66. Podían carecer de ellas: tholos áptero

68. Tetrástilos (cuatro)

69. Hexástilos (seis)

70. Octástilos (ocho)

72. Próstilo : si hay una galería de columnas en la parte frontal.

73. Anfipróstilo: Si se repite la galería en la parte posterior.

74. Períptero : Templo con columnas en los cuatro lados.

75. Díptero: Si hay dos hileras de columnas en los cuatro lados.

76. Pseudoperíptero: Cuando las columnas, en lugar de exentas, están adosadas

78. Teatros Conjunto arquitectónico destinado a interpretaciones dramáticas Graderío excavado en la falda de una colina aprovechando su inclinación 2- Orchestra: espacio situado en el centro del teatro, circular, destinado al coro. 3- Skena: Lugar destinado a los actores. El teatro fundamental es el de Epidauro

80. Santuarios Papel unificador al realizarse las fiestas religiosas congregando a todos los griegos (fiestas panhelénicas) Los principales son: Zeus en Olimpia y Apolo en Delfos Santuario de Apolo en Delfos

81. ACRÓPOLIS DE ATENAS P ropileos Partenón Erecteión Atenea Niké

82. 1. Partenón 2. Antiguo templo de Atenea 3.Erecteión 4.Estatua de Atenea Promacos 5.Propileos 6.Templo de Atenea Niké 7. Eleusinión 8.Santuario de Artemisia Brauronia 9.Calcoteca 10.Pandroseión 12.Arreforión 13 Altar de Atenea !4. Santuario de Zeus Polieo 15. Odeón de Herodes Ático 16. Stoa de Eumenes 17. Santuario de Asclepio 18.Teatro de Dionisio Eleútero 19.Odeón de Pericles 20. Temenos de Dionisio 21. Aglaureión La Acrópolis de Atenas

84. Siglo V a. C., dedicado a Atenea.

85. Su construcción fue ordenada por Pericles.

86. Autores: Ictinos y Calícrates, dirigidos por Fidias, que decora el templo.

87. Materiales: Sillares de mármol del Pentélico

88. Orden dórico, aunque tiene un friso corrido en la cella de orden jónico.

89. Policromado

90. Octástilo, períptero y anfipróstilo

91. Partenón: Octástilo: (ocho columnas) Períptero: (columnas en los 4 lados) Anfipróstilo: (dos pórticos)

95. PLANTA DEL PARTENÓN Cella o naos Sala de las vírgenes Pronaos Opistodomos Atenea 4 columnas jónicas

96. INTERIOR DE LA CELLA O NAOS

100. Las columnas de las esquinas, al recibir la luz solar, parecen más delgadas y recortadas

101. La distancia intercolumnio parece disminuir desde la posición del observador hacia los extremos.

104. Las columnas de los extremos son más gruesas

105. La distancia entre columnas es mayor, cuanto más se alejan del centro

106. Ligera inclinación hacia el interior del edificio

107. CORRECCIONES ÓPTICAS EN EL PARTENÓN

109. Función: guarda las ofrendas.

111. Asociado a divinidades de fertilidad, muerte y resurrección

112. Templos y órdenes Tesoro Tholos

114. Adoptado en Atenas como muestra de la alianza con las polis víctimas de la invasión persa

115. Atenea Niké

118. Olivo de Atenea y su santuario

119. Santuario de Hefesto

120. T emplo de Atenea Niké

121. Pórtico norte del Erecteion

122. Planta y alzado del Erecteion

124. En el helenismo, gustaba solo por ser decorativo:

126. Efecto de bosque de columnas de mármol

127. HELENÍSTICO Linterna de Lisícrates: (s. IV a. C.) Pequeño tholos áptero con columnas corintias adosadas que articulan el muro Monumento ateniense de la época de Alejandro Magno Cívico y urbano

128. HELENÍSTICO Mausoleo de Halicarnaso Edificio dedicado a Mausolo, sátrapa de Halicarnaso Rodeado por columnata jónica Sobre un podio elevado, disposición teatral Una pirámide escalonada, corona la columnata Estatua representando una cuádriga 50 metros de altura

129. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO HELENÍSTICO

131. Los escultores plasman en la figura humana sus concepciones de belleza física y equilibrio espiritual. La belleza se concibe como medida y proporción entre las partes.

132. Anatomía armoniosa e idealización del cuerpo humano, que alcanza su plenitud en la época clásica.

133. Los escultores griegos se preocupan de la expresión, porque la belleza corporal resultaría fría con un rostro inexpresivo. La expresión entendida como la exteriorización de los sentimientos, fusión entre lo espiritual y lo físico del hombre (sofrosyne).

135. La figura humana siempre es la preocupación del arte.

136. Preocupación por el volumen a tres dimensiones, porque el arte egipcio había legado una concepción plana de la escultura.

137. Periodos de la escultura griega Arcaico Del Siglo VIII al V a.C Clásico Del Siglo V al IV a.C Helenismo Siglos III y II a.C.

140. Korai: mujeres vestidas, frecuentemente sacerdotisas.

142. Pelo ordenado en superficies geométricas (melena de tirabuzones).

143. Expresión hierática.

144. Brazos pegados al cuerpo con puños cerrados.

145. Cuello muy grueso.

146. Sonrisa arcaica.

147. Siguen la ley de la frontalidad egipcia.

148. Anatomía muy esquematizada.

149. Representantes masculinos.

150. Esculpidas en bronce y mármol.

151. Cleobis y Bitón Kouros de Melo Frontalidad Sonrisa arcaica Peinado geométrico

152. Movimiento Ojos almendrados Apolo de Piombino El Moscóforo: Composición en aspa

154. Túnica hasta los pies: hymation.

155. Manto.

156. Peplo.

158. Dama de Auxerre Koré del Peplo Melena de tirabuzones

160. Figuras que se adaptan al marco estando de pie en el centro, de rodillas en los lados y tumbados en los extremos.

161. Más evolución en el frontón oriental que en el occidental.

163. Con más expresividad.

164. Torsión del cuerpo.

165. Irregularidad en los pliegues del vestido.

166. El auriga era el conductor de un carro con cuatro caballos (cuádriga).

167. POSEIDÓN DE ARTEMISIÓN Bronce de estilo severo Muestra cómo veían a los dioses los griegos Trabajo de la anatomía Conquista el espacio y domina el movimiento

168. Harmodio el Tiranicida

170. En el siglo VI a. C. empiezan a usar cinceles planos y dentados : hacen largos y ondulados surcos.

171. El trépano que proporciona mayor profundidad a la talla y efectos de claroscuro. Trépano Cincel plano Punta o puntero Martillo

173. Usan el trépano , pues solo con él podían establecerse los puntos correctos y a la profundidad debida, en el modelo y en el bloque de mármol

175. En el Siglo IV a.C. agotadas las posibilidades en la representación de la belleza ideal.

176. Los escultores dan mayor importancia a al expresión de los sentimientos en los rostros.

177. El Siglo V a. C. constituye un período tranquilo, de paz y sereno.

178. Los escultores representan cuerpos idealizados, se dulcifican las formas.

179. Afán por el movimiento.

180. El hombre es la preocupación central

182. Tratamiento anatómico supeditado al cálculo matemático: fijación del “canon” .

183. Rostros bellos, aunque idealizados : búsqueda de la belleza abstracta.

184. Las telas se tratan con naturalidad : técnica de los paños mojados

186. Principio de diartrosis : dividir por articulaciones, tronco y extremidades, marcar pectorales y señalar el pliegue inguinal.

187. Una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona.

188. Falta de piezas originales en bronce.

189. Representantes Mirón Fidias Policleto

191. Entre su obra destaca el Discóbolo.

193. Tiene una postura atrevida con contorsión y tensión.

194. Toma fuerza para lanzar el disco.

195. Los músculos son planos.

196. El rostro es poco expresivo.

197. Mirón aporta el movimiento contenido buscando posturas inestables que dan sensación de movimiento.

199. Trabaja el mármol, el marfil y el oro.

200. Es el creador de la técnica de paños mojados o fidiaca, que consiste en esculpir la anatomía y los vestidos a la vez.

201. Busca el estudio de los plegados a través de la elegancia, de los ropajes y el movimiento, destacando la belleza serena e idealizada de los rostros, la flexibilidad y transparencia de las vestimentas, la armonía y la combinación de equilibrio y vida.

202. Estatua crisoelefantina de Palas Atenea Escudo Serpiente Victoria (niké) Fijaos en la rodilla flexionada que sirve para dar más movimiento a la figura es un rasgo muy típico en Fidias

204. Estudio de la anatomía.

205. Presencia de los atributos de poder.

206. Trono.

209. FIDIAS Y LOS FRONTONES DEL PARTENÓN DE ATENAS: TÉCNICA DE LOS PAÑOS MOJADOS

213. METOPA DEL PARTENÓN

215. Escribió el libro de los “Cánones” en el que afirma que el cuerpo se puede reducir a número y proporción.

216. Introduce el canon de siete cabezas (el cuerpo mide siete veces la cabeza).

217. Crea el contraposto en el que cae todo el peso en la pierna en la cual se apoya.

219. De la frente a la nariz.

220. De la nariz al mentón.

222. Podemos apreciar el contraposto de la figura, manteniendo al personaje mucho más en el aire y aportando un movimiento.

223. Doríforo Representación del canon que plantea Policleto Mismos rasgos que en el Diadúmenos pero aplicados a un atleta con una lanza

225. Durante este período los rostros serenos pierden su dulzura al intentar captar los estados de ánimo.

227. Las escenas costumbristas.

229. Utilización del mármol en vez de bronce.

231. Trabaja el mármol.

232. Formas suaves en los desnudos (sin acentuar la musculatura) blandas y no muy atléticas.

235. Praxiteles alarga el canon a ocho cabezas.

236. Apolo Sauróctono Curva praxiteliana Humanización de un dios Postura desequilibrada

238. Pudor en la figura.

239. Curva praxiteliana.

240. Tratamiento de la tela que lleva en la mano está muy trabajado.

241. Praxíteles se interesa por la belleza femenina Detalle del rostro para apreciar el tratamiento de la anatomía facial

242. Hermes y Dionisios Es una de las muestras más clara de humanización de los dioses. Postura en forma de S: Característica de Praxíteles que le otorga a la figura una sensación de abandono y languidez

244. Obras inspiradas en Policleto y la naturaleza.

245. Fue broncista.

246. Alargó el canon a ocho o nueve cabezas.

247. Da una mayor expresividad y elegancia por lo que son más esbeltas.

248. Capta el movimiento desde todos los puntos de vista (tres dimensiones) que provoca una contemplación multivisual.

249. Sus principales obras son retratos en los que crea la idea del retrato monárquico con una figura con belleza física y virtudes que debe tener el buen gobernante.

251. Es una escultura alzada (de pie) con los brazos extendidos avanzados hacia el exterior (tres dimensiones).

252. Canon mayor que el de Policleto.

253. Busca la belleza tangible

255. La musculatura es suave

257. Intenta captar el sentimiento y la belleza a través del dolor y la expresión dramática por medio del patetismo (pathos) que se consigue hundiendo los ojos y entreabriendo la boca.

258. Scopas hace un estudio psicológico de los personajes, siendo sus figuras tristes y sombrías. Quiere plasmar el movimiento interior, los sentimientos arrebatadores.

259. Se retuercen sobre sí mismas: cuerpo en S con forma serpentinata.

260. Influye en el helenismo y en el escultor Miguel Ángel del Renacimiento.

261. Ménade Cabeza de Meleagro Muestra de la forma serpentinata Ojos hundidos Boca entreabierta

262. MELEAGRO Destaca el ovimiento de los ropajes Representa las inquietudes jónicas y olímpicas.

264. Difusión de las formas creadas en la etapa clásica aunque son interpretadas de diversas maneras, conforme a las influencias favorecidas por el desarrollo de la afición de los reyes y magnates por las obras del mundo griego.

265. Se elaboran múltiples copias que propician el coleccionismo particularmente en el mundo romano.

266. Durante el helenismo se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas de Fidias.

267. El dramatismo en las expresiones del rostro: fealdad frente a la belleza física.

269. Galata moribundo Galo Ludovisi (Galo matando a su mujer y suicidándose)

271. La Victoria de Samotracia.

273. Narra la muerte de un sacerdote de Apolo y de sus hijos por las mordeduras de unas serpientes para que no revelaran el secreto del Caballo de Troya.

274. Influirá posteriormente en Miguel Ángel.

275. Esta obra muestra un gran dramatismo y dolor.

276. Cuerpos retorcidos, pliegues irregulares en los tejidos.

277. Cabellos muy trabajados hechos con trépano.

278. Líneas diagonales.

279. Claroscuro en los rasgos.

281. Refleja la influencia de Lisipo.

282. Representa la figura alada con un manto sacudido al viento.

283. Estaba apoyada sobre el basamento de la proa de un barco.

284. Tiene una ligera torsión.

285. Es una figura grácil.

288. Composición piramidal

292. Modelo triangular.

293. Texturas variadas.

294. Trata un tema muy anecdótico.

295. Afrodita agachada El Espinario

296. Venus de Milo

298. De las primeras obras arcaicas al helenismo hay un largo proceso evolutivo...

299. Sin embargo, permanece la esencia de la escultura griega, así como su temática. Es el hombre el eje sobre el que gira su búsqueda.

300. Es la gran aportación del mundo griego a la cultura occidental, y junto con Roma, componen el legado clásico. Evolución de la escultura griega

301. ROSTROS

302. CUERPO Y MOVIMIENTO

307. LOS TEJIDOS