El documento describe la transición entre el Rococó y el Neoclasicismo en el arte del siglo XVIII al XIX. El Rococó se caracterizó por su elegancia y gracia, mientras que el Neoclasicismo se inspiró en la simplicidad del arte clásico y los ideales de la Ilustración. La arquitectura, escultura y pintura de ambos estilos se analizan, destacando artistas como Watteau, Fragonard y Canova.

1. EL TRÁNSITO DEL SIGLO XVIII AL XIX: ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO

4. Arquitectura

5. Escultura

7. Escultura: Canova

8. Pintura

11. Después, una radical, cercana a la razón divinizada por la Ilustración: el Neoclasicismo.

13. El término que define este estilo proviene de la palabra francesa “rocaille” , que designa un elemento asimétrico, de aspecto cartilaginoso, mitad vegetal y mitad mineral; lo encontramos en la arquitectura y en las artes decorativas rococó.

15. Estilo aristocrático y de las clases altas burguesas; revela gusto por lo refinado, íntimo y delicado.

16. Reacción al Barroco clasicista de Luis XIV, armoniza con la vida despreocupada y agradable de la alta sociedad del siglo XVIII. Por ello no es de extrañar que se le tache de frívolo y exclusivo.

17. Riqueza decorativa basada en líneas ondulantes y asimétricas. Gusto por lo chino.

19. Las estancias se iluminan de color, elegancia y movimientos ondulantes.

20. En los salones se muestra el gusto por lo exótico, como los elementos chinescos (lacas, porcelana)

21. Se persigue la fusión de las artes: arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas.

23. Porcelana

25. Abunda la cerámica, oriental y autóctona, es el momento de el esplendor de las casas de Sèvres, Capodimonte o Buen Retiro.

26. Se difunde el cristal (Murano, Bohemia, La Granja)

28. Los relojes

30. Alemania: Abadía de Ottobeuren, de Fischer; iglesia y residencia de Hockfirche, de Neumann en Würzburg; Zwinger en Dresde, de Pöpelmann; Santuario de Weis de Zimmermann

31. España: Palacio Real de Madrid (Juvara y Sacchetti); La Granja (Juvara y Ardemans) y Aranjuez (Sabatini)

32. Le Petit Trianon Sencillez, austeridad y clasicismo exterior

33. INTERIOR LUJOSO Y RECARGADO: CRISTALES, PORCELANAS Y MUEBLES

34. INTERIOR DE LA ABADÍA DE OTTOBEUREN

35. PALACIO REAL DE MADRID JUVARA Y SACHETTI

37. Fue un cambio de estilo no solo en las construcciones reales, sino en todas las del reino. Felipe V aprovecha la oportunidad, ya que debía construir un nuevo palacio, para alejarse del Barroco castizo que imperaba en el Madrid del siglo XVIII.

38. Así introduce un estilo constructivo más cercano a su Francia natal.

40. Otra más severa, que desemboca en el neoclasicismo.

42. Pigalle

43. Falconet

45. Los temas son anecdóticos, intrascendentes, amables y aptos para el disfrute de los sentidos.

47. Gran colorido y tonos pastel.

48. Gusto por plasmar las calidades de los objetos

50. Refleja el ascenso de una nueva clase social: la burguesía

51. Obra: “El viaje a Citerea” Ejemplo de temática anecdótica e intrascendente

53. Sus paisajes y temas son intimistas, agradables y lúdicos.

54. Técnicamente su pincelada es rápida y cremosa.

56. Escena galante,en la que el clérigo empuja el columpio que hace volar la falda de la dama. Esta descubre despreocupada la mirada de un galán escondido entre la maleza.

57. Es un juego refinado y placentero, del gusto rococó.

58. EL COLUMPIO Juego, diversión y refinamiento. Belleza natural y colorido suntuoso

61. Escena llena de sensualidad.

67. Critica las costumbres sociales, la hipocresía y los convencionalismos que esconden.

69. La pintura inglesa de finales del siglo XVII (Van Dyck)

70. Es un importante retratista de su época Autorretrato de J.Reynolds

72. Pese a que su pincelada y temática son rococós, su intimismo, pincelada suelta y ligera le convierten en precursor del pintoresquismo romántico.

73. “Robert Andrews y su esposa”. En él une las figuras retratadas en el paisaje.

74. Robert Andrews y su esposa, de Thomas Gainsborough ¿HACIA EL ROMANTICISMO?

76. El prefijo “neo” indica su relación con un período artístico anterior, un pasado que revive.

77. Tiende a liberarse de las suntuosas formas barrocas y rococós, inspirándose en la sencillez del arte clásico.

78. Aunque se presenta como “nuevo” el neoclásico no supone una ruptura total con el período anterior.

80. La admiración por el arte clásico , tras el descubrimiento por Winckelmann de las ruinas de Pompeya y Herculano. Defiende la superioridad de lo clásico, aunque no lo conociera plenamente.

81. Las Revoluciones políticas refuerzan este retorno al clasicismo: es un estilo comprometido políticamente.

83. El arte neoclásico es el primer arte no cristiano en Occidente desde la Antigüedad. La Ilustración sustituye a Dios por la razón, convirtiéndose en la vertiente artística de la secularización promovida por los ilustrados.

84. Tiene un carácter normativo e intelectual, el arte del racionalismo:

88. En lo estético, destacan Winckelmann y Lessing. El primero defiende la imitación del arte clásico, porque es el más bello, acorde con la naturaleza, libre e independiente; y más cercano a la felicidad.

91. Fidelidad a las grandes artes del pasado.

93. Su clientela es la burguesía en ascenso.

94. Más cercano a la realidad del momento.

96. Excavaciones arqueológicas

99. Los burgueses no tenían entre sus prioridades ni la revolución política ni la artística.

100. Es una época convulsa, en la que se asiste a la caída del Antiguo Régimen, a las oleadas revolucionarias y al Imperio de Napoleón.

102. Por ello, es un estilo funcional, severo y formal, con el deseo de ser eterno, homogéneo y universal.

103. Además del modelo clásico, el otro referente es la naturaleza: su objetivo es imitarla y perfeccionarla.

104. El neoclasicismo aporta una nueva concepción urbana, constructiva, y en unión con la naturaleza

107. Alumbrado y pavimento que facilitaran la vida diaria y la actividad comercial.

108. Abrir calles amplias y avenidas, como el Salón del Prado (Madrid)

109. Reorganizar espacios en torno a plazas mayores (Vitoria y Ocaña)

111. Se generaliza el uso de los tratados clásicos (Vitrubio, Palladio, Vignola, Alberti) y coetáneos (Lodoli, Algarotti).

112. Los modelos clásicos se basan en muchas ocasiones en los grabados de Piranesi , que representa las ruinas antiguas con un aspecto alejado de la realidad

113. Promueve el contraste entre los diversos cuerpos del edificio.

114. Uniformidad estilística, consecuencia de la formación de los artistas en las academias.

116. Imitación los estilos clásicos, sin gran originalidad: Frontones, cúpulas, fachadas rectas, pórticos con columnas.

117. Predominan los órdenes dórico y jónico.

118. Los edificios religiosos y civiles presentan exteriores de templo griego.

119. Abundancia de columnas y graderíos.

120. Desnudez en elementos ornamentales superfluos.

121. Decoración con medallones elípticos y meandros.

122. Se erigen arcos de triunfo y columnas

124. Usa elementos geométricos puros: cubos, cilindros y pirámides.

125. En la estructura prefiere el sistema adintelado.

126. Se levantan nuevos edificios: Bolsas, mercados, sedes institucionales, hospitales, cuarteles y prisiones.

127. Se tiende al monumentalismo, que genera potentes sombras.

129. Desaparece el arte como exhibición y lujo, y se sustituye por una arquitectura pública y práctica.

130. Uso de águilas y ornamentos egipcios, y pinturas de estilo pompeyano.

131. Abundan proyectos utópicos que se distinguieron por la grandiosidad, la exaltación de la razón y del progreso humano.

132. Los arquitectos comparten el deseo de profundizar en la pureza de formas, asimilar la tradición del pasado clásico, concibe la arquitectura como un todo trascendente y global.

134. Boullée: Cenotafio de Newton (propuesta utópica)

135. Jacques-Germain Soufflot: Santa Genoveva de París, (hoy Panteón de Hombres Ilustres).

136. Pierre Vignon: La Madelaine de Paris

137. Percier y Fontaine: Arco de Triunfo del Carrousel, de Paris

139. Smirke: Museo Británico

141. Karl Gothard Langans: Puerta de Brandeburgo

142. Leo von Klenze: Gliptoteca de Munich y Ermitage de San Petersburgo

144. Francisco Sabatini: Puerta de Alcalá de Madrid; la Aduana, también de Madrid.

145. Juan de Villanueva: Museo del Prado, Observatorio Astronómico y las puertas del Jardín Botánico

147. Cúpula de reminiscencias palladianas, miguelangelescas y de la catedral de San Pablo de Londres (Christopher Wren),

148. Sus esculturas tienen el referente de la Antigüedad griega y ligada a la tradición constructiva francesa.

149. Elemento novedoso: El colosalismo , que rompe con la tradición clásica.

150. SANTA GENOVEVA o PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES

152. Es un templo períptero, octástilo y de orden corintio.

153. Frontón decorado con estatuas y levantado sobre un podium.

154. Exaltación del poder napoleónico, es un instrumento de propaganda del Imperio.

155. Reacción formal frente a las formas barrocas, aunque el Barroco francés nunca perdió de vista los elementos constructivos clásicos

156. LA MADELAINE DE VIGNON

158. Combina el cuadrado de los brazos y el círculo del cuerpo central.

159. Contrastan los vacíos y el macizo.

160. Era las Aduanas.

161. EL ARCO DE TRIUNFO DE CARRUSEL

163. Uniformidad en todos los países.

164. Vuelta al desnudo y a los temas mitológicos.

165. Predomina el uso del mármol blanco, como símbolo de pureza, belleza clásica y perfección; además de ser el color de la escultura clásica grecorromana. Entonces no se conocía que las obras conservadas en los Museos se policromaban, o eran copias romanas en mármol de originales griegos en bronce.

167. Perfección técnica y formal, lograda a través del sacrificio de la emoción, sentimiento o pasión.

168. Abandono de los movimientos violentos, escorzos y diagonales; reduce el punto de vista a uno solo: el frontal. Es un rechazo total al Barroco.

169. Variedad temática, destacando la estatuaria funeraria y los cementerios.

170. La nueva clientela, la burguesía, dicta la producción artística: los encargos principales serán retratos y los conjuntos funerarios.

171. ESCULTORES DEL NEOCLÁSICO ANTONIO CANOVA (1757-1822) BERTEL THORWALDSEN (1768-1844)

173. Posee una gran riqueza formal. Se inspira en las formas naturales, sublimándolas, en la línea de los escultores clásicos.

174. Como Miguel Ángel y Bernini, trabaja el mármol, pero también el bronce. Su tratamiento del mármol es extraordinario; en sus manos se convierte en materia viva.

175. No es un escultor frío, dota de sensualidad y emotividad a sus figuras.

177. Es en éstos últimos donde alcanza mayor originalidad.

178. Trata temas mitológicos y el retrato.

179. Sus líneas son elegantes y nítidas, sin irregularidades, con suaves texturas.

180. Destacan la austeridad y claridad compositiva, gran sensibilidad y capacidad para captar las emociones.

181. Es un escultor equilibrado y un precedente de la escultura posterior.

183. Está realizada en mármol blanco, muy pulido, de manera que luce como si fuera piel y proporciona suavidad.

184. La composición es sencilla y clara, pues ambos cuerpos trazan una X; el centro lo ocupan los labios de los amantes.

186. La posición de los brazos de ambos personajes, los cuerpos abandonados y la ternura de los rostros transmiten sensualidad.

187. El artista realiza esta obra para el coronel John Campbell, y tras diversas peripecias acaba en manos de Murat, general de Napoleón.

188. Es un exponente perfecto del arte neoclásico, por su vinculación con:

190. Sencillez.

191. Serenidad.

192. Uso del desnudo. La Escultura Neoclásica Eros y Psique: La obra presenta ambigüedad psicológica y erótica, torsión y belleza ideal.

193. LA X de los personajes, el tratamiento y la suavidad del mármol y del movimiento, características de la obra

195. Se representa recostada a Paulina, hermana de Napoleón.

199. Según el mito griego, Eride, enfadada por no haber sido invitada a la boda de Peleo, siembra la discordia entre los asistentes, cuando arroja una manzana de oro, y dijo que era para la más bella de las presentes. Afrodita, Hera y Atenea disputaron por la manzana, y Zeus, zanjando la cuestión, decidió que Paris eligiera a la más hermosa. Paris entregó la manzana a Afrodita, quien le había ofrecido el amor de la mujer más bella del mundo, si la elegía a ella.

201. La belleza ideal, la perfección de líneas, el gesto de serenidad, aportan monumentalidad.

202. La obra está impregnada de sensualidad.

203. La expresión es hermética, no nos permite conocer el estado psicológico del personaje.

204. Idealización, hermetismo, desnudo, atemporalidad, demuestran que es un símbolo del poder y de la belleza; y no el retrato de alguien en un momento de su vida.

205. Se muestra como “divinidad” a Paulina Bonaparte.

206. PAULINA BONAPARTE COMO VENUS VICTRIX

208. Elegancia refinada, gracia y sensiblidad.

209. Belleza serena, aunque frío y distante.

210. Amanerado, excesivamente académico e intelectual.

212. Jasón

213. Restauró el templo de Afaya en Egina.

214. JASÓN DE THORWALDSEN

215. GANÍMEDES Y EL ÁGUILA

217. Vedutte y decorativismo

218. El retrato inglés

219. Academicismo español

220. Clasicismo o neoclasicismo

221. VEDUTTE y DECORATIVISMO CANALETTO TIÉPOLO GUARDI Perspectivas forzadas FRESCOS COLORISTAS (Palacio Real) Cuadraturas Y trampantojos Veduttes Vistas urbanas Caprichos

222. CANALETTO Y EL VEDUTTISMO: EL PALACIO DUCAL

223. CAPRICHO DE GUARDI

224. GIANBATTISTA TIÉPOLO FRESCO DEL SALÓN DEL TRONO DEL PALACIO REAL DE MADRID: GLORIFICACIÓN DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA

225. ACADEMICISMO ESPAÑOL INFLUENCIA DEL DECORATIVISMO ITALIANO CONTROLADO POR LA ACADEMIA PINTORES Mengs Paret Bayéu Meléndez Retrato de Carlos III Ambientes cortesanos Bodegones Lenguaje clasicista

228. Perfección formal

229. Suavidad y dulzura

230. Predominio del dibujo sobre el color.

232. La Ilustración deja su impronta a partir de nuevos valores morales, contrapuestos al hedonismo rococó, identificado con la perversión moral y la corrupción de las clases en el poder.

233. Diderot apela a la responsabilidad del artista: debe subordinar temas e iconografías a escenas que muevan al heroísmo y a la virtud, despertar la moral cívica, base de la nueva sociedad.

236. El alto sentido moral

237. La austeridad de la Roma republicana

238. Grandes tragedias griegas.

240. Dibujo cuidado

241. Los fondos son de naturaleza, paisajes idealizados

242. Composiciones calculadas y geométricas, frente a las más complejas del barroco.

243. Formas solemnes, que pierden la gracia y la naturalidad del Barroco y del Rococó.

244. Abundancia del desnudo, incluso en personajes de la época, que se representan mitológicamente en ocasiones.

247. Las figuras, aún rodeadas de multitud, muestran aislamiento.

248. Los Pintores Jacques-Louis David Jean Auguste Ingres

250. Se inspira en la austeridad y severidad de la Grecia clásica; le debe sus temas y el tratamiento de las figuras, para las que se fija en su estatuaria.

251. Le gustan los temas heroicos.

252. Conoció las ruinas de la Antigüedad en su viaje a Roma, así como a los artistas del Renacimiento, en especial a Rafael.

257. Las figuras se unen en composiciones rígidas

258. Usa el claroscuro de inspiración caravaggesca, para resaltar determinados personajes o detalles.

259. El color está subordinado al dibujo

260. Sentimientos graves y contenidos, subordinados al tema y no a la expresividad y a las actitudes de los personajes.

262. Sobre los soportales del fondo se disponen las figuras heroicas, modeladas como en la estatuaria clásica a modo de friso.

263. En tres grupos, que contrastan con los arcos:

265. El padre en el centro, con las espadas tomándoles juramento de que entregarán sus vidas por la patria.

267. Las figuras femeninas, con líneas sinuosas, da equilibrio a la escena.

268. El fondo es liso, como en un altorrelieve. Una iluminación artificial alumbra a las figuras, centrándose en los hermanos y en las espadas.

269. Cromatismo clásico, frío, natural y racional.

270. La herencia clásica se detecta en el tema, vestimenta y fondo arquitectónico; todo de gran sencillez.

272. El heroísmo de los hermanos contrasta con el dolor de las mujeres; dolor y heroísmo, patriotismo y virtud se conjugan en esta obra de reminiscencias clásicas.

273. El conjunto es grandilocuente, como las grandes tragedias griegas; recuerda a la puesta en escena de una ópera.

275. Es un canto a la virtud política. La Pintura Neoclásica

276. HEROÍSMO Y DOLOR SE CONTRAPONEN EN EL DRAMA

277. EL RAPTO DE LAS SABINAS, OTRO TEMA HEROICO

278. “ LA MUERTE DE MARAT” El pintor dedica esta obra a Marat, revolucionario asesinado en el baño por Carlota Corday. Es una de sus obras con más carga dramática y sentimental de David, y en general, de todo el neoclásico. Domina un gran vacío y claroscuro en la parte superior.

279. AUTORRETRATO DE J.L. DAVID

280. NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES

282. Está fuertemente influido por Rafael, y defenderá la tradición clásica frente al Romanticismo, personificado en Delacroix.

283. Con él debatirá sobre la primacía del dibujo o del color. Ingres defiende lo primero.

284. Su gran preocupación fue la búsqueda de la belleza; su diferencia con los griegos es que él la busca en el desnudo femenino y no en el masculino.

286. Descuida la perspectiva, la proporción y el equilibrio compositivo; lo que fue muy criticado.

287. Presta interés a los objetos inertes: textura de los ropajes, mesa, espejos; ya que forman parte del cuadro.

289. Se inspira en la Antigüedad y en la literatura.

290. LA GRAN ODALISCA: TEXTURAS E IMPORTANCIA DE LOS OBJETOS

291. DETALLE DE LA GRAN ODALISCA: BELLEZA IDEALIZADA, DIBUJO DE TOQUES RAFAELISTAS (RECUERDA A LA FORNARINA) PIEL TERSA; CASI DE MARFIL SENSUALIDAD GUSTO POR LO ORIENTAL (LE ACERCA AL ROMANTICISMO) INTERÉS EN LOS OBJETOS INERTES

292. LA BAÑISTA DE VALPINÇON Sacrifica proporciones anatómicas, deforma líneas y volúmenes en su búsqueda de la belleza. Lo importante no es la perfección de cada una de las partes del cuadro; sino la síntesis a través de la cual el artista evoca su visión. Será criticado por ello en su época; pero lo apreciarán autores como Cézanne o Picasso

293. RETRATO DE PHILIBERT RIVIÈRE UNA DE SUS MÁS CÉLEBRES OBRAS, LA REALIZA EN SU JUVENTUD: NITIDEZ, SEGURIDAD, INTELIGENCIA, RETRATAN A SU MODELO

295. Y LLEGA EL ROMANTICISMO