El estilo rococó apareció en Francia en la década de 1730 y se caracterizó por sus elementos decorativos vegetales y curvos, utilizados en muebles, esculturas y otras artes aplicadas. En arquitectura, los interiores se decoraron profusamente con motivos ondulantes y asimétricos. La pintura rococó retrató escenas galantes y pastoriles con colores suaves, celebrando la belleza femenina. El rococó fue un estilo aristocrático y elegante pero superficial.

1. ARTE ROCOCÓ

2. ROCOCÓ
- Apareció en Francia hacia
1730.
-El nombre Rococó deriva de
rocaille (rocalla) y coquille
(concha) y fue un estilo
recargado y decorativo, usado
como complemento de la
arquitectura
- Elementos decorativos
vegetales y juguetona,
utilizados en tapices, muebles,
relojes, esculturas
- Estilo aristocrático,
superficial, frívolo,
caracterizado por la opulencia,
elegancia y colorido
- Arte mundano, sin
componente religioso.

3. La rocalla es una forma ameboide formada por
hojarasca, flores y conchas, que a menudo se utiliza
para enmarcar asimétricamente cuadros, frescos,
espejos, encuadernaciones... o para unir elementos
espaciales distintos. Suele estar hecha de estuco
dorado o madera y fue de gran importancia en la
ornamentación de grandes lienzos de paredes e
interiores. También se usaron mucho conchas de
formas irregulares y asimétricas. Así se genera
un ritmo de curva y contracurva, reconocible tanto
en arquitectura, pintura, escultura o artes
decorativas de este periodo.

4. ARQUITECTURA
Los edificios mantuvieron un trazado externo
simple, excepto en Centroeuropa. Sin
embargo, en el interior la decoración se
desborda.
-acumulación de elementos decorativos
basados en líneas ondulantes y en la
asimetría.
-El uso de materiales falsos generó espacios de
gran riqueza decorativa, convirtiendo lo ficticio
en real y abaratando los costes.
-Alcanzó mucha difusión el gusto chino, que
había entrado en Europa con las piezas de
porcelana, telas o lacas, y que decoró los
salones occidentales con sus temas más
representativos: faisanes, puentes,
comerciantes de porcelanas, paisajes con
pabellones....
HÔTEL SOUBISE

6. HÔTEL DE LA VRILLIÈRE
GALERÍA DORADA
Era un edificio particular que a partir de
1811 se convirtió en la sede del Banco
de Francia. La Galería Dorada fue
realizada por Robert de Cotte

7. PLAZA STANISLAS EN NANCY
Realizada por Emmanuel
Héré de Corny

8. ABADÍA DE OTTOBEUREN (BAVIERA)
De Johan Michael Fischer

9. PALACIO ARZOBISPAL DE WURZBURG
Salón del trono
De Balthasar Neumann

10. BASÍLICA DE VIERZEHNHEILIGEN

11. PABELLÓN DE CAZA DE AMALIENBURG (MUNICH)
SALÓN DE LOS ESPEJOS

12. PALACIO DEL MARQUÉS DE DOS AGUAS (VALENCIA)
Obra de Hipólito Rovira y Antonio Vergara

13. Se compone de dos partes separadas por el
escudo del marqués:
-En la parte inferior, se describe la alegoría de
los dos ríos valencianos, el Turia y el Júcar,
-en la superior, aparece una hornacina que
alberga una escultura de la Virgen con el Niño.
Una movida decoración de inspiración vegetal
recorre toda la fachada.

14. CATEDRAL DE CÁDIZ
Proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español.
-el interior se estructura en tres naves.
-La cabecera cuenta con una girola en torno a la capilla mayor, que es de planta circular y que
se cubre con una cúpula sobre tambor.
-La fachada, flanqueada por dos torres de planta octogonal, se organiza en tres calles. La
central, que se remata con un frontón triangular, es convexa y las laterales son cóncavas.

15. SALÓN GASPARINI DEL PALACIO REAL DE MADRID

16. SALÓN DE PORCELANA DEL PALACIO REAL (MADRID)

17. SALÓN DE PORCELANA PALACIO REAL DE ARANJUEZ(MADRID)

18. MUEBLES ROCOCÓ
Los muebles redujeron sus dimensiones y se convirtieron en objetos de formas onduladas donde las
patas se curvan y los cuerpos se abomban. Aparecen nuevos muebles como la rinconera, las cómodas,
el canapé o el escritorio. Porcelanas, relojes, cristalería y cubertería se adaptan a este estilo
curvilíneo.

20. En escultura destacaron los temas amorosos y las pequeñas figuras de
porcelana.
ÉTIENNE MAURICE FALCONET
ESCULTURA
PIGMALIÓN Y GALATEA
CUPIDO AMENAZANTE

21. JEAN BAPTISTE PIGALLE
MERCURIO ATÁNDOSE
LA SANDALIA AMOR Y AMISTAD
NIÑO CON UNA JAULA

22. PINTURA
- Los temas más abundantes son las fiestas
galantes y campestres, las historias pastoriles, las
aventuras amorosas y cortesanas.
- Las composiciones son sensuales, alegres y
frescas
- predominan los colores pasteles, suaves y claros.
- La mujer se convierte en el foco de inspiración,
figura bella y sensual.
- El escenario en que se ubica la trama pictórica
ayuda a que la sociedad se identifique con
personajes de historias pastoriles e idílicas.
- Se recuperan personajes mitológicos como Venus
y Amor que se entremezclan en las escenas
representadas dotando a las composiciones de
un tono de sensualidad, alegría y frescura.
EL COLUMPIO, FRAGONARD

23. ANTOINE WATTEAU
EMBARQUE A CITEREA
LOS PLACERES DE LA DANZA
LA CANCIÓN DE AMOR

24. EL COLUMPIO
JEAN HONORÉ FRAGONARD
LA GALLINA CIEGA

25. EL BESO ROBADO
EL CAMISÓN ARREBATADO

26. JEAN SIMÉON CHARDIN
MUCHACHA CON VOLANTE LA LAVANDERA NATURALEZA MUERTA
CON JRRÓN Y FRUTAS

27. RETRATO DE LA MARQUESA DE POMPADOUR
FRANÇOIS BOUCHER
DESNUDO EN REPOSO: RETRATO DE
MARIE LOUISE O´MURPHY

28. Mª ANTONIETA CON UNA ROSA
ÉLISABETH VIGÉE-LEBRUN
MADAME DE STAËL COMO CORINA

29. THOMAS GAINSBOROUGH
EL SEÑOR Y LA SEÑORA ANDREWS
EL JOVEN AZUL

30. LAS HERMANAS WALDEGRAVE
LA DUQUESA DE DEVONSHIRE Y SU HIJO
JOSHUA REYNOLDS

31. WILLIAM HOGARTH
LA VENDEDORA DE CAMARONES LA VIDA DE UN LIBERTINO

32. LUIS PARET Y ALCÁZAR
EL BAILE DE LAS MÁSCARAS LAS PAREJAS REALES
FIESTA EN EL JARDÍN BOTÁNICO

33. LUIS MELÉNDEZ
UN TROZO DE SALMÓN, UN LIMÓN Y TRES VASIJAS
NATURALEZA MUERTA DE FRUTAS
FRUTERO CON CIRUELAS, UVA Y MANZANAS