1. HISTORIA DEL
DISEÑO
GRÁFICORoyker Rivas
2682456423/04/2014Glenda Maldonado

2. ORIGEN DEL DISEÑO
GRÁFICO
O Aunque no existe consenso acerca de la fecha
exacta en que nació el diseño gráfico, algunos lo
datan durante el período de entreguerras. Otros
entienden que comienza a identificarse como tal a
finales del siglo XIX. También hay quienes encuentran
su o

3. O rigen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en
el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio
a. de C. La diversidad de opiniones responde a que
unos consideran producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros solamente a aquellas
que se surgen como resultado de la aplicación del
modelo de producción industrial; es decir, aquellas
manifestaciones visuales que han sido “proyectadas”
contemplando un cúmulo de necesidades de diversos
tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas,
contextuales, etc…

4. Antecedentes
El libro de Kells una Biblia manuscrita profusamente
ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX d.
de C.— es para algunos un muy hermoso y temprano
ejemplo de diseño gráfico.
La introducción de los tipos móviles por Johannes
Gutenberg hizo los libros más baratos de producir,
aumentando su difusión. Los primeros libros impresos
(incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo
XX. El diseño gráfico de esta época se conoce como
Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos
primeros tipógrafos usaron) o Humanista, como la
escuela filosófica predominante de la época.

5. TEORÍAS Y ESCUELAS
O BAUHAUS La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas
corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la
tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura Las
actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los
Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus
miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al
pensamiento avanzado del diseño. El potencial lingüístico de la
teoría de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje
visual se interpretó aislado del lenguaje verbal.
O ULM La Escuela De Ulm creada en 1953 y clausurada en 1968,
fue una escuela universitaria radicada en Ulm, Alemania, que se
dedicó a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo
del diseño A grandes rasgos, esta escuela se destaco por la
integración del proceso de diseño al proceso de industrialización y
por dotar de carácter metodológico el proceso de creación.
Comienza en 1933, año en el que se disuelve la Bauhaus a causa
de la segunda guerra mundial, la concepción del mundo cambio, los
diseñadores empezaron a cambiar de mentalidad.

6. O Escuelas suizas de diseño: Basilea y Surich En la primera
mitad del siglo XX, Suiza se encontraba en una situación
social, política y económica que ofrecía en el ámbito de la
creación gráfica, unas condiciones idóneas para su libre
desarrollo, en contraposición a los países vecinos,
Alemania, Francia e Italia, entonces sumidos en graves
conflictos políticos y sociales. Por ello, numerosos tipógrafos
y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron
Suiza, durante estos años, como lugar de residencia,
deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no
pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.
O Influencias Vanguardias de principios del siglo XX Jan
Tchichold: profesor de la escuela de Munich - ’la nueva
tipografía’- estilo clásico Bauhaus: cerrada en Alemania, en
1933 Max Bill: profesor y director de la escuela de Ulm -
estilo moderno – arte concreto Paul Renner: director
escuela de Munich – Futura (1924 – 1926)

7. COMPOSICIÓN GRAFICA
LIBRE (GRAFFITI)
Podemos definir el diseño de una composición
gráfica como la adecuación de distintos elementos
gráficos previamente seleccionados dentro de un
espacio visual, combinándolos de tal forma que todos
ellos puedan aportar un significado a la misma,
consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al
espectador.

8. Graffiti
El término graffiti es de procedencia italiana,
acuñado por los romanos que plasmaban en las
paredes y sitios públicos sus profecías y protestas,
llevados por el incontenible deseo de compartirlas con
sus ciudadanos. Pero sus orígenes se remontan a
civilizaciones aún más antiguas. Los macedonios, los
griegos, los antiguos egipcios con sus herméticos
jeroglíficos e incluso los hombres de las cavernas con
sus celebradas y tan visitadas pinturas rupestres,
utilizaban las paredes de tumbas, viviendas y edificios
en general para satisfacer a conciencia uno de los más
ancestrales instintos del hombre: el de comunicarse.

9. Desde los primeros pasos de la civilización, los graffiti han sido
utilizados por el hombre, sus gérmenes están presentes en las
marcas realizadas como tatuajes en las rocas, paredes de las
cuevas, tronco de árboles, el cuerpo humano, entre otros
elementos. Estos tenían como función principal, servir de puente
de intercambio y transmisión de ideas, permitiéndole al hombre
dejar una huella de su acción sobre el medio y que la misma lo
sobreviviera en el tiempo.
Este lenguaje gráfico fue sufriendo múltiples mutaciones en la
dinámica evolutiva de la humanidad, dando como resultado dos
lenguajes gráficos que iban a desarrollarse y coexistir
paralelamente; uno, el de la vida cotidiana y otro, más marginal.
Este último creó nuevos códigos, conformando un sistema
simbólico que se correspondiera con las nuevas ideas que se
querían expresar y se impregnó de una gran carga estética, que le
permitió abrir la puerta a un nuevo universo de sensaciones y
sentimientos ocultos que abandonaron el claustro materno del
lenguaje que los engendró y salieron a la luz, como una expresión
artística independiente, dando lugar al graffiti.

10. Los graffiti, desde sus primeras representaciones van
a tener una instintiva preocupación por la forma y lo
estético de la representación, lo que demuestra una
innegable relación entre ellos y el arte, probado además
por diversos ejemplos; paredes de cuevas, templos, casas
de antiguas civilizaciones (mayas, aztecas, incas, Grecia,
India, Roma, Egipto y Mesopotamia) hasta los más
actuales realizados en las paredes las ciudades,
ómnibus, cabinas telefónicas, baños públicos, entre otras
locaciones. Son además universales e
independientemente de que tengan un ghetto lingüístico
inherente a ellos, esto les permitió invadir las ciudades,
cubriéndolas con un amotinamiento de signos e
imágenes y de todo aquello que permitiera reforzar el
mensaje, creando un abigarrado criterio silencioso, pero
omnipresente.