Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo Facultad de Arquitectura MEXICO

1. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
Arquitectura de Movimiento Moderno y Contemporánea
p. 1 Arq. Alma Rosa Rodríguez López
Vanguardias Artísticas
A principios del Siglo XX surgen de forma simultánea y en constante interrelación las
llamadas vanguardias o “istmos” artísticos, que rompen con los lenguajes tradicionales
paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida.
Estas vanguardias artísticas están relacionadas principalmente con movimientos de las
artes plásticas, llamadas abstractas pero también participan las figurativas. Puede hablarse de
esta presencia desde la aparición del Impresionismo y derivados de este movimiento otros más
de los cuales, algunos tendrán especial énfasis en la arquitectura.
Igualmente algunas tendencias en el diseño prefiguran el futuro del quehacer
arquitectónico. El Arts & Crafs de mediados del siglo XIX manifestó tempranamente una
preocupación por el diseño de los objetos en serie y contribuyó a valorar la calidad de los
mismos. El movimiento alemán del Detcher Weerkbund de diseñadores e industriales fundado
a principios del s. XX con el objetivo de elevar la calidad en la producción del diseño industrial,
incluyó a destacados arquitectos como sus principales proyectistas.1
Características:
• Tienen un nuevo enfoque del arte
• Manifiestan una voluntad de renovación
• Son radicales.
• Son experimentales.
• Tienden a la aberración, al alejamiento de la imagen objetiva.
• Tienen voluntad analítica.
• Se produce la separación entre el artista y la sociedad
• El arte se convierte en algo “sofisticado”
• Cuestionan la realidad y la tradición clásica.
• No producen abundante obra ni permanecen temporalmente
En este apartado, se destacan algunas de estas vanguardias que tuvieron especial
influencia en la arquitectura.
1
Meter Bherens trabajando para la Fábrica de la AEG o Walter Gropius en la Fábrica Fagus. Ambos
involucrados en el diseño industrial.

2. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
Arquitectura de Movimiento Moderno y Contemporánea
p. 2 Arq. Alma Rosa Rodríguez López
Cubismo
Una de estas vanguardias es el cubismo que se caracteriza por que el artista de este
momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado. Los cubistas buscaban
fragmentar un tema y reordenarlo en una composición.
El término Cubismo surgió de las críticas adversas al estilo angular y volumétrico de
varios paisajes pintados por Braque y expuestos en 1908 – 1909. El estilo fue desarrollado
simultáneamente por Picasso y Braque.
El pensamiento y las innovaciones introducidas por los cubistas implican una relación
más estrecha entre el arte y la “realidad”, introduciendo nuevas sensaciones, expresiones y
experiencias de la realidad en el arte.
En los cuadros cubistas se intenta mostrar la conjunción de distintos puntos de vista de
los objetos representados.
El cubismo como movimiento arquitectónico no esta plenamente reconocido como
corriente estilística. Mas bien se reconoce una influencia del movimiento pictórico en la obra y
movimientos de principios del siglo XX, como son principalmente el Movimiento Moderno y en
otros de vanguardia como futurismo, constructivismo, expresionismo y neoplasticismo.
La superposición de cubos simples se puede visualizar como una de estas intenciones
de los artistas cubistas por buscar movimiento. En este sentido hay una cercanía evidente con
obras de Adolf Loos o de Le Corbusier.
La geometrización, de la arquitectura es vista también cercanamente al cubismo, pero
los arquitectos parecen no ser muy claros en manifestar esta como una intención formal, y
menos aun como cubista, aunque de hecho se acerquen en su expresión.
La pintura cubista aborda de manera autónoma una investigación de la realidad
mediante la descomposición de muchos planos superpuestos e imbricados, con el objeto de
integrar, de una sola vez, las múltiples visiones en torno de los objetos y dentro de ellos, de esto
se deduce una nueva forma de construcción de la realidad. De una sola vez se plasma la visión
analítica y sintética.
Sin embargo, las diferencias entre la manifestación plástica de la pintura y la arquitectura
motivan a una revisión diferente desde un punto de vista más amplio. La arquitectura participa
del aspecto funcional y constructivo, lo que hacen más difícil establecer una cercanía entre
ambas.
Actualmente la arquitectura cubista es valorada como una escuela independiente,
efímera y regional, como muchas otras vanguardias, pero claramente diferente e intencionada.
En 1911, Josef Gocár, José Chochol, Vlastislav Hofman, Pavel Janák y otros, fundaron
el grupo de artistas plásticos de Praga, que intentó desarrollar un acercamiento más artístico a
la arquitectura.

3. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
Arquitectura de Movimiento Moderno y Contemporánea
p. 3 Arq. Alma Rosa Rodríguez López
Con la finalidad de aprovechar el potencial expresivo del estilo cubista se decomponen
los elementos arquitectónicos de lo proyectos, de esta manera la estructura es limpia y
diferenciable, incluso manipulable, pero se enriquece sobre todo en las fachadas con series
aditivas de formas cubistas.
Esto logra un efecto dramático de las fachadas y le transfieren al edificio una
configuración plástica, en este sentido se acerca al expresionismo, pero con un lenguaje de
estilo cubista.
Con esto se logra ampliar la percepción formal de la arquitectura con visiones diferentes.
Características:
o Estructura rígida y definida.
o Intención plástica de fachada.
o Moldeadas con cubos y prismas.
o Relieves dentados.
o Dinamismo y relieve en la fachada en planos angulados.
o Formas superficiales prismáticas.
o Acentuación de la tridimensionalidad del edificio.
o Énfasis de los planos volumétricos.
o Estilo figurativo.
o Diseño geométrico (efecto de 3D)
Obras representativas:
• Almacenes de “La Virgen Negra”, Josef Gocar, 1911-12, Praga.
Fachada con destacados quiebres y formas bien estructuradas. Notoria es su integración dentro
del contexto histórico.
• Casa de departamentos Hodek, Josef Chochol, 1913-14, Praga.
En un entamado riguroso, los muros se quiebran en relieves de diamante y prismas dándole un
singular movimiento. Las ventanas son hexagonales y los antepechos en forma de diamante se
pliegan en distintos planos. La cornisa es muy saliente pero en unidad armónica con el
conjunto.
Como el Cubismo pictórico, tuvo una corta duración cuando sus artistas se vieron
influenciados por la riqueza de tendencias que se vivían en su contexto vital.
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BIBLIOGRAFÍA:
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Volumen 1, pp. 169 a 171
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GYMPEL JAN, Historia de la arquitectura de la antigüedad a nuestros días, Köneman, Colonia, 1996, 120 p.
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www.datarq.fadu.uba.ar
www.lafacu.com