1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
Alumno
Samuel Archila
2. HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO
La historia del Diseño Gráfico, como tantas otras muchas surgió cuando el hombre tuvo necesidad de
comunicarse y de expresar sus necesidades primarias de supervivencia, se puede decir que el Diseño
Gráfico apareció con el desarrollo mismo de la civilización.
Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres
como ejemplos ancestrales de los signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto,
Grecia, México y Roma. Varios autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo que la
imprenta. Una corriente apunta a las vanguardias artísticas del inicio de este siglo. Otros,
todavía, emplazan al pensamiento contemporáneo, con respecto al diseño gráfico, después de la segunda
guerra mundial, como un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los medios de
comunicación.
Es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una historia muy larga.
Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba una huella de animal impresa en el lodo, en
realidad estaba recibiendo un mensaje a través de un signo gráfico.
3. CULTURA DEL DISEÑO
El diseño constituye hoy uno de los principales motores de la economía cultural así
como la más poderosa herramienta para reconfigurar una de las preocupaciones clave
de la contemporaneidad: la identidad individual y social. Vivimos en una sociedad
modelada en gran medida a través del diseño y, sin embargo, este proceso de ideación y
producción profesional penetra en lo cotidiano de tal manera que su omnipresencia lo
torna imperceptible. ¿En qué momento comenzó a ser así y qué papel desempeña
realmente esta actividad que conocemos como 'diseño'?
Penny Sparke traza en este libro, exhaustivo y apasionante, la génesis y la evolución del
diseño, desde la modernidad -cuando comienza a cristalizar la figura del diseñador
profesional- hasta la actualidad. Con un enfoque ameno y didáctico y valiéndose de un
gran número de casos prácticos, Diseño y cultura. Una introducción desmenuza los
pormenores de los diferentes discursos sobre el diseño que pueden rastrearse a través
de los distintos ciclos, movimientos y periodos sociales.
Composición grafica
La composición gráfica es la parte del diseño que estudia la distribución de los
componentes de un afiche, un mural, etc. es la distribución en el espacio que tenemos
de los dibujos y las letras en forma armónica para que no choquen entre si.
4. LA COMPOSICIÓN GRÁFICA LIBRE
La composición gráfica es la parte del diseño que estudia la distribución de los componentes
de un afiche, un mural, etc. es la distribución en el espacio que tenemos de los dibujos y las
letras en forma armónica para que no choquen entre si.
EL DISEÑO GRÁFICO LATINOAMERICANO
Durante algunas semanas hemos podido visitar en Madrid, con motivo de la III Bienal Iberoamericana
de Diseño (BID), una amplia y variada muestra de proyectos actuales, firmados por creadores de muchos
de estos países y de todas las ramas de la especialidad. En este caso, hemos querido centrar la mirada
en el ámbito del diseño gráfico, y más concretamente en el latinoamericano, con la intención de reflexionar
en torno a una pregunta: ¿hoy por hoy, existe realmente una Latinoamérica gráfica con genética y
particularidades propias?
La mezcla cultural, a la que dio origen el encontronazo entre los caballeros ibéricos y los nativos
americanos, es un aspecto esencial en toda manifestación creativa surgida desde estos países. Por
supuesto, también en lo referente a la expresión visual y, por extensión, al diseño gráfico. Además, en
Latinoamérica, a esta combinación habría que añadir dos factores de enorme relevancia. Por un lado, las
influencias europeas más allá de España y Portugal: en la primera mitad del siglo XX, miles de personas
huyeron de una Europa abatida por la guerra, a países como Argentina, Brasil, México o Venezuela. Y por
otro, el factor yanqui. Es muy reconocible, en algunos trabajos, el estilo moderno y posmoderno
estadounidense, sobre todo en la década de los noventa.
5. GRAFITTI
Graffiti es un término tomado del latín graphiti. Se utiliza la acepción latina “graffiti” para
referirse al movimiento cultural y artístico así como también a las propias pintadas
(piezas).
La diferencia entre una simple pintada (frases escritas en las paredes) y una obra
elaborada con fines estéticos sólo la marcan la intencionalidad del autor y la visión del
propio espectador
