2. En Alemania se fundó la Escuela Superior de
Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung –HfG
de Ulm-), considerada la entidad más importante
creada después de la Segunda Guerra Mundial para
la formación de profesionales y que ha dejado una
profunda huella a nivel mundial.
Desde su apertura en 1947 se planteó un programa
de estudios que seguía el modelo Bauhaus, sin
embargo, en él las artes se incluían con un interés
meramente instrumental. En su desarrollo acentuó
la estrecha relación entre diseño y tecnología por
medio de la inclusión de asignaturas de
carácter científico.
3. La HfG de Ulm ganó rápidamente el
reconocimiento internacional.
Durante su funcionamiento fueron
investigados y puestos en práctica
nuevos enfoques en el diseño, dentro de
los departamentos de: Comunicación
Visual, Diseño Industrial, Construcción,
Informática, y más tarde de
Cinematografía.
La Escuela HfG de Ulm fue una de las
más progresistas instituciones de
enseñanza del diseño y el diseño
ambiental en las décadas de los 50s y
60s, pionera en los estudios y del perfil
profesional del diseñador de hoy en día.
4. Max Bill favoreció una enseñanza
basada en la continuación del modelo
expresionista de la Bauhaus, basado
en el modelo Arts and Crafts, en el
cual el artista-diseñador tomaba un
papel importante en el desarrollo del
producto como dador de forma. Otros
docentes, sobre todo los de cursos
teóricos, buscaban hacer énfasis en la
tecnología de los materiales, en la
teoría y los métodos de producción.
7. •banqueta diseñada por Max Bill.
mobiliario versátil, de diseño funcional
usado para múltiples propósitos en los
talleres de la escuela
8. •vehículo diseñado por Klaus
Krippendorff para el proyecto
final de graduación de Diseño
de Producto
“Autonova fam”, creado en
1965 por Michael Conrad, Pío
Manzù, Fritz B. Busch en uno
de los talleres de ULM
10. •vajilla apilable para hoteles diseñada
por Hans Nick Roericht para su trabajo de
tesis durante 1958 y 1959
11. diseño de Max Bill para Junghans
de 1962. reloj de cocina con un
contador de tiempo
12. Bajo la conducción de Maldonado, la
escuela abandonó las directrices de Max
Bill y propuso una nueva filosofía de la
educación a partir de los fundamentos de
un "operacionalismo científico".
La salida de Max Bill anunció una nueva
fase: la creación de los "grupos de
desarrollo" que se crearon
específicamente para crear vínculos con
la industria. Muchos de los diseños
resultantes entraron en producción de
inmediato, entre los de mayor éxito
fueron los equipos de audio para la
empresa Braun, la identidad corporativa
de la compañía aérea alemana Lufthansa ,
y los trenes elevados para el ferrocarril de
Hamburgo.
13. Colaboración con la Braun
Promediando la década de los 50s, la HfG
y la Braun, comenzaron una etapa de
colaboración. La Braun necesitaba
destacarse entre la competencia por lo que
acuerdan que los alumnos trabajaran en
nuevos diseños para que la empresa los
fabricara.
Con esta colaboración se desarrolló el
estilo Braun que, según Tomás Maldonado,
"se diferenciaba del estilo Olivetti, por que
éste buscaba la unidad en la variedad,
mientras que el estilo Braun buscaba la
unidad en la unidad.
14. Reloj de cocina diseñado por Max Bill para Junghans
Maqueta para el estudio de la forma continua del taller de
Tomás Maldonado en la de Ulm.
15. Escultura para el centro Mercedes-Benz de Suttgart
Diseño de la identidad
corporativa para Lufthansa.
Proyecto Scooter-Furgoneta del segundo
año de Diseño de Producto.
16. La ideología se basó principalmente en tres
puntos:
La utilidad unida a la funcionalidad en
relación con los requisitos ergonómicos;
la armonía entre el diseño y la nueva
tecnología industrial;
y por último se creía en el desarrollo de la
imagen total de la empresa.
La principal preocupación de esta escuela
era definir al diseño “no como una
extensión del arte a la vida, sino de un giro
hacia el domino practico"
17. Cerró sus puertas por problemas
políticos en 1966 y se considera que
su principal aporte fue crear una
metodología del diseño, expresión
del racionalismo y la objetividad
germana que se extendió al modelo
de la empresa Braun, punto de
partida del movimiento “Gute Form”
(buena forma), el cual se apegaba a
la frase “la forma sigue a la función”.
18. Dieter Rams ha sido la cabeza pensante de los
diseños de la casa Braun durante muchos años. Su
primera aportación a la firma fue el Phonosuper
(en la imagen), en 1956, apodado "snow white's
coffin" (ataud de blanco nieve). Se trataba del
primer combo fonógrafo/radio que, a pesar de
combinar funciones de dos aparatos distintos,
conservaba una simplicidad de lineas y
funcionamiento asombrosa.
su enfoque era claramente reducionista, llegando a
crear lo que algunos denominan el "estilo Braun".
Notas del editor
La HfG (acrónimo de Hochschule für Gestaltung), fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania. Fundada en 1953, entre otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este último, primer rector de la escuela . Desde su apertura en 1947 se planteó un programa de estudios que seguía el modelo Bauhaus, sin embargo, en él las artes se incluían con un interés meramente instrumental. En su desarrollo acentuó la estrecha relación entre diseño y tecnología por medio de la inclusión de asignaturas de carácter científico.
La historia de la HfG se formó por medio de la innovación y el cambio, en consonancia con la propia imagen de sí misma de escuela como una institución experimental. Esto dio lugar a innumerables modificaciones en el contenido, la organización de las clases y a los continuos conflictos internos que influyeron en la decisión final del cierre de la HfG en 1968. La Escuela HfG de Ulm fue una de las más progresistas instituciones de enseñanza del diseño y el diseño ambiental en las décadas de los 50s y 60s, pionera en los estudios y del perfil profesional del diseñador de hoy en día.
Tomás Maldonado, consideraba al diseño como un proceso sistematizable de manera científica y no intuitiva. Consideraba que el diseño no es un arte y el diseñador no es necesariamente un artista. Y que las consideraciones estéticas ya no eran la base conceptual del diseño. El profesional diseñador sería entonces un "Coordinador," con la responsabilidad de coordinar con un gran número de especialistas, los requerimientos más variados de fabricación y del uso de productos.
Estas comisiones industriales trajeron una riqueza de experiencia en la enseñanza e influyó decisivamente en la escuela y su reputación.
Braun se constituye un formidable centro de prueba para la concepción de la Gute Form, como alternativa al Styling.
la principal preocupación de esta escuela era definir al diseño “no como una extensión del arte a la vida, sino de un giro hacia el domino practico"
conservaba una simplicidad de lineas y funcionamiento asombrosa. su enfoque es claramente reducionista, llegando a crear el "estilo Braun".
Retomando la historia de la Ulm podemos decir que: la principal preocupación de esta escuela era definir al diseño “no como una extensión del arte a la vida, sino de un giro hacia el domino practico"
Retomando la historia de la Ulm podemos decir que: la principal preocupación de esta escuela era definir al diseño “no como una extensión del arte a la vida, sino de un giro hacia el domino practico"
Retomando la historia de la Ulm podemos decir que: la principal preocupación de esta escuela era definir al diseño “no como una extensión del arte a la vida, sino de un giro hacia el domino practico"
Retomando la historia de la Ulm podemos decir que: la principal preocupación de esta escuela era definir al diseño “no como una extensión del arte a la vida, sino de un giro hacia el domino practico"
Retomando la historia de la Ulm podemos decir que: la principal preocupación de esta escuela era definir al diseño “no como una extensión del arte a la vida, sino de un giro hacia el domino practico"