4. Japón -Minimalismo
Posmodernismo
Kitsh
Pop Art
Ramón Rubio
Cursos de Doctorado 2008
High Tech
Antidiseño
Minimalismo
Op Art
Braun
1947
1945 Termina la Segunda Guerra Mundial
1939 ESTALLA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
1918 concluye la Primera Guerra Mundial.
1914 se inicia la PRIMERA
GUERRA MUNDIAL.
5. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Art Decó
Reacción frente al racionalismo alemán.
Etapa francesa: multitud de propuestas formales.
Etapa americana: ligado a dos aspectos, por un lado el desarrollo de
la sociedad de masas, y por otro el desarrollo industrial.
En esta segunda etapa nace un Deco democrático, ligado a la
economía de consumo generada después del crack bursátil del 29,
extendiéndose durante la década de los 30 y 40, y ligado al
nacimiento de la actividad del diseñador industrial moderno. En el
Deco americano observamos una sustitución de los materiales nobles
por los nuevos plásticos, así como una estandarización del estilo.
6. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Art Decó
Los elementos formales del Deco son muy dispares, desde la
presencia del decorativismo procedente del nouveau,
motivos vegetales y animales, a la presencia de elementos
procedentes del cubismo y del futurismo, eso si
convenientemente adaptados a través de un proceso de
simplificación, todo esto salpicado por la influencia de
elementos exóticos procedentes de la cultura japonesa,
Africana, etc….
Coronamiento art decó del Edificio Chrysler en
Nueva York, construido 1928–1930
8. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Pop Art
El arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular")
fue un movimiento artístico surgido a finales de los
años cincuenta en Inglaterra y en los Estados
Unidos; sus características son el empleo de
imágenes y temas tomados del mundo de la
comunicación de masas aplicados a las artes
visuales.
.
9. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Pop Art
El Pop es una manifestación occidental que ha ido
creciendo bajo la sombra de las condiciones
capitalistas y tecnológicas de la sociedad
industrial.
Norteamérica es el centro del programa, con lo
cual se produce la americanización de la
cultura de todo el mundo Occidental,
en especial la de Europa.
10. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Pop Art
En este tipo de cultura también el arte deja de ser
único y se convierte en un objeto más de consumo.
"La razón por la que pinto de este modo es porque
quiero ser una máquina", afirmaba el máximo
exponente del movimiento, Andy Warhol.
11. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Pop Art
Los temas pictóricos del "Pop Art" estan
motivados por la vida cotidiana, reflejan las
realidades de una época y refuerzan el cambio
cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-
Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa
de conserva, los Cigarrillos...se convierte en la
iconografía del "Pop Art".
12. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Op Art
Surge en EE.UU. hacia 1958.
La primera exposición oficial tiene lugar en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965
y se tituló "The Responsive Eye" (El ojo
sensible).
Ese mismo año, Vasarely, cuyos experimentos
ópticos se remontan al año 1932, recibió el
primer premio de la Bienal de São Paulo..
17. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Styling
En este momento los argumentos estéticos comienzan a superar a
los argumentos tecnológicos y funcionales adoptando la
cosmética superficial como el argumento principal de venta.
Este hecho dará origen a lo que denominamos Styling.
18. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Styling
Lo que realmente importa no es el servicio en sí, ni la bondad o
utilidad del objeto, sino vender y prosperar.
Que la curva de ventas se alce, aunque sea preciso cambiar las
formas lineales esquemáticas y funcionales por curvas dinámicas y
ostentosas que atraigan al comprador y le estimulen para la
adquisición de los productos.
22. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Escuela de Ulm
Pretende continuar la Bauhaus
Max Bill y Tomás Maldonado
"El buen diseño depende de la armonía entre la forma de
un objeto y su uso."
23. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Escuela de Ulm
La salida de Max Bill anunció una nueva fase: la
creación de los "grupos de desarrollo" que se crearon
específicamente para crear vínculos con la industria.
Muchos de los diseños resultantes entraron en
producción de inmediato, entre los de mayor éxito
fueron los equipos de audio para la empresa Braun, la
identidad corporativa de la compañía aérea alemana
Lufthansa , y los trenes elevados para el ferrocarril de
Hamburgo.
25. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
La presencia de la tecnología en la vida
cotidiana se agudizó , y algunos
inventos, como la televisió n, se hicieron
definitivamente populares.
Un ejemplo de esa popularizació n lo
encontramos en el hecho de que
muchas
nuevas aplicaciones se hacían a
objetos que en otras dé cadas hubieran
resultado absurdas,
pero que en la era psicodé lica de
Acuario no só lo tenían
sentido, sino que garantizaba el
é xito de los productos
Lava.Lámpara de lava
efecto relajante (plasma)
26. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Los coches de spot en los Estados Unidos podían
conducirse en salones especializados, má de 5.000 al
s
final de la dé cada.
27. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Las pelotas de polibutadeno mezclado con azufre (
pelotas locas), basadas en el material con el que se
fabricaban los neumá ticos, son capaces de rebotar al
92% de la altura desde la que
caen.
Las pantallas “Etch-A-Sketch”, o
“Magna Sketch”, basadas en los
trazadores o plotter.
28. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
La industria evolucionaba teniendo en cuenta el
potencial de la industria del ocio.
El paradigma de este cambio era la
industria musical, que se
reinventaba y diversificaba cada
día.
El sello Motown (1959-1972) fue la
primera empresa global dirigida por
afroamericanos.
29. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
The Beatles en 1960 y en 1970
La transformació n sufrida por The Beatles en tan só lo
diez añ os muestra hasta qué punto la revolució n
cultural de la dé cada supuso cambios profundos en
la sociedad occidental.
30. Cursos de Doctorado 2008
60'
Ramón Rubio
En los sesenta se consolidan las
tendencias y avances formales alcanzados
durante los cincuenta, tanto en el diseñ o
como en la
sociedad.
Se ponen en duda incluso los valores
de los movimientos modernos del Siglo
XX.
Se genera el cambio cultural má importante
s
de todo el Siglo XX: El movimiento hippie.
31. Cursos de Doctorado 2008
60'
Ramón Rubio
El racionalismo y el funcionalismo,
premiados por el good design, se
consolidaron como el diseñ o por
excelencia, a dando paso a una forma
clásica (o
académica) de entender el diseñ o.
Esta forma clásica adoptaba dos vertientes
que coincidían con las que se
habían ido manifestando desde que el
movimiento moderno empezó a buscar
el estilo del Siglo.
La funcionalista
La expresionista
32. Cursos de Doctorado 2008
60'
Ramón Rubio
El diseño industrial.
Dos hechos destacaron por encima de todo en el
trabajo de los diseñ adores industriales:
• La importancia adquirida por los criterios que
determinaban el good design
y la
•Diversificación de los focos de producció n
del diseñ o: El diseñ o nó rdico.
. Equipo HIFI compacto. 1960-62
Silla 150 Tulip. Eero Saarinen para Knoll Ass. 1955.
33. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Estados Unidos, fue durante los sesenta el país con el mercado
interior má competitivo. Contaba con la producció n de un diseñ o
s
industrial excelente, como los muebles y en general la obra de
Charles y Ray Eames.
Sin embargo, tambié n producía los objetos de peor calidad y con peor diseñ o de
todos los países industrializados.
En Italia tenía é xito el diseñ o "neo-liberty", que convivía con
propuestas racionalistas como las de Gio Ponti.
Charles & Ray Eames, 1948
Gio Ponti. Silla Superleggera para Cassina. 1957.
Charles Eames & Eero Saarinen, 1940
34. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
El diseñ o de muebles se convirtió en un campo
Puffs rellenos de poliestireno, del catálogo de
propicio para la experimentació n y produjo piezas hábitat de 1973
como los asientos inchables de PVC o los sillones
rellenos de bolas de poliestireno, perfectamente
acordes con el estilo de vida informal del momento.
35. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Se estaba en plena era espacial, y ello influyó en
algunos diseñ os futuristas, con formas redondeadas,
o en propuestas de casas modulares basadas en la
tematica de la vida en el espacio.
Eero Aarnio. Silló n Globe. 1963.
36. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
mparas Flowerpot para Louis Poulsen.1969.
Verner Panton. Lá
.
37. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Verner Panton. Lámparas Flowerpot para Louis
Poulsen.1969.
38. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Marco Zanusso y Richard Sapper. Radio TS 502 para
Brionvega. 1964.
39. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
André Ricard. Cenicero Copenhagen para Norda S.A. 1965.
40. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Los tonos beige de los añ os cincuenta fueron sustituidos
por motivos blancos y negros inspirados en el op-art.
Los textiles y los papeles pintados se llenaron de motivos
dinámicos y de vibrantes motivos sinté ticos.
Bridget Ridley frente a una de sus obras en 1979.
42. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
La dicotomía entre racionalismo y expresionismo tambié n se
daba en el diseñ o gráfico.
La recuperació n econó mica de Alemania permitió que é sta
recuperase el liderazgo mundial en lo referente a pedagogía del
diseñ o.
La Hochschule fü Gestaltung de Ulm. Exterior.
r
Influenciados por el constructivismo ruso, generalizaron la
utilizació n de los tipos sin remate.
En los 50 dos tipos sin remate llegaron a dominar
internacionalmente por su legibilidad: La Univers (1954) y
la Helvética (1957).
44. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
En la etapa de Max Bill, primer director de Ulm, arquitecto y ex-alumno
de Bauhaus, se nombraron profesores como Otl Aicher (1922-1991).
Aicher trabajó para marcas como Braun y Lufthansa en diversos trabajos
de imagen corporativa.
46. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
El racionalismo de Ulm contrastaba con las propuestas
Pop que tenían lugar en norteamerica. El estudio Push
Pin, uno de cuyos fundadores, Milton Glaser, (1929) se
consolidaría como uno de los diseñadores gráficos de
mayor renombre mundial y reconocido prestigio (fue el
autor de la copiadísima pegatina
“I love New York” o el
clasico poster psicodelico
de Bob Dylan en 1967.
47. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
La propuesta psicodé lica tuvo
gran é xito y se extendió al
diseñ o grá fico, a la
tipografía, al comic y a todas las
disciplinas afines, hasta
convertirse en una
especie de estilo oficial durante
unos añ os.
Con el paso del tiempo, el estilo
psicodé lico dio lugar a
propuestas con gran
fuerza gráfica y un especial
protagonismo de la ilustració n.
Milton Glaser: The Miller Blues Band.
51. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Minimalismo
Corriente estética y musical iniciada en los años 60 del
Siglo XX, cuyo máximo desarrollo se dio en los años 70 ,
y que en lo arquitectónico privilegia los espacios amplios
y libres y los colores suaves y tenues, además de dar
relevancia a los conceptos simples.
52. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Crisis funcionalismo
A mediados de los años sesenta, se produce una crisis
al diseño.
Movimiento POP
• Plástico
• Mercado joven, productos baratos y poca calidad
• Diseño radical
• Cuestiona los preceptos del buen diseño
“Úselo hoy, tírelo mañana”
58. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
lámparas de las lentes de la vaina para
luceplan, 2000
' vuelta ' para el driade, 1995
lámpara del ' agaricon ' para luceplan, 2000
DISEÑO ORGÁNICO
60. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Buckminster Fuller
Domo geodesico
High Tech
Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las teorías y el estilo de
sus predecesores (característica del nuevo movimiento).
61. Cursos de Doctorado 2008
Ramón Rubio
Brutalismo/Ruinismo. Ron Arad
es una corriente del movimiento moderno que surge en 1950 por la mano de Le Corbusier
se podria decir que es una arquitectura incompleta ya que muestra la edificacion en su material
bruto, sin retoque.
El proceso de estilización y depuración de las formas, descuida en la mayoría de las veces el carácter funcional de los objetos tan presente en la doctrina racionalista .
Puede afirmarse que el arte pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie.
Puede afirmarse que el arte pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos: La ausencia total del movimiento real: todas sus obras son físicamente estáticas. Efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
Styling(estilización), es una de las Filosofías del diseño que oponiéndose al funcionalismo , se enfoca en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo.
no solo se origina un planteamiento más profesional sino también un estilo aerodinámico que se a convertido en sinónimo de dinamismo y modernidad .o.
Raymond Loewy (1893-1986) nació y creció en Paris, Francia, emigrando a EEUU , New York en el año 1919. Dedicándose principalmente a rediseñar algunos objetos.
La salida de Max Bill anunció una nueva fase: la creación de los "grupos de desarrollo" que se crearon específicamente para crear vínculos con la industria. Muchos de los diseños resultantes entraron en producción de inmediato, entre los de mayor éxito fueron los equipos de audio para la empresa Braun, la identidad corporativa de la compañía aérea alemana Lufthansa , y los trenes elevados para el ferrocarril de Hamburgo.
La fórmula exacta que se utiliza en las lámparas de lava está patentado y es mantenido en secreto por los fabricantes. No obstante muchas personas han buscado sus propias fórmula, no siempre con éxito. Los líquidos en la lámpara son llamados agua y lava. Se mantienen en un recipiente transparente con una fuente de luz en su parte inferior. Cuando la lámpara está apagada y fría, la lava, ligeramente más pesada que el agua, se mantiene en el fondo. Cuando la lámpara se enciende y se calienta (lo que le toma alrededor de treinta minutos) la lava, calentada a su vez, se expande, lo que hace que disminuya su densidad. Como consecuencia flota hacia la parte superior de la lámpara, donde vuelve a enfriarse y descender. Este movimiento continuará mientras se tenga encendida la lámpara. Todo esto ocurre con lentitud, pues la absorción de calor y el enfriamiento son también lentos, y el cambio en la densidad es mínimo. Así se obtiene un movimiento pausado y casi hipnótico característico de estas lámparas.
La fórmula exacta que se utiliza en las lámparas de lava está patentado y es mantenido en secreto por los fabricantes. No obstante muchas personas han buscado sus propias fórmula, no siempre con éxito. Los líquidos en la lámpara son llamados agua y lava. Se mantienen en un recipiente transparente con una fuente de luz en su parte inferior. Cuando la lámpara está apagada y fría, la lava, ligeramente más pesada que el agua, se mantiene en el fondo. Cuando la lámpara se enciende y se calienta (lo que le toma alrededor de treinta minutos) la lava, calentada a su vez, se expande, lo que hace que disminuya su densidad. Como consecuencia flota hacia la parte superior de la lámpara, donde vuelve a enfriarse y descender. Este movimiento continuará mientras se tenga encendida la lámpara. Todo esto ocurre con lentitud, pues la absorción de calor y el enfriamiento son también lentos, y el cambio en la densidad es mínimo. Así se obtiene un movimiento pausado y casi hipnótico característico de estas lámparas.
La fórmula exacta que se utiliza en las lámparas de lava está patentado y es mantenido en secreto por los fabricantes. No obstante muchas personas han buscado sus propias fórmula, no siempre con éxito. Los líquidos en la lámpara son llamados agua y lava. Se mantienen en un recipiente transparente con una fuente de luz en su parte inferior. Cuando la lámpara está apagada y fría, la lava, ligeramente más pesada que el agua, se mantiene en el fondo. Cuando la lámpara se enciende y se calienta (lo que le toma alrededor de treinta minutos) la lava, calentada a su vez, se expande, lo que hace que disminuya su densidad. Como consecuencia flota hacia la parte superior de la lámpara, donde vuelve a enfriarse y descender. Este movimiento continuará mientras se tenga encendida la lámpara. Todo esto ocurre con lentitud, pues la absorción de calor y el enfriamiento son también lentos, y el cambio en la densidad es mínimo. Así se obtiene un movimiento pausado y casi hipnótico característico de estas lámparas.
Otros productos revolucionan la vida cotidiana casi al mismo nivel que lo hacían a nivel tecnológico, como: - La televisión a color. - Los satélites de telecomunicaciones. - Los relojes de cuarzo. - Los teléfonos por tonos. La propia industria evolucionaba teniendo en cuenta el potencial de la industria del ocio.
en los sesenta, los americanos: Eligieron al presidente más joven de la historia . Adoptaron a Los Beatles. Empezaron a rendir adoración a la juventud. Iniciaron la exploración del espacio. Esto ocurria en una América en la que aproximadamente el cincuenta por ciento de la población tenía menos de 25 años. Los sesenta son la década de los Beatles, paradigma de un mundo que cambió en lo cultural en sólo una década tanto como más de un siglo había cambiado en lo tecnológico.
Acabada la postguerra, el centro de gravedad social y cultural se desplazó de nuevo hacia Europa, cuna de nuevas ideas que pondrían en duda incluso los valores de los movimientos modernos del Siglo XX. Esta crítica sistemática, orientada a derrumbar los cimientos sociales, fue el caldo de cultivo para el cambio cultural más importante de todo el Siglo XX: El movimiento hippie.
Se consolidan las tendencias de la década anterior El funcionalismo y el expresionismo A estas dos se le añadió además la creciente importancia del mestizaje en la génesis de nuevas formas.
En la medida en que el "buen diseño" marcaba la aceptación del público y los productos escandinavos se adaptaban perfectamente a sus formas sobrias y funcionales, la reputación de los productos finlandeses, suecos o noruegos les garantizaba un lugar en el mercado mundial. Las claves de su éxito eran su gran calidad y su diseño integral.
El espíritu de los últimos años de la Bauhaus fue recuperado en la Hochschule für Gestaltung de Ulm , dirigida por Tomás Maldonado y fue la cuna de diseñadores racionalistas que adoptaron los principios del estilo internacional en arquitectura a la tipografía, la señalética y el diseño grafico en general.
Éstos fueron durante años el paradigma universal de ideograma: Racionalista, limpio, claro y geométrico. En definitiva, diseño gráfico empapado del más puro espíritu funcional puro que se respiraba en Ulm. A esa manera de trabajar se la conoció como el estilo europeo