1. Escuela Bauhaus
La Bauhaus fue fundada en la ciudad de Alemania de Weimar, en el año 1919 por
el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius.
Fue la primera escuela en la que se estudio y enseño diseño industrial.
Walter Gropius decidió combinar la academia de bellas artes con la escuela de
arte y oficio, para eliminar las diferencias entre artistas y artesanos.
Objetivo
El objetivo fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas, con el
fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos.
Teoría
La enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada de clase, de esta
manera los alumnos utilizaban su creatividad de forma libre y, simultáneamente
aprendían la técnica y a su vez platicaban en los talleres (encuadernación,
carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización).
Principios fundamentales
Ruptura tradicional y con los estilos preestablecidos
Predominio en la función sobre la forma
Interrelación entre arquitectura y el diseño y las ciencias aplicadas
Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas
Una efectiva planificación urbana
La pedagogía se dividía en tres partes
• Primera parte:
Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y
descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban
parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y
tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba
un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales
componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales.
Esto llegó a conocerse más tarde como “Método Bauhaus”.
• Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal
por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se
elegían a los estudiantes más destacados.
• Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las
fábricas y salían bajo el título de arquitecto.

2. Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido,
alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía
y la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución.
Características
El estilo de la bauhaus se caracterizo por la ausencia de ornamenta en los
diseños, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos
de la elaboración.
Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio
industrialmente mas económico., por lo que las formas del circulo, cuadrado y
triangulo fueron tomado como punto de partida y a si vez adquirieron un carácter
determinativo.
Circulo-fluido y central
Cuadrado-sereno
Triangulo-diagonal
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de
marcar la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética. Se dice que esta,
sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela.

3. Escuela de Ulm
Fue fundada el 3 de agosto de 1953 en Ulm, Alemania, por Inge Aicher-Scholl,
Otl Aicher y Max Bill.
La escuela de Ulm se dedicó a la enseñanza, la investigación y el
desarrollo en el campo del diseño, siendo considerada en cierto modo la
heredera de la Bauhaus.
A grandes rasgos, esta escuela se destaco por la integración del proceso de
diseño al proceso de industrialización y por dotar de carácter metodológico el
proceso de creación de los objetos.
Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica
nuevos enfoques en el diseño:
Comunicación visual
Diseño Industrial
Construcción
Informática, más tarde…
Cinematografía
Desarrollo
Su historia se desarrollo en el campo de la innovación y el cambio, en
conjunto con la propia imagen de la misma escuela como una Institución
Experimental. Esto dio lugar a innumerables modificaciones en el
contenido, la organización de las clases y los continuos conflictos
internos que influyeron en la decisión final del cierre de sus puertas por
problemas políticos en 1968.
Principales Directores
Max Bill
Tomás Maldonado
La Escuela de Ulm bajo la dirección de Max Bill

4. Max Bill fue el Primer Director y uno de los fundadores de la escuela y
fue el encargado de diseñar el edificio de la ULM inaugurado el 2 de
Octubre de 1955.El edificio de la ULM es considerado como uno de los
primeros construidos en hormigón con estructura reforzada, contaba con
amplios talleres, dormitorios para estudiantes y una cafetería diseñada
para satisfacer las necesidades de los estudiantes y maestros.
Max Bill, promovía una enseñanza basada en la continuación del modelo
expresionista y del funcionalismo de la Bauhaus, que basaba sus
principios en el modelo del movimiento Arts and Crafts, en el cual el
artista-diseñador tomaba un papel importante en el desarrollo del
producto como dador deforma de los materiales, en la teoría y los
métodos de producción. Renunció en 1956 debido a los cambios que se
estaban gestando al interior de la institución referente a la concepción
didáctica de la escuela
Ideología de la ULM
La utilidad unida a la funcionalidad en relación con los requisitos
ergonómicos
La armonía entre el diseño y la nueva tecnología industrial,
El desarrollo de la imagen total de la empresa Modelo de
enseñanza propuesto por Max Hill Enseñanza basada en la
continuación del modelo expresionista de la Bauhaus
enfoque humanista capaz de asumir el medio tecnológico y de
generar un entorno en el que el arte formara parte de la
vida cotidiana.
plan de estudios de 4 años,
 el primero estaba dedicado al curso básico
 después se elegía una especialidad entre: diseño de product
o, comunicación visual, construcción, información
y cinematografía.
La Escuela de Ulm bajo la dirección de Tomás Maldonado
Tomas Maldonado, Argentino, pintor, diseñador industrial y teórico. En
1956es nombrado Director de la Escuela de Ulm, es reconocido por su
considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la
segunda mitad del siglo XX y como uno de los principales teóricos del
llamado enfoque científico del diseño.
Tomás Maldonado consideraba al diseño como un proceso sistematizable de
manera científica y no intuitiva.
Considera que el diseño no es un arte y el diseñador por lo tanto no es un artista.

5. La escuela tomo otras directrices y propuso una nueva filosofía de la
educación del diseño a partir de los fundamentos de
un “Operacionalismo Científico“.
Ideología (modelo de enseñanza propuesto por tomas Maldonado)
Plan de estudios de 4 años,
 el primero de ellos estaba destinado a compensar el déficit
de la enseñanza primaria y secundaria en cuanto a las
actividades proyectuales y la creatividad.
 Los dos años siguientes se destinaban a la especialización
selectiva en las siguientes áreas: diseño industrial,
arquitectura, comunicación visual, información y
cinematografía.
 El último año se destinaba a la tesis de grado.
Instituto Pratt
El Departamento de Diseño Industrial de Pratt Institute en la ciudad de New York,
una de las Escuelas de diseño más antiguas del país (1934)
El programa que guía el Departamento tiene fuertes conexiones con el estudio de
la forma, a través de los llamados talleres tridimensionales (3d studios)
La misión del Instituto Pratt es educar a los artistas y profesionales creativos a ser
contribuyentes responsables de la sociedad. Pratt busca inculcar en todo juicio
estético graduados, conocimientos profesionales, habilidades de colaboración y
conocimientos técnicos. Con una base sólida en las artes liberales y las ciencias,
la educación Pratt combina la teoría con la aplicación creativa en la preparación de
los graduados a convertirse en líderes en sus profesiones. Pratt inscribe a un
diverso grupo de estudiantes muy talentosos y dedicados, desafiándolos a
alcanzar su máximo potencial.