tema con fotografías para 2º bachillerato.

1. ARTE GÓTICO
-CRONOLOGÍA: Fines del s. XII hasta el siglo XV en Italia y el XVI en el resto de Europa
-ESPACIO GEOGRÁFICO: = que románico: aparece en Francia y se entiende por Europa gracias a
una órdenes religiosa , el CISTER ( aporta los elementos constructivos) y al papel de un monje: el
Abad Sugger del Monasterio de Saint Denis que aporta la nueva visión religiosa que impulsa el gótico
clásico
CONTEXTO: Se producen una serie de novedades sociales:
• ECONOMÍA: se mantiene el sistema feudal, con un dominio de la economía agrícola, basada en
Feudos, mansos… Algunas mejoras ( rotación trienal). Aunque desde mediados s. XIV: crisis por
“Las 3 plagas” ( el hambre, la guerra y la peste).
Pero a la vez se van creando nuevos LAS CIUDADES o “Burgos”, lugares donde se
desarrolla una nueva actividad económica basada en la industria el comercio, que poco a poco van
rivalizando con los feudos y convirtiéndose en un foco de atracción para los campesinos que
incluso en ocasiones huyen de los feudos para establecerse como artesanos en las incipientes
ciudades. Desarrollo de los Gremios ( limitaciones a producción…)
-Las ciudades desarrollan FERIAS, o lugares de intercambios que también favorecen los
intercambios culturales y artísticos ( papel que en el románico tienen las peregrinaciones)
• SOCIEDAD En estos nuevos núcleos se va produciendo la aparición de una nueva clase Social,
la Burguesía, que irá adquiriendo cada vez más poder económico, en rivalidad con La Nobleza
que sigue siendo una clase importante, pero queda más en decadencia, refugiándose en las Ordenes
Militares ( como los Caballeros templarios que unen religión y guerra)
• SISTEMA POLÍTICO: = románico: monarquías descentralizadas, Poder dividido entre los señores
feudales. En las ciudades: ascenso de los poderes municipales. Algunas obtienen cartas de
privilegios que las liberan del poder de los señores.
• -La Religión y la Iglesia siguen teniendo el mismo papel fundamental en la vida que durante el
románico, construyéndose ahora más catedrales se convierten en el núcleo, y símbolo de las nuevas
ciudades, en las que empiezan a aparecer universidades
- CARACTERÍSTICAS GENERALES
El lenguaje artístico está marcado por grandes novedades técnicas, sobre todo en arquitectura y en
parte en pintura, así como un nuevo concepto de la escultura.
-ARQUITECTURA: TIPOLOGÍAS
- ARQUITECTURA CIVIL: es la gran novedad. Las nuevas ciudades seguían siendo de
urbanismo irregular, con calles estrechas, a veces interrumpidas por plazas. A menudo tenían barrios
especializados y estaban amuralladas,. En ellas solemos encontrar:
-Ayuntamientos: edificio destacado, con una gran torre muy ostentosa ( símbolo de poder)
-Lonjas: lugares de tasaciones comerciales
-Palacios, mucho más lujosos que los castillos románicos de nobles. A veces Tb con torres
Ayuntamiento de
Brujas
Ayuntamiento de Munich Lonja de Ypres Palacio de la Signoria. Siena
Palacio de los 1
Dux- Venecia

2. -ARQUITECTURA RELIGIOSA: Es la + importante: siguen los tipos del románico:
• -La Iglesia y la Catedral
• El Monasterio: semejante al románico, pero con alguna diferencia ( no suele haber hospedería –
decaen las peregrinaciones- , pero suelen incorporar una zona para conversos y otra para
novicios). Sus zonas fundamentales seguirán siendo: la Iglesia, El Claustro y la Sala Capitular
-Destacan los monasterios de la orden del CISTER, con características tan peculiares que se
pueden considerar una especie de primer periodo del arte gótico)
-Origen: Reforma de San Bernardo de Claraval en su monasterio, en la que defiende la
vuelta a la vida sencilla y pobre, que vuelve a buscar lugares aislados.
-Los edificios se caracterizan por el mismo afán de pobreza: edificios austeros sin
ornamentación –( que San Bernardo considera que sólo sirve para distraer a los
monjes):Las archivoltas no tienen mot. Decorativos salvo a lo sumo algún motivo en
zig-zag o vegetal. Los capiteles son muy sinples, sin temas figurativos
-Las Iglesias no tienen portada ni triforio. Las fachadas son + sencillas sin torres. –
-pero lo + im. Es que utilizan las técnicas constructivas góticas.,ya a fines del s. XII,
con una peculiaridad: a menudo los nervios de la bóveda acaban en un pieza a media
altura de la pared, que se llama ménsula ( en lugar de
llegar hasta el suelo a través del pilar cruciforme que es lo
más normal)
EJEMPLOS: IGLESIA DE ALCOBAZA ( PORTUGAL)
- ABADÍA DE FONTENAY
( FRANCIA)
ESPAÑA: - MONASTERIO DE POBLET,
-MONASTERIO DE SANTES CREUS( TARRAGONA)
-MONASTERIO DE STA. Mº DE HUERTA ( SORIA)
STA. Mº DE HUERTA
POBLET SANTES CREUS
OTRAS
CARACTERÍSTICAS
• MATERIAL: Sigue siendo la Piedra : + duradera ( + resistencia a incendios)
• TÉCNICAS: GRANDES NOVEDADES: construcción en esqueleto: el peso se distribuye a
través de un sistema de nervios que permiten que la pared no tenga que sujetar pesos, con lo que
se pueden hacer muros + finos y abrir ventanas.
2

3. • BÓVEDAS: son de CRUCERÍA ( semejantes a las de Aristas, pero con
los nervios marcados. Estos nervios transmiten los empujes a través de
columnillas que acaban llegando al suelo).
Puede ser: -Crucería simple : de 4 tramos
–Formas + complicadas:- Sexpartita: 6 tramos
-Terceletes que aparecen en el s. XIV y aún se van
complicando hasta llegar a las Estrelladas (XV) 1.-arcos formeros
2.-arcos fajones
3.- arcos cruceros
ARCOS: son APUNTADOS ( gran ventaja: producen empujes hacia el interior,
mientras los de 12 punto producían empujes hacia el exterior, con lo que tendían a que
el arco “se abriera”.
-Tb. Evolucionan hacia formas cada vez más complejas, con una decoración calada que se llama
tracería.
-En el s. XV aparecen nuevos arcos:
-El Flamígero ( terminado como en punta de
vela)
-El Canopial ( rebajado y acabado como el
flamígero) Arco flamigero
-El carpanel o rebajado en Requena
• PILARES CRUCIFORMES: cada vez más complejos por
recibir gran número de columnillas adosadas . Forma un “
haz de columnas”.
• ARBOTANTES: en lugar de contrafuertes
para sujetar los empujes exteriores. Sus
partes son:
-Arco Botarel: traslada el empuje de la
pared al estribo
-Estribo: especie de contrafuerte separado de la pared que
transporta el empuje al suelo.
-Pináculo: elemento decorativo en la zona de unión
del arco borarel con el estribo, normalmente terminado
en una forma apuntada como un florón...
• TIPOLOGÍA DE FACHADA: Sigue la románica
franqueada por Torres ( Ya carolingio).- Estructura Amiens
Tripartita ( central + amplia igual que naves interiores),
3

4. pero ahora con grandes arcos apuntados, pináculos ( que
aumentan el sentido vertical), gárgolas, y un gran rosetón
• PLANTAS: Sigue la variedad pero con + tendencia a Cruz
Latina con transepto y cimborrio . Con un amplio
ábside con capillas. Hay + preferencia por 3 naves
( símbolo de la trinidad), con nave central cada vez más
ancha .- Se mantiene la Girola y las capillas absidiales
-NUEVA CONCEPCIÓN IDEOLÓGICA: Defendida por el
Abad Sugger de la Iglesia de Sant Denis ( del Cister) Plantea
varios conceptos fundamentales:
-La impresión de Altura, como algo básico en las catedrales: como símbolo de la cercanía con
Dios ( que está en lo más alto) -algo que se puede hacer ahora con la nueva técnica de la
construcción en esqueleto, en la que la pared no pesa)
-La Luz como una necesidad de las nuevas Catedrales, también como símbolo de Dios “La luz
de la verdad divina” ( algo que tb. Se puede hacer ahora con la misma nueva técnica que
permite romper la pared para hacer VENTANAS CON GRANDES VIDRIERAS por las que
entre la luz)
-La necesidad del Lujo en la decoración y la ornamentación como símbolo del poder de Dios.
Como vemos, todas estas ideas son contrarias al ideal de pobreza de predicaba San
Bernardo de Claraval, pero ambos influyen en la configuración final del estilo:
 San Bernardo porque utilizó en sus monasterios Cistercienses la nueva técnica de construcción
en esqueleto
 El Abad Sugger, y Cluny, porque aportó un nuevo planteamiento ideológico al que respondió
la nueva apariencia de las Iglesias, creando un modelo que se exporta a toda Europa
1.- ESCUELA FRANCESA
• S. XII: CISTER: Estilo “Austero”, con novedades técnicas
-Abadía de Fontenay.
• s. XIII: Gótico Clásico que une las novedades técnicas ya utilizadas en el
Cister, con la Nueva Visión Filosófica desarrollada por el Abad Sugger a
partir de la Abadía de Saint Denis : Verticalidad
-Grandes Catedrales Francesas: Reims, Chartres, Amiens
• s. XIV y XV Evolución hacia formas más sofisticadas
Reims
Reims Amiens
Chartes ( arriba e izq.)
( arriba e izq.) Saint Chapelle
2.-
EL GÓTICO
INGLÉS
-Unión de características francesas con elementos que
provienen de la arquitectura normanda: Iglesias más
ensanchadas, transeptos dobles y cabeceras planas
-Fachadas ensanchadas en la horizontal “Fachadas Pantalla”
• s. XII y 1º mitad XIII: “Gótico temprano”: Más inf. románica
Catedral de Wells, Abadía de
Wells, Salisbury Salisbury
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5. • 2º mitad s. XIII y principios del XIV : “Gótico Adornado”
• Desde 1335: “Gótico Perpendicular”: Bóvedas en Abanico: nervios extendidos a partir
de los pilares
WESTMINSTER
-Catedral de Canterbury y de Winchester
-Capilla del King´s Colleg – Cubiertas con arcos en abanico, grandes
ventanales
2
Iaz. King´s Colleg
Arriba: Canterbury
GÓTICO ALEMÁN
-Importancia del románico: retraso en la
introducción del Gótico
• S. XIII: Primeros ejemplos de Gótico Austero unidos a órdenes mendicantes ( franciscanos y
dominicos)
• 2ºº mitad s. XIII: Influencia Francesa: cuidado tallado de la piedra. Importancia de la Arq.. Civil.
-Catedral de Colonia, con triforio de grandes vidrieras
- Catedrales de Friburgo y Strasburgo
1.-Catedral de Colonia 1
GÓTICO ITALIANO 2 Catedral de Strasburgo
-Desarrollo muy personal, con predominio de la herencia
Clásica:
-Formas Góticas difundidas por los cistercienses
-Predominio de la horizontal
-Existencia de Campanile
-No utilización de arbotantes: muro: rercoge peso: pocos vanos ni
vidrieras
-Revestimientos de mármol en el exterior
-Desarrollo de la Ar. Civil
-Catedral de Siena: ( s.XIII-XIV). Fachada distinta al modelo francés: en
lugar de las dos torres a los lados aparece un “campanile” junto a la cabecera.
Además: fachada de mármol
-Catedral de Milán: s. XIV. Palacio Ducal de Venecia ( s. XV)
Palacio Ducal (Venecia)
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6. GÓTICO ESPAÑOL:
CONTEXTO HISTÓRICO
-Marcado por La Reconquista ( sobre todo en la Corona de Castilla). En el s. XIII a los árabes sólo les
queda Granada: todas las tierras conquistadas se han repartido entre la nobleza castellana: gran poder.
-También adquieren mucho poder las órdenes religiosas militares, como Calatrava, Santiago, Alcántara,
que participan en la Reconquista considerándolo su propia “cruzada”
-Aragón: (separado hasta los Reyes Católicos en el s. XV) tiene más interés por ampliar su imperio
hacia Europa: conquista Mallorca , mantiene relaciones con el I. Bizantino y finalmente se apodera de
Nápoles
ARQUITECTURA CIVIL
-Continúan construyéndose CASTILLOS, con características semejantes a los románicos, es
decir, dominando los elementos defensivos y con algún elemento gótico
ARQUITECTURA RELIGIOSA: CASTILLA
• S. XII: Gótico Austero traído por los monjes cistercienses que iban repobrando
las zonas reconquistadas. Hacen una arquitectura desornamentada ( siguiendo a
S. Bernardo)
-Catedrales de Siguenza: -aspecto muy austero,
exterior a modo de fortaleza
-novedades: crucería simple o sexpartita, nave central
+ ancha que laterales
-Catedrales de Ávila y Cuenca.- Sobre antigua
mezquita árabe
- + vanos: + luminosidad
-decoración
Avila y Cuenca ( ext. E interior)
dentellada en
el interior de arcos ( de influencia císterciense)
• S. XIII “Gótico Clásico”: según el modelo
Francés
-Catedral de León: Arquitecto: Maestro Enrique.
- Está inspirado en Reims, pero + pequeña
-Nave central muy alta ( 2 veces y media su anchura)
-Fachada entre torres con alto gablete triangular en
centro, de coronamiento
- Catedral de
Burgos
-En el lugar de una antigua románica cuyos
cimientos se aprovecharon para una parte de la
cabecera. Planta aún se influencia cisterciense
( no muy grande)
-La Fachada es del s. XIV( gran rosetón, tracerías..) con coronamientos del XV
- Catedral de Toledo- -Sobre antigua mezquita : condiciona su planta: basilical
sin brazos, pero con transepto marcado
en anchura y altura
-Tiene doble girola
-Tiene elementos de inf. Árabe como
arcos lobulados
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7. Cimborrio Burgos
•S. XV “Gótico Flamígero” ( o “Isabelino”):
Torres Burgos -Contactos con el mundo flamenco
-Profusión decorativa, filigrana. Arcos
Canopiales, Rebajados y mixtilíneos
-Bóvedas estrelladas y tracerías cada
vez + complicadas
-Hay 3 focos principales:
-BURGOS::-Terminación de la Catedral
de Burgos ( por los Colonia) ( concretamente:
Torres: con calado de ahujas muy flamígero)
Cimborrio coronado con grandes
pináculos al exterior, e influencia
islámica en el interior ( recuerda la
califal)
y Sala del Condestable con
magníficas bóvedas estrelladas) C. Condestable
-Cartuja de Miraflores
-TOLEDO..-San Juan de los Reyes ( Juan Guas)
-SEVILLA
-Catedral de Sevilla ( Gil de Hontañón)
-Sobre antigua Mezquita de la que se aprovecha el
alminar ( La Giralda): planta condicionada por ello
-destacan sus bóvedas estrelladas en el interior y sus
arbotantes en el
exterior
ARAGÓN
• S. XII: Importancia del Cister: grandes Monasterios: Poblet,
Santes Creus
•S.
Monasterio de Santes Creus
XIII: pocas obras. No Monasterio de Santes Creus
hay como en Castilla
Palma de Mallorca
continuidad entre el XII y el XIX
Catedral de Palma de Mallorca:-Sobre el emplazamiento de una antigua
mezquita, aunque sin conservar su estructura
-Aún no presenta Planta Salón ya que entre la altura de la nave principal
y las laterales hay diferencia
-Es bastante sobria, con crucería simple y algunas ventanas
-En el exterior destacan los arbotantes muy salientes, con espacios entre
medias aprovechados para capillas
• Desarrollo en el s. XIV, a partir del cisterciense, con menor infl. Del
modelo clásico Francés.
-Preferencia por naves amplias, capaces ded albergar más fieles por la Interior Iglesia de Sta. Mª. Del Mar
Importancia de la Predicación “Naves Salón) ( para contrarestar la r
heregía albigense). Se crean así las: “Naves Salón “Columnas más delgadas,
espacio más diáfano.
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8. -Iglesia de Sta. María del Mar-- Planta basilical de 3 naves, con central de
gran anchura.--proporciones grandes pero equilibradas
- Catedral de Barcelona
-Típico ej. De planta Salón: se iguala la
altura de la nave central y las laterales para
crear un espacio más diáfano
-Transepto sin brazos: sólo señalado en
altura y anchura ( = que catedral de Toledo)
- Catedral de Gerona
-Nave central muy ancha, con capillas laterales
más bajas: un poco oscura y austera
-Aprovecha huecos entre los arbotantes para Catedral de
Catedral de colocar capillas Gerona
Barcelona
• IMPORTANCIA DE LA ARQUITECTURA CIVIL
-Así como en Castilla casi no hay arquitectura civil, ya que la alta sociedad está dominada por la
Nobleza, muy tradicional, que seguirá construyendo en todo caso Castillos al modo
románico, en Aragón, donde hay ya una Burguesía importante, y más actividad
comercial sí encontramos edificios civiles al modo europeo
s. XIII: -Atarazanas de
Barcelona
-Aporta un
nuevo sistema de
cubierta de
madera sobre
arcos de piedra
s. XIV: Salón de Tinell o Sala del Consejo del
Palacio Real de Barcelona
-Enorme espacio con cubierta de
madera sujeta por 6 grandes arcos
-Recuerda en parte el refectorio de
Poblet
-Lonja de Valencia: Con sistema muy
original de cubierta formado por bóvedas con nervios que se expanden en sentido radial
desde columnas helicoidales muy finas ( y que nos recuerdan lejanamente las bóvedas
de abanico del gótico inglés)
-Lonja de Palma de Mallorca...: interior semejante a la
de Valencia
8

9. Amiens
ESCULTURA GÓTICA
- Evolución progresiva hacia el naturalismo (pliegues, joyas), la expresividad
(emociones) y el movimiento.
- TIPOS: Más típico: Escultua en piedra en la fachada y tallas de madera en el
interior.
- ICONOGRAFÍA: igual que Románico: Antiguo y Nuevo Testamento.
o Peculiar: Importancia de tmas Marianos (Vírgenes):
más sensuales, que van desplazando al Pantócrator. Portada central
ESCUELA FRANCESA.: Crea un modelo que
se difunde por Europa: tendencia a la belleza
idealizada. Modelo de “Virgen Bella”.
•Ejemplo: Amiens
• y Reims: Escenas de la
Anunciación y la Visitación.
-Intervención de distintos maestros: Técnicas
distintas. Aparece un ángel
La Anunciación y conocido como “Angel
risueño”, que crea un modelo muy repetido en la edad
La "Virgen dorada de Amiens
Media, y que contrasta con una Virgen muy arcaizante y
una escena de la Visitación muy clásica “a lo romano” , con pliegues muy
naturalistas, casi señalan la anatomía , al menos de la rodillas etc.
ESCULTURA ITALIANA
-Especialización en talla de púlpitos con minuciosidad naturalista a lo romano:
-Ej.Los Pisano: Púlpito para Baptisterio de Pisa
-Sobre columnas y gran arco lobulado, a modo de
tracería, desarrolla una estructura hexagonal con paneles sobre los
que aparecen los temas escultóricos que representan la
Púlpito Baptisterio de
infancia y pasión de Cristo, de forma
narrativa, con mucho detalle y buen
tratamiento de pliegues, a lo romano
ESCULTURA ALEMANA
-Dos tendencias: -Belleza: presencia de “Vírgenes
Bellas”. Relieves de la Catedral de Estrasburgo s. XIV
-Trágico: Piedades, Cristos muertos. S. XV
ESCULTURA DE BORGOÑA: -Dramatismo, ,
volúmenes amplios y realismo en caras Muerte de la Virgen –Estrasburgo
Relieve Catedral de Ej Claus Sluter: Pozo de Moisés
ESCULTURA EXENTA
-VIRGENES: : Tipología DE “Vírgenes
Bellas”, sonrientes, con gestos naturalistas, que
miran amorosamente al niño. Con cuidado
plegado de paños.
CRISTOS: De 3 clavos: lo que implica +
movimiento y + curvatura del cuerpo. Gesto +
naturalista para conmover al espectador
Comparación románico Gótico
9
Pozo de Moisés –

10. ESCULTURA ESPAÑOLA
CASTILLA
• S. XIII: Relieves de Grandes Catedrales que siguen
el modelo Francés, incluídas las “Vírgenes Bellas”
Ej. Catedral de Burgos
-Influencia de la de Amiens
-Destaca “Portada del Sarmental”: Iconografía
románica: Pantócrator con Tetramorfos y en
archivoltas ancianos del Apocalipsis
-En Puerta del Claustro: + infl de
Reims: +
naturalismo y
+
expresividad
( ej. La
n
------Anunciación”)
-En Claustro: Estatuas de tamaño natural de reyes y
obispos de mucho realismo
- Catedral de León:-Inf. De la de Reims
-Destaca la portada pral “De la Virgen Blanca”. . Virgen en Parteluz: Recuerda la virgen de la portada
del Claustro de Burgos. En Dintel: Juicio Final. Sobre él Cristo enseñando las llagas con gesto muy
conmovedor ( muy Gótico)
• S. XV: Gótico Flamígero: Más inf. Del norte de Europa:
LEON
-Toledo: Juán Guas: Claustro de San San Juan de los Reyes- Juán de
Burgos: arriba Claustro y detalle
Anunciación, abajo los Reyes con escudo de reyes católicos y
Reyes su emblema de Yugo y
flechas. En la nave aparece
el águila, símbolo dan
Juan, como portadora del
escudo de los reyes
-Burgos: Gil de Siloé:
Cartuja de Miraflores.
Destaca el Retablo de
madera policromada y
Retablo de la Cartuja de
una disposición
en círculos muy
original ( distinta de la típica estructura en
cuadrados de los
Cartuja de Miraflores retablos)- En el
centro: crucifixión, rodeado de otros
círculos con evangelistas. Todo de
gran riqueza ornamental que llega a
dificultar la visión de las imágenes.
.
IMPORTANCIA DE SEPULCROS:
-EGAS: Sepulcro de los Velasco en el
Monasterio de Guadalupe
10
Retablo Cartuja Miraflores-
Detalle Panteón de los Velasco – M. Guadalupe

11. -Figuras exentas, arrodilladas orantes, en nicho de pared. Con rostros naturalistas de piedad.
( recordando a las figuras de los “donantes” que empiezan a aparecer en algunos cuadros)Al fondo en
relieve representación de un paje bajo un pequeño arco canopial
11

12. -JUÁN GUAS: Doncel de Siguenza
-Traje de Guerrero, con la cruz de Calatrava: símbolo de la Orden
militar que pretende “la cruzada” contra el Islam
-Recostado leyendo: representando el típo de caballero Humanista,
que representa el hombre del renacimiento ( que se está
desarrollando en italia ya en estos años)
-Otros símbolos: el heno bajo su brazo: símbolo de la vida efímera, Doncel
el león: la bravura y a la vez la resurrección en la otra vida.- -Rostro
naturalista, escudo y símbolos típicos del gótico flamígero
Sigüenza
-Gil de Siloé: Tumbas de la Cartuja de Miraflores- En
alabrastro
--Encargadas por Isabel la Católica para sus padres: Juan
II e Isabel y su hermano
-Figuras de reyes :yacentes sobre tumba estrellada: rey
con cetro, reina con devocionario, rodeados de figuras
alegóricas de virtudesy personajes de historia sagrada
-Figura del Infante Alonso: Figura orante, de rostro muy realista, en nicho
bajo arco doble rebajado y canopial lleno de filigrana vegetal. Vestido “de
aparato”, con minuciosidad en bordados, pedrerías..
ARAGÓN
• S. XIV: -Destaca la figura del Maestro Bartomeu del
que podemos destacar:-Relieves Religiosos: Portada Infante D. Alfonsos
de la Catedral de Tarragona. En la que
destaca la Virgen del Parteluz que sigue el
modelo gótico
-Sepulcros:
Pedro III en
Monasterio de
Stes Creus
-Otras obras: Panteón
Real de Poblet: figuras
de reyes yacientes, con
el típico “retrato de
aparato” ( vestidos a lo cortesano, con joyas...)
ESCULTURA EXENTA
-Se sigue el modelo Francés de las llamadas “Vírgenes Bellas”:
-Virgen Blanca de Catedral de Toledo Obra de un taller francés. En alabastro, policromada.
Importancia del gesto, la curvatura, el vestido etc. Siguiendo el tipo gral de vírgenes góticas.
.
Portada Catedral de Panteón Real – Poblet
12
Virgen Blanca – Toledo

13. PINTURA GÓTICA
-Menor presencia por desarrollo de las Vidrieras: Iconografía =
Escultura
-Características semejantes a románicas: dominio de la línea
caligráfica, no perspectiva, hieratismo
-FRANCIA
• s. XV: Desarrollo de Miniaturas, Tapices y pinturas sobre
tabla: “Gótico Internacional”. Importancia de lo
decorativo y minucioso, con figuras alargadas, elegantes,
con gran riqueza en vestidos, joyas y peinados Dama del del
Dama Unicornio
Ej. “Las muy ricas horas del Duque de Berry” -Miniatura
-Dama del Unicornio – tapiz
PINTURA DE LOS PAÍSES BAJOS
-Se les conoce como “Primitivos Flamencos”. Es una especie de transición entre la pintura gótica y la
renacentista. Se produce en el s. XV ( época gótica,) pero presenta ya muchas de las características
que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano.
- Los pintores están apoyados por Duques y los burgueses particulares. Se organizan en talleres
( inspirador en los gremios), dondde encontramos Maestros y aprendices
-Sus principales características son:
 Utilizan el Oleo: pintura diluida con aceite, que hace que tarde + en secar pero
produzca unos colores mucho + brillantes y con posibilidades de efectos de
transparencias . La invención del Oleo se atribuye a Van Eyck
 Les gustan mucho los detalles cotidianos, objetos de latón... a los que se suele dar un
significado además simbólico ( ej. Lirio: virginidad; Vela encendida: presencia de
Dios). Esta nueva concepción de admitir en el cuadro elementos materiales responde a
la nueva folosofía de Santo Tomás que plantea la presencia de Dios en todo lo creado.
 Les gusta el retrato fiel del personaje representado
 La persona que encarga el cuadro a veces aparece reflejada en él. Es el “donante”, que a
veces aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal.
 Hacen ensayos de perspectiva, aprovechando recursos como las líneas del suelo..
 En estos fondos hay un planteamiento demasiado minucioso, una especie de visión
microscópica que en el renacimiento despreciarán por poco científica
 Ambientan las escenas religiosas en espacios y vestuarios del s. XV
 Comienzan a plantear el tema de la luz que normalmente entra por alguna ventana del
cuadro ( que si es triple representa la
trinidad)
-PRINCIPALES MAESTROS:
VAN EYCK: “Políptico del Cordero Místico”
en Gante-
-Conjunto de tablas para colocar en el altar.
-La inferior es la más importante y es la quen representa
la adoración del Cordero, según el texto del apocalipsis.
Eje marcado por los 3 signos de la Redención: la fuente
de la Gracia, el cristo y el Espíritu Santo. Perspectiva
muy
profunda y
Políptico de La adoración del Cordero Místico
muy (Van Eyck)
minuciosa
-La superior: tema poco frecuente. Dios padre, sentado en
trono junto a Virgen y San Juan. Tb. De gran
minuciosidad ( aquí en joyas, adornos de vestidos...)
Virgen del Canciller y Esposos Arnolfini de Van Eyck
13

14. VAN DER WEYDEN
-El Descendimiento”:-+ sentimiento dramático : +
movimiento, + tensión
-Minuciosidad en adornos,...
-Figuras como adaptándose a un marco arquitectónico
que no existe
HANS MERLING
-“Desposorios de Sta. Catalina—Tema de
“Sagrada Conversación” ( Virgen hablando con santos)
VAN DER GOES
“Tríptico Portinari” Algún arcaísmo como
El Descendimiento (Roger Van der Weyden)
distintas escalas. Elementos simbólicos como trigo
( Eucaristía), Flores ( Pasión)
•
Desposorios de Sta. Catalina (Hans Memling)
Tríptico Portinari (Van
PINTURA ITALIANA
-Se conoce como “Primitivos Italianos” y al igual que en caso de los primitivos Flamencos es una
especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista. Se produce en el los siglos
XIII- XIV ( época gótica,) pero presenta ya muchas de las características que se
desarrollarán durante el renacimiento Italiano.
-EL DUCENTO: S. XIII
-Domina La Influencia Bizantina, llamada “ maniera greca”, con fondos de oro,
personajes muy hieráticos y simetría muy rígida. Todo muy a lo medieval. No obstante
aparecen ya dos artistas que presentas alguna novedad:
-Se centra en la escuela de Siena
-CIMABUE.
-Comenzó pintando cuadros a la maniera greca”, ( Ej. “Virgen en
Magestad”)pero evolucionó hacia formas más voluminosas y rostros + expresivos (
crucifijos de Arezzo, Sta. Croce y San Francisco de Asis)
Virgen enen
Virgen Magestad
Crucifijos de Arezo y Santa Croce 14
San Fancisco (Cimabue)

15. GIOTTO
-1º innovador real: plantea
intentos de perspectiva, que
aunque resultan un tanto
“acartonados”, son la base de toda
la pintura del renacimiento
-Sus figuras tienen siempre
mucho volumen. Los personajes
son un tanto más expresivos, pero
“El beso de Judas” – Capilla de
siempre dentro de una especie los Scrovegni (Giotto)
de severidad clásica.
-Casi toda su pintura es al
. “LLanto sobre el Cristo fresco:- -Vida de
Jesucristo en Capilla
Scrovegni de Padua:
-Ej. “LLanto sobre el Cristo muerto” de gran dramatismo
-Pinturas sobre la vida de San Francisco, en basílica de Asis
EL TRECENTO: S. XIV:-Se centra en la escuela de Siena
DUCCIO:
-Sigue Pintando con influencia bizantina: a la vida deS. Fancisco (Giotto)
“maniera greca”, Ej
Maestá
SIMONE MARTINI
-Discípulo de Duccio, le sigue en algunos
elementos como los fondos de oro.
-Conoce la obra de Giotto del que toma algunos
elementos
como el gusto
por las figuras
voluminosas, los rostros con
sentimientos más humanos, un pequeño
intento espacial...
-Sus figuras sueles presentar gran “elegancia” y finura, lejos del
hieratismo bizantino
-Ej. “La Anunciación: Se ven todos estos elementos: fondo de
oro, pero intento espacial en el suelo, detalles naturalistas como
las azucenas que tb. Tienen carácter de símbolo ( de Virginidad )
Anunciación (Simone tal como tb se ve en primitivos flamencos. Figura con +
Martini) movimiento, rostro turbado,,,,
LOS LORENZETTI
-Influencia de Giotto en los intentos de
paisaje, con diversas perspectivas que
anticipan claramente la pintura renacentista
-Ej. Alegoría del buen y del mal gobierno-
en Palacio de Siena
-Desarrollo de perspectiva: fondo con
edificios de la ciudad
-Multitud de detalles naturalistas: grupos
sociales humildes, comercio, cortejo real...
-Intento de captar el movimiento típico de una ciudad en desarrollo, gentes
que van y vienen...
-Intento de captar diferentes volúmenes, incluso con juegos de color
15

16. -Figuras elegantes y refinadas como Simone Martín.--Aún cierto arcaísmo en la idea de incluir
distintas escenas en el mismo cuadro
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17. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA (S. XIII-XV)
S. XIII. Se mantienen algunas convenciones propias del románico (hieratismo,
esqematismo, perspectiva jerárquica, etcx), pero aparecen rasgos naturalistas
como la expresión, el movimiento y los detalles.
ARAGÓN:  Importancia de frontales de altar (sobre todo en Cataluña), que poco a
poco se van sustituyendo por retablos.
CASTILLA:  Destan las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X,
en las que la página se divide en tres compartimentos. Composición sencilla y
detalles realistas.
S. XIV.: ARAGÓN
 De gran influencia italiana. Tendencia
a elementos bizantinos (fondos de
oro), característicos de la escuela
sienesa. Destacan:
o LOS HERMANOS SERRA
 Retablo de Sijena Compuesto de
cinco calles, en la central, más alta,
aparece la Virgen con el
Niño( típico Gótico) , Debajo última
cena, encima Pasión de Cristo. Ya Cantigas de Sta. María
con efectos de perspectiva de Alfonso X
S. XV:: ARAGÓN: Influencia florentina. (mayor
preocupación por el volumen y la perspectiva) y también
influencia flamenca,
LUIS DALMAU: Virgen
Retablo de Sijena (Francisco Serra) de los Consejeros: Con
influencia de Van Eyck
pero con color más mortecino, porque usó el temple en vez del óleo.
Gran realismo en los retratos. Perspectiva no muy conseguida, como
lo muestra el trono distorsionado de la
Virgen.
JAIME HUGUET: Retablo de los Santos Abdón y Senén. Eran los
patronos de los agricultores. Están representados vestidos como
burgueses, con gran detalle y minuciosidad. Destaca el canon alargado
de las figuras. En los paneles secundarios, escenas de la vida y
martirio de los santos.
CASTILLA.  Predominio del
estilo flamenco (minuciosidad, Consejeros (Dalmau)
colorido suntuoso, pliegues y retratos realistas),
sobre todo durante el reinado de los Reyes
Católicos:
BARTOLOMÉ BERMEJO Discípulo de Van
Eyck y Van der Weyden.
 Retablo de Santo Domingo de Silos Destacan
los efectos luminosos y el realismo de los
detalles.
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Retablo de los Stos. Abdón y Senén (Huguet)

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