Ud9. románico

(aunque en algunas regiones hay manifestaciones de finales s.X y de ppios del s.XIII).

Ø Orden de Cluny à que
fundó monasterios por
toda Europa
Ø Continuos
desplazamientos
humanos motivados por
las Cruzadas y las
peregrinaciones
(destacando el Camino
de Santiago) à con los
hombres, circularon
también las ideas, lo que
favoreció la difusión de
las formas y técnicas
artísticas románicas.
•  Aunque existen variantes regionales, se trata del primer
estilo internacional de Europa.
•  Se inicia en la Abadía de Cluny (Francia) y posteriormente
es difundido por toda Europa gracias a...

La abadía fue saqueada y
destruida en su mayor
parte durante la Revolución
Francesa.

CONTEXTO HISTÓRICO:
•  Fragmentación política à favorece la
diversidad regional y de escuelas
•  Abandono de las ciudades y ruralización
de la sociedad à prosperan las obras
arquitectónicas en zonas rurales
•  Importante papel de la Iglesia y visión
teocéntrica del mundo à gran influencia
en la cultura y el arte, que va a ser
eminentemente religioso puesto que la
iglesia es su principal impulsora.
•  Sistema político, económico y social
común en Europa: el Feudalismo à la
preponderancia de la nobleza y el clero,
principales clientes del arte, se manifiesta
a través de sus edificios: castillos y, sobre
todo, iglesias y monasterios.

•  Arte didáctico à pretende la educación religiosa de una población
mayoritariamente analfabeta. Arte poco naturalista, muy expresivo y simbólico
para facilitar la comprensión. Se prioriza el significado sobre las formas.
•  Arte considerado como una actividad gremial = artista anónimo generalmente.

•  Principal manifestación
artística = arquitectura à
escultura y pintura
subordinadas a ella. Edificio
como conjunto integrador e
inseparable de todas las
artes.

•  Múltiples influencias artísticas:
•  Romanas (de donde procede
el concepto de Románico):
arco de medio punto,
simetría…
•  Paleocristianas: simbolismo,
carácter didáctico, planta
basilical…
•  Bizantinas: iconografía
(Cristo Pantócrator), sistemas
de cúpulas (tambores,
pechinas)…
•  Prerrománicas: bóveda de
cañón con arcos fajones y
contrafuertes en el exterior…
•  Islámicas: dovelas
alternadas…

•  Principales edificios à
templos y monasterios debido
al papel preponderante de la
iglesia.
Iglesia de
San Martón
de Frómista
(Palencia)
Monasterio de
Santo Domingo
de Silos
(Burgos)

•  Materiales: sillares en el paramentos externos y mampostería o sillarejo en el
núcleo.
TEMPLOS: Características Generales

•  Planta: la más frecuente es la de cruz latina, con varias naves longitudinales y una
transversal (transepto) más corta. A veces planta basilical.
Presbiterio

Ø Nave central más alta
que las laterales, lo que
permitía abrir ventanas
para iluminar el
interior.

Ø Sobre las naves
laterales a veces se alza
la tribuna: galería
transitable sobre la
nave lateral con arcos
abiertos hacia la nave
central (triforio).

Ø Crucero cubierto con cúpula
sobre trompas (a veces sobre
pechinas). A veces la cúpula se
encuentra dentro de una torre,
visible desde el exterior,
denominada cimborrio.
Cúpula sobre trompas y cimborrio de la Catedral de Santiago de Compostela

Ø En las iglesias de
peregrinación aparece la
girola o deambulatorio,
pasillo que rodea la parte
trasera del presbiterio (zona
del altar mayor reservada a los
clérigos) y que es una
prolongación de las naves
laterales. En ella se abren
pequeñas capillas
semicirculares (absidiolos), y
permite la circulación y culto a
las reliquias de los peregrinos
sin interferir en los oficios
litúrgicos.
Presbiterio
Girola
Absidiolos

Presbiterio
Girola y absidiolos

•  Arcos: el más característico es el de medio punto
(a veces doblados: uno mayor cobija uno menor
que le refuerza), con arquivoltas en ventanas y
puertas. A finales del s.XII en algunos lugares se
empieza a apuntar.

ELEMENTOS SUSTENTANTES:
•  Muros: muy gruesos, reforzados con
contrafuertes en el exterior. Predominio del
macizo sobre los vanos (amplias superficies
interiores para pintura mural), por lo que
éstos son escasos y suelen estar abocinados
(su anchura disminuye progresivamente) y
muchas de las ventanas son saeteras, y por
tanto interiores oscuros.

•  Pilares: gruesos, van evolucionando desde el pilar cuadrado o rectangular hasta el
cruciforme (con columnas adosadas), anunciando el gótico.

•  Columnas: muy poco uso, principalmente en claustros. Pierden las proporciones de
los órdenes clásicos. Destaca la decoración escultórica de sus capiteles.
Vegetales Caballeros combatiendo Evangélicos (Anunciación, Sacrificio Isaaac…) Figuras monstruosas

•  Cubiertas: predominan las abovedadas; de piedra en lugar de madera para evitar
incendios.
Ø  Nave central à bóveda de
cañón reforzada con arcos
fajones (infl. asturiana) que
coinciden en el exterior con
los contrafuertes.
Ø  Crucero à cúpula sobre
trompas, con cimborrio en el
exterior.
Ø  Naves laterales à bóvedas
de arista (cruce de dos
bóvedas de cañón)
Ø  Ábsides à bóveda de horno
(o cuarto de esfera)

•  Fachadas: enmarcadas por torres campanario
(infl. del westwerk carolingio) que aportan
verticalidad a las iglesias, en las que suele
predominar la horizontalidad (aspecto
pesado); desaparece el nártex y en los
extremos de los brazos de la cruz aparecen las
portadas (puertas ornamentadas)

Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela)

•  Decoración: se concentra en portadas, capiteles y cornisas. Generalmente hay una
adaptación al marco de la escultura y la pintura. Arcos ciegos, temas geométricos,
vegetales, animales, figurativos (función didáctica)…

•  Lugar de residencia de los monjes
medievales
•  Situados en el medio rural.
•  Influidos por las autosuficientes
villas romanas y, especialmente, por
el modelo de abadía carolingia de
Saint Gall.
MONASTERIOS: Características Generales

•  Ordenados en torno a 2 elementos:
•  Templo (mismas características que el
resto de iglesias)
•  Claustro:
Ø  Adosado al lateral del templo.
Planta cuadrada, rodeado por
galerías porticadas, y con patio
central ajardinado con fuente en el
centro.
Ø  Lugar de paseo, rezo y meditación
para los monjes, por lo que hay
abundantes capiteles historiados
para incitar a la reflexión.
Ø  Actúa como espacio de
comunicación entre las
dependencias principales (templo,
scriptorium, sala capitular,
refectorio, celdas...).

Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos)

ARQUITECTURA: Francia
Gran cantidad de
monumentos por...
•  Ser la cuna del
Románico, originado
en la abadía de
Cluny
•  Ser atravesada por
las principales vías
de peregrinación
(Roma, Camino de
Santiago,...)

ESTE Y SUR DE FRANCIA (cuna del románico)
•  Iglesias de peregrinación a lo largo del Camino de Santiago
•  Cubiertas de pizarra rematadas con chapitel
Monasterio de Cluny (subsiste sólo una parte)

Monasterio de Cluny (subsiste sólo una parte)

Santa Magdalena de Vézelay

•  S. XII
•  Nave central cubierta con bóveda de
cañón reforzada con arcos fajones a
base de dovelas alternadas, y naves
laterales con bóvedas de arista, para
repartir mejor el peso.
•  Sin tribuna ni girola.

Jesucristo
dentro de una
mandorla,
encomendando
a los apóstoles
la predicación
del Evangelio.

•  Añadidos posteriores:
•  Arbotantes
•  Gablete
•  Portada neorrománica (s.XIX)

Santa Fe de Conques

Santa Fe de Conques
•  Planta de cruz latina
•  Crucero cubierto con cimborrio
•  Amplia tribuna y girola

San Sernín de Toulouse

SAN TRÓFIMO DE ARLÉS
•  Influencia clásica (cercanía a Italia)

SAN TRÓFIMO DE ARLÉS
•  Destaca la decoración escultórica de la
portada à Cristo pantócrator y el
Tetramorfos (4 evangelistas)

Oeste y norte de Francia:
•  Edificios de gran altura (hasta tres cuerpos: anuncian el gótico)
•  Inicialmente iban a tener techumbres de madera, actualmente
bóvedas góticas
•  Dos torres en las fachadas
•  Escasa decoración escultórica
Abadía de Mont
Saint Michel

Abadía de Mont
Saint Michel

Abadía de Mont Saint Michel
•  Fachada con escasa decoración escultórica.
•  Gran altura.

Abadía de Mont Saint Michel
Techumbres y arcos góticos (bóveda de
ojiva -o de crucería- y arcos apuntados)

San Esteban de Caen
•  Gran altura
•  2 torres
•  Escasa decoración
escultórica

San Esteban de Caen
Muy transformada (interior gótico) à
bóvedas de ojiva (o crucería) y arcos
apuntados

SAN PEDRO DE
ANGULEMA
•  P. cruz latina
•  Arcos ciegos
•  Cúpula sobre pechinas
(infl. bizantina)
•  Torres cónicas
•  Portada sin parteluz

ARQUITECTURA: Inglaterra
Catedral de Durham
•  Estilo dependiente del normando francés.
•  Alternancia de pilares y columnas
•  Rematado con bóvedas góticas

ARQUITECTURA: Italia
•  La presencia de ruinas romanas y la pervivencia de la tradición
clásica a través de ellas, hace que el arte románico italiano esté
influido por la Antigüedad clásica: unen los elementos románicos
con mármoles y columnas clásicas.
•  Escasa decoración
escultórica exterior
•  Independencia de iglesia,
baptisterio y campanario
(Pisa) à infl.
paleocristiana
•  2 variantes à toscano /
lombardo

ARQUITECTURA: Italia (Toscana)
Toscana:
•  Mármoles de colores decoran las fachadas.
Se prefiere esta decoración a la escultura.
•  Predominio de la columna como elemento
sustentante
•  Galerías de arcos vivos (galería abierta de
arcos)
•  Elementos clásicos en las fachadas:
cubiertas a dos aguas, remate en frontón
triangular,... a modo de templo o basílica
romana.
•  Mosaicos à infl. bizantina
•  Techumbres de madera

Torre y baptisterio de Pisa
•  Revestido de
mármoles
•  Columnas en lugar de
pilares
•  Galerias de arcos
vivos
•  Independencia de
baptisterio, iglesia y
campanario

Catedral de Pisa

San Miniato al Monte (Florencia)

ARQUITECTURA: Italia (Lombardía)
Catedral de Parma
•  Galerías de arquillos ciegos y bandas verticales (“fajas
lombardas”) decoran los muros.
•  Pórticos avanzados sostenidos por dos columnas que
apoyan en leones.

ARQUITECTURA: Italia (Lombardía)
San Ambrosio de
Milán
Arquillos ciegos Fajas lombardas

ARQUITECTURA: Alemania
•  Torres circulares en sus fachadas
•  Ábsides contrapuestos en cabecera y pies,
según la tradición otoniana y carolingia.
•  Arquerías renanas: pequeñas arquerías vivas
(sin adosar) rematan los muros.
•  Gran elevación (buscando la luz)

Santa María de Laach

Catedral de Maguncia
Catedral de Spira
Catedral de
Worms

u  El arte románico se introdujo en España por dos vías:
§ En Cataluña, por el Pirineo Oriental à influencia italiana
§ En Aragón, Navarra, CyL y Galicia a través del Camino de Santiago à influencia
francesa
u  Geográficamente sólo se extiende por el norte de la Península Ibérica, fijando
como límites el Sistema Central, ya que al sur estaba Al-Andalus.
u  Cronológicamente podemos
distinguir entre:
•  Finales s.X – s.XI à un primer
románico en Cataluña
•  S.XI à románico puro, muy
homogéneo, a lo largo del
Camino de Santiago
•  S.XII à románico muy variado,
con muchas diferencias
regionales

Finales s.X – s. XI: CATALUÑA
Se desarrolla en Cataluña un primer románico.
A las características generales (aplicar), se unen una serie de
peculiaridades:
•  Iglesias pequeñas de planta basilical
•  Muros de sillarejo
•  Techumbres planas de madera en las naves y bóvedas de horno
en ábsides
•  Decoración exterior a base de arquillos ciegos y fajas lombardas
(infl. italiana)
•  Torres de planta cuadrada, muy altas, algo desproporcionadas.
Aligeramiento de volúmenes (multiplicación de vanos según
asciende)

San Clemente de Tahull (Lérida)

San Clemente de Tahull
(Lérida)

Santa María de Tahull
(Lérida)

Monasterio de Santa María
de Ripoll (Gerona)

Monasterio de Santa María de Ripoll (Gerona)

San Vicente de Cardona (Barcelona)

En el s.XI se desarrolla un románico puro (o cluniacense), muy
homogéneo, a lo largo del Camino de Santiago. Está ligado a la
iniciativa de los monjes cluniacenses de crear monasterios a lo
largo del camino de Santiago y tiene muchas influencias del
románico francés.
4 obras destacadas:
Siglo XI: CAMINO DE SANTIAGO
•  Catedral de
Jaca
•  San Martín
de Frómista
(Palencia)
•  San Isidoro
de León
•  Catedral de
Santiago de
Compostela

Catedral de Jaca

San Martín de Frómista (Palencia)

San Martín de Frómista

San Isidoro de León

San
Isidoro
de León

Catedral de Santiago de
Compostela

Catedral de Santiago de Compostela

Catedral de
Santiago de
Compostela

SIGLO XII: ESCUELAS REGIONALES
CASTILLA
Valle del Duero (Salamanca y Zamora): influencia bizantina (cúpulas sobre tambor y
pechinas, remates bulbosos) e islámica (arcos lobulados, cúpulas gallonadas).
Catedral de Zamora

CASTILLA
Torre del Gallo
(cimborrio de la Catedral
Vieja de Salamanca)

CASTILLA
Colegiata de Toro (Zamora)

CASTILLA
Segovia y Ávila: destacan sus iglesias con pórticos laterales y con bellas y altas torres.
Iglesia de San Esteban
(Segovia)

Iglesia de San Millán (Segovia)
CASTILLA

San Vicente de Ávila
CASTILLA

Claustro de San
Juan de Duero
CASTILLA
Soria: gran influencia
árabe (arcos de herradura
apuntados entrelazados).

Claustro de Santo Domingo de
Silos (Burgos)
CASTILLA
Burgos: destaca la gran belleza del Claustro de Santo Domingo de Silos.

Catedral de Tuy
(Pontevedra)
GALICIA
Se aprecia la influencia de la catedral de Santiago de Compostela.

San Juan de las
Abadesas
CATALUÑA
Se mantiene la influencia italiana.

CATALUÑA
Se hacen magníficos claustros.
Monasterio de San Cugat del
Vallés

Iglesias de
Eunate
NAVARRA
Iglesias de planta poligonal, vinculadas a las órdenes militares.
Iglesia de Torres
del Río

ESCULTURA: Características Generales
•  La escultura monumental, prácticamente desaparecida tras la caída del Imperio
Romano de occidente, vuelve a aparecer en Europa occidental a finales del s.XI,
cuando el desarrollo arquitectónico del estilo románico estaba ya muy avanzado.
S. V – XI
Escasas obras de escultura
monumental
S. VIII AC – V DC
Abundantes obras de
escultura monumental
(Griegas y Romanas)
DESDE FINALES S.XI
Vuelve a aparecer la escultura
monumental (Románico, Gótico,
Renacimiento, Barroco)

•  Subordinada a la arquitectura,
por lo que la escultura exenta
tuvo un carácter muy limitado
en comparación con el relieve.
•  Adaptación al marco
arquitectónico: el escultor
románico somete a las figuras a las
exigencias de la función
arquitectónica, de modo que debe
adaptarse a la forma de los espacios
a decorar. Con frecuencia se alteran
las proporciones de las figuras, que
se deforman para ajustarse a la
forma cúbica del capitel, al
semicírculo del tímpano o a las
alargadas formas de las jambas.
•  Predomina en portadas y
capiteles.

Adaptación al marco

•  Función docente: busca dar a conocer los
dogmas cristianos a una población
mayoritariamente analfabeta. Las iglesias se
convierten en Biblias en piedra.

•  Arte no realista,
antinaturalista y con tendencia
a la simplificación y
esquematización. Figuras
estáticas y frontales, escaso
movimiento. Isocefalia y
perspectiva jerárquica. Se
prescinde de la representación
del espacio.
•  Despreocupación por la
belleza de las formas
(predominio del fondo sobre
la forma): preocupaba más la
transmisión clara y sencilla
del mensaje que la belleza
aparente y la corrección
formal.

•  Hay una evolución:
Ø  Primer románico: las figuras son
rígidas, el modelado es tosco, falta
de volumen, apariencia frontal,
relieves muy planos...
Ø  Románico tardío: hay mayor expresividad y
movimiento en figuras y ropajes (múltiples
plegados), proporciones más realistas, figuras
que parecen conversar entre sí.... à dará paso
al naturalismo del gótico en el s.XIII.

inspirada en la bizantina. Muy poco amable, modelo represivo y
vengativo de Jesucristo, siempre como juez, transmite miedo a la condena eterna.
Temas mas destacados:
•  Cristo Pantócrator (infl. bizantina): Jesucristo como juez supremo con una
mano alzada bendiciendo y la otra sosteniendo los Evangelios. Generalmente
rodeado por una mandorla, y a veces rodeado por el Tetramorfos (figuras
simbólicas que representan a los 4 evangelistas)
San Marcos
(león)
San Mateo
(hombre alado)
San Lucas
(buey)
San Juan
(águila)

•  Juicio Final: es la escena más repetida en las portadas románicas, zona de
tránsito del espacio exterior profano y el interior sagrado. Actuaba como
mensaje de advertencia y temor al castigo divino para intentar atraer al fiel al
interior de la iglesia.
Ø  Cristo Pantócrator rodeado
por el Tetramorfos à
tímpano
Ø  24 ancianos del Apocalipsis
(generalmente portando
instrumentos musicales) à
en arquivoltas o en el propio
tímpano
Ø  12 apóstoles à en jambas o
dintel
Ø  Otros: virgen María; los
salvados (dcha. de Cristo;
vestidos) y los condenados
(izqda. de Cristo; desnudos,
siendo arrastrados al Infierno)

Ø  Cristo Pantócrator rodeado
por el Tetramorfos à
tímpano
Ø  24 ancianos del Apocalipsis
(generalmente portando
instrumentos musicales) à
en arquivoltas o en el propio
tímpano
Ø  12 apóstoles à en jambas o
dintel
Ø  Otros: virgen María; los
salvados (dcha. de Cristo;
vestidos) y los condenados
(izqda. de Cristo; desnudos,
siendo arrastrados al Infierno)

•  Figuras monstruosas y terroríficas
que representan el pecado y el vicio
cumpliendo la función de
advertencia moral, y que responden
al ambiente de terror que se
generaliza en Europa en torno al año
1000 por el miedo al fin del mundo.
•  Virgen entronizada con Niño en el
regazo (equivalente a la Kyriotissa
bizantina), desprovista de todo
naturalismo, representando a
Jesucristo no como un niño sino
como un hombre pequeño, con la
mano levantada, juzgando.
•  Escenas las Antiguo y del Nuevo
Testamento.

ESCULTURA: FRANCIA
Tímpano de Moissac
•  Cristo
Pantocrátor
coronado por
nimbo crucífero,
de mayor tamaño
que el resto de
figuras
(perspectiva
jerárquica)
•  Rodeado por
Tetramorfos y
serafines (ángeles
celestiales)
•  24 ancianos del
Apocalipsis (en 3
hileras), portando
sus instrumentos y
volviendo la
cabeza hacia
Cristo.
•  Arquivoltas y
dintel con formas
vegetales y
geométricas.

MOISSAC: portada y detalle
del parteluz y jambas

SANTA
MAGDALENA
DE VEZELAY
Tema de Pentecostés.
•  Cristo con piernas
inclinadas dentro de
una mandorla
•  Bajo sus brazos
desplegados aparecen
los apóstoles,
recibiendo del
Espíritu Santo
(haces de luz que
salen de los dedos de
Cristo) el “don de
lenguas” para
predicar el
cristianismo por los
diversos pueblos
(representados en
casillas radiales).
•  En la 1ª arquivolta:
signos del zodiaco y
trabajos agrícolas.
•  En el parteluz figura
de San Juan
Bautista.

Apóstoles recibiendo el “don de
lenguas” del Espíritu Santo
Tareas agrícolas y signos del
zodiaco (detalle arquivolta)

Tímpano de Santa Fe de Conques
•  Tema del Juicio Final. Claro carácter aleccionador y moralizante.
•  Conformado por 124 esculturas y distribuido en 3 bandas horizontales.

Cristo como juez supremo, dentro de
mandorla estrellada (representación de la
bóveda celeste), de mayor tamaño que el
resto de figuras (perspectiva jerárquica).
Los condenados torturados
por demonios.
Los salvados con la Virgen y San Pedro
portando las llaves del Paraíso
2 ángeles tocando las
trompetas
El Paraíso El Infierno
2 ángeles portando la cruz
(símbolo del sacrificio de Cristo)

Tímpano de la Catedral
de Jaca
ESCULTURA: ESPAÑA
Siglo XI: Iglesias del Camino de Santiago
•  Infl. paleocristiana: Crismón
flanqueado por dos leones (uno
aplasta a un hombre que sostiene una
serpiente; el otro aplasta a dos
animales mortales para el hombre –oso
y basilisco). à Alegoría de Cristo
como vencedor del pecado y la
muerte.
•  Posiblemente policromada en origen

Tímpano de la Catedral de Jaca
ESCULTURA: ESPAÑA
IZQDA: bajo el león aparece un personaje
postrado sujetando a una serpiente:
"PARCERE STERNENTI LEO SCIT XTVSQVE
PETENTI”
El león sabe perdonar al caído, y Cristo a quien
le implora
DCHA: un león aplasta a dos animales negativos
para el hombre (oso y basilisco –serpiente
alada):
"IMPERIVM MORTIS CONCVLCANS LEO FORTIS”
El poderoso león aplasta al imperio de la muerte

Tímpano del Cordero (San Isidoro de León)
Representación del Sacrificio de Isaac por su padre Abraham
ESCULTURA: ESPAÑA

Tímpano del Perdón (San Isidoro de León)
Representación de la crucifixión, ascensión y resurrección de Cristo
ASCENSIÓN CRUICIFIXIÓN RESURRECCIÓN
ESCULTURA: ESPAÑA

Capiteles de la
Iglesia de San
Isidoro de León
ESCULTURA: ESPAÑA

Portada de las
Platerías
(catedral de
Santiago de
Compostela)
ESCULTURA: ESPAÑA

Tímpano de las
tentaciones
(izqd.)
ESCULTURA: ESPAÑA
Tímpano de
la pasión
(dcha.)

Portada de las Platerías
ESCULTURA: ESPAÑA

Capiteles de Santo
Domingo de Silos
ESCULTURA: ESPAÑA

Machones de Santo Domingo de Silos
(temas: crucifixión, resurrección, ascensión....)
ESCULTURA: ESPAÑA

Machones de Santo Domingo de Silos
“LA INCREDULIDAD DE SANTO
TOMÁS”
ESCULTURA: ESPAÑA
Muestra a Jesús resucitado, que levanta su
brazo derecho mientras Tomás, que se niega a
creer, pone el dedo en la herida. El resto de
apóstoles se ubican de forma ordenada y
armoniosa al lado contrario de la escena.
Medio relieve enmarcado en un arco de medio
punto, acusado antinaturalismo y
esquematización, adaptación al marco,
isocefalia, frontalismo, jerarquización,
ausencia de perspectiva, hieratismo...

Fachada del
Monasterio
de Ripoll
(Cataluña)
ESCULTURA: ESPAÑA
Siglo XII: Diversidad regional
• Composición de
gran complejidad y
movimiento
• Portada con
estructura de Arco
de Triunfo de un
vano.
• Esculpida siguiendo
franjas o frisos

•  Friso superior: Cristo Pantocrátor con Tetramorfos y 24 ancianos del Apocalipsis
•  Frisos inferiores: escenas del Antiguo Testamento (Moisés, David y Salomón)

Arquivoltas à motivos geométricos,
vegetales y religiosos (escenas de la vida de
los apóstoles San Pedro y San Pablo).

Jambas à estatuas de San Pedro y San Pablo

Portada de Santa María la Real de Sangüesa (Navarra)
ESCULTURA: ESPAÑA
Ø Tímpano à
JUICIO FINAL:
• Cristo
Pantocrátor y
tetramorfos
• Salvados y
condenados a
sus lados
• 12 apóstoles y
Virgen bajo ellos
Ø Arquivoltas
apuntadas que
anuncian el
gótico; enjutas
muy abigarradas.

Friso de la portada de la
Iglesia de Santiago
Carrión de los Condes
(Palencia)
ESCULTURA: ESPAÑA
•  Figuras se van
desprendiendo
del marco
arquitectónico
•  Mayor volumen,
dinamismo,
comunicación
entre
personajes...

Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo
ESCULTURA: ESPAÑA
Finales s.XII: Maestros de la transición al Gótico
•  6 parejas de
estatuas
adosadas a los
fustes de las
columnas.

Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo
ESCULTURA: ESPAÑA
•  Acusado naturalismo en rostros y ropajes: individualización de
los personajes, movimiento, variedad de posiciones, expresión de
sentimientos, comunicación entre los personajes, estilización...

Portada de San Vicente de Ávila
ESCULTURA: ESPAÑA
Cristo sedente en el parteluz, y 10 estilizados apóstoles adosados a las jambas conversando entre ellos;
arquivoltas con rica decoración vegetal.

Pórtico de la Gloria (catedral de Santiago de Compostela)
ESCULTURA: ESPAÑA
•  Realizado por el
Maestro Mateo.
•  Obra cumbre de
la transición del
Románico al
Gótico.
•  Pórtico cubierto
con bóvedas de
ojiva y portada
estructurada en 3
arcos de medio
punto que se
corresponden con
las naves.

Pórtico de la Gloria (catedral de Santiago de Compostela)

Visión Apocalíptica de Cristo en el tímpano,
con Cristo Pantocrátor rodeado por el
Tetramorfos en el centro
Arquivolta con 24 ancianos del
Apocalipsis en disposición radial

Apóstol Santiago en el
exterior del parteluz y
autorretrato del Maestro
Mateo en el interior.

Apóstoles y profetas en las jambas (conversando entre ellos, expresión en los rostros, individualización d
los personajes, movimiento en los cabellos y pliegues de los ropajes...).

Arco izquierdo:
ESCENAS DEL ANTIGUO
TESTAMENTO
Arco derecho:
JUICIO FINAL

Arco derecho: JUICIO FINAL en las arquivoltas à condenados a la derecha, salvados a la
izquierda

PINTURA: Características Generales
•  Influencia paleocristiana y
bizantina (abstracción, hieratismo,
estilización, antinaturalismo,
simbolismo y frontalidad) y
prerrománica (miniaturas).
•  Subordinada a la arquitectura,
adaptación al marco, y clara
función didáctica.
•  Antinaturalismo en las figuras,
tendencia a la esquematización y el
simbolismo. à se prioriza la
transmisión del mensaje a la
belleza formal y la técnica.
•  Dibujo preciso y contornos
destacados habitualmente por una
gruesa línea negra à predominio
del dibujo y la línea sobre el
color.

•  Ausencia de perspectiva ni
profundidad espacial.
•  Colores vivos pero planos: sin
gradación de luces y sombras.
Ausencia de volumen. Modelado de
los rostros realizado a base de
manchas: círculos rojos en mejillas,
mentón y frente marcan el relieve.
•  Fondos lisos: ausencia de
referencias espaciales.
•  Falta de individualización en el
tratamiento de los rostros.
•  Pliegues a base de líneas paralelas y
geometrizadas.
•  Predominio del frontalismo.

•  Iconografía: de influencia bizantina. Programas
iconográficos bien estructurados decoran los interiores de las
iglesias:
•  Ábside à Cristo Pantócrator dentro de una mandorla
(almendra mística)
•  Bajo el ábside à la Virgen y los Apóstoles.
•  Paredes laterales à escenas evangélicas y alegóricas.
•  A los pies à el Juicio Final.
No obstante este programa no se sigue con absoluta rigidez,
pues, en las iglesias dedicadas a la Virgen, ésta aparece en el
ábside, a veces rodeada de los Reyes Magos.
•  Técnicas:
•  Destaca la pintura mural al fresco (pigmentos aglutinados con agua de cal; aplicada sobre el
muro húmedo), aunque a veces se emplea el temple (pigmentos aglutinados con huevo o cola
animal) para los retoques finales.
•  También se desarrolló la pintura al temple sobre tabla (ésta se preparaba previamente
pegándole una tela o un pergamino, y después una fina capa de yeso)
•  La iluminación de manuscritos (miniaturas).
•  Aunque la pintura mural románica tuvo un gran desarrollo, por desgracia se han conservado muy
pocas de ellas hasta nuestros días.

ESCUELAS Y OBRAS DESTACADAS: Francia
Frescos de la abadía de
Saint-Savin-sur-
Gartempe

ESCUELAS Y OBRAS DESTACADAS: Francia
Frescos de la iglesia de Berzé-la-Ville

ESCUELAS Y OBRAS DESTACADAS: Italia
Frescos de la Basílica de Saccargia

ESCUELAS Y OBRAS DESTACADAS: Italia
Frescos de la iglesia del
Sant Angelo in Formis

ESCUELAS Y OBRAS DESTACADAS: España
Pintura mural al fresco: Escuela Catalana
San Clemente de Tahull
•  Influencia bizantina
(llegada a través de Italia)
à antinaturalismo,
frontalismo, rigidez,
hieratismo, solemnidad,
colores vivos, fondos
neutros y figuras alargadas
cubiertas completamente
por ricas túnicas.
•  Gran virtuosismo
técnico, aunque poco
espontánea (se recurre a
tipos y formulismos).

Pintura mural al fresco: Escuela Catalana
Santa María de Tahull

Pintura mural al fresco: Escuela Castellana
Panteón Real de
San Isidoro de
León
•  Predominio de colores ocres. Mayor tosquedad técnica, pero mayor naturalismo,
espontaneidad, movimiento y sentido narrativo (no tanta rigidez y hieratismo).

Panteón Real de San Isidoro de León

Ermita de Maderuelo
(Segovia; hoy en el Museo del
Prado)

San Baudelio de
Berlanga (Soria)

Pintura al temple sobre tabla (frontales de altar)
Frontal de
Ripoll
Frontal de la
Seo de Urgel

Miniaturas
Biblia de Ripoll
Libro de los Testamentos de
la Catedral de Oviedo
Influencia de la miniatura mozárabe (prerrománica).

Ud9. románico

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