La belleza de la sombra: Análisis de la obra de Goya

ESTÉTICA DE LA SOMBRA
la penumbra como elemento esencial en la construcción de la imagen
Serie “Pinturas negras” de Francisco de Goya
Samira Bajbuj Repetto
Presentación al Diseño 2
Diseño Gráfico. Título III. 2014

1 2 3 4 5
Introducción
¿Qué se presenta?
Francisco de Goya
Serie Pinturas Negras
¿Para qué se presenta?
Valoración estética
de la sombra
Contexto histórico
artístico
Línea de tiempo
Romanticismo: Goya
Barroco: Rembrandt
Romanticismo: Delacroix
Arte Moderno: Sert
Tipologías observadas
La penumbra como
posibilidad constructiva
Sombra/Forma
Sombra/Profundidad
Significación elementos
Condensación de luz
Dimensión temporal
Juego de capas
y profundidad
El acto de la sombra
Conclusión
Diagrama gráfico
Conclusión de lo
observado
Otros referentes
el elogio de la sombra
Junichiro Tanizaki
Citas y reflexiones
Goya. luces y sombras
Lucidez en la oscuridad,
Museo del Prado
Serie Disparates
Bibliografía
Palabras clave

“Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde
toda su fascinante sensación de joya preciosa si se la expone a
plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los
efectos de la sombra”
Junichiro Tanizaki

¿Qué se presenta?
Se presentan las obras de Francisco de Goya de la serie
“Pinturas negras”. A partir de la obra de Goya se busca
destacar el uso de las sombras como elemento esencial
para captar las formas o cualidades que aparecen en el
lienzo.
En la estética o visión habitual se piensa en la sombra
como una sustancia cuyos efectos suelen hacer
desaparecer la imagen o figura, y que se encuentra
mucho más relacionada con el acto de ocultar que con
el acto de hacer aparecer.
Sin embargo, al igual que sucede con una llama de
fuego que aparece en todo su esplendor y belleza
cuando está en la oscuridad, y que al ser expuesta a la
luz pierde su presencia y naturaleza refulgente.
Podemos observar cómo en las obras de Goya el
principal aliado de la forma es la sombra. Èsta otorga
un valor estético a la obra ya que favorece lo “sutil”, la
gracia de lo que no es obvio y que se presenta como un
enigma a resolver.
Hombres leyendo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm
Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor
y grabador español.
Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el
grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló
un estilo que inaugura el Romanticismo.
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la
pintura contemporánea, y se considera precursor de las
vanguardias pictóricas del siglo XX.
La serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con
que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo),
las Pinturas negras, conforman la obra culminante
y, posiblemente, su obra cumbre, tanto por su
modernidad como por la fuerza de su expresión.
Retrato del pintor Francisco de Goya, 1826.
Vicente López.

2. El quitasol, 1777
Francisco de Goya
Oleo sobre lienzo, 104 x 152 cms.
3. Capricho 13 “Están calientes”, 1799
Francisco de Goya
Grabado Aguafuerte, 21,9 x 15,3 cms.
4. Desastres de la guerra n°10: Tampoco, 1810
Francisco de Goya
Grabado Aguafuerte, 15,5 x 20,6 cms.
5. El tres de Mayo, 1814
Francisco de Goya
Oleo sobre lienzo, 266 x 346 cms.

Pinturas negras
Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de
catorce obras murales que pinta Goya entre 1819 y 1823
con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de
revoco de la pared de la Quinta del Sordo.
Los críticos proponen que el asunto de estas obras y su
particular cromatismo, los cuáles reflejan un estado de
debilidad, decadencia y cercanía a la muerte, se deben
a causas psicológicas y sociales del autor. Se sugiere
que la situación en que se encontraba el pintor durante
el período en que fueron pintadas; su decadencia
física consecuencia de una grave enfermedad, fueron
reflejadas en esta serie de obras.
Saturno devorando a un hijo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre revoco trasladado a lienzo, 143 cm x 81 cm
Átropos o Las Parcas, 1819
- 1823.
Francisco de Goya
Pintura mural trasladado a
lienzo, 123 cm x 266 cm
Museo del Prado, Madrid,
España

Atropos o Las Parcas, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Mural trasladado a lienzo
123 cm x 266 cm
Duelo a garrotazos, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Oleo revoco trasladado a lienzo
123 cm x 266 cm

¿Para qué se presenta?
El reconocimiento del valor de la sombra, o mejor
dicho, el valor que ésta otorga a la imagen, nos permite
visualizar la posibilidad de fijar nuestra mirada en una
relación diferente de lo que resulta armonioso o “bello”
convencionalmente; es decir, la valoración estética que
habitualmente se le otorga a lo luminoso o detallado,
aquello que aparece clara y nítidamente.
En cambio, nos abrimos al campo del estudio de las
sombras y las cualidades que ésta nos trae consigo.
Esto nos permite establecer relaciones gráficas o
visuales, sobre cómo estos opuestos se vinculan
entre sí y configuran la imagen a través de la sutil
yuxtaposición que otorga la penumbra y el juego de las
sombras.
Peregrinación a la fuente de San Isidro, (detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 127 cm x 263 cm

Contexto histórico artístico
Realismo
Post-impresionismo
Art Noveau
Art Decó
Neoclasicismo
Clasicismo
Naturalismo

Romanticismo: principales cualidades
Movimiento artístico que tiene sus orígenes en
la primera mitad del siglo XIX, y que representó,
básicamente, una reacción contra la rigidez académica
y la afirmación de una libertad absoluta.
D I S O LUCIÓN D E LOS L Í M I T E S
A R T E COMO S U S T E N TO D E L A S EMOCIONES
R U P T U R A D E L E S C E N A R I O E S TA B L E
COMPOSICIONES P R E S E N TAN G E S TOS DRAMÁT I COS
V I O L E N TOS CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS

Influencias del barroco: Rembrandt
Dentro del Barroco encontramos a Rembrandt, pintor y
grabador holandés en cuyas obras podemos reconocer
varias de las características observadas posteriormente
en la obra de Francisco de Goya, principalmente en la
construcción de la forma a través de la disolución de
los límites establecidos o usuales de la imagen, en una
yuxtaposición de luces y sombras para su composición.
CONTRASTES D E LUCES Y SOMBRAS
CLAROSCURO

Artemisa, 1634.
Rembrandt
Óleo sobre lienzo, 127 cm x 143 cm

Contemporáneo a Goya: Delacroix
Contemporáneo a Francisco de Goya, ubicado
cronológicamente solo un poco posterior a éste, dentro
del Romanticismo podemos encontrar la obra de
Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia,
26 de abril de 1798 - París, 13 de agosto de 1863), pintor
francés en cuyas obras se destacan muchos rasgos
de los observados en la obra de Francisco de Goya,
guardando varias similitudes en la composición de la
imagen y al dramatismo otorgado a las escenas que (re)
crea en sus lienzos.
R U P T U R A D E L E S C E N A R I O E S TA B L E
G E S TOS D R AMÁT I COS E N L A COMPOSICIÓN
V I O L E N TOS CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS

Piedad, 1850.
Eugène Delacroix
Museo Nacional de Oslo, Noruega

La matanza de Quíos, 1824.
Eugène Delacroix
Museo del Louvre, París, Francia
(página siguiente)
la muerte de Sardanápalo, 1827.
Eugène Delacroix
Museo del Louvre, París, Francia

Legado en el arte moderno: Josep Maria Sert
Josep Maria Sert i Badia (Barcelona, 21 de diciembre de
1874 – ibídem, 27 de noviembre de 1945) fue un pintor
español. Destacó principalmente como muralista,
recibiendo numerosos encargos de decoración tanto
de edificios públicos como privados, con un notable
éxito internacional.
Sert se encuentra ubicado en el movimiento Art Decó,
propio del Arte Moderno. Sin embargo, sus influencias
no tienen tanto que ver con el arte del momento, como
con su notable inspiración en el arte del romanticismo ,
principalmente en la obra de Goya.
Sus influencias se visibilizan principalmente en el uso
de cromáticas similares a la obra de Goya, en la que la
cromática se lmita a los tonos ocres y oscuros. Además,
como elemento más notable al vincularlo con la obra
de Goya y como es parte de este estudio, podemos
reconocer en la obra de Josep Maria Sert el uso de las
profundidades y capas a través del juego de sombras.
CONTRASTES D E LUCES Y SOMBRAS
P ROFUNDIDAD Y CAPAS

Pinturas del Salón de las Crónicas del
Ayuntamiento de Barcelona, 1929.
Josep María Sert i Badía
Mural

San Pedro (sin fecha).
Josep María Sert i Badía
Óleo sobre tabla, 133 x 74 cms.
Museo Goya de Castres, Francia

Tipologías observadas
LA PENUMBRA COMO POSIBILIDAD CONSTRUCTIVA
Se habla que en las obras de “Pinturas negras” de
Goya, el objeto de arte no es la belleza, si no que es el
“pathos”.
Sin embargo es posible observar que si bien la belleza
no reside en el mensaje de su obra, ni en las emociones
que provoca o de las que surge, la belleza de estas
obras reside en la manera en que el autor hace
aparecer o expone las figuras y las formas a través
de la penumbra y no a través de la luz, el color o el
detalle. Entonces decimos que la manifestación de la
belleza o armonía se establece en relaciones que son
generadas por el juego de sombras que construye la
imagen.
Las imágenes en estas obras no están pensadas para
ser vistas con una sola mirada, sino para ser adivinadas
por el ojo en medio de la penumbra que las componen.
La romería de San Isidro, (detalle-detalle-completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 138,5 cm x 43,6 cm

Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.
Francisco de Goya

Los detalles en la imagen que el autor desea hacer
aparecer aparecen fulgurantes sobre el lienzo. Esta
cualidad sólo puede ser posible gracias a la penumbra
que los rodea, no podrían valerse de esta característica
si se ilumina su entorno.
Además, la imagen no tiene bordes concretos, al estar
construida a través del juego de sombras, sus bordes
se vinculan con su entorno, estableciendo una relación
entre forma - oscuridad cuyo vínculo es inalterable.
La forma armoniza con su entorno a través de la
sombra.
Relación sombra - forma
Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya

Las parcas, (detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya

Sombra y profundidad
Pareciera que la penumbra que rodea la imagen tiene
como fin, o mejor dicho, su existencia se justifica
para recoger la frágil luminosidad que se enfoca en la
camisa de uno de los personajes.
Además, pareciera que este espacio en oscuridad
hubiese sido creado como una dimensión de
profundidad, como cualidad estética de la obra.
Este vínculo que la penumbra establece con la forma
y la profundidad, genera una imagen en el que luces
y sombras se confunden, otorgando una consistencia
mayor a la figura. (como la consistencia que adquiere el
fuego al estar en un espacio completamente oscuro.)
Dos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cm

Dos viejos, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya

Reproducciones
Reproducciones en tinta china y acuarela sobre canson.
La manera en que Goya construye las formas parece
que buscase hundir los gestos en la penumbra que los
rodea, ésto provocan que estas formas adquieran un
relieve en la profundidad que provocan las sombras.
El juego de sombras vuelve significantes elementos
que de lo contrario pasarían desapercibidos, entonces
¿Es la penumbra un elemento que hacer aparecer y
que destaca las formas, antes que un elemento que las
oculta?
El acto de la sombra: La significación de
los elementos
Reproducción
Hombres leyendo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm

El acto de la sombra: la condensación de la luz.
Aparecen reflejos claros que dan la sensación de
percutir o rebotar sobre el fondo sombrío, esto genera
un juego vibrante entre luces y sombras que otorgan
valor estético por su particularidad a la obra de Goya.
La sombra otorga una cualidad a la forma al condensar
la luminosidad, le concede una densidad propia.
Reproducción
Dos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cm

El acto de la sombra: la dimensión temporal.
La presencia que adquiere la penumbra sobre la
imagen se vuelve aún más potente al adquirir una
dimensión temporal.
La mente humana tiende a reconocer imágenes
completas sin la necesidad de que se nos muestren en
completitud, esto sucede debido a la teoría de Gestalt y
tiene que ve con la percepción del ojo.
Es por esto que cuando la sombra configura la imagen
en la obra de Goya, evadiendo los límites y la obviedad
de las formas, somos capaces de reconocer la forma
que se nos presenta. Sin embargo, la cualidad que
más se destaca de esta composición es la dimensión
temporal que este juego otorga a la escena; sabemos
que la imagen se compone también de algo que no
vemos,por lo tanto, sabemos que lo que aparece , y la
forma en que aparece, correponde a un instante único
en que sombra y luz se relacionan de aquella única
manera. Esto otorga un mayor dramatismo en la obra
de Goya, propia del Romanticismo.
Reproducción
Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Reproducción (página siguiente)
Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.
Francisco de Goya

La forma que toma la imagen del rostro es única en
ese momento luminoso, si la figura se moviese o el la
luz cambiara la imagen se conformaría de otra forma
diferente.

Construir la experiencia del ojo: el juego de capas
El juego de sombras construye y crea un lenguaje
gráfico que nos habla de la priorización de elementos
e incluso de momentos o situaciones de tiempo en la
imagen.
Este conjunto de cualidades observadas en las
obras de Goya tienen directa relación con el proceso
constructivo. La presencia de la penumbra como objeto
del aparecer, la sombra que adquiere una función en el
lienzo nos ayudará a comprender cómo se construye la
experiencia del ojo frente a la imagen total: el lienzo.
Reproducción (detalle)
Perro semi hundido, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre revoco trasladado a lienzo, 131,5 cm x 79,3 cm

Original Original
Reproducción Reproducción

Reproducción (detalle)
El aquelarre, 1819 - 1823.
Francisco de Goya

Otros referentes
EL ELOGIO DE LA SOMBRA
Junichiro Tanizaki (Tokio, 1886 - Yugawara, 1965), uno
de los principales exponentes de la literatura japonesa
del siglo XX.
En este esayo clásico titulado “El elogio de la sombra”
y escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando
con gran refinamiento esta idea medular del
pensamiento oriental, clave para entender el color
de las lacas, de la tinta, o de los trajes del teatro no;
para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel
o los reflejos velados en la pátina de los objetos para
prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar
la belleza en la llama vacilante de una lámpara y
descubrir el alma de la arquitectura a través de los
grados de opacidad de los materiales y el silencio y la
penumbra del espacio vacío.
“En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En
cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la
sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido
por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de
las modulaciones de la sombra.”
“Como si fueran incapaces de hacer mella en las espesas tinieblas del toko no ma,
los reflejos blanquecinos del papel rebotan en cierta manera sobre esas tinieblas,
desvelando un universo ambiguo donde sombra y luz se confunden.”

Otros referentes
“GOYA. LUCES Y SOMBRAS”
Exposición en Museo Nacional del Prado.
La muestra, compuesta por 96 obras, entre las que se
incluyen 27 óleos, 44 dibujos, 23 estampas y 2 cartas,
se articula a través de quince ámbitos, secciones
autónomas que presentan pequeños relatos visuales
en los que se analizan buena parte de los principales
temas que desarrolló el artista a lo largo de su vida.
Sección: “Lucidez en la oscuridad”
Serie: Disparates
Los Disparates o los Proverbios es una serie (con toda
probabilidad incompleta) de veintidós grabados
realizados al aguatinta y aguafuerte, con retoques de
punta seca y bruñidor, realizada por Francisco de Goya
entre los años 1815 y 1823.
Lo cierto es que el grado de fantasía, la presentación
de escenas de pesadilla, el aspecto grotesco y
monstruoso de los personajes que habitan esta serie,
al lado de su falta de lógica, hacen que esta obra se
encuentre fuertemente relacionada sobre todo con
las Pinturas negras, además de que se cree fueron
pintadas en un período cercano.
Se presenta como referente ya que en esta serie
del mismo autor se pueden reconocer varias de las
cualidades levantadas en el presente estudio.
N°13
N°18
N°07

Conclusión
En este estudio se buscaba
comprender como Francisco
de Goya componía la imagen
en sus obras de la serie
“Pinturas negras” a través del
uso de la penumbra como
posibilidad constructiva.
A partir de esto se observa
cómo la penumbra adquiere
un valor esencial dentro del
lienzo actuando de diferentes
formas; construyendo
figuras, generando capas de
profundidad, destacando
elementos de la escena,
condensando y otorgando
sustancia a la luminosidad
y agregando una dimensión
temporal a la escena.
Estas acciones generarán
un resultado inequívoco y
valioso: el aparecer dramático
y eminente de la forma, tal
como sucede con la llama del
fuego en medio de la profunda
oscuridad.
PENUMBRA
COMPOSICIÓN DE LA
IMAGEN
CONSTRUYE
LA FORMA
OTORGA
PROFUNDIDAD
DESTACA ELEMENTOS
CONDENSA
LA LUZ
AGREGA
TEMPORALIDAD
APARECER
DRAMÁTICO DE LA
FORMA

Bibliografía
LIBROS Y REVISTAS
TANIZAKI, Junichiro. El elogio de la sombra. Editorial Siruela, Madrid, España. Traducido
al español por Julia Escobar. Edición n°32, año 2013. 96 págs.
HAGEN, Rainer & Rose-marie. Goya. Editorial Taschen, Colonia, Alemania. Año 2003. 96
págs.
SALVAT, Juan. Revista Historia del Arte. Editores Salvat, Barcelona, España. Año 1974.
Volumen VIII - Fascículo 11. 18 págs.
SITIOS WEB
http://www.museodelprado.es
Sitio del Museo Nacional del Prado, España.
http://www.cvc.cervantes.es/
Enciclopedia virtual. Centro Virtual Cervantes creado por el Instituto Cervantes de
España en 1997.
http://goya.unizar.es/
Catálogo y Exposición virtual de las obras de Francisco de Goya. Universidad de
Zaragoza y la Institución Fernando el Católico de la Excma.
http://es.wikipedia.org
Enciclopedia libre.
Goya, sombra, penumbra, Tanizaki, romanticismo, dramatismo, forma, pinturas negras, composición, imagen, luz,
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PALABRAS CLAVE

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