Composición para los alumnos de Arte de 2º de bach.

1. Jan van Eyck
EL MATRIMONIO ARNOLFINI

2. Giovanni Arnolfini y su
esposa o El
matrimonio Arnolfini
Jan van Eyck , 1434
Óleo sobre tabla •
82 cm × 60 cm.
National Gallery de
Londres.
Estilo gótico flamenco

3. Jeanne o Giovanna Cenami
procedía de una acaudalada
familia italiana que vivía en
Paris. Su matrimonio se había
concertado con sumo cuidado,
pero por desgracia no resultó
como se esperaba: no tuvieron
hijos
LOS PROTAGONISTAS:

4. Giovanni de Arrigo Arnolfini era de origen
italiano y se instaló en la ciudad de Brujas
(Flandes) en 1421. Era comerciante aunque
ejerció algunos cargos para el duque de
Borgoña, Felipe el Bueno y fue gobernador
de finanzas de Normandía con lo que hizo
fortuna a base del cobro de los impuestos
de las importaciones.

5. Giovanni de Arrigo Arnolfini ,comerciante italiano , se prometió y casó con
Giovanna Cenami, también italiana de familia adinerada. En aquella época
el sacramento del matrimonio no necesitaba la presencia de un sacerdote
pudiendo celebrarse en presencia de testigos porque los oficiantes son los
propios contrayentes; el cuadro pintado por Jan van Eyck en 1434 recuerda
el acontecimiento

6. En su composición sobresalen:
-La minuciosidad. Al ser una pintura concebida para la exhibición doméstica, los
detalles se plasman con una escrupulosidad microscópica, sólo posible gracias al
empleo del óleo y de plumillas especiales. Por ejemplo, en el espejo del fondo —en
cuyo marco están representadas diez escenas de la Pasión de Cristo— se refleja
toda la habitación vista desde atrás, incluyendo todo el mobiliario, el matrimonio,
otras dos personas y el ventanal con una vista de Brujas.
-El deleite en la reproducción de objetos. Los flamencos se enorgullecen del
bienestar material que han logrado, de sus pequeñas posesiones, y las representan
en sus obras: la lámpara, los muebles finamente labrados, la ropa, etc. En esta obra
aparecen, además, otros objetos aparentemente injustificados.
-El naturalismo. Van Eyck se preocupaba mucho por representar la realidad con la
mayor exactitud posible, aunque al ojo moderno la imagen parezca escasamente
realista por la actitud hierática de los retratados ,incluso el perro. El movimiento es
nulo en la imagen; las formas tienen una solidez escultórica, y la escena, en
general, es rígida, teatral y poco espontánea.
-La preocupación por la luz y la perspectiva, propias de van Eyck, que en ello se
adelantó a su tiempo: la luz que penetra por la ventana es suave y envuelve las
formas delicadamente, la claridad se disuelve, poco a poco, en una atmósfera
tangible; el marco arquitectónico y el recurso del espejo del fondo dan una

7. Elementos simbólicos

8. La lámpara sólo tiene una vela,
que simboliza la llama del amor
—era costumbre flamenca
encender una vela el primer día
de la boda—. Pero también
recuerda la candela que luce
siempre en el sagrario de la
iglesia, la permanente presencia
de Cristo, se ubica en la parte
central superior del cuadro.
Representa la presencia de Dios,
quien observa todo lo que
sucede y está presente en todo
momento.

9. •
Los rosarios eran un
presente habitual del novio
a su futura esposa. El cristal
es signo de pureza del
sacramento del matrimonio
(speculum sine macula), y el
rosario sugiere la virtud de
la novia y su obligación de
ser devota. También el
cristal del espejo alude a la
pureza.. Este es un símbolo
de la virtud y compromiso
de la mujer.

10. Uno de los elementos más
representativos y significativos de la
obra es este espejo. Esta adornado por
10 de las 14 estaciones del vía crucis,
donde se ve la gran importancia dada a
la miniatura y el detalle. En el espejo, se
ve el reflejo en donde se puede ver la
espalda de la pareja y al pintor.
Su presencia sugiere que la
interpretación del cuadro debe ser
cristiana y espiritual en igual medida
que legal y recuerda el sacrificio que
tienen que soportar los esposos. Por
cierto que estos pequeños espejos
convexos eran muy populares en aquella
época; se llamaban «brujas» y se
usaban para espantar la mala suerte.

11. Las naranjas, importadas del sur,
eran un lujo en el norte de Europa
por lo que simboliza la riqueza de la
familia y la prosperidad económica
que les aguarda, o quizás aluden al
origen mediterráneo de los
retratados. Conocidas como
"manzanas de Adán",
representaban además la fruta
prohibida del Edén (quizá sean una
evocación del paraíso perdido), en
alusión al pecado mortal de la
lujuria, probable motivo de la
pérdida de la gracia. Los instintos
pecaminosos de la humanidad se
santifican mediante el ritual del
matrimonio cristiano

12. • mediante el
matrimonio.
Tras las manos de la pareja hay
una horrible gárgola sonriente
que podría simbolizar el mal que
se cierne sobre el matrimonio, la
causa de su castigo: Giovanni
Arnolfini era un mujeriego, un
adúltero
Las manos unidas son símbolo
de una matrimonio cristiano
significando la unión de dos
personas como una sola. Las
mismas manos también
unifican el cuadro, y sus formas
tienen un eco en la forma
encorvada del candelabro.

13. • En esta pintura están
aseguraba fertilidad.
Los zuecos esparcidos por el suelo
,ellos van descalzos, representan
el vínculo con el suelo sagrado del
hogar y también son señal de que
se estaba celebrando una
ceremonia religiosa
. La posición prominente de los
zapatos es también relevante: los
de Giovanna, rojos, están cerca de
la cama simbolizando que era la
encargada del hogar; los de su
marido, más próximos al mundo
exterior, simbolizan que es él el
encargado de trabajar para llevar
la prosperidad económica a la
casa. En aquel tiempo se creía
que pisar el suelo descalzo
aseguraba la fertilidad

14. • Giovanna lleva un
Giovanna lleva un elegante
vestido verde (el color de la
fertilidad), propio de un retrato
de aparato y un cuadro de boda.
No está embarazada, su postura
se limita a delatar el vientre, que
entonces se tenía por una de las
partes más bellas del cuerpo.
También cabe pensar que su
pose y la exagerada curvatura del
vientre sugieran su fertilidad y
deseada preñez que nunca
resultó.

15. • El
El perro pone una nota de gracia y desenfado
en un cuadro que es, por lo demás, de una
apabullante solemnidad. El detallismo del pelo
es toda una proeza técnica. En los retratos, los
perros suelen simbolizar, como aquí, la
fidelidad y el amor terrenal.

16. En el cabezal de la cama se ve la
talla de una mujer con un dragón
a los pies.
Es probable que sea Santa
Margarita, patrona de los
alumbramientos, cuyo atributo
es el dragón; pero por la
escobilla que hay al Lado podría
ser Santa Marta, patrona del
hogar, que comparte idéntico
atributo.

17. La.
La cama tiene relación, sobre
todo en la realeza y la nobleza,
con la continuidad del linaje y
del apellido. Representa el lugar
donde se nace y se muere. Los
tejidos rojos simbolizan la pasión
además de proporcionar un
poderoso contraste cromático
con el verde de la indumentaria
femenina

18. •
Bajo el candelabro y sobre el espejo se encuentra un firma del artista.
Realizada en escritura gótica. Junto a la pareja: un clérigo y el propio
pintor, que actúa como testigo, y que, con su firma, no sólo reclama la
autoría del cuadro, sino que testifica la celebración del sacramneto:
Johannes de Eyck fuit hic 1434 (Jan van Eyck estuvo aquí en 1434). El
cuadro sería, por tanto, un documento matrimonial.

19. • . • Así como Giovanni, su
esposa era proveniente
de una rica familia
italiana, por lo que el
matrimonio era una
alianza importante. Según
la historia, la pareja fue
desgraciada ya que no
tuvieron herederos y
debido a una amante del
esposo, éste fue llevado a
la cárcel

20. Características de la obra

21. • HISTORIA DE LA PJNTURA
• En 1434 Jan van Eyck termina la tabla, posiblemente respondiendo al encargo de los propios retratados.
• Antes de 1516los documentos la sitúan en poder de Don Diego de Guevara (muerto en Bruselas en
1520), caballero español de la corte de los Austrias . Cerca de 1516 regaló el cuadro a Margarita de
Austria gobernadora, en aquella época, de los Paises Bajos.
• 1516 el retrato figura entre las posesiones de Margarita
• En 1530 Margarita de Austria había dejado en herencia la obra a su sobrina, Marái de Hungria, quien en
1556 se vino a vivir aEespaña al morir la hermana del emperador en 1558, cuando éste pasa a la colección
de Felipe II.
• 1700: Otro inventario, éste realizado tras la muerte Carlos III, confirma que el cuadro seguía en el Alcázar
con sus postigos y los versos de Ovidio.
• 1794:Tras el incendio que destruyó el antiguo Alcázar, se documenta ahora en el nuevo Palacio Real de
Madrid.
• 1816: Repentinamente la obra aparece en Londres como propiedad de coronel escoces James Hay, que
supuestamente había luchado en España. El coronel Hay participo en la batalla de Vitoria (1813) en la que
las tropas francesas, que escoltaban a José Bonaparte en su huida, fueron derrotadas por un ejército
multinacional de britanicos, españoles,y portugueses al mando del Duque de Welington. Tras la refriega,
los británicos se incautaron de un cargamento de obras de arte que los franceses habían desvalijado de la
colección real española.
El caso es que el coronel Hay ofreció como obsequio la pintura al príncipe regente, Jorge IV, para lo que se
sirvió de la mediación de Sir Thomas Lawrence. El príncipe tuvo la obra dos años, en Carlton House antes
de devolvérsela a Hay en 1818.
• 1842 : El retrato es adquirido por la recién creada Galería Nacional de Londres, por un valor de 730 libras
esterlinas y es inventariado con el número 186.
Actualmente sigue expuesta en el citado museo, pero han desaparecido tanto los postigos laterales como
el marco con los versos de Ovidio.

22. El autor : Jan van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik,
h. 1390 – Brujas de 1441)
• Trabajó en La Haya para Juan
de Baviera y más tarde en
Lille como pintor de corte de
Felipe el Bueno, a quien
permaneció vinculado
durante toda su vida.
• En 1430 se estableció en
Brujas, donde vivió hasta su
muerte. Dos años más tarde,
en 1432, acabó la que se
considera su obra maestra, el
gran retablo de la Adoración
del cordero místico, realizado
para la catedral de Gante.
Santos J. Pardo -2015