una visita al museo del Louvre en Paris, con registros de obras y esculturas notables y algunas notas

1. UNA VISITA AL MUSEO DEL
LOUVRE EN PARÍS
Enrique Posada Restrepo
2020

2. El Museo del Louvre
Es el museo nacional de Francia con colecciones de bellas artes, arqueología y artes
decorativas. Está ubicado en París en el antiguo palacio real del Louvre. Sus extensas
colecciones vienen de la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, los aportes en la
Ilustración, las confiscaciones de la Revolución francesa, las victorias militares durante las
guerras napoleónicas, y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante el siglo
XIX. En sus 210 000 m² se exponen unas 35.000 obras, 7.000 de ellas son pinturas y más de
3o0.000 objetos y antigüedades.
Cuando se abrió en 1793 se conformó con colecciones privadas de las clases dirigentes
(monarquía, aristocracia e Iglesia) para disfrute del conjunto de la sociedad. Este fue el patrón
de muchos museos en el mundo.
En sus modificaciones arquitectónicas y decorativas han intervenido múltiples artistas a lo
largo de varios siglos, desde Claude Perrault y los pintores Simon Vouet y Charles Le Brun en
el XVII hasta Delacroix y Georges Braque, quienes pintaron algunos de sus techos.
El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo, famoso por sus obras maestras,
especialmente la Gioconda de Leonardo da Vinci. Tiene una colección denominada “24 obras
imprescindibles”, que incluye el Código de Hammurabi, El escriba sentado, La consagración
de Napoleón, La coronación de la Virgen, La Libertad guiando al pueblo, entre otros. La
presentamos en las diapositivas siguientes

3. En la entrada al museo/ las pirámides y la fuente /lo nuevo y lo viejo presentes

4. Lafayette y Washington/ ¿a la espera de que los nuevos bebés ignorantes / derrumben el mito y la estatua?

6. La larga cola de visitantes /paciente aguarda/ El museo no los defrauda

7. Diamante El Regente
Afrodita, la Venus de Milo El Friso de los Arqueros Caballos de Marly Guillaume Coustou
La Libertad guiando al pueblo Delacroix Estela del Código de Hammurabi

8. La Europea – Retrato El Fayum
Díptico Barberini Retrato de Luis XIV Hyacinthe Rigaud Mona Lisa – Leonardo Da Vinci
Autorretrato Durero El tahúr Georges de La Tour

9. La coronación de la Virgen Fra Angélico
La consagación de Napoleón Jacques Louis David
La encajera de bolillos Vermeer
Esclavo rebelde Miguel Ángel
La balsa de la Medusa Théodore Géricault El escriba sentado

10. La bodas de Caná, Veronese
El rapto de las sabinas Nicolas Poussin La Victoria de Samotracia
Odalisca Ingres
Toros alados La mujer ante el espejo Tiziano

11. La última comunión y el martirio de St Denis, 1416, Jean Malouel, terminada por Henri Bellechose

13. Pietà of Villeneuve-lès-Avignon Enguerrand Quarton mitad del siglo 15

14. The Kermesse, 1635 - 1638 - Peter Paul Rubens

15. La Virgen con dos donantes 1630 Antoine van Dyck

16. Retrato de Mary Hill, Lady Killigrew y su hija (1638) El rey Carlos I de Inglaterra en cacería
Anton Van Dyck

17. Clélie pasando el Tíber 1630 Peter Paul Rubens

18. La Adoración de los Magos Pedro Pablo Rubens.
Cristo en la Cruz con la Virgen, María Magdalena,
San Juan y San Francisco de Paula Nicolás Tournier

19. El rapto de las sabinas Nicolas Poussin

20. El hallazgo de Moisés, Poussin, 1651

21. Los judíos recogiendo el maná en el desierto - Nicolas Poussin - c 1637

22. La muerte de Safira, 1654-1656 - Nicolas Poussin

23. Eliezer y Rebeca en el pozo, Nicolas Poussin, 1648

24. Cristo y la adúltera, Nicolas Poussin

25. La Peste, Nicolas Poussin

26. Autorretrato, Nicolas Poussin
Nicolas Poussin
(Les Andelys, 1594 - Roma, 1665). Pintor
francés, de la escuela clasicista.
Su obra simboliza las virtudes de la
claridad, la lógica y el orden. Su influencia
en el arte francés ha sido continua.
Pasó la mayor parte de su vida pintando en
Roma, excepto durante un corto período en
el que, bajo el cardenal Richelieu estuvo en
Francia como pintor del rey.
Sus obras tratan de historia, de temas
religiosos, mitológicos, con importantes
elementos paisajísticos.
Tuvo muchas influencias en los artistas de
orientación clásica.

27. El baño, Edgar Degas

28. La lectura, c.1890-95, Pierre Auguste Renoir

29. Retrato de mujer, Pierre Auguste Renoir
Félix CHRÉTIEN o Bartholomeus Pons
Retrato de un hombre a la antigua

30. La visita, Adolphe Joseph Thomas Monticelli

31. Venus ofrece dones a una joven Sandro Botticelli.

32. Venus ofrece dones a una joven Sandro Botticelli.

33. A un joven le son presentadas las siete artes liberales Sandro Botticelli.

34. A un joven le son presentadas las siete artes liberales Sandro Botticelli.

35. La Virgen y el niño entronizados con ángeles. 1270
Santo Domingo en la crucifición Guido di
Pietro, (Fra Angélico)

36. La coronación de la Virgen Fra Angélico

37. Pintando en el Louvre/con la ilusión de pintar y pintar/hasta llegar a la cumbre

38. Virgen con Niño, ángeles y santos. Filippo Lippi

39. La Virgen y el niño en la gloria, rodeada por Santa María Magdalena, san Bernardo, ángeles,
querubines y serafines, 1485, Francesco Botticini

40. Tres escenas de la historia de Virginia, Filippino Lippi
Uccello , Maestros del arte florentino, Giotto (di Bondone)

41. La Virgen y el Niño con los ángeles,
conocida también como la Virgen de la
Granada. Filippino Lippi

42. La virgen y el niño, Domenico Ghirlandaio
Tomado del manto
Elegante luce la madre
viendo de reojo al niño
que sujeta su mantilla
mientras a lo lejos mira.

43. La visitación, Domenico Ghirlandaio, 1491

44. Un anciano y su nieto, Domenico Ghirlandaio, 1490 Madona, Piero di Cosimo

45. Baco, Leonardo da Vinci
San Juan Bautista, Leonardo da Vinci

46. Madona con el niño, San Pedro y San Sebastián

47. Con la cruz a cuestas, Biagio d'Antonio

48. Santa Ana, la virgen y el niño Lonardo da Vinci

49. Salomé con la cabeza de San Juan Bautista Bernardino Luini

50. La virgen de las rocas Leonardo da Vinci

51. La virgen de las rocas Leonardo da Vinci

52. El Sermón de San Esteban en Jerusalem -Vittore Carpaccio - 1514

53. Retrato de un hombre joven Giovanni Bellini

54. Retrato de dos hombres jóvenes Giovanni Bellini

55. La Sagrada Familia Bernardino Luini
Adoración de los Magos
Bernardino Luini

56. La virgen de la balanza Bernardino Luini Natividad y Anunciación a los
pastores Bernardino Luini

57. La multitud de visitantes en la sala del Louvre donde se exhibe la Mona Lisa

58. Mona Lisa Leonardo da Vinci

59. Muchos visitantes, con su celular, tomando fotos en el Louvre

60. Las bodas de Caná - Paolo Caliari, conocido como Veronés

61. El Paraíso Jacopo Tintoretto, 1564

62. Retrato de una mujer con niño y perro - Paolo Caliari, Veronese, 1588

63. La muerte de Adonis – Jacopo Tintoretto

64. Cristo llevando la cruz Lorenzo Lotto, 1526

65. El descanso de la Sagrada Familia con el niño San Juan en el retorno de Egipto,
Polidoro da Lanciano, 1530

66. Alegoría de la vida matrimonial Tiziano

67. Virgen del conejo Tiziano

68. Concierto Pastoral, Tiziano

69. Concierto Pastoral, Tiziano

70. General Bonaparte - Jacques-Louis David
David y Bonaparte
Jacques-Louis David (1748-1825) fue
pintor francés de gran influencia en el estilo
neoclásico. Buscó la inspiración en los
modelos escultóricos y mitológicos griegos,
basándose en su austeridad y severidad.
David llegó a ser participante en la
Revolución francesa, y se volvió el líder de
las artes bajo la República Francesa.
Encarcelado luego de la caída del líder
revolucionario Robespierre se alineó con la
llegada de Napoleón Bonaparte. David
había admirado a Napoleón impresionado
por los rasgos clásicos del entonces General
Bonaparte.
Una de las obras que encargaron a David
fue la coronación de Napoleón en Notre
Dame. Terminada la obra, Napoléon acudió
a ver al pintor y su obra, se quedó mirando
fijamente el lienzo durante una hora y dijo
“David, te rindo homenaje”

71. La consagración de Napoleón Jacques-Louis David (1807)

72. La consagración de Napoleón Jacques-Louis David (1807)

73. Retrato de la Señora Récamier Jacques Louis David 1800

74. Leonidas en las Termópilas Jacques Louis David

75. Eros y Tánatos, Marga Gil Roësset

76. Eros y Tanatos
Ninfea, la hermosa y casta ninfa, cae dolorida al recibir el flechazo de Eros, que ha
esquivado Artemisa a quien iba dirigida. La ninfa siente el cuerpo inflamando por el
ardor y la excitación inusitada. Entre las fuerzas del amor y de la castidad del otro,
maldice su existencia y se lanza a las aguas en su afán de suicidarse y salirse del
insoportable conflicto
Eros se estremece y no entiende la reacción de la ninfa. Intenta auxiliarla pero aparece
Tanatos, dios de la muerte, que le impide socorrerla.
Surge un enfrentamiento entre ambos dioses, Eros luchando por la vida de Ninfea y
Tanatos luchando por cumplir su misión, la muerte.
Gana la muerte y la ninfa muere ahogada, sabiendo que ha salvado su pureza, con una
sonrisa en su rostro. Llorando desconsoladamente, Artemisa la transforma en una flor y
aquieta las aguas para que su ninfa no vuelva a sumergirse, por lo que flotará
perennemente.
En su honor, la flor fue denominada nenúfar y se mantiene viva en las aguas serenas
hasta nuestros días.

77. La Gran Odalisca Jean Auguste Dominique Ingres 1814.

78. El rapto de las sabinas Jacques-Louis David 1799

79. El rapto de las sabinas Jacques-Louis David 1799

80. El rapto de las Sabinas describe el secuestro de mujeres de la tribu de los sabinos
por los fundadores de Roma.
Según el mito, en la Roma de los inicios había pocas mujeres. Para solucionar esto,
Rómulo, su fundador y primer rey, organizó unas pruebas deportivas en honor al dios
Neptuno, a las que invitó a los pueblos vecinos. Unos de los que acudieron fueron los
de Sabinia, con sus mujeres e hijos y precedidos por su rey.
A una señal, cada romano raptó a una mujer, expulsando a los hombres. A las mujeres
las convencieron de que lo hicieron porque querían que fuesen sus esposas, y que ellas
deberían sentirse orgullosas. Las sabinas aceptaron con la condición de que sólo se
ocuparían del telar, sin verse obligadas a realizar otros trabajos domésticos, y que
serían las gobernantes en la casa.
Al tiempo los sabinos atacaron a los romanos y los acorralaron con la ayuda de la mujer
romana, Tarpeya, quien los sabinos mataron en un lugar conocido como la Roca
Tarpeya, desde la que se arrojaba a los convictos de traición.
Cuando se iban a enfrentar en lo que parecía ser la batalla final, las sabinas se
interpusieron entre ambos ejércitos combatientes para que dejasen de matarse porque,
razonaron, si ganaban los romanos, perdían a sus padres y hermanos, y si ganaban los
sabinos, perdían a sus maridos e hijos. Lograron hacerlos entrar en razón y finalmente
se celebró un banquete para festejar la reconciliación. El rey de Sabinia Tito Tacio y
Rómulo formaron una diarquía en Roma hasta la muerte de Tito.

81. El sueño de Endimión - Pintura de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1791

82. El pastor Endimión, el mortal más hermoso según la mitología, duerme desnudo bajo un
árbol. Juno, a quien había ofendido, lo durmió durante treinta años, durante los cuales
conservó su juventud. La casta Diana ha sucumbido a su perfecta belleza y lo visita todas las
noches. La diosa, que está asociada con la luna, se manifiesta aquí en forma de un rayo de
luna, que acaricia el rostro y el torso de Endimión. Céfiro facilita el paso de la Luna al retirar
las ramas de un árbol de laurel.
En otra versión el pastor, o un rey o un cazador de Asia Menor era tan hermoso que Selene, la
diosa de la luna, pidió a Zeus que le concediese vida eterna para que nunca la dejase. O
también se dice que Selene confió y amó tanto a Endimión que este decidió vivir para siempre
durmiendo. Zeus lo bendijo otorgándole un sueño eterno. Cada noche, Selene lo visitaba
donde estaba enterrado en el monte Latmo cerca de Heraclea de Caria, en Asia Menor. Selene
y Endimión tuvieron cincuenta hijas.
Hay otra tradición que señala que su tumba se encontraba en el estadio de Olimpia en el lugar
de salida de los corredores.
Plinio el Viejo menciona a Endimión como el primer ser humano que observó los
movimientos de la Luna,

83. El ala Richelieu del Louvre con las obras del Ciclo de María Médicis de Peter Paul Rubens

85. Enrique IV recibiendo el retrato de Maria de Medici – Peter Paul Rubens 1622-25
Observan Júpiter y Juno
Alienta Cupido
María de Médicis (Florencia,
1573 - Colonia, 1642) Reina de
Francia. Hija del gran duque de
Toscana, en 1600 casó con
Enrique IV de Francia, con quien
no se llevó por la disipaciones del
rey. Tras su asesinato María
asumió la regencia del reino
hasta que su hijo, Luis XIII, llegó
a la mayoría de edad.

86. El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella - Peter Paul Rubens 1622-25
Esta obra, la anterior y las
siguientes hacen parte del
denominado ciclo de María de
Médici, una colección de
veinticuatro obras de Pedro Pablo
Rubens encargadas en 1621 por
María de Médici. El pintor
completó las pinturas en Amberes
en 1625.
Veintiuna de las pinturas muestran
las tribulaciones y triunfos de María
y las otras tres son retratos de la
reina y sus padres.
La colección se exhibe actualmente
en el ala Richelieu del Museo del
Louvre.

87. La muerte de Enrique IV y la proclamación de la regencia Peter Paul Rubens 1622-25

88. El consejo de los dioses Peter Paul Rubens 1622-25

89. La felicidad de la regencia de María de Médicis La reina opta por la seguridad
Peter Paul Rubens 1622-25

90. La encajera, hacia 1669, Johannes Vermeer

91. Rayo de Luz, Jacob van Ruisdael, 1665

92. Notar.
Un camino atraviesa la
imagen en diagonal
desde el primer plano
izquierdo. A la
izquierda, hay un jinete
con capa roja y un
mendigo le pide
limosna. Un perro
corre delante. En el
centro, el camino cruza
por un puente de
piedra de cuatro arcos
hasta una torre
cuadrada en ruinas con
un arco. En el río tres
personas se bañan
cerca de las rocas en
medio de la corriente.
En las colinas, hay un
castillo en ruinas y un
molino de viento. A lo
lejos un pueblo y una
iglesia.
La luz del sol, hace que brille el campo en
la mitad inferior de la pintura

94. El Calvario, 1661, Karel Dujardin

95. El Retorno de la Flota de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. Ludolf Bakhuisen,
1677.

96. El Retorno de la Flota de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. Ludolf Bakhuisen,
1677.

97. El gran ramo de flores Jan van Huysum

98. Hércules entre el vicio y la virtud Gérard de Lairesse - 1685

99. Mercado de vegetales en Amsterdam (c.1660–61) Gabriël Metsu

100. La mujer con hidropesía, Gerard Dou, 1663,

101. Isaac bendice a Jacob Jan Victors

102. Jesús defiende la mujer adúltera, 1653, Gabriel Metsu

103. Betsabé y la carta del rey David Willem Drost 1654
El rey David vio desde la azotea
del palacio a una hermosa mujer
bañándose. Era Betsabé, hija de
Eriám y mujer del general hitita
Urías.
David envió gente para que la
trajesen a sus habitaciones, y
tuvo relaciones con ella, a raíz de
las cuales quedó embarazada.
Posteriormente David urdió la
muerte en batalla de Urías y tomó
a Betsabé como esposa.
Uno de los hijos que tuvieron fue
el rey Salomón

104. Autoretrato Rembrandt

105. Retrato de una dama con su hija Carlos I, rey de Inglaterra en cacería
Anthony van Dyck.

106. San Sebastián socorrido por los ángeles Antoine van Dyck
La iconografía de San Sebastián es
amplísima. La representación más antigua
data del siglo V, descubierta en la cripta San
Cecilia, en la catacumba de San Calixto.
A partir del Renacimiento los artistas lo
representan semidesnudo atado a un árbol y
erizado de flechas.
Era un cristiano de origen noble, de Milán
(263). El emperador Diocleciano lo condenó
a morir de muerte lenta, atado y cubierto de
flechas en zonas no vitales. Estando ya casi
muerto sus amigos se acercaron, y al verlo
con vida, lo llevaron a casa de una noble
cristiana romana, llamada Irene, que lo
mantuvo escondido y le curó hasta que sanó.
quedó sano.
En 304 el emperador mandó que lo azotaran
hasta morir.

107. La marquesa de la Solana (1795) Francisco Goya

108. La Madona de Hesselin, 1640-45, Simon Vouet

109. La familia lechera, c.1641, Louis Le Nain

110. La adoración de los pastores Georges de La Tour

111. La Alegoría de la Victoria Louis Le Nain

112. La trampa con el As de diamantes, 1635, Georges De la Tour

113. La Predicación de San Pablo en Éfeso Eustache Le Sueur

114. Leda y sus ninfas Toussaint Dubreuil

115. Alegoría del agua y el amor – Escuela de Fontainebleau

116. Gabrielle d'Estrées y su hermana – 1595- anónimo (Amante de Enrique IV de Francia

117. El Juicio Final, Jean Cousin el Joven

118. Venus con un espejo – anónimo - Escuela de Fontainebleau

119. Eva Prima Pandora, Jean Cousin el Viejo (Eva y Pandora, símbolos de la
curiosidad y la responsabilidad femenina en la caída del ser humano)

120. Las Masacres del Triunvirato 1566 Antoine Caron (ver descripción a
continuación)

121. Esta pintura se refiere a las masacres durante las guerras de religión en Francia en abril de 1561, Jacques d'Albon de
Saint-André y el Francisco, duque de Guisa, se unieron a Anne de Montmorency en un triunvirato anti-protestante. El
pintor también recuerda las guerras civiles y las masacres llevadas a cabo por Marco Antonio, Octavio (el emperador
Augusto) y Lépido cuando se convirtieron en triunviros en el 43 a. C. Se pintan monumentos y esculturas romanos
antiguos y contemporáneos. A la derecha el emperador Cómodo como Hércules; el Arco de Constantino, construido
en 315 d. C.; la Plaza Capitolina de Miguel Ángel; el Palazzo dei Senatori y la estatua ecuestre de Marcus Aurelius.
A la izquierda están el Apollo Belvedere; el arco triunfal de Septimus Severus del 203 dC con la estatua de la
Fontana dei Dioscuri arriba; y la Columna de Trajano. El centro está ocupado por el Coliseo, inaugurado por
Domiciano en el 80 dC; el Obelisco Flaminio al fondo, el Panteón y el Septizodium (destruido). Al fondo, el arco
triunfal de Tito a la derecha, las tres columnas del Templo de Castor y Pólux y el Castillo de Sant'Angelo y el Ponte
Sant'Angelo a la izquierda.

122. Retrato de Francisco I, 1525, Jean Clouet
Francisco I (1494-1547)
Rey de Francia. Su reinado permitió a la
nación francesa ejercer un papel
importante en los asuntos europeos y
colocarse como una potencia económica
de primer orden. Es el monarca
emblemático del renacimiento francés, con
desarrollos importante de las artes y las
letras. La atracción que sentía por Italia se
manifestó en el mecenazgo que ejerció
sobre algunos artistas italianos como
Leonardo Da Vinci.
En el plano militar y político, su mando
estuvo plagado de guerras y de
acontecimientos diplomáticos. Fue rival
poderoso de Carlos V y debió contar con
los intereses diplomáticos del rey Enrique
VIII de Inglaterra. Sus esfuerzos guerreros
tuvieron consecuencias para el Occidente
cristiano influyendo en que el imperio
otomano se apoderase de la casi totalidad
de Hungría y llegase hasta las puertas de
Viena.

124. La Victoria Alada de Samotracia

125. La Victoria Alada de Samotracia

126. La mujer cubierta por un velo Antonio Corradini Primera mitad del siglo 18

127. Esclavos de Miguel Ángel Esclavo moribundo Esclavo rebelde

128. Psique reanimada por el beso de Eros - Antonio Canova - 1793

129. Esta escultura representa el mito de Psique y
Cupido (Eros) de La Metamorfosis de Apuleyo.
Psique era una joven bellísima, lo que causaba gran
envidia a Afrodita, la cual envió a su hijo Cupido
para que le lanzara una flecha y con ell se
enamorara del hombre más repugnante del reino.
La jugada de Afrodita salió mal, ya que fue su hijo
el que se enamoró de Psique y se terminó
deshaciendo de la flecha. Cupido, conocedor del
carácter de su madre, decide ocultar a su querida en
la oscuridad, y ésta a pesar de no poder ver el rostro
de Eros se enamora de él. Un día, la joven no pudo
aguantar más las ganas de ver el aspecto de su
amado, por lo que encendió una lámpara, cayendo
de esta una gota de aceite que quemó el rostro de su
querido. Eros, aireado decide abandonar a Psique e
irse lejos, pero la joven no está dispuesta a perderlo
y lo busca desesperadamente hasta acabar en el
infierno. Eros, aún enamorado, fue en busca de su
amada, la cual se encontraba en coma debido a que
había destapado un cofre repleto de ''sueño estigio
(de la Laguna Estigia). Con un beso logró
arrancarla del sueño. Los enamorados se
prometieron fidelidad.

131. La Venus
de Milo

132. La Afrodita de Milo o Venus de
Milo, es una famosa obra, una
de las esculturas más
representativas del periodo
helenístico. Fue esculpida entre
los años 130 a y 100 a. C.
Fue encontrada en Milo , Islas
Cícladas por un campesino y
vendida a Francia hacia 1820.
La escultura es de mármol
blanco, hecha varios bloques.
Se ha sugerido que es del
Alejandro de Antioquía,
posiblemente inspirado la
escultura de Lisipo del siglo IV
a. C., la Afrodita de Capua (ver
imagen adyacente)

133. La Palas Atenea de Velletri
Al parecer las esculturas de este
tipo son copias romanas del siglo I,
hechas con base en un bronce
griego perdido, de c. 430 aC
realizado por Kresilas.
La más famosa, esta del Louvre,
mide unos 3 m de alto. Fue
encontrada en las ruinas de una
villa romana, en un viñedo, cerca
de Velletri en 1797,

134. Estatuas de Sekhmet. “la poderosa", con cuerpo de mujer y cabeza de león. La melena y el
cabello se funden armoniosamente bajo el disco solar

135. La diosa Sekhmet
Fueron abundantes sus estatuas. Tallada en un
bloque monolítico de diorita oscura, esta del
Louvre es una de las más colosales. En el siglo
XIX, la obra fue cuidadosamente restaurada. En la
parte delantera del asiento está tallada una
inscripción simétrica: “Amenophis III, amado por
la gran Sekhmet, a quien le da vida por la
eternidad” . La diosa lleva un vestido ceñido y
suave que se extiende hasta los tobillos y sobre el
mismo un collar. Más que dar la idea de
monstruosidad, en la estatua, en forma sugestiva,
se extiende la melena alrededor del hocico del
león, fundida como cabello de mujer. En la cabeza
está el disco solar con una cobra uraeus saliendo
del mismo. Su apariencia ambivalente expresa la
doble naturaleza y el temperamento cambiante de
la diosa, que puede ser salvaje y temible en la ira,
pero que actúa como protectora de Egipto y su
faraón. Así aparece acá, sentada en un trono
decorado y sosteniendo en su mano izquierda el
ankh, el símbolo de la vida.

137. Ramsés ll representado como una
esfinge

138. Escriba contable de los granos y su esposa Estatuas de Sekhmet

141. Isis, izquierda y Neftis, derecha en el sarcófago de Ramsés III

143. La Diosa Nut levantando el sol
Detalle de la tapa del sarcófago
de Djedhor, siglo IV a.C.
Nut “la Grande que alumbró a los
dioses” es la personificación del
cielo en la mitología egipcia.
Madre de los dioses Osiris, Isis,
Seth, Neftis y Horus.
Nut diariamente daba a luz al Sol
que viajando sobre su cuerpo
llegaba hasta su boca,
desapareciendo en el interior para
renacer al día siguiente.

144. Esta vasija monumental es característica de la civilización fenicia de Chipre en el primer
milenio antes de Cristo. La colosal cisterna podría contener gran cantidad de agua para los
rituales en los templos de la acrópolis de Amathus. Los toros en los mangos indican que
debió estar asociado con el culto de una Afrodita local, la diosa principal del templo.

146. Estela de la victoria de Naram-Sin, Rey
de Akkad
Ilustra el arte imperial de la dinastía
acadia. En ella se celebra el triunfo del
rey Naram-Sin sobre un pueblo de las
montañas, los Lullubi. El rey acadio
condujo a sus tropas por las empinadas
laderas del territorio enemigo, aplastando
sin piedad toda resistencia.
Está tallada en piedra caliza rosada. Se la
encontró en el sitio iraní de Susa. Había
sido llevado allí en el siglo 12 a. C. por el
rey elamita Shutruk-Nahhunte, junto con
un considerable botín recolectado
durante su campaña victoriosa en
Babilonia. Junto a la inscripción
existente en cuneiforme primitivo, el rey
añadió otra dedicada a su propia gloria y
en la que declara que la estela fue llevada
tras el pillaje de la ciudad de Sippar.

147. Esta serie de frisos decorativos de ladrillo vidriado policromado que se ven en las siguientes
imágenes. El Friso de los Leones, situado en la primera corte del palacio de Darío I en Susa,
es una declaración de poder real, encarnado en el rey de las bestias. En su iconografía y
composición, fue uno de los elementos mesopotámicos más marcados de este palacio persa.
El friso de los arqueros muestra un ejército portando lanzas, arcos y carcaj. Se dice que son
los guardias reales de Darío I (522-486 a. C.), a quien Heródoto llamó "los inmortales", o
quizás una imagen idealizada del pueblo persa. Los frisos probablemente estén inspirado en
los frisos de ladrillo de Babilonia, aunque la técnica es diferente, basada en el uso de
ladrillos silíceos vidriados.

158. Capitel de una columna de la sala de
audiencias del palacio de Darío I
Este colosal capitel de una de las
treinta y seis columnas monumentales
que sostenían el techo de la apadana
en Susa. Es parte de una tradición
arquitectónica puramente persa.
Es típico del arte aqueménida
combinar elementos tomados de
diferentes civilizaciones para formar
un conjunto estilístico coherente.
Este par de toros unidos reproduce un
antiguo motivo mesopotámico que
simboliza el equilibrio cósmico.
Este capitel fue reconstruido a partir
de fragmentos de varias columnas,
descubiertas por Marcel Dieulafoy
durante sus excavaciones de 1884-86.

159. Genio y flores de amapola
Este y otros relieves se encontraron
en las ruinas de un pequeño edificio
situado en un extremo del palacio
de Sargón II en Khorsabad.
Acá se muestra un tema
iconográfico que se encuentra con
frecuencia en el arte asirio: el árbol
sagrado, símbolo del equilibrio
perfecto del universo, con un genio
benevolente a cada lado (no
aparece acá el lado derecho).
La cabeza y la parte inferior del
cuerpo se muestran de perfil
mientras que el busto se muestra de
cara completa. El genio lleva una
tiara con dos cuernos. Su barba y
cabello tienen varias filas de rizos.

161. Toros alados con cabeza humana, eran
genios protectores llamados shedu o
lamassu, y se colocaban como guardianes
en ciertas puertas de la ciudad y del
palacio de Sargon II (713 BC), en su
capital, Dur Sharrukin, hoy Khorsabad.

166. MUCHAS GRACIAS
Por ver y compartir
Enrique Posada
2020

167. Dibujos elaborados en una reunión
familiar
Luego de mostrar esta presentación
Tema La Mona Lisa

168. Dibujo de David Posada a propósito de la Mona Lisa

169. Dibujos de Ricardo Posada a propósito de la Mona Lisa

170. Dibujo de Luz Alba Pineda a propósito de la Mona Lisa

171. Dibujo de Trinh Van a propósito de la Mona Lisa

172. Dibujo de Isabela Osorno a propósito de la Mona Lisa

173. Dibujo de Isabela Osorno a propósito de la Mona Lisa

174. Dibujos de Rodrigo Posada y de su hijo Juan Luis Posada a propósito de la Mona Lisa

175. Dibujo de Samuel Osorno a propósito de la Mona Lisa

176. Dibujos de Enrique Posada a propósito de la
Mona Lisa