El documento describe las características de la pintura románica, incluyendo su bidimensionalismo, expresionismo, énfasis en el dibujo y uso de colores intensos. Explica que el Pantocrátor se refiere a Cristo como el Todopoderoso y se le representaba sentado en un trono rodeado por la mandorla y el Tetramorfos. También analiza ejemplos específicos como el Pantocrátor de Taüll y en la iglesia de San Justo.

1. EL ROMÁNICO.
PANTOCRÁTOR
Tipos de pintura:
-Mural
-Aplicada a la escultura monumental
-Sobre tabla
-Iluminación de códices
Las características de la pintura románica
coinciden con las de la escultura.
Técnica: fresco y temple.

2. Características de la pintura románica:
 Bidimensionalismo
 Expresionismo
 Importancia del dibujo.
 Poca importancia de la luz.
 Recibe influencias mozárabes y bizantinas.
 Falta de naturalismo.
 Motivos religiosos.
 Color. Intensos y brillantes.
 Falta de fondo. Era una pintura plana, sin
sensación de volumen. Sin paisajes de fondo.

3. Pantocrátor
En la cultura cristiana se refiere a Cristo.
En el arte bizantino y románico, se refiere al
Todopoderoso.
La figura muestra a una persona divina con la
mano diestra levantada para transmitir la
bendición y en la izquierda los Evangelios o
las Sagradas Escrituras.

4. Aspecto. Austero, de expresión seria y solemne. Se
caracteriza por tener bigote, barba y larga melena
negra. Suele ser un Cristo nimbado y coronado.
Representación. Sentado en un trono o sobre la
bóveda celeste. Rodeado de una mandorla. Supone
la representación de dos mundos: el terrenal y el
celestial. La ubicación de Cristo en la mandorla se
refiere a su doble condición humana y divina. Lo
rodea el Tetramorfos.
Localización. Ábsides de las iglesias, tímpanos de
las portadas de los templos, esculpido en piedra o
decorando los frontales de las mesas de altar,
bóvedas de horno de los ábsides.

6. El románico fue la primera
corriente artística que
proporcionó una cierta
adhesión a Europa en el
ámbito de las artes
plásticas. Se extendió por
gran parte del continente. A
esto contribuyó la Abadía de
Cluny al establecer unos
modelos artísticos imitados en
todos los monasterios de la
orden.

7. Color: se utilizó para destacar, la estructura o jerarquía de
cada elemento que se representa. Son colores como el
blanco cal, negro humo y pigmentos de tierra o terrosos.
En muchas pinturas románicas intervienen también
colores básicos como el carmín, el azul, el bermellón y
siena.
Técnica. Las pinturas murales del románico podrían
considerarse frescos. Muchos pintores hicieron trampas
al realizar el fresco. La pintura mural románica, destaca
siempre una figura, por lo que la pintura al fresco
influenció en la organización definitiva de la fórmula.
Organización de la temática es siempre similar, ya que
son obras arcaicas con un contenido didáctico.

8. Pinturas románicas: son obras arcaicas con
contenido didáctico. Dios se representa en la
imagen como el Pantocrátor sentado en un
trono, dentro de una aureola en forma de
almendra, en la que a su alrededor están los
Evangelistas.
Temas: narraciones del Génesis, del Apocalipsis
de San Juan, del Nuevo Testamento, de las
Arcas Apostólicos y de la vida de Santos.

9. Pantocrátor de Taüll.
Está rodeado de cuatro ángeles, que+
representan los símbolos de los evangelistas.
También hay una imagen de la virgen y de cinco
apóstoles. El Maestro Taüll es la una figura
excepcional del arte románico.
El maestro de Taüll, utilizó colores de gran
calidad. Sus obras no tienen trazas de pinturas
impuras.

11. Iglesia de San Justo.
El Pantocrátor se encuentra dentro de una
mandorla formada por los veinticuatro ancianos
del Apocalipsis. Están decorados con mitras.
Algunos de ellos tienen instrumentos musicales
y otros poseen vasijas en forma de cuenco o de
botella. Las figuras del tetramorfo cubren los
espacios que deja la mandorla.
El Pantocrátor tiene grandes ojos y negra
pelambrera.