1. GIOTTO di BONDONE: “el iniciador de la pintura moderna”es quien realizará la
ruptura con la tradición, siendo el gran innovador de la pintura.
• Su novedad y mérito están en haber creado una nueva forma pictórica donde lo que
cuenta es el volumen, el paisaje y el color.
• Introduce novedades en el tratamiento naturalista-realista de los temas, así como en
la técnica: con la utilización de colores más claros y vivos, pintando más frescos que
tablas.
• Tiene gran interés en representar la realidad, la expresión de las caras: la expresión
del sentimiento. Fue el primero que representa las relaciones sicológicas que existen
entre los personajes y lo hace por medio de gestos. La preocupación por el hombre y la
realidad que le rodea es cercana a la religiosidad franciscana y su primer ciclo de
pinturas lo realiza en la iglesia de Asís.
• Parte de la imagen óptica que tenemos de la realidad, no de una imagen ideal.
• Intenta que las cosas, los ropajes, parezcan naturales, tengan “existencia real”
• Lo consigue con la creación de un espacio “convincente”, tridimensional. Para ello:
• Para conseguir que las figuras tengan volumen, crea figuras pesadas y achaparradas
que resulten más sólidas, más voluminosas, que “pesen” sobre amplios ropajes, con
valores escultóricos. Es estas telas utiliza sombreados y diferencias tonales que les dan
volumen.
• Representa el volumen y la profundidad por medio del sombreado que rompía con la
tradición plana gótica de influencia bizantina.
• Maneja las figuras en función de la masa. Todas las formas componen bloques para
obtener un efecto plástico. Coloca personajes de espalda al espectador, lo que obliga a
situar la escena más al fondo, consiguiendo sensación de profundidad y volumen en
los cuerpos.
• Sustituye los fondos planos por paisajes urbanos o rurales que, aunque son
esquemáticos, dan un entorno “convincente” a las escenas. Introduce elementos
ambientales y crea una auténtica idea de espacio, aunque la representación del paisaje
sea todavía convencional como se aprecia en las formas angulosas y acartonadas de las
montañas o en el carácter escenográfico de los encuadramientos arquitectónicos.
Aunque el fondo sea como un telón, un cielo azul claro. El paisaje está formado por
montañas y árboles muy simples, porque le interesa la figura, no el marco.
• Valora los vacíos, rompiendo con la serie seguida medieval. Su afán narrativo le lleva
a pintar efectos propios del teatro como es cortar un edificio para que se vea lo que
hay por dentro.

2. Obras: Frescos de Asís; Escenas de la vida de San Juan Bautista en la iglesia de la Santa
Croce, Florencia.
JAN VAN EYCK
• Su hermano Humberto todavía pertenece al gótico internacional, siendo Jan el
auténtico primitivo flamenco. Tuvo gran prestigio en vida, trabajando para los Duques
de Borgoña, la aristocracia y la Iglesia. Sus obras son el más claro exponente de la
pintura flamenca.
• Es el gran perfeccionador de la pintura al óleo. Es un pintor muy realista, pero que
utiliza gran cantidad de símbolos y lenguajes ocultos, lo que hizo que no gustara
mucho al pueblo llano.
Obras: Políptico de Gante; Virgen del Canciller Rolin; Virgen del Canónigo Van der
Paele.
El matrimonio Arnolfini. 1433. (82 x 60), National Gallery, Londres.
• Es un retrato que representa el escenario de una cámara nupcial donde posan dos
esposos:
Juan Arnolfini y Juana de Cenani, ricos comerciantes italianos.
• Pero no es un simple retrato, sino un testimonio documental de la boda, como si el
pintor fuese un notario que firmara el documento (lo hace en espejo: Joanes Eyck fuit
hic: J. van Eyck estuvo aquí)
• El pintor se autorretrata en el espejo junto a un testigo (el matrimonio religioso en el
XV no necesitaba sacerdote), dando validez al matrimonio.
• Estéticamente destacan:
• El uso de la luz, proviniendo de la ventana, con brillos en los objetos.
• La perspectiva lineal: todas las líneas convergen hacia el fondo. Esta perspectiva se
ve ampliada por el espejo que le da más profundidad.
• La calidad de las telas y los objetos, que son símbolos de riqueza: ropa, muebles,
fruta, alfombra, etc. Estos detalles muestran el bienestar material del que tan
orgullosa se sentía la burguesía flamenca.
•Todo en el cuadro tiene un valor simbólico que apoya y da fe del matrimonio
representado:
• La representación de un interior es habitual en la pintura flamenca, pero aquí,
además es símbolo (alcoba) de la unión matrimonial.

3. • La lámpara (con una sola vela encendida), símbolo del Ojo de Dios (todo lo ve), que
se colocaba junto al lecho para estimular la fertilidad.
• El espejo: símbolo de pureza de la mujer (la Virgen María es “el espejo sin mancha”)
y de la pureza del sacramento, rodeado de 10 escenas de la Pasión. Aunque parezca
que Gio-vanna está embarazada, no es así. Es el vestido y la posición que resalta el
vientre como valoración de la mujer como madre (ver Eva del Políptico de Gante).
• Sobre la cabecera aparece Santa Margarita, con un dragón a los pies, que es la
patrona de los partos. El perro se consideraba símbolo de fidelidad y amor terrenal.
• Las zapatillas: están descalzos porque se celebra una ceremonia religiosa. Las de él
cerca del espectador, próximos al mundo exterior. Las de ella, cerca de la cama...
• La fruta: naranjas importadas y caras. Conocidas como las “manzanas de Adán”,
representan el triunfo de la inocencia frente al pecado. También son símbolo de la
nacionalidad y profesión de los contrayentes.
• Rosario de cristal: regalos del novio a la novia. El cristal es símbolo de pureza y el
rosario sugiere la virtud de la novia y su obligación de ser devota.
• El vestido de él: austero, según la moda de la corte. El de ella, verde, el color de la
fertilidad. Las manos de los esposos, unidas, como símbolo de la unión de dos
personas en una.
• Posdata: no tuvieron hijos y años después, él fue llevado a los tribunales por una
antigua amante...
• Tanto Giotto como Van Eyck iniciaron la pintura moderna porque consiguieron
representar la noción de espacio en una superficie plana, aunque con soluciones
distintas:
• Giotto con la forma, la línea y el volumen
• Van Eyck con la representación detallada de lo que nos rodea, la luz y el color.
• Así comenzaba la aspiración de que las artes plásticas reprodujeran la realidad, que
será la máxima aspiración desde el renacimiento hasta el s XX.