TP GIMP

Apuntes de Gimp – Colegio San Patricio – Prof. Silvina Denegri
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Accede al sigte tutorial
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/87/cd/curso.htm
Gimp: colección de scripts listos para descargar
Gimp permite automatización de muchos procesos mediante macros o secuencias de comandos. En internet tenemos varios paquetes de
Scripts para bajar y listos para utilizar Gimp FX Foundry
Actividades diversas
Accede al Gimp y visualiza la Ventana principal del GIMP.
A continuación visualiza el menú Archivo .
Prueba la opción Nuevo
Visualiza la Barra de herramientas y el menú de capas.
Con CTRL muestra Barra de Herramientas y con CTRL B
muestra menú de Capas.
Prueba la opción Crear y sus diferentes posibilidades.
Abre una imagen y aplícale diferentes filtros en diferentes capas: papel de periódico, mosaico, colorear, pixelar,
supernova, kaleidoscope, bola de cristal, lienzo, espejismo, manchas de café y cualquier otra.

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Recuerda que debes hacer doble clic sobre el icono para acceder a las porpiedades de la herramienta
CONSIGNA: Abre una imagen cualquiera y prueba las sigtes. Herramientas:
Probar los diferentes pinceles.
Probar las diferentes formas de seleccionar una imagen
Probar las diferentes formas de rellenar con color o con un patrón
Abre una imagen. Prueba la herramienta recorte. Luego
prueba la herramienta Invertir.
Abre una imagen y prueba las sigtes herramientas de rotación escalado, inclinación y perspectiva.
Aplicar bordes Colores > Desaturar
Aplicar làpiz con Claridad Suave

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Seleccionar con la herramienta Seleccionar con color. Cambiar Brillo y Contraste y modificar las Curvas .
Crear el sigte. dibujo:
Consigue la siguiente imagen por el procedimiento habitual y utilízala para seleccionar toda la
planta, copiarla y pegarla en un documento nuevo con color de fondo azul. Utiliza la
herramienta Selección por color.
Mediante la herramienta Tijeras inteligentes, selecciona el cuerpo de la araña de la imagen siguiente. Copia esa selección y pégala en la
siguiente imagen:

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Varita mágica
Trabajar con la Varita mágica
Comenzamos con un trabajo en el que utilizaremos, fundamentalmente, la
"varita mágica" conocida en GIMP como Seleccionar regiones continuas.
Guarda y abre en GIMP la imagen "farola.jpg". Vamos a cambiar el cielo que
domina gran parte de la imagen, ya que no es excesivamente atractivo. Crea una
copia de la capa de fondo a la que llamaremos "copiacielo".
Primero debemos configurar las opciones de la herramienta Varita mágica.
Queremos seleccionar toda la zona del cielo y allí existen diferentes tonos de
azul. Vamos a poner 50 como valor de "Umbral". De esta forma incluimos en
nuestra selección 50 de los 256 posibles valores que tiene el color azul.
Hacemos clic en cualquier lugar del cielo. Las zonas del cielo incluidas dentro de
la farola no se añaden: añadamos estas zonas a la selección
haciendo clic en .
Ya tenemos el cielo completamente seleccionado. Lo eliminamos . En toda la zona que
corresponde al cielo vamos a colocar un degradado que lo sustituya. Debemos crear un
degradado nuevo con la herramienta Edición de degradados. Nosotros hemos creado el
siguiente:
Relativo a la Creación de degradados Hacemos clic en las herramientas de Mezcla o relleno para modificar el degradado. Tener en cuenta
color de frente y de fondo.
Este color es algo más llamativo pero adolece de la perfección de un degradado creado por ordenador, podríamos decir que es demasiado
perfecto y hay que modificarlo un poco. Accedemos al filtro Ruido --> Esparcir por RGB y modificamos únicamente el valor Azul a 0,20.
Aceptamos. Por último modificaremos la iluminación del edificio con la herramienta de color Niveles. Modificamos el valor central (gamma)
de entrada a un valor de 0,60.
Guardamos el resultado final como "farola.jpg".
Utiliza la varita mágica para crear la figura final. Modifica el color de fondo

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Usa la herramienta para crear la sigte. imagen final. Modifica el color de fondo
Para tener en cuenta
Inserta una imagen de fondo y otra encima de ella.
Abre dos imágenes. Crea una nueva en la que cada una de las anteriores ocupe una capa. Posteriormente realiza una transformación a
cada una de estas capas. Partiendo de las capas que contienen las imágenes de los dos ejercicios anteriores, realiza una combinación de
capas utilizando los modos de combinación que creas conveniente. Haz que algunas capas sean invisibles y realiza la combinación de todas
las capas visibles. Guarda el resultado en un archivo JPG.
Inserta una imagen y escribe sobre ella.
Recortar una imagen
Seleccionar una parte de una imagen, difuminar los bordes y pegarla en otra imagen con un fondo de leopardo.
Insertar la sigte. imagen. Aplica filtros IWARP.
Colocar borde a una imagen
Modifica el tono brillo y saturación.
Coloca la imagen en b y negro
Modifica el escalado de la imagen
Seleccionar la imagen e invertir la selección. Desatura
Abre 4 imágenes en diferentes capas. Modifica cada capa.
Prueba los diferentes modos de capas

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Cambia el orden de aparición de cada imagen. Modifica la opacidad
Crea una imagen con fondo blanco y 400x400 píxeles de tamaño. En ella añades cuatro capas de 300x300 píxeles. Rellena cada una de las
capas con un color diferente (puedes usar rellenos de patrón) y sitúalas de forma que cada una de las capas oculta a la anterior, pero nos
permita ver un trozo de cada capa. Guarda la imagen.
Crea una imagen de Internet en Gimp desde el portapapeles. Menú Imagen --> Modo --> Indexado --> Usar paleta
en blanco/negro. Y en las opciones de difuminado elige "Sin difuminar el color". Elige Escala de grises.
Menú Imagen --> Modo --> Escala de grises. Color indexado. Menú Herramientas --> Herramientas de color -->
Colorizar. No modificamos ningún valor y hacemos clic en "Aceptar". Después accedemos a Menú Imagen -->
Modo --> Indexado y seleccionamos "Generar paleta óptima" y en las opciones de difuminado seleccionamos "Sin
difuminar el color".
Hacer desaparecer una zona de la imagen por medio de clonación
Suponer tenemos esta imagen de abajo y queremos quedarnos con un trozo nada más y quitar algunas cosillas que sobran
Si sabemos que realmente no queremos el resto de la imagen y queremos recortarla
directamente, tenemos la herramienta de recorte . Así no tenemos que
pegar en otra imagen, nos quedamos en esta.
Selecciono el área con el que quiero quedarme.
Todavía es demasiado grande, queremos apurar un poco más. Nos posicionamos en la
esquina o borde que queremos agrandar, pulsamos con el ratón y arrastramos un poco
hacia donde nos interese, hasta que consigamos que quede seleccionada exactamente
el área que queremos.

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Ya está, ya tenemos el área que quiero. Ahora, ¿cómo hacemos para
cortarlo?
Tan solo haciendo doble click dentro de la selección, y en el mismo
documento nos quedamos con lo que tenía seleccionado.
Usamos la herramienta de clonar (Tecla Abreviada: C):
con opacidad a la mitad y desvanecimiento seleccionado y vamos a borrar los trozos de gente que se ve arriba de la imagen.
Vamos copiando zonas (Con el Control seleccionado, seleccionamos lo
que queremos copiar). En este caso un trocito de agua
Soltamos el control y vamos haciendo click para ir pegando lo que
habíamos copiado.
Vamos poco a poco y con paciencia borrando a la gente, hasta conseguir
el efecto que queremos.
Con la herramienta de desenfoque o gota de agua (Mayúsculas + U), difuminar el entorno para que el foco se fije en los
remeros .

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Esta herramienta de gota, tiene un parámetro que es velocidad, podemos jugar con ello, así nos desenfocará aún más
Hacer una composición con 2 imágenes. Hacer un montaje de 2 imágenes una sobre otra.
Tenemos estas 2 imágenes, un lago y un pato. Queremos obtener una imagen en la que el pato esté en este lago. A ver qué tal queda.
Aquí tenemos el lago Aquí tenemos el pato: Para seleccionar el pato usar la tijera inteligente
Realizar el sigte. trabajo con las imágenes que se muestran a continuación:
En esta imagen borrar las tablas de surf que están sobre la arena .
Efectos Script
Doble borde

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Desatura una imagen cualquiera. Modifica el Tono y la saturación, el brillo y el contraste y el umbral y las curvas.

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Realiza una composición con todas las imágenes que se muestran a continuación
Crea un gif animado de varias imagenes
Corregir la perspectiva de una imagen
Abre una imagen, selecciona una porción de la imagen con Máscara rápida , invierte la selección, desatura y desenfoca.
Creando un efecto diorama
La imagen original:
El efecto conseguido:
Los pasos a seguir para conseguir reproducir el efecto son: Seleccionando un punto focal Debemos seleccionar el punto focal de nuestra
imagen, la regla general es que el punto focal debe de estar a media distancia. Utilizando la herramienta de selección eliptica debemos de
seleccionar el punto elegido.

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Invertimos la selección mediante la opción de menú "Seleccionar -> Invertir".
Difuminamos la selección mediante la opción de menú "Seleccionar -> Difuminar [Feather]".
Indicamos un valor de 50 pixeles, aunque este valor dependerá del tamaño de la imagen
utilizada.
Aplicamos el filtro
"Filtros -> Desenfoque
[Blur] -> Desenfoque
Gaussiano]". Utilizamos
un radio de desenfoque
de 8 pixeles.
El resultado obtenido debe ser algo similar a esto:
Por último desactivamos la selección mediante "Seleccionar -> Nada".
Paso 2: Aplicando efectos de luz
Para aplicar los efectos de luz vamos a utilizar la opción de menú
"Colores -> Curvas":
Mediante el ratón vamos a desplazar ligeramente la curva de color
del mismo modo que el ejemplo siguiente:
Por último, pulsamos "Aceptar".
3: Ajustando el color

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El último paso consiste en ajustar el color, para ello vamos a utilizar un script que genera todo el proceso automaticamente. Descargad el
script de color vibrance de gimp.org y copiadlo en la carpeta scripts de vuestra instalación de Gimp. Una vez reiniciado el programa y si no
ha habido ningún problema debe de aparecer la opción de menú "Filtros -> Eg -> Color Vibrance". Ejecutamos la opción indicada y debe de
aparecer el siguiente diálogo:
Elegimos un valor de 12 en "Intensity" y 98 en "Color Layer Opacity",
pulsamos "Aceptar".
Obtendremos nuestro resultado final:
Podemos intentar mejorar el resultado repitiendo el proceso
anterioremente indicado o modificando el punto focal y los valores de los
parámetros de los filtros. Por ejemplo:
Ya tenemos nuestro resultado final.

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Otros ejemplos realizados con el mismo procedimiento:
Foto original:
Foto original:

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En primer lugar vamos a mostrarles la fotografía original y luego el resultado, para que si no les gusta el método o el efecto logrado no
pierdan tiempo leyendo esta guía =)
Fotografía Original:
Resultado:
Si el resultado les parece satisfactorio comencemos con la conversión, en primer lugar debemos trabajar con la imagen en modo “Escala de
Grises” … nada complicado, simplemente vamos al menú Imagen -- >Modo --> Escala de grises.
Ahora para lograr algunos efectos debemos duplicar la capa actual, para esto vamos al menú Capa --> Duplicar Capa

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Bien, ahora debemos combinar las capas en modo Suma para poder utilizar los filtros gausianos de forma efectiva más adelante, vamos a la
ventana “Capas, Canales, Rutas, etc.” En la pestaña Capas, buscamos adonde dice Modo y seleccionamos Suma.
El resultado debe ser similar al que podemos ver en la captura de pantalla:
Ahora es cuando la magia comienza, hace unos segundos hablábamos de utilizar filtros gauseanos, este filtro provee un desenfoque rápido,
sin embargo combinado con algunas técnicas puede darnos otro tipo de resultados muy buenos, en este caso, efecto lápiz.
Necesitamos invertir los colores de la capa, para esto debemos dirigirnos al menú Capas-->Colores-->Invertir
El resultado es una hoja completamente en blanco, nada ha salido mal así
debe ser, a continuación una captura de pantalla.
Nos dirigimos hasta la opción Filtros --> Desenfoque [Blur] -->
Desenfoque Gaussiano … [Blur]
Una captura de pantalla para orientar a los más “lerdos”

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Llegado este punto el modo de proceder puede variar un poco dependiendo de cada imagen, sin embargo simplemente se trata de aplicar
el mismo filtro las veces que sea necesario para lograr el efecto deseado.
Buscamos una imagen similar a la que presento a continuación, si no se logra la primera vez que aplicamos el filtro simplemente debemos
utilizar el atajo Ctrl+F para repetir la operación hasta lograr el resultado adecuado para nuestro objetivo.
Ya casi estamos terminando solo falta darle a la imagen los retoques finales, para poder modificar los niveles de color sin problemas, es
necesario combinar las capas, nada de otro mundo simplemente vamos al menú Capas --> Combinar hacia abajo

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Una vez completado el paso anterior, proseguimos con la edición de nuestra fotografía, vamos a modificar los niveles de color para
conseguir el efecto de lápiz, boceto, dibujo o como quieran llamarlo, Accedemos al menú niveles, Herramientas --> Herramientas de Color -
-> Niveles
Ahora es realmente donde la magia termina, modificando los
niveles de color convenientemente es posible obtener una
imagen con efecto lápiz totalmente personalizada, el valor
Gamma, siempre se recomienda dejarlo en 0,10 en cuanto a los
otros valores, es mejor experimentar hasta lograr el resultado
deseado, a modo de ejemplo les dejo una captura de pantalla
con el ultimo paso del proceso y los valores que yo e escogido.
Borrar algunas bicicletas
Borrar el arbol

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Utilización de las máscaras
Partiendo de las dos imágenes que puedes obtener a continuación:
Vamos a conseguir una tercera imagen como composición de las dos anteriores. La idea es trasladar el pato dos veces a la imagen del
estanque y poner el tamaño adecuado al pato. Lo haremos en otro documento para obtener el aspecto más adecuado posible.
Seleccionar el pato
1.La selección del pato debe realizarse con la herramienta de selección Varita mágica, pulsando sobre cualquier zona del agua. Utiliza
adecuadamente en las opciones de la herramienta el umbral, para conseguir seleccionar la mayor parte posible del agua (sin el reflejo del
pato).
2.Las zonas que no hayan sido seleccionadas se pueden añadir o sutraer mediante la utilización de la herramienta de selección Mano
Alzada.
3.Podemos utilizar la herramienta Máscara rápida (Mayús + Q) para pintar sobre la máscara y obtener la selección que nos interesa.
4.Ahora podemos pintar con el pincel sobre esta máscara o borrar con la goma hasta
obtener:
5.Presionamos Mayús + Q para salir del modo Máscara rápida y obtener la selección
de todo el agua. Invertimos la selección para obtener una selección del pato y su
reflejo en el agua. Copiamos la selección para poder pegarla en la imagen del
estanque.
6.Al pegar en la Ventana Imagen de "estanque.jpg" observamos que la imagen del
pato es excesivamente grande. Escalamos esta capa hasta obtener:

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7.Retocamos con la Goma de borrar el reflejo del pato para dejar salir los reflejos del agua del estanque. Convertimos la capa pegada en
una nueva con nombre "pato 1".
8.Duplicamos la capa y la denominamos "pato 2". Volteamos horizontalmente la capa "pato 2", la escalamos y acercamos el segundo pato
al primero, para obtener el resultado final.
De foto a dibujo
Consigue, por el procedimiento habitual, la imagen que se muestra a continuación:
Vamos a transformar esta fotografía en una dibujo.
1.Abre en GIMP la imagen "foto.jpg".
2.Duplica la capa de fondo y llámala "desenfoque".
3.Cambia el modo de color de la imagen a Escala de grises.
4.Con la capa "desenfoque" seleccionada nos vamos a menú Capa --> Colores --> Invertir.
5.Ponemos como modo de combinación de la capa "desenfoque" el modo Suma. Observamos que toda la imagen desaparece y tenemos
una Ventana Imagen de color blanco.
6.Con la capa "desenfoque" seleccionada accedemos al menú Filtros --> Desenfoque -->
Desenfoque Gaussiano y ponemos como "Radio de desenfoque" el valor 1 tanto en horizontal
como en vertical. Aceptamos. Comienza a mostrarse un poco de imagen.
Podemos repetir el filtro aplicado con la combinación de teclas Ctrl + F; lo hacemos varias veces
hasta obtener:
7.Combinamos las dos capas que tenemos.
8.Accedemos a Herramientas --> Herramientas de color --> Niveles y ponemos los siguientes niveles de entrada: 117; 0,10 y 212, sin
modificar los Niveles de salida, hasta obtener: Podemos transformar el dibujo a color si lo cambiamos al modo de color RGB.
9.Accedemos al menú Capas --> Colores --> Colorizar;
movemos las opciones de Tono y Saturación para
obtener:

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Colorear un dibujo escaneado
En muchas ocasiones hemos escaneado un dibujo y los resultados no han sido todo lo buenos que hubiéramos deseado. En esta ocasión
vamos a partir de una dibujo escaneado en el modo Escala de grises y vamos a colorearlo utilizando GIMP.
Consigue la siguiente imagen.
Al escanear una imagen se suele elegir la resolución en función de las características del escáner y el destino de la misma. En esta ocasión
hemos modificado ligeramente la imagen, para dejarla con una resolución de 72 píxeles por pulgada y modo de color Escala de grises, dado
que la imagen original no disponía de ningún otro color más que blanco o negro. Comencemos a colorear nuestro dibujo.
Abrimos la imagen "dibujo.jpg" y la situamos en nuestra pantalla de tal forma que nos permita acceder a las diferentes ventanas de GIMP.
Vemos que la imagen tiene una cierta "suciedad" producto del escaneado en Escala de grises. Vamos a aumentar el contraste de la imagen
para que desaparezcan los diferentes tonos de gris y obtengamos un dibujo con líneas negras sobre el papel blanco. Herramientas -->
Herramientas de color --> Brillo y contraste; modificando el valor del contraste podemos conseguir que sólo queden las líneas negras.
Vamos a comenzar a rellenar las distintas zonas de la imagen con colores sólidos y degradados. Para manejar correctamente la imagen
vamos a crear una capa copia de la que tenemos como base de la imagen. Denominamos a esta nueva capa "rellenos". La imagen está en
Modo Escala de grises, convirtámosla a modo RGB.
El proceso para rellenar las distintas partes de la imagen va a ser similar, primero realizaremos una selección y rellenaremos esa selección
con un color sólido con la herramienta Rellenar con un color o patrón. Vamos a recordar las opciones de esta herramienta. Primero
debemos seleccionar el tipo de relleno que vamos a utilizar: puede ser el color que tengamos de fondo,
el de frente o el patrón seleccionado en la Caja de herramientas.
Podemos rellenar con un color totalmente opaco o con cierto nivel de opacidad, así como elmodo de
combinación del color en la capa que estemos.
Podemos elegir Rellenar por colores similares (esos colores se ajustarán en la sección inferior) o rellenar
la selección completamente sin atender a colores.
Por último tenemos la sección donde podemos configurar las características de la similItud de colores a
la hora de rellenar una selección.
Comencemos rellenando chaqueta de nuestro personaje. Seleccionemos con la Varita mágica la
chaqueta y rellenemos con el color de frente (siendo este color el que responde a la Notación HTML:
bd480f).

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Puede que nuestra selección se haya extendido más de la cuenta y al rellenar nos haya ocurrido lo siguiente:
Esto es debido a que las líneas negras que forman nuestro dibujo tienen agujeros por donde "escapa" la selección y con ella el relleno de
color. Si ha ocurrido esto, debemos acercarnos con la herramienta Zoom a toda la línea y cerrar las líneas que nos encontremos abiertas.
Con la herramienta Lápiz y con color negro cerremos los huecos que veamos.
Con los huecos ya cerrados comencemos a rellenar la zona correspondiente a la chaqueta. Rellenamos con el color indicado pero con
una opacidad del 90%. La zona correspondiente a los pantalones vamos a rellenarla con la misma opacidad pero con un color azulado.
Debemos crear una nueva capa para cada zona rellenada y tener, posteriormente, un mayor control de cada zona.
Rellenemos la zona correspondiente a las botas con color casi negro (491902).
La zona correspondiente al borde de la bufanda la rellenaremos con un degradado, la forma de relleno de degradado será "lineal" y
el degradado a rellenar puede ser el "Rumanian flag smooth". Del un extremo a otro.
Nuestra imagen va tomando color aunque podemos notar que en las uniones existen zonas que no se
han rellenado correctamente. Para evitar esto debemos utilizar la herramientaBorronear y
tiznar todas las zonas en las que ocurra. Podemos acercarnos hasta el más mínimo detalle ampliando
el Zoom, hasta que observemos los píxeles y tiznar con el color de los situados alrededor.
Rellenamos el resto de la bufanda con el mismo degradado y para la cara podemos utilizar un color que
reponda al valor ffb793, seleciona colores a tu gusto para el gorro y el pelo.

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Podemos combinar todas las capas que hemos creado para el coloreado. Vamos a crear un fondo degradado. Seleccionamos toda la zona
blanca posterior al dibujo y la borramos. Creamos una capa que situamos detrás del dibujo y la rellenamos con gradiente. Creamos un
gradiente del estilo del siguiente:
Rellenamos con la opción "lineal" para obtener:
Sobre la capa en la que ha quedado el dibujo vamos a crear una sombra para destacar el dibujo del fondo. Podemos utilizar el Script-Fu de
"Sombra base" con un desplazamiento de 5 en cada eje. El resultado final se puede ver en la siguiente imagen. Guardamos en formato XCF.
Partiendo de las siguientes imágenes que puedes obtener por el método habitual:

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Realiza una composición similar a la que se observa en la siguiente imagen utilizando los pasos que se citan a continuación:
1.Coloca la imagen de la araña sobre la de la lata.
2.Coloca, redimensiona y orienta la capa con la araña para superponerla a la zona de la lata.
3.Crea una máscara para que la capa de la araña solamente se vea sobre la lata.
4.Aplica el modo de combinación que creas más adecuado en la capa que contiene la imagen de
la araña.
5.Puedes ajustar el color de la capa de la araña con la herramienta Curvas.
6.Guarda el resultado final ".
Utiliza las siguientes imágenes para obtener el resultado que se muestra al final del ejercicio.
1.Utiliza las diferentes herramientas de selección para quitar el cielo de la foto del castillo y sustituirlo por el otro cielo.
2.Modifica la iluminación del castillo utilizando las herramientas de color.
3.Duplica el castillo y haz un reflejo del mismo con las herramientas de transformación.
4.Pon el nuevo cielo.
5.Revisa los bordes del edificio para que no queden restos de la selección.
6.Da los retoques necesarios para que tu imagen se parezca lo más posible al ejemplo, utilizando filtros y otras capas para favorecer el
resultado de los filtros.
7.Guarda la imagen

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Utiliza las dos imágenes siguientes para obtener el resultado que se muestra al final.
1.Une en una Ventana Imagen las dos imágenes, habiendo desaturado
una de ellas.
2.Rota y escala la capa que contiene la flor.
3.Utiliza Máscaras para borrar las zonas de la flor que no deben
aparecer en la imagen.
4.Realza la imagen de la flor.
5.Proporciona mayor contraste a la imagen en grises.
6.Guarda como "ejer_final3.xcf".
Quitar las arrugas al rostro Quitar zonas con herramienta de clonar. Este es un ejemplo muy claro. También hay que decir que la foto es muy fácil de retocar
Sin hacer mucho trabajo, mirar lo que podemos obtener
Cambiar el color del sweater

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Tenemos la imagen inicial, un camino en medio de una selva. Con la herramienta de tampón de clonar (Tecla Abreviada: C),
rápidamente podemos quitar el camino. Seleccionamos en una zona de árboles con el Ctrol y luego soltamos el Ctrol y vamos rellenando el
camino con cuidado. Según vamos moviéndonos volvemos a seleccionar con el Ctrol otra zona cercana al camino, y volvemos a pintar.
Otro ejemplo sencillo
En este caso de abajo vamos a borrar la sombra con la herramienta de clonar : (Tecla Abreviada: C). Para eso hacemos lo mismo.
seleccionamos una parte que queremos copiar (la hierba) y con paciencia vamos pegando en la sombra.
Aquí tenéis el resultado
Ejercicio: arreglar color de imágenes . Ejemplos de aplicación de las herramientas
de ajuste del Gimp Tenemos esta imagen que de normal la borraríamos
directamente.
Vamos a retocarla un poco con Niveles: Menú: Colores: Niveles:
Ejemplo de fusión de capas Vamos a ver otro ejemplo de fusión de capas Tenemos estas dos imágenes

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En la imagen de las chispas, con la herramienta de selección por color , seleccionamos en el negro.
Lo que queremos seleccionar es todo lo que no sea negro, así que debemos Invertir la selección
Ya tenemos las chispas seleccionadas. Lo copiamos, y ahora vamos a la imagen de la niña,
donde pegamos la selección.
Dependiendo del modo de fusión que elijamos , el resultado será diferente:
Modo Normal:

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Si elegimos Modo Multiplicar:
Si elegimos Blanquear
Queremos hacer que las chispas aparezcan en la tarta.
Debemos de hacer más pequeñas las chispas . Escalamos para dejarlo más pequeño, y las movemos hasta que queden justo encima
de la tarta, y no tapando a la niña.
Pero.. parece muy artificial.. queremos hacer que sea más real.
En la capa de los rayos, podemos hacer una selección redonda y le decimos que nos difumine los bordes (en la herramienta de selección),
invertimos selección y le damos a borrar.
Hemos puesto que difumine los bordes, y el radio de difuminar lo hemos subido. Así queda un efecto “bastante real”

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Modos de fusión de capas
Las capas puedes ser fusionadas de diferentes modos, y según el modo elegido obtendremos efectos totalmente diferentes
Suponer que tenemos las dos imágenes siguientes:
 Normal: La capa se rellena de modo normal, en las áreas donde el relleno no es total son rellenadas con una mezcla entre el color que
había y el nuevo, difuminando los bordes del relleno.
 Disolver: Similar al anterior, sólo que en ese caso el difuminado no se hace mezclando los colores sino dispersando los píxeles.

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 Detrás: Esta opción es sólo disponible para herramientas, no para capas. Colorea las áreas transparentes de una imagen, como si se
situara una capa transparente detrás de esta y se unieran de forma normal después.
 Quitar color: Vuelve más transparentes los píxeles que contienen un color de forma proporcional al parecido entre los colores del píxel y
del que se elimina, o les sustituye el color eliminado por el de relleno (patrón o color).
 Multiplicar: Multiplica los valores de los píxeles, y divide entre 256. Esta unión da una imagen donde se aprecian detalles de las dos, y es
más oscura que las capas originales.
 Dividir: Similar a multiplicar, pero dividiendo, ofrece como resultado una imagen más clara que las capas originales. Dos imágenes muy
parecidas y alineadas producen sobre todo tonos blancos destacando los bordes donde hay diferencias, esto sirve para alinear capas, ya
que las zonas con bordes disminuyen con el alineado de capas.
 Pantalla: Halla el valor opuesto de los píxeles de ambas capas, los multiplica entre si, y vuelve a calcular el valor opuesto. Suele ofrecer
resultados más claros que las capas originales.
 Solapar: Tiende a oscurecer la imagen, pero en menor medida que multiplicar.
 Blanquear: Este modo aclara mucho la imagen, y en ocasiones invierte los colores. Se suele usar sobretodo como herramienta más que
como modo de capa.
.

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Ennegrecer: Oscurece la imagen, de forma parecida al modo multiplicar.
 Claridad fuerte: Este modo aclara la imagen.
 Claridad suave: Este modo es muy parecido al modo solapar.
 Extraer granulado:

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 Combinar granulado
 Diferencia: los valores de las capas son restados, y después se hace el valor absoluto, es útil para hallar diferencias entre capas, y
alinearlas manualmente.
 Suma: los valores de las capas son sumados. Aclara la imagen bastante, si el aclarado es excesivo, puede usarse una opacidad menor.
 Sustraer: los valores de las capas son restados, pero sin hallar el valor absoluto, con lo que los valores negativos son redondeados a 0.

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 Clarear solo: Entre los valores de ambas capas, se selecciona el mayor.
 Tono: esta combinación se realiza con una transformación del la capa en HSV (para volver a convertirse en RGB al final), y cambiándose el
tono de la capa inferior por el de la capa superior.
 Saturación: Similar al anterior, pero con la saturación.
 Color: es similar a colorizar, pero con los colores de otra capa.
 Valor: las capas se mezclan de forma que la capa inferior toma el valor (que no luminosidad) de la superior.
Aplicación de varios conceptos Selección de diferentes modos, filtros..
Tenemos la siguiente foto:
y queremos obtener el siguiente
efecto:
Pasos a seguir :
 seleccionar rosa o fondo
 aplicar un filtro
 desaturar el color al fondo.
Como siempre, primero duplicamos la capa para tener el original e ir viendo los cambios
En esta imagen debes debes eliminar las arrugas, mejorar la imagen y eliminar el reflejo del flash
en el anteojo. Tamb puedes modificar el color del pelo.

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Ejemplo de saturación
Tocando un poco la saturación, efectos que obtenemos Tenemos esta foto bastante fea
Vamos a Menú Colores: Tono y saturación
y tocamos un poco la saturación
Mirar que cambio de foto: la arena ha cogido un tono más rojizo y más real.
Foto quemada con flash Intentaremos corregir una foto que está un poco quemada por el
flash
Esta imagen está un poco quemada con el flash. Con niveles (Menú Colores: Niveles), puede ser que lleguemos a mejorar algo.
Seleccionamos la zona que está quemada (o podríamos aplicar a toda la foto), y vamos a niveles y jugamos un poco con ellos hasta obtener
algo que queramos.
Los movemos hasta que empieza a haber información
Aquí tenemos el resultado:

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Ejemplo de modo de fusión de capas: colorear un ojo Veremos cómo cambiar el color de un ojo mediante los modos de fusión de capas
Tengo una capa, creo otra transparente,
Dentro de esa capa hago la selección del ojo y pinto. Luego aplico Modo de capa Tono,
Saturación, Valor o Color,
Quitar ojos rojos
Muchas veces tenemos una foto preciosa, pero estropeada por unos ojos rojos
... no nos preocupemos, tiene fácil arreglo.
Tenemos la siguiente foto, en la cuál claramente nos sobran los ojos rojos.
Vamos a aplicar un filtro que nos ofrece Gimp para quitarlos fácilmente.
Vamos a : Filtros: Realzar: Quitar ojos rojos y damos Ok con los valores que
tiene por defecto.
Blanquear dientes intentar hacer una selección de lo más precisa de

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los dientes (no coger labios, ni lengua ni nada). Hemos hecho con el lazo, pero vale con cualquier otra herramienta de selección.
Una vez tenemos la selección hecha (comprobamos con la máscara rápida lo que tenemos seleccionado y corregimos selección)
Quitar máscara rápida y dar a Seleccionar: difuminar y elegir 5px . Ahora nos queda blanquear un poco la selección: Colores: Tono y
Saturación. Hemos puesto Luminosidad: 33 y Saturación: -70 .
Ejercicio de aplicación de varios Vamos a ver unas cuántas herramientas utilizadas en
la mejora de una foto.
Tenemos esta foto que está bastante oscura y triste. Vamos a ver si podemos hacer algo
con ella.
Para empezar, vamos a seleccionar el cielo. En este caso particular y dada que la muralla
de Jaca está bastante negra en la foto, podremos utilizar la varita mágica subiendole un
poco el umbral (lo hemos puesto a 30) para ir seleccionando rápidamente el cielo. Con
el cubo de pintura le echamos un azul de algún cielo que nos haya gustado
(anteriormente hemos recogido el color azul de alguna foto con la herramienta Recoge-
Color) Ahora vamos a aclarar el resto de la foto. De momento tenemos seleccionado el
cielo, así que damos a Selección: Invertir, y así tenemos el resto de la foto menos el cielo
seleccionado.Vamos a mirar Colores: Niveles. Vemos claramente en el histograma que
tenemos ausencia de blancos.
Quitamos la selección: seleccionar: Nada. Ya vemos a ponerle un filtro de Luz.
Filtros: Luces y sombras: Supernova (podría ser algún otro filtro de luz)
Aquí tenemos la foto final.

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Inserta la sigte imagen, selecciona el cielo y cambiale el color.
Recuerda verificar el umbral y la selección por color.
Inserta la sigte imagen y modificale el color del cielo.
Aplicarle a la imagen anterior diferentes filtros , por ej. página doblada,
desenfoque gaussiano, destello con degradado y 5 más a tu elección.
Clonar las nubes
En esta imagen debes colocar
el fondo opacado y en B y N
utilizando la máscara rápida y
la flor en color (Desenfoque :
Desenfoque de movimiento y
luces). Eliminar las piedras y
simular hojas.

37
Utilizando la máscara rápida y la tijera inteligente deja dos imágenes tal como muestra la 3era foto
En esta imagen debes modificar el color del pelo, de los ojos y de los labios. Modificar
el tamaño de la nariz y las cejas .
Utilizando la máscara rapida coloca la flor en color y el fondo en B y N con
desenfoque y luces.
Utilizando la máscara rapida coloca la flor en color y el fondo en B con el comando
Desaturar
Crear un gif animado.
Capturar una pantalla con gimp. (Archivo: Adquirir > Captura de Pantalla)
Inserta una foto y colócale un tatuaje.

38
Una sombra
Con el sencillo procedimiento que vamos a mostrar a continuación, podemos crear una sombra a la que
podemos llamar sombra proyectada, que simula la que tendría un objeto iluminado por una fuente lejana.
Vamos a utilizar el muñeco de la siguiente foto:
1. Crear una sombra proyectada
Abrimos la imagen "juguete.jpg" en GIMP y ponemos el Zoom al 100%. Lo primero que vamos a hacer es obtener una capa que contenga
exclusivamente el muñeco. Utilizando la herramienta de selección que creas conveniente realiza una selección de todo el
muñeco. Seleccionar --> Invertir y borramos la selección inversa para obtener exclusivamente el muñeco.
Difuminamos la selección 3 píxeles. Seleccionar --> Difuminar 3 píxeles y volvemos a borrar: Ctrl + K.
Aislamos el muñeco en una capa nueva, invertimos la selección copiamos y pegamos en una capa
nueva. Llevamos la Capa a tamaño imagen y borramos cualquier resto de imagen que haya quedado
en la capa de fondo para que sea totalmente blanca.
Las sombras suelen crearse con una copia del objeto que queremos crear la sombra. Duplica la
capa "muñeco" arrastrando la miniatura de la capa "muñeco" sobre el símbolo de duplicar capa,
obtenemos la capa "Copia de muñeco". Marcamos Mantener transparencia en esta capa
y rellenamos de negro.
Cambiamos el nombre a la capa "Copia de muñeco" por "sombra" y la ponemos debajo de la capa "muñeco".
Para poder situar de forma más adecuada la sombra vamos a ampliar el tamaño del lienzo sobre el que estamos trabajando. Imagen -->
Tamaño del lienzo, 700 píxeles de alto y situamos el lienzo primitivo en la situación que
se observa:
Si el fondo queda con zonas transparentes rellénalas con el color blanco, después de
llevar todas las capas a Tamaño imagen.
Enlazamos las capas "muñeco" y sombra y las movemos a la parte inferior izquierda de
la Ventana Imagen.

39
Creamos un degradado para rellenar la capa de fondo y separar nuestra imagen del fondo.
Nos metemos de lleno con la sombra. Seleccionamos la capa "sombra" y hacemos invisible la capa "muñeco". Los bordes de la sombra
parecen un poco artificiales, vamos a darles un aspecto más real con un filtro (primero desactiva la opción Mantener transparencia). Filtro -
-> Ruido --> Esparcir por HSV con valor 2.
Distorsionamos la sombra para colocarla como una sombra natural hacia la derecha. Herramientas --> Herramientas de transformación -->
Perspectiva.
La sombra es algo dura por la parte superior, vamos a desvanecerla un poco. Activamos el modo Máscara rápida y rellenamos desde arriba
a abajo. Desactivamos Máscara rápida y borramos la selección producida.
Desenfocamos la sombra porque en la realidad las sombras se hacen más borrosas a medida que se alejan del muñeco. Aplicamos
un desenfoque gaussiano con un valor alto, por ejemplo 25.
Para concluir vamos a bajar la opacidad de la capa sombra al 60% para que sea lo más real posible. El resultado final se observa a
continuación.

40
Retoque y creación
En esta ocasión vamos a partir de una imagen y vamos a ir añadiendo otros elementos que crearemos con GIMP. Para empezar consigue la
siguiente imagen por el procedimiento habitual:
Vamos a crear un "anuncio espacial" añadiendo a la anterior imagen un planeta y un texto, proporcionándole efectos desde GIMP.
1.Abre la imagen "luna.jpg". La imagen tiene un tamaño de 599x398 píxeles. Vamos a aumentar el tamaño del lienzo de trabajo (¡no de la
imagen!) para poder acoplar el resto de elementos. Accedemos al Menú Imagen --> Tamaño del lienzo y ponemos como valores nuevos
800 de ancho y 700 píxeles de alto. La zona correspondiente a la imagen anterior debe situarse mediante el ratón (arrastrar y soltar) en la
zona central y superior, como figura a continuación:
2.Vemos ahora que la capa de fondo queda incluida en un lienzo de mayor tamaño. Renombramos la capa fondo como "Capa luna" y
creamos una nueva capa (la llamaremos "fondo"), que se situará encima de ella. Ahora debemos subir "Capa luna" encima de la nueva.
Para poder situar "Capa luna" encima de la anterior, debemos hacer que esta capa tenga Canal alfa porque en caso contrario no podemos
moverla de lugar. Situamos "Capa luna" encima de la capa "fondo".
3.Seleccionamos toda la zona negra alrededor de la luna y la borramos con Ctrl + K. Después llenamos la capa "fondo" con color negro.
Obtenemos...

41
4.Situamos la luna en la parte superior derecha y escalamos la "Capa luna" para obtener un tamaño algo más pequeño. Hay que tener
cuidado para que la escala sea uniforme y no nos proporcione una luna achatada.
5.Pasamos ahora a la creación del planeta. Para ello creamos una nueva imagen de 700x700 píxeles y con fondo transparente. Accedemos
al Menú Filtros --> Renderizar --> Diseñador de esferas. Podemos diseñar la esfera que queramos. Nosotros hemos elegido esta:
6.Una vez obtenida la esfera debemos trasladarla al lienzo de la otra imagen. Arrastramos la capa donde se ha creado la esfera o copiamos
y pegamos. Movemos la nueva capa a la parte inferior izquierda de la imagen:
Creación Vamos a crear una imagen desde GIMP sin utilizar otras imágenes previas, bien sean fotográficas o digitales.
1.Creamos un nuevo documento de 600x600 píxeles con
fondo negro. Vamos a Fltros --> Ruido --> Esparcir por RGB no
sleccionando la opción RGB independiente y con un valor de
0,45. Con en la herramientaNiveles pon el valor que se
observa en la figura para disminuir el ruido visible.
2.Puedes probar distintas opciones con el selector central, moviendo a izquierda o dercha según la
cantidad de estrellas que quieras y la intensidad de su brillo. Obtenemos la imagen del espacio sobre el
que seguiremos trabajando.

42
3.Creamos una nueva capa con fondo blanco a la que llamamos "Sol" y ponemos una línea guía vertical en el píxel 300 para ayudarnos en la
creación de la selección de la parte derecha de nuestra imagen y rellenamos con color negro.
4.Quitamos la selección.
5.Aplicamos sobre esta capa un efecto de viento utilizando el Filtro --> Distorsiones --> Viento. Utilizamos la ventana de Vista previa para
comprobar el resultado. Para conseguir el que se observa a continuación hemos aplicado este filtro tres veces con un Umbral de 8 y
una Fuerza de 35. Viento, con dirección izquierda y afectando al borde delantero.
6.Giramos esta capa 90 grados en el sentido de las agujas del reloj y aplicamos sobre ella el Filtro --> Distorsiones --> Coordenadas polares,
con las opciones que aparecen por defecto; obteniendo
7.Ahora debemos unir esta capa con la capa de fondo en la que está el espacio. Seleccionamos la zona blanca exterior de la capa a la que
acabamos de aplicar las Coordenadas polares y ampliamos esa selección en 80 píxeles con la herramienta de selección Agrandar. Cuando
tengamos la selección aplicamos la herramienta de selección Difuminar con un valor mínimo de 40 píxeles. Borramos toda la selección (Ctrl
+ K) para obtener:

43
8.
9.Aplicamos un desenfoque gaussiano de 3 píxeles a la capa "Sol". Coloca guías verticales y horizontales en los píxeles 150, 300 y 450. Crea
una nueva capa con nombre "Brillo" y con fondo transparente. Rellena la capa de color rojo. Ayudándote con las guías crea una selección
circular en el centro que rellenarás de negro.
10. Aumenta la selección circular en 10 ó 15 píxeles y aplica sobre esta selección Script-Fu --> Selección --> Distorsionar selección con
los parámetros Umbral 180, Difusión 25, Granularidad 6 y Suave 2. Sin marcar las opciones de suavizado vertical y horizontal. Invierte la
selección y rellena esta selección con el mismo color rojo que hemos utilizado anteriormente. Quita la selección y aplica un Desenfoque
gaussianocon un valor de 30 píxeles.
11. Sobre esta capa vamos a realizar una Selección por color haciendo clic en un píxel de color rojo y poniendo un Umbral de 50 en
las opciones de la selección, rellena esta selección de color blanco, quita la selección y aplica un Desenfoque gaussiano de 15 píxeles sobre
la capa. Creamos una nueva selección circular con ayuda de las guías, invertimos la selección y borramos. Una vez anulada la selección
circular, aplica un desenfoque gaussiano de 5 píxeles.
12.

44
13. Vamos a dar un poco más de realismo al brillo que aparece tras el planeta utilizando el Filtro --> Distorsiones --
> Deformando sobre la capa "Sol". Este filtro es interactivo por lo que debemos hacer clic con el ratón y arrastar para producir las
deformaciones que queramos obtener:
14.
15. Creamos una nueva capa transparente situada debajo de la capa "Brillo" y sobre ella aplicamos el Filtro --> Efectos de Luz -->
Supernova, haciendo centro en el punto 239, 164 y con un color rojizo. Prueba distintas opciones de este filtro y elige la más adecuada.
16.
17. Crea con el Script-Fu de Logo, Calor resplandeciente un título que puedes situar sobre todas las capas.

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