Este documento describe los principios básicos del sonido, incluyendo: 1) Que el sonido es el resultado de la vibración de un objeto transmitida a través de un medio como el aire; 2) Que las propiedades del sonido incluyen la altura, timbre e intensidad; 3) Que la altura está relacionada con la frecuencia de vibración mientras que el timbre depende de la presencia de armónicos adicionales.
Este documento presenta una introducción a conceptos básicos de música como melodía, armonía, ritmo, sonido, notas musicales, escalas y acordes. Explica que la música es el arte de combinar sonidos de forma organizada y agradable al oído utilizando estos elementos. Luego define cada uno de los componentes de la música como melodía, armonía y ritmo, así como las características del sonido como altura, intensidad, timbre y duración. Finalmente, detalla las notas musicales, su origen,
La música se compone de la combinación de sonidos y silencios organizados a través de la melodía, armonía y ritmo. Los sonidos se definen por su altura, duración, intensidad y timbre. La melodía es una sucesión de sonidos, la armonía es la concordancia de sonidos simultáneos, y el ritmo es el resultado de los elementos anteriores y genera contraste en la música.
Este documento define la música y sus elementos fundamentales. Explica que la música consiste en la organización coherente de sonidos y silencios según principios como la melodía, armonía y ritmo. Define estos elementos y cómo varían entre culturas. También describe parámetros del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre. Explica que la música es una expresión cultural y cómo se representa a través de la notación musical occidental. Finalmente, discute beneficios de la música para la psicología y el cerebro.
La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios que se caracteriza por tres parámetros fundamentales: la melodía, la armonía y el ritmo. Estos parámetros varían según la cultura y época y se combinan de diferentes maneras para crear texturas musicales como la monodia, la polifonía y la homofonía. Más que una definición estricta, la música debe entenderse en el contexto social y cultural donde se produce.
La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios que se caracteriza por tres parámetros fundamentales: la melodía, la armonía y el ritmo. Estos parámetros varían según la cultura y época y dan lugar a distintos tipos de textura musical como la monofónica, la polifónica y la homofónica. Más que una combinación correcta de sonidos, la música se define por ser una práctica social de los seres humanos cuya función depende del contexto cultural.
El documento describe la música tradicional yucateca, incluyendo la jarana yucateca, un baile y forma musical originarios de la península de Yucatán. Explica las características de la jarana, incluyendo sus dos formas métricas principales (6/8 y 3/4), y cómo se desarrolló a partir de influencias españolas y andaluzas. También describe la orquesta jaranera típica yucateca y los beneficios neurológicos y psicológicos de la práctica musical.
Este documento presenta una introducción al lenguaje musical básico. Explica que el sonido, la música y el lenguaje musical están relacionados pero no son lo mismo. Luego define elementos básicos como el ritmo, la melodía y la armonía. Describe conceptos como el pulso, el compás, las figuras musicales, las escalas e intervalos. El objetivo es conocer los fundamentos del lenguaje musical a través de definiciones, ejemplos y enlaces a recursos adicionales para ampliar los conocimientos.
Este documento presenta una introducción a conceptos básicos de música como melodía, armonía, ritmo, sonido, notas musicales, escalas y acordes. Explica que la música es el arte de combinar sonidos de forma organizada y agradable al oído utilizando estos elementos. Luego define cada uno de los componentes de la música como melodía, armonía y ritmo, así como las características del sonido como altura, intensidad, timbre y duración. Finalmente, detalla las notas musicales, su origen,
La música se compone de la combinación de sonidos y silencios organizados a través de la melodía, armonía y ritmo. Los sonidos se definen por su altura, duración, intensidad y timbre. La melodía es una sucesión de sonidos, la armonía es la concordancia de sonidos simultáneos, y el ritmo es el resultado de los elementos anteriores y genera contraste en la música.
Este documento define la música y sus elementos fundamentales. Explica que la música consiste en la organización coherente de sonidos y silencios según principios como la melodía, armonía y ritmo. Define estos elementos y cómo varían entre culturas. También describe parámetros del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre. Explica que la música es una expresión cultural y cómo se representa a través de la notación musical occidental. Finalmente, discute beneficios de la música para la psicología y el cerebro.
La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios que se caracteriza por tres parámetros fundamentales: la melodía, la armonía y el ritmo. Estos parámetros varían según la cultura y época y se combinan de diferentes maneras para crear texturas musicales como la monodia, la polifonía y la homofonía. Más que una definición estricta, la música debe entenderse en el contexto social y cultural donde se produce.
La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios que se caracteriza por tres parámetros fundamentales: la melodía, la armonía y el ritmo. Estos parámetros varían según la cultura y época y dan lugar a distintos tipos de textura musical como la monofónica, la polifónica y la homofónica. Más que una combinación correcta de sonidos, la música se define por ser una práctica social de los seres humanos cuya función depende del contexto cultural.
El documento describe la música tradicional yucateca, incluyendo la jarana yucateca, un baile y forma musical originarios de la península de Yucatán. Explica las características de la jarana, incluyendo sus dos formas métricas principales (6/8 y 3/4), y cómo se desarrolló a partir de influencias españolas y andaluzas. También describe la orquesta jaranera típica yucateca y los beneficios neurológicos y psicológicos de la práctica musical.
Este documento presenta una introducción al lenguaje musical básico. Explica que el sonido, la música y el lenguaje musical están relacionados pero no son lo mismo. Luego define elementos básicos como el ritmo, la melodía y la armonía. Describe conceptos como el pulso, el compás, las figuras musicales, las escalas e intervalos. El objetivo es conocer los fundamentos del lenguaje musical a través de definiciones, ejemplos y enlaces a recursos adicionales para ampliar los conocimientos.
La música instrumental es aquella compuesta únicamente para instrumentos musicales sin voces. Tradicionalmente era un género menor, pero desarrolló gran importancia en el Barroco con obras exclusivamente instrumentales. Artistas destacados incluyen a Ludwig van Beethoven, Pyotr Ilich Tchaikovsky y Wolfgang Amadeus Mozart.
La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios según principios como la melodía, armonía y ritmo. A lo largo de la historia han existido múltiples definiciones influenciadas por factores culturales, pero ninguna es absoluta. Actualmente se concibe como algo producido por el ser humano con fines estéticos utilizando sonidos.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la teoría musical como la melodía, armonía, ritmo, sonido, pentagrama, clave de sol, figuras musicales, silencios, compases y otros elementos. Explica que la música combina sonidos de forma sucesiva y simultánea siguiendo reglas establecidas, y define términos como altura, duración, intensidad y timbre del sonido. Además, describe cómo se representan las notas musicales en el pentagrama y cómo se indica su duración a través de figuras musicales.
Estudio del nivel de contaminación acústica en el I.E.S. Pío Baroja. Lo realizamos mi compañero Salvador Saura y yo durante el pasado curso académico y esperamos que os sirva para realizar estudios parecidos en vuestro centro.
Este documento describe cómo se produce la música desde una perspectiva física y matemática. Explica que los sonidos musicales son producidos por procesos periódicos como cuerdas o aire vibrando. Estos procesos pueden describirse mediante modelos matemáticos, donde la altura o frecuencia de una nota es la característica más fundamental. Luego describe varias escalas musicales como la natural, pentatónica y diatónica, las cuales se basan en relaciones de frecuencias entre notas que suenan armónicas para
El documento resume los principios de la técnica de análisis de Fourier para analizar sonidos. Explica que Fourier descompone cualquier sonido en una serie de frecuencias con diferentes amplitudes, llamado el espectro del sonido. También describe cómo los sonidos complejos están compuestos de múltiples armónicos y cómo la percepción del tono de un sonido depende de toda la combinación de frecuencias, no solo de la frecuencia fundamental.
Este documento describe las propiedades físicas del sonido, incluida su propagación a través de diferentes medios, las magnitudes que lo caracterizan como la frecuencia, amplitud y timbre, y cómo se ven afectadas por factores como la temperatura y densidad del medio. Explica que la velocidad del sonido depende del material por el que se propaga, siendo mayor en sólidos que en líquidos y mayor en líquidos que en gases. También cubre conceptos como la reverberación y el espectro de frecuencias.
Este documento describe los cuatro elementos fundamentales del lenguaje musical: la altura, la duración, la intensidad y el timbre de los sonidos. También explica tres elementos estructurales de la música: la melodía, el ritmo y la armonía. La melodía se define como una sucesión coherente de sonidos y silencios, el ritmo como la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo, y la armonía como la superposición de sonidos que suenan simultáneamente.
El capítulo habla sobre el origen de la música. Señala que la música y la danza son probablemente dos de las artes más antiguas debido a su estrecha relación con las manifestaciones corporales. Discute diferentes teorías sobre el origen de la música, como que proviene del lenguaje o de los gritos y llamados. Explica que las melodías de los pueblos primitivos son diferentes de lo que hoy entendemos como música, y que para ellos no era un arte sino que estaban ligadas a contextos específicos como rituales mágic
El documento describe las figuras musicales comunes y sus valores de duración relativos a una redonda de 2 segundos. Explica que la redonda dura 2 segundos, la blanca 1 segundo, la negra 0.5 segundos, la corchea 0.25 segundos y la semicorchea 0.13 segundos. También indica que existe un silencio equivalente para cada figura musical.
El timbre es la cualidad del sonido que permite identificar su origen. Los instrumentos de cuerda incluyen la guitarra y el violín, los de viento incluyen la flauta y la trompeta, e instrumentos de percusión son el tambor y las maracas. Una forma musical se refiere al tipo de obra, como una sonata o sinfonía. El preludio introduce una obra, el interludio separa sus partes, y el postludio concluye la obra como un resumen.
Este documento define la música y sus elementos fundamentales. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios mediante principios como la melodía, armonía y ritmo. Describe los parámetros del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre. También cubre la notación musical occidental y cómo esta organiza los sonidos a través del tiempo y la altura sobre un pentagrama.
Las ondas musicales son en realidad una combinación de ondas seno en diferentes frecuencias y amplitudes. La frecuencia fundamental corresponde a la nota musical, mientras que las frecuencias superiores son llamadas armónicos. Los armónicos están relacionados a la fundamental por múltiplos enteros, lo que determina el timbre del instrumento. El oído puede separar esta combinación de ondas en sus componentes senoidales antes de transmitir la información al cerebro.
El documento define cuatro cualidades básicas del sonido: la altura, que determina si un sonido es grave o agudo; la intensidad, que define si un sonido es fuerte o suave; el timbre, que permite diferenciar sonidos de igual altura, intensidad y duración pero de fuentes diferentes; y la duración, que se refiere al lapso de tiempo durante el cual se percibe un sonido. Explica brevemente cada una de estas cualidades del sonido.
El documento describe las propiedades físicas del sonido, incluyendo que es una onda longitudinal que se propaga a través de un medio elástico como el aire, y cuya velocidad depende de factores como la temperatura y densidad del medio. También explica conceptos como la frecuencia, longitud de onda, amplitud, espectro de frecuencias y otros parámetros que caracterizan las ondas de sonido.
Este documento trata sobre la música y los géneros musicales. Define la música, sus elementos como la melodía, armonía y ritmo. Explica los parámetros del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre. Describe la música popular y sus orígenes con la revolución industrial. Finalmente, enumera varios estilos o géneros de música popular como el blues, rock, pop, jazz y más.
Este documento describe los cuatro parámetros sonoros principales: duración, altura, intensidad y timbre. La duración se refiere a la prolongación del sonido en el tiempo y está representada por las figuras musicales. La altura se refiere a si un sonido es agudo o grave. La intensidad se refiere a la potencia acústica de un sonido. El timbre es el matiz característico de un sonido que depende del resonador predominante.
Sonido, música y ruido. La percepción del sonido.Estrella
Tema sobre los diferentes conceptos de sonido, silencio, ruido y música, incluyendo apreciaciones sobre la contaminación acústica. Especialmente dirigido a alumnos de la ESO para su mejor comprensión y conocimiento del fenómeno sonoro.
Este documento explica el lenguaje musical y sus formas. El lenguaje musical se organiza de manera similar al lenguaje hablado, con notas, motivos, frases y secciones. Las formas musicales se basan en la repetición y simetría, y pueden ser vocales, instrumentales, libres o estructuradas. Algunas formas estructuradas comunes son la forma binaria, forma ternaria, rondó y canción.
Este compañero ha colaborado en todo momento, nunca ha dejado de hacer su trabajo y ha mantenido el orden. También ha cumplido con sus distintos roles, aportado posibles soluciones y dado su opinión argumentada sin imponer sus ideas, escuchando y analizando todas las soluciones propuestas.
Este documento presenta el módulo 21 sobre provisiones y contingencias de la Norma Internacional de Información Financiera para Pequeñas y Medianas Entidades publicada por el Consejo de Normas Internacionales de Contabilidad. El módulo incluye el texto completo de la sección 21, explicaciones sobre los requerimientos, preguntas de evaluación y casos prácticos para ayudar a entender la contabilización e información sobre provisiones, pasivos contingentes y activos contingentes de acuerdo con esta norma.
La música instrumental es aquella compuesta únicamente para instrumentos musicales sin voces. Tradicionalmente era un género menor, pero desarrolló gran importancia en el Barroco con obras exclusivamente instrumentales. Artistas destacados incluyen a Ludwig van Beethoven, Pyotr Ilich Tchaikovsky y Wolfgang Amadeus Mozart.
La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios según principios como la melodía, armonía y ritmo. A lo largo de la historia han existido múltiples definiciones influenciadas por factores culturales, pero ninguna es absoluta. Actualmente se concibe como algo producido por el ser humano con fines estéticos utilizando sonidos.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la teoría musical como la melodía, armonía, ritmo, sonido, pentagrama, clave de sol, figuras musicales, silencios, compases y otros elementos. Explica que la música combina sonidos de forma sucesiva y simultánea siguiendo reglas establecidas, y define términos como altura, duración, intensidad y timbre del sonido. Además, describe cómo se representan las notas musicales en el pentagrama y cómo se indica su duración a través de figuras musicales.
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Este documento describe cómo se produce la música desde una perspectiva física y matemática. Explica que los sonidos musicales son producidos por procesos periódicos como cuerdas o aire vibrando. Estos procesos pueden describirse mediante modelos matemáticos, donde la altura o frecuencia de una nota es la característica más fundamental. Luego describe varias escalas musicales como la natural, pentatónica y diatónica, las cuales se basan en relaciones de frecuencias entre notas que suenan armónicas para
El documento resume los principios de la técnica de análisis de Fourier para analizar sonidos. Explica que Fourier descompone cualquier sonido en una serie de frecuencias con diferentes amplitudes, llamado el espectro del sonido. También describe cómo los sonidos complejos están compuestos de múltiples armónicos y cómo la percepción del tono de un sonido depende de toda la combinación de frecuencias, no solo de la frecuencia fundamental.
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Este documento describe los cuatro elementos fundamentales del lenguaje musical: la altura, la duración, la intensidad y el timbre de los sonidos. También explica tres elementos estructurales de la música: la melodía, el ritmo y la armonía. La melodía se define como una sucesión coherente de sonidos y silencios, el ritmo como la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo, y la armonía como la superposición de sonidos que suenan simultáneamente.
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El documento describe las figuras musicales comunes y sus valores de duración relativos a una redonda de 2 segundos. Explica que la redonda dura 2 segundos, la blanca 1 segundo, la negra 0.5 segundos, la corchea 0.25 segundos y la semicorchea 0.13 segundos. También indica que existe un silencio equivalente para cada figura musical.
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El documento define cuatro cualidades básicas del sonido: la altura, que determina si un sonido es grave o agudo; la intensidad, que define si un sonido es fuerte o suave; el timbre, que permite diferenciar sonidos de igual altura, intensidad y duración pero de fuentes diferentes; y la duración, que se refiere al lapso de tiempo durante el cual se percibe un sonido. Explica brevemente cada una de estas cualidades del sonido.
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El documento describe los antecedentes y características del fordismo. El fordismo surgió en el siglo XIX promoviendo la especialización y reducción de costos para expandir los mercados. Se caracteriza por la producción en masa utilizando líneas de ensamblaje estandarizadas y la división del trabajo. Henry Ford introdujo cintas transportadoras que controlaban el ritmo laboral. El fordismo llevó a una mayor alienación del trabajador y dependencia de los mercados de masas.
Álvaro Nadal, Secretario de Estado y Director de la Oficina Económica del Presidente del Gobierno, cree que las opciones electorales "poco centradas" no tendrán el resultado esperado en las próximas elecciones. Nadal señaló que España tiene un sistema electoral proporcional que tiende a premiar a las mayorías moderadas y crear gobiernos estables, y que a lo largo de las próximas cuatro elecciones se verá que las opciones radicales no obtendrán los resultados esperados. También opinó que la economía de merc
Este documento describe los circuitos de capacitores en serie y en paralelo. Explica que un circuito en serie conecta la placa positiva de un capacitor a la negativa del siguiente, manteniendo la carga constante, mientras que un circuito en paralelo conecta varios capacitores a la misma fuente de potencial, resultando en cargas desiguales. También cubre cómo calcular la capacitancia y carga totales para circuitos simples y mixtos de capacitores.
Este documento presenta una tabla con medicamentos potencialmente inapropiados para personas mayores agrupados por condiciones patológicas. La tabla lista medicamentos que deben evitarse o usarse con precaución en personas mayores debido a que pueden exacerbar ciertas condiciones o causar efectos adversos relacionados a la edad. Algunos ejemplos incluyen descongestionantes y estimulantes del SNC que pueden causar insomnio o reducir el apetito, antidepresivos tricíclicos que pueden causar mareos o ca
FUZE participated in several charitable and sporting events over May and June to promote their brand. They supported Rite Aid at a golf tournament by providing beverages at their booth, on the course, and in refreshment areas. For the second year, FUZE was a sponsor at the Susan G. Komen Race for the Cure in Las Vegas where they were one of the most popular sponsors. Upcoming events FUZE planned to participate in included 4th of July celebrations and celebrity basketball and football games.
El documento describe los diferentes tipos de monitores de computadora, incluyendo monitores CRT, LCD y LED. Los monitores CRT funcionan dirigiendo haces de electrones a un material fosforescente para emitir luz, mientras que los monitores LCD y LED usan píxeles colocados frente a una fuente de luz para mostrar imágenes.
Este documento describe diferentes periféricos de entrada y salida para computadoras, incluyendo teclados, monitores, mouse, parlantes, módems. Explica que los teclados se conectan por USB o puerto serial y pueden ser de contacto o capacitivos, y que los monitores muestran información de forma gráfica y pueden ser LCD, CRT o plasma.
Este documento describe los conceptos clave de la evaluación del aprendizaje basada en competencias. Explica que la evaluación debe realizarse antes, durante y después de la instrucción para diagnosticar, monitorear el progreso y medir los resultados. Además, destaca que la evaluación debe enfocarse en la comprensión más que en la memorización y servir para mejorar el aprendizaje, no solo para calificar. Finalmente, enfatiza que enseñar y evaluar deben ser procesos integrados, no separados.
El documento presenta los elementos fundamentales de la comunicación, incluyendo el emisor, receptor, mensaje, códigos y canales. También describe los requisitos para que un mensaje sea eficaz como la claridad, concisión y convicción. Además, explica conceptos como escucha activa y crítica constructiva.
El documento describe la historia y el funcionamiento del teléfono. El teléfono fue inventado por Antonio Meucci en la década de 1850, aunque Alexander Graham Bell fue quien lo patentó primero en 1876. Desde entonces, el teléfono ha evolucionado de dispositivos manuales a digitales, con mejoras como el micrófono de carbón y la introducción de la telefonía móvil. El teléfono transmite señales de voz a través de un circuito que incluye un transformador híbrido para separar las señales entrantes y salientes.
Este documento presenta el currículum de Wallington Acosta Casanova. Se detalla su objetivo profesional de alcanzar grandes logros, sus habilidades como organización, relaciones interpersonales, dominio de computadoras y Microsoft Office. También se incluye su experiencia laboral en bibliotecas electrónicas y educación en contabilidad y sistemas de oficina.
Este documento describe diferentes tipos de diodos electrónicos, incluyendo sus características técnicas y usos. Explica que los diodos son componentes semiconductores que cumplen funciones importantes en circuitos electrónicos, y que existen múltiples tipos de diodos como fotodiodos, diodos LED, diodos de tubo, diodos Zener y diodos varicap. También proporciona detalles sobre las propiedades técnicas comunes de los diodos como valores nominales de tensión, corriente
El documento proporciona especificaciones y detalles técnicos de varios componentes de hardware de computadoras, incluyendo un procesador de 4 núcleos de 400MHz, una memoria flash de 500GB, una tarjeta gráfica, un monitor LED de 20 pulgadas, un teclado inalámbrico, un mouse óptico USB, un módem, una tarjeta de red, bocinas USB, una cámara web USB, una impresora portátil y una tarjeta WiFi.
Flyto Canarias Documento Ampliacion De CapitalFLYTOCANARIAS
Este documento proporciona instrucciones para participar en la ampliación de capital de la compañía FlyToCanarias, S.L. Se solicitan ingresos mínimos de 10,000 euros y máximos de 50,000 euros en una cuenta bancaria específica antes del 1 de febrero de 2010. El 5 de febrero tendrá lugar una junta para nombrar cargos y decidir sobre la administración y sede social.
Este documento presenta una lista de blogs docentes recomendados para el tercer ciclo de educación primaria en diferentes materias como matemáticas, inglés, música y religión. Explica que un blog docente es un blog dedicado a la enseñanza que contiene recursos para usar con tecnología en el aula. Además, propone discutir estrategias para utilizar estos recursos de manera efectiva en la clase y sugiere actividades como comentar en los blogs sobre aplicaciones de internet o recomendar recursos relacionados con alguna mater
Antoni Gaudí fue un arquitecto español y máximo representante del modernismo catalán. Dotado de una gran imaginación y capacidad creativa, Gaudí concibió sus edificios de forma global atendiendo a aspectos estructurales, funcionales y decorativos. Su arquitectura se caracteriza por soluciones innovadoras inspiradas en la naturaleza y la integración de diferentes artesanías. Hoy en día, Gaudí es ampliamente admirado y varias de sus obras, como la Sagrada Familia, son Patrimonio de la Humanidad.
Este documento describe las especificaciones de una computadora ideal, incluyendo un procesador de 4 núcleos a 400 MHz, 4GB de RAM, un disco duro de 500GB, una tarjeta de video, un gabinete resistente, un monitor de 20 pulgadas, un teclado, un mouse óptico, un modem, una placa de red, un sistema de audio con bocinas USB, una webcam USB, conexiones USB, Wi-Fi, e impresora portátil con pantalla para ver fotos.
Este documento describe las propiedades fundamentales del sonido. Explica que el sonido se produce por la vibración de un cuerpo y se transmite a través de un medio elástico como el aire en forma de ondas longitudinales. Las principales propiedades del sonido son la amplitud, frecuencia, timbre y velocidad. La amplitud determina la intensidad del sonido, la frecuencia determina el tono, el timbre permite distinguir entre sonidos de igual tono e intensidad, y la velocidad depende de las características del medio de trans
La música puede definirse de diversas formas. Se compone de elementos como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Existen diferentes géneros musicales como la música culta, folclórica y popular, que se definen por su función, instrumentación o contexto social. Los parámetros del sonido incluyen la altura, duración, intensidad y timbre.
Este documento presenta una introducción a la música. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios de manera coherente utilizando parámetros como la melodía, armonía y ritmo. Luego define conceptos musicales clave como altura, duración, intensidad y timbre de los sonidos. También describe elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía y ritmo, así como la notación musical occidental.
El documento trata sobre el origen y evolución de la música. Explica que los orígenes de la música humana están envueltos en la oscuridad debido a la antigüedad y falta de registros. También describe algunos géneros musicales como el rap, reggae y metal, e importantes autores como Bob Marley y Slipknot. Finalmente, señala que la música ha cambiado mucho desde la antigüedad, tanto en la forma de bailarla como en la letra.
El documento describe el origen y desarrollo de la música y su relación con las matemáticas. Explica que los griegos, en especial Pitágoras, establecieron que los intervalos musicales guardan relaciones numéricas y definieron la escala musical. También muestra cómo la frecuencia de las notas musicales está determinada por números enteros y la relación entre ellas da lugar a octavas, cuartas y quintas.
El origen de la escala musical, cromatismo y las frecuencias acústicas.Javier Orizola Gómez
La escala musical actual es el resultado de un largo proceso de aprendizaje. Los pitagóricos descubrieron que al hacer más o menos larga una cuerda producía sonidos diferentes, y escogieron algunos que eran armoniosos. Existen 12 sonidos audibles por el ser humano que forman la escala cromática, y cada sonido se vuelve más agudo a medida que avanzamos por la escala en espiral.
Este documento presenta información sobre música, incluyendo definiciones, elementos, géneros y preferencias musicales. Explica que la música se compone de sonidos y silencios, y define cuatro parámetros fundamentales: altura, duración, intensidad y timbre. También describe el sistema de notación musical occidental y menciona algunos géneros musicales populares. Finalmente, muestra una encuesta sobre las preferencias musicales de los estudiantes.
Apuntes Medios Audiovisuales: El sonido Roger Crunch
El documento explica qué es el sonido. El sonido se produce mediante vibraciones que generan ondas sonoras que se propagan a través de un medio elástico como el aire. Estas ondas de presión crean diferentes propiedades del sonido como el tono, la intensidad y la duración. El sonido necesita propagarse a través de un medio para ser escuchado.
La música puede definirse de múltiples formas, ya que depende de factores culturales e históricos. Una definición amplia es que la música es sonoridad organizada de manera perceptible y significativa. Otra definición común es que la música es el arte de combinar sonidos en el tiempo de manera agradable. La música se compone principalmente de tres elementos: melodía, armonía y ritmo.
El documento presenta una definición general de música como la organización de sonidos y silencios mediante principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente. Además, resume brevemente los parámetros del sonido musical y los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía y ritmo.
Este documento presenta un resumen de tres párrafos sobre el tema de la música. Explica brevemente que la música se compone de sonidos organizados según principios como la melodía, armonía y ritmo. También menciona que la música es un producto cultural y que su propósito es provocar una experiencia estética en el oyente.
Este documento describe conceptos básicos de física del sonido. Explica que el sonido es una vibración que estimula el oído entre 15-20,000 Hz. Describe las características físicas del sonido (frecuencia, amplitud, composición armónica) y cómo corresponden a las características percibidas (tono, intensidad, timbre). También explica cómo se producen y miden diferentes características del sonido como la frecuencia, amplitud e intensidad.
El documento explica qué es el sonido y cómo se produce y propaga. Para producir sonido, se necesita una vibración que genere la onda sonora y un medio elástico como el aire que la propague. Las vibraciones crean cambios de presión en el aire que se transmiten como ondas sonoras. Estas ondas sonoras tienen propiedades como la amplitud, frecuencia y longitud de onda.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de la teoría musical, incluyendo la naturaleza del sonido, los parámetros del sonido como la altura, intensidad y timbre, los elementos básicos de la música como el ritmo y la melodía, y la notación musical a través del uso del pentagrama y diferentes figuras. También explica conceptos como el pulso, acento y compás que gobiernan el ritmo musical.
El documento describe las características físicas del sonido, incluyendo su frecuencia, amplitud, timbre, velocidad y cómo se propaga a través de medios como el aire, líquidos y sólidos. Explica que el sonido es una onda longitudinal que se transmite como una serie de compresiones y rarefacciones del medio por el que viaja.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. La música busca suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos. Está compuesta por sonidos, que tienen parámetros como la altura, duración, intensidad y timbre, y por silencios. Los elementos fundamentales de la música son la melodía, que es una sucesión de sonidos; la armonía, que regula sonidos simultáneos; y el ritmo, que genera
Este documento presenta una introducción a las cualidades del sonido para los músicos y las propiedades físicas del sonido. Explica que el sonido se caracteriza por su altura, intensidad, timbre y duración, mientras que las propiedades físicas incluyen la amplitud, frecuencia, velocidad y longitud de onda. También describe cómo diferentes instrumentos musicales ilustran estas cualidades a través de la vibración de cuerdas, columnas de aire u objetos.
El documento discute la definición de música y sus elementos fundamentales. Explica que la música se compone de sonidos y silencios organizados según parámetros como la altura, duración, intensidad y timbre. Los principales elementos de la música son la melodía, armonía y ritmo. También explora la relación entre música y cultura, señalando que la música es una práctica cultural propia de los seres humanos.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios de manera coherente utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Existen múltiples definiciones de música que dependen de factores culturales e históricos. Generalmente se considera que la música utiliza sonidos organizados de forma estructurada y que tiene una función estética como producto cultural humano. La música se compone de elementos como la melodía, armonía, ritmo y otros parámetros como la altura, duración, intensidad y t
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Tiene cuatro parámetros fundamentales: altura, duración, intensidad y timbre. Se compone de elementos como la melodía (sucesión de sonidos), armonía (concordancia de sonidos simultáneos), y ritmo (pauta de sonidos fuertes y débiles). La música es un producto cultural que busca suscitar experiencias estéticas en el oyente.
La importancia de la publicidad es dar a conocer al consumidor un productoArlen Mosquera
Las imágenes son fundamentales en la publicidad actual para atraer la atención del consumidor y comunicar las características y ventajas de un producto de manera efectiva. Las imágenes deben destacar lo mejor de la marca con mensajes persuasivos que provoquen el deseo de compra. Una imagen vale más que mil palabras, por lo que incluir imágenes adecuadas en la publicidad es crucial para promover una marca y atraer la atención de los periodistas y consumidores.
El documento describe varias teorías y modelos del color, incluyendo la teoría del color de Newton y Goethe, el círculo cromático, y modelos de color como RGB, CMYK, HSV y YIQ. Explica cómo se pueden mezclar colores primarios para crear otros colores y cómo diferentes modelos representan el color de manera distinta.
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01 principios acustica (1)
1. Sergi Jordà Puig, Audio digital y MIDI, Guías Monográficas Anaya Multimedia, Madrid 1997
1. Principios de acústica
1.1. Introducción
Aunque se puede hacer música sin tener demasiados conocimientos de acústica, parece
imposible comprender lo que es el sonido digital si no se tiene una idea de lo que es el sonido
en general. Por ello, este capítulo describe de forma básica los aspectos físicos y matemáticos
de las ondas sonoras que, junto con sus consecuencias psicológicas, son la base de toda
experiencia musical. Empecemos pues por el principio.
1.2. ¿Que es el sonido?
Lo que entendemos por sonido es fruto de una compleja interacción entre un objeto vibrante,
un medio transmisor (frecuentemente el aire), el oído, y el cerebro. Para que la vibración sea
audible para un ser humano, este objeto debe oscilar aproximadamente entre 20 y 20.000
veces por segundo. Al oscilar, el objeto desplaza el aire que lo rodea, comprimiendo y
descomprimiendo periódicamente las moléculas que lo integran, y modificando por
consiguiente la presión del aire de forma periódica. Dado que las moléculas desplazadas van
empujando a las contiguas, la variación periódica de la presión se propaga originando lo que
recibe el nombre de ondas sonoras. Cuando las ondas llegan al oído, el cerebro interpreta
estas variaciones de presión como sonido. Si la presión del aire que circunda el oído se
mantiene constante, no oímos nada, u “oímos el silencio”.
Las ondas sonoras se propagan en el espacio, formando invisibles esferas centradas en el
objeto que oscila. Conforme aumenta la distancia al origen y el radio de estas ondas, aumenta
también el volumen y la masa de aire que éstas deben desplazar, por lo que las oscilaciones se
hacen cada vez más débiles (la presión del aire varía cada vez menos, aunque siga haciéndolo
con la misma frecuencia) hasta que, a una cierta distancia, se tornan imperceptibles.
Este principio es válido independientemente del objeto oscilador, que puede ser por ejemplo
una cuerda (guitarras, violines, pianos, cuerdas vocales, etc.), una columna de aire
semicerrada y excitada por una caña o una boquilla (saxofones, flautas, trompetas, órganos,
etc.), una pieza de madera, metal, piel, piedra, etc. golpeada (percusiones), o un cono de
papel (altavoces). En muchos casos, los objetos que entran en vibración son en realidad
varios, como es el caso de la guitarra (o de la voz) donde lo que oímos es la suma de las
vibraciones de las cuerdas y de la caja.
Asimismo, cuando estas ondas encuentran un obstáculo, parte de las moléculas que las
componen son absorbidas por el material, mientras que las restantes son reflejadas. Este
fenómeno origina que en la mayoría de los casos, lo que nos llega al oído sea una suma del
sonido directo combinado con múltiples reflexiones de este sonido, ligeramente retardadas1.
1 El tiempo de estos retardos será proporcional a la distancia adicional recorrida, teniendo en cuenta que la
velocidad del sonido en el aire, es de aproximadamente 344 m/s.
2. Sergi Jordà Puig, Audio digital y MIDI, Guías Monográficas Anaya Multimedia, Madrid 1997
1.3. Características de los sonidos musicales
Para describir un sonido musical se utilizan tres términos: altura, timbre e intensidad. Todo
sonido tiene una duración y, a lo largo de ésta, cualquiera de estos tres parámetros puede
variar (los sonidos naturales jamás son perfectamente estables o constantes).
1.3.1. La altura y la frecuencia
La altura está directamente relacionada con la frecuencia de la oscilación, pero ambos
términos no son sinónimos. De hecho, muchos sonidos (como los percusivos) no tienen una
altura definida. El motivo de esta aparente paradoja es que, mientras la frecuencia es una
propiedad física indisociable de todo aquello que, como el sonido, vibra u oscila, la altura es
una cualidad subjetiva que percibimos sólo en algunos sonidos2. Si golpeamos, por ejemplo,
un bombo o un platillo, podremos sin duda afirmar que el platillo suena más agudo que el
bombo, pero no podremos decir si estos sonidos correspondían a un Do o a un La.
¿Que es lo que hace que un sonido posea o no una altura clara? Básicamente, su
periodicidad. Es necesario que un sonido sea aproximadamente periódico, es decir que su
frecuencia de oscilación no varíe (o varíe poco) dentro de un determinado lapso de tiempo,
para que lleguemos a percibir una altura. En una escala temporal mayor, la frecuencia sí que
puede variar, y en este caso, lo que percibiremos son alturas variables en el tiempo.
Figura 1.1. Variación de la presión en función del tiempo en un sonido periódico
En la figura 1.1 se muestra un sonido periódico, ya que la forma de la onda se repite
claramente. La frecuencia de este sonido vendrá dada por el tiempo que dura este período, ya
que ambas magnitudes son inversas. Si este período durase por ejemplo una centésima de
segundo, su frecuencia sería de 100 Hz3.
2Por este motivo hemos añadido el epíteto "musicales", en el título de este apartado. Eso no significa que
estos sonidos sean los únicos válidos para hacer música, y la percusión es un claro ejemplo de ello.
3El Hz o hertzio es la magnitud física que mide la frecuencia, e indica el número de veces por segundo que
se repite determinado fenómeno.
3. Sergi Jordà Puig, Audio digital y MIDI, Guías Monográficas Anaya Multimedia, Madrid 1997
1.3.2. La octava y las notas
Un fenómeno muy importante relacionado con la apreciación de las alturas, es el de la octava.
Si escuchamos dos sonidos cuyas frecuencias guardan una relación de 2:1 (por ejemplo 400
Hz y 200 Hz), nos sonarán muy cercanos. El motivo es que entre los dos dista exactamente
una octava. Dado que cada vez que se dobla la frecuencia se sube una octava, un sonido de
880 Hz estará dos octavas por encima de uno de 220 Hz. Esta idea de octava se repite en
casi todas las culturas, a lo largo de la historia. Lo que sí varía enormemente de una cultura a
otra es el número de subdivisiones que se aplican a la octava.
En la música occidental, la octava se divide en doce alturas o semitonos, de las cuales siete
tienen “nombre propio” y corresponden a las teclas blancas de un piano. Las cinco restantes
(que corresponden a las teclas negras) pueden tomar el nombre de la inmediatamente anterior,
en cuyo caso se les añade el símbolo # (sostenido), o de bien la posterior, en cuyo caso se les
añade el símbolo b (bemol). De esta forma las doce notas de una octava pueden nombrarse
de dos maneras diferentes ( “do, do#, re, re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la# y si”, o bien “do,
reb, re, mib, mi, fa, solb, sol, lab, la, sib y si”). En la nomenclatura sajona las notas se
designan mediante letras mayúsculas, de acuerdo con la siguiente equivalencia (que conviene
tener presente, dado que, como se verá en la segunda parte de este libro, los programas
MIDI la utilizan profusamente)4.
Do Re Mi Fa Sol La Si
C D E F G A B
Conviene indicar que antes de J.S.Bach (siglo XVIII), la división de la octava se basaba en las
teorías del filósofo griego Pitágoras, según la cual los intervalos formados por cada nota y la
siguiente no eran siempre idénticos. Para simplificar la construcción de instrumentos, en el siglo
XVIII se decidió dividir la octava en doce partes iguales, por lo que actualmente, la relación
de frecuencias entre cualquier nota y la siguiente es siempre igual a 21/12
(1.05946). De esta
forma, al avanzar doce semitonos (una octava), obtenemos un factor de (21/12
)12
que es
efectivamente igual a 2.
1.3.3. El timbre y los armónicos
El timbre podría definirse como el "color" de un sonido, y es lo que nos ayuda a caracterizar y
distinguir diferentes tipos de instrumentos, o a reconocer a las personas por su voz. Un La de
440 Hz en una clarinete suena diferente que el mismo La en un saxo; aunque ambos tienen la
misma altura, sus timbres no son iguales. La figura 1.2, que muestra fragmentos de estos dos
sonidos, junto con un tercer fragmento correspondiente a onda sinusoidal pura de la misma
altura, nos puede ayudar a comprender la naturaleza física del timbre. En los tres fragmentos,
el período es el mismo (pues tienen la misma altura), pero sus formas son diferentes.
4 En el apéndice B se indican las frecuencias de todas las notas MIDI, y se puede observar como
efectivamente, estas frecuencias se duplican en cada nueva octava.
4. Sergi Jordà Puig, Audio digital y MIDI, Guías Monográficas Anaya Multimedia, Madrid 1997
Figura 1.2. Fragmentos de tres sonidos de la misma altura (La de 440 Hz) en un
clarinete (a), un saxofón (b) y una onda sinusoidal pura (c)
El motivo de esta diferencia de forma, es que las ondas de los sonidos naturales son más
complejas porque vibran con varias frecuencias simultáneas. En la naturaleza no se encuentran
sonidos puros con una sola frecuencia, como el de la figura 1.2.c; éstos sólo son obtenibles
por medios electrónicos.
En los sonidos naturales, la frecuencia de vibración más grave es la que determina
normalmente el período y la altura, y se denomina frecuencia base. Las restantes frecuencias,
que suelen ser múltiplos de la frecuencia base se denominan armónicos, y cada tipo de
instrumento tiene, por su construcción, una serie diferente de armónicos de amplitudes
diferentes, que son los que definen su timbre y otorgan las "señas de identidad" al instrumento.
5. Sergi Jordà Puig, Audio digital y MIDI, Guías Monográficas Anaya Multimedia, Madrid 1997
Las matemáticas relacionadas con este concepto, fueron establecidas en el siglo XIX por el
físico Jean-Baptiste Fourier, que descubrió que toda señal periódica, por compleja que esta
sea, puede descomponerse como una suma de señales sinusoidales armónicas, es decir de
frecuencias múltiplos de la original. En la figura 1.3 se muestra la descomposición de una onda
periódica (d) en sus varias ondas sinusoidales simples armónicas, de amplitudes diferentes.
Dicho de otro modo, la señal d es la resultante de sumar de las señales a, b y c.
Figura 1.3. Descomposición de Fourier de una señal periódica en varias señales
sinusoidales
Cuando el sonido no es periódico, su descomposición no puede llevarse a cabo mediante
frecuencias múltiplos por lo que los factores dejan de ser números enteros. En estos casos
tenemos sonidos inarmónicos, en los cuales se hace difícil apreciar una altura precisa.
6. Sergi Jordà Puig, Audio digital y MIDI, Guías Monográficas Anaya Multimedia, Madrid 1997
1.3.4. La intensidad y los decibelios
Si la altura viene determinada por el número de oscilaciones por unidad de tiempo, la
intensidad depende del cuadrado de la amplitud de estas oscilaciones, o la diferencia entre las
presiones máxima y mínima que la onda puede alcanzar. La percepción de la intensidad
sonora es, en realidad, un fenómeno auditivo muy complejo, mucho más que el de la altura, y
lo que sigue es una inevitable simplificación.
Las intensidades de diferentes sonidos pueden variar, aunque parezca increíble, en varios
millones de órdenes de magnitud (es decir, el sonido más intenso que podamos oír, lo será
varios millones de veces más, que el más tenue). Por ello, la intensidad se mide en una escala
logarítmica, los decibelios (dB), de acuerdo con la siguiente fórmula
Nivel de intensidad en decibelios (dB) = 10 x log10 (amplitud2
/amplitud referencia2
)
Esta expresión determina un nivel o diferencia de intensidad entre dos amplitudes. El origen (0
dB) corresponde al umbral de audición (mínimo sonido audible). Por debajo de este valor
tenemos el auténtico silencio, aunque en el mundo en que vivimos la experimentación del
silencio se hace francamente difícil, por lo que muchos de nosotros probablemente no
lleguemos a conocer nunca el significado real de esta palabra. Por encima de los 130 dB se
produce una sensación dolorosa. Valores superiores prolongados llegan a destrozar el
tímpano. En la tabla 1.1 siguiente se muestran algunos valores típicos.
.
Descripción Nivel (dB) Relación de intensidad
Despegue de cohete espacial 190 1019
Despegue de un reactor 150 1015
Umbral de dolor 130 1013
Concierto de heavy metal 120 1012
Martillazos sobre una plancha metálica (a 50 cm) 110 1011
Tráfico en calle concurrida 70 10.000.000
Conversación normal (a 1 m) 60 1.000.000
Restaurante concurrido 50 100.000
Casa en la ciudad 40 10.000
Iglesia vacía 30 1.000
Estudio de grabación 20 100
Umbral de audición 0 1
Tabla 1.1. Ejemplos de niveles sonoros en dB.
He aquí algunas consideraciones adicionales:
• El oído no es normalmente capaz de distinguir diferencias inferiores a 3 dB.
• La intensidad de un sonido decrece aproximadamente en 6 dB cada vez que se dobla la
distancia.
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1.3.5 El rango dinámico
La diferencia entre los valores mínimos y máximos en dB, que un sistema puede producir se
denomina rango dinámico. En la tabla 1.2 se indican algunos valores típicos.
Clarinete 86
Piano 94
Disco compacto 96
Trombón 107
Orquesta sinfónica 120
Tabla 1.2. Varios ejemplos de rangos dinámicos (en dB).
En la mayoría de dispositivos de audio (amplificadores, pletinas de casete, reproductores de
compactos, altavoces, etc.) este valor figura entre las especificaciones técnicas, como rango
dinámico o relación señal/ruido5. En un aparato electrónico, el rango dinámico indica la
diferencia entre el nivel máximo que el dispositivo puede emitir, y el nivel del ruido existente
cuando no hay señal (el ruido de fondo). Cuanto mayor sea esta diferencia, más limpio será el
sonido del dispositivo. En una cadena de varios dispositivos de audio (emisor, amplificador,
altavoces, etc.) el valor real, es decir el máximo rango dinámico que podremos llegar a
apreciar, corresponderá al del dispositivo con peores características.
En aparatos de cierta calidad, este valor suele estar comprendido entre los 80 y los 95 dB.
Tal como se indica en la tabla 1.2, en los reproductores de compactos, y en cualquier otro
dispositivo de sonido digital de 16 bits, este valor no podrá nunca ser superior a 96 dB (en el
próximo capítulo explicaremos la razón), pero incluso pocas veces se alcanza este máximo
teórico, ya que la circuitería analógica presente en el dispositivo tiende a añadir ruido.
1.4. El sonido analógico
Hasta la aparición de los ordenadores, el sonido se grababa siempre de forma analógica. Pero
¿qué significa exactamente este término?
El término analógico se utiliza actualmente en contraposición a digital. Las señales analógicas
son funciones de variables continuas (frecuentemente del voltaje) cuyas evoluciones
temporales imitan (son una analogía de) las señales originales. La representación gráfica de
un sonido grabado analógicamente tendrá aproximadamente la misma forma que el sonido
original, pero la curva indicará variaciones de voltaje, en lugar de variaciones de presión de
aire. Estas nuevas señales analógicas se obtienen por medio de transductores, término con el
que se designa a todo dispositivo capaz de convertir una magnitud física en otra.
El micrófono y los altavoces son los dos transductores básicos utilizados en la grabación y
reproducción del sonido. En primer lugar, el micrófono convierte la variación de la presión de
5 Aunque ambos términos no son exactamente idénticos, de momento podemos obviar la diferencia.
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aire ejercida sobre su membrana, en una señal de voltaje variable en el tiempo. Este voltaje
puede ser grabado, utilizando diferentes tecnologías, sobre una cinta magnética o en los surcos
de un disco de vinilo. Cuando deseamos reproducir el sonido, la señal eléctrica generada por
el cabezal de la pletina o la aguja del tocadiscos, es amplificada y enviada a los altavoces,
donde un nuevo transductor la convierte en un campo magnético capaz de desplazar y de
hacer oscilar (con las frecuencias originales) los conos de papel de los altavoces.
Conviene resaltar que aunque la grabación se realice digitalmente, tal como se describe en el
próximo capítulo, “Principios de sonido digital”, se seguirán llevando a cabo las
transducciones analógicas en el micrófono y en los altavoces. En la figura 1.4 se esquematizan
los dos procesos de grabación alternativos.
Figura 1.4. Esquema de los procesos de grabación analógica y digital
Al contrario de lo que opina la mayoría, una grabación analógica no tiene por qué sonar peor
que una grabación digital (en condiciones óptimas, suena de hecho mejor). Sus inconvenientes
radican en que la señal analógica se degrada mucho más rápidamente (las cintas magnéticas se
desmagnetizan, y los surcos en el vinilo se desgastan), y que en cada nueva generación se
produce una pequeña pero inevitable perdida, de forma que, a cada nueva copia, la señal se
parece cada vez menos a la original.
9. Sergi Jordà Puig, Audio digital y MIDI, Guías Monográficas Anaya Multimedia, Madrid 1997
Por estas razones el sonido digital ha tomado definitivamente el relevo del analógico. Al
margen de la discutible cuestión de la calidad, en este libro se verá porque el sonido digital
aporta un sinfín de nuevas y excitantes posibilidades en la manipulación, creación y
experimentación sonoras.