Este documento explica los acordes en la música occidental. Un acorde está formado por tres o cuatro notas que suenan armónicamente juntas. Los dos tipos fundamentales de acordes son la tríada mayor y menor, que difieren en la tercera nota. Explica cómo construir acordes mayores y menores en la guitarra tomando como referencia las notas de la escala correspondiente y buscando la tónica, tercera y quinta. Finalmente, detalla las posiciones estándar de varios acordes mayores, menores y
Este documento proporciona información sobre acordes musicales, incluidos los tipos de acordes mayores y menores, las secuencias de intervalos, y las modalidades o modos. Explica conceptos como terceras mayores y menores, y cómo estas definen si un acorde es mayor o menor. También cubre temas como las progresiones armónicas de acordes y la notación anglosajona para acordes.
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
Este documento presenta conceptos básicos de armonía musical como nota, intervalo y acorde. Explica que una nota es un sonido simple y que existen 7 notas musicales más 5 notas intermedias. Define el intervalo como la distancia entre dos notas y explica los diferentes tipos de intervalos como segunda, tercera y cuarta. Finalmente define el acorde como dos o más notas sonando simultáneamente y explica los diferentes tipos de acordes como mayor, menor, de séptima y disminuido.
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical para guitarra. Explica los fundamentos de la notación musical incluyendo el pentagrama, la tablatura, las notas y alteraciones. También cubre conceptos como medidas, valores de notas, acordes, ritmos, ligaduras y técnicas especiales de guitarra como hammer-on, pull-off y bend. El objetivo es familiarizar al lector con los principios básicos necesarios para leer y entender una partitura de guitarra.
El documento habla sobre conceptos musicales como:
1) El puntillo puede agregarse a las notas para alargar su valor.
2) El compás divide la música en unidades iguales de tiempo y la fórmula de compás indica el número de pulsos por compás.
3) La armonía es cuando se tocan varias notas al mismo tiempo para enriquecer la melodía.
El documento presenta una lista de lecciones para guitarra clasificadas en diferentes categorías como acordes, escalas, técnicas y estilos. Incluye 28 lecciones sobre acordes, 17 sobre escalas, 26 sobre técnicas técnicas y varias lecciones adicionales sobre blues, jazz, flamenco y consejos para guitarristas. Cada lección incluye el título, autor y una breve descripción. La lista proporciona una variedad de recursos educativos sobre técnicas básicas y avanzadas para guitarra.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
Este documento proporciona información sobre acordes musicales, incluidos los tipos de acordes mayores y menores, las secuencias de intervalos, y las modalidades o modos. Explica conceptos como terceras mayores y menores, y cómo estas definen si un acorde es mayor o menor. También cubre temas como las progresiones armónicas de acordes y la notación anglosajona para acordes.
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
Este documento presenta conceptos básicos de armonía musical como nota, intervalo y acorde. Explica que una nota es un sonido simple y que existen 7 notas musicales más 5 notas intermedias. Define el intervalo como la distancia entre dos notas y explica los diferentes tipos de intervalos como segunda, tercera y cuarta. Finalmente define el acorde como dos o más notas sonando simultáneamente y explica los diferentes tipos de acordes como mayor, menor, de séptima y disminuido.
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical para guitarra. Explica los fundamentos de la notación musical incluyendo el pentagrama, la tablatura, las notas y alteraciones. También cubre conceptos como medidas, valores de notas, acordes, ritmos, ligaduras y técnicas especiales de guitarra como hammer-on, pull-off y bend. El objetivo es familiarizar al lector con los principios básicos necesarios para leer y entender una partitura de guitarra.
El documento habla sobre conceptos musicales como:
1) El puntillo puede agregarse a las notas para alargar su valor.
2) El compás divide la música en unidades iguales de tiempo y la fórmula de compás indica el número de pulsos por compás.
3) La armonía es cuando se tocan varias notas al mismo tiempo para enriquecer la melodía.
El documento presenta una lista de lecciones para guitarra clasificadas en diferentes categorías como acordes, escalas, técnicas y estilos. Incluye 28 lecciones sobre acordes, 17 sobre escalas, 26 sobre técnicas técnicas y varias lecciones adicionales sobre blues, jazz, flamenco y consejos para guitarristas. Cada lección incluye el título, autor y una breve descripción. La lista proporciona una variedad de recursos educativos sobre técnicas básicas y avanzadas para guitarra.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
El documento habla sobre el pentagrama musical. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios entre ellas donde se colocan las notas musicales. También menciona que se pueden añadir más líneas y espacios si es necesario. Además, indica que los sonidos más graves están en la parte baja del pentagrama y los más agudos van subiendo a través de él.
Si bien, este corto y rustico manual, quizás no llene las exigencias de un guitarrista experimentado y con ansias de ritmo… fue mi primer escrito sobre el tema; a mis 17 años; siendo un recopilatorio de las lecciones preparadas por mis jóvenes manos para cumplir con las obligaciones académicas de aventurarme en el reto de enseñar música.
No garantizo aprender; pero siento importante compartir el conocimiento; y este texto, es mi visión particular de la música. De cómo la percibo, como la aprendí, como la practico (o practique); y de mis propias conclusiones a partir de mi dolorosa experimentación personal en el área.
Pido mil disculpas si el texto tiene errores musicales. Era un jovencito; en el glorioso 2004. Ahora en 2014; las ganas de tocar me han abandonado.
Con especial agradecimiento a Beatriz Nájera, y Norma Cortez; quienes depositaron su confianza en mí para desarrollar este proyecto.
Este manual cubre los conceptos básicos de armonía y piano, incluyendo los tipos de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. Explica cómo construir cada acorde usando la tónica, tercera y quinta, y cómo leer y escribir música usando el cifrado americano. El objetivo es proporcionar una introducción práctica al método de acordes para tocar canciones.
Curso de guitarra Introduccion a la guitarraBorja32
Este documento presenta una introducción a la guitarra popular, incluyendo partes de la guitarra, postura, digitación, teoría musical básica como escalas mayores y menores, formación de acordes, y progresiones de acordes. Explica conceptos como afinación, escala cromática, cifrado universal y diferentes técnicas para aprender a tocar la guitarra de manera progresiva, desde las bases fundamentales. El objetivo es que los lectores aprendan a manipular la guitarra desde cero y desarrollen su técnica a través de la
El documento presenta una serie de ejercicios para practicar acordes mayores y menores, así como escalas cromáticas y la cadencia andaluza. Los ejercicios incluyen tocar acordes a diferentes ritmos y escuchar los sonidos producidos. Se proveen instrucciones detalladas para cada ejercicio musical.
Acordes para bajo_por_gabriel_flamand_(revision_oct_2012)lazarini77
Este documento presenta una guía de acordes para bajo eléctrico. Explica cómo construir diversos acordes comunes como mayores, menores y séptimas usando diagramas para bajos de 4, 5 y 6 cuerdas. También incluye información sobre la posición de las notas en el bajo, la formación de escalas e intervalos musicales, y ejemplos de aplicación de los acordes. El autor, Gabriel Flamand, creó esta guía para músicos autodidactas que deseen aprender sobre armonía aplicada al bajo el
Elaboración de unos pocos conceptos de la Teoría de Música, tomando como punto de partida conceptos ya existentes, propios del Sistema de Educación Musical Reinante.
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical, incluyendo una descripción del pentagrama, las claves, las notas musicales, las figuras rítmicas y el compás. Explica los conceptos básicos necesarios para entender y leer notación musical.
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
Este documento presenta un programa de 8 clases para un curso de bajo eléctrico. Cada clase cubre un tema como técnicas para la mano derecha e izquierda, escalas cromáticas y pentatónicas menores, arpegios mayores y menores, lectura de partituras y más. El objetivo es enseñar las habilidades básicas para tocar el bajo eléctrico a través de ejercicios y práctica progresiva de cada técnica.
Este motete de Philippe de Vitry data de alrededor de 1320 y explora temas religiosos de la Virgen María a través de textos en las voces superiores que se relacionan con el tenor de canto llano "Virgo Sum". El motete ilustra las innovaciones rítmicas del Ars Nova a través de la notación que permite divisiones binarias y ternarias del tiempo. Presenta una forma isorrítmica donde las repeticiones del tenor dividen la pieza en secciones con varios tipos de intensificación rítmica y
Trabajo sobre dos aspectos de la teoría elemental de la música, tomando como punto de partida la crítica del concepto que relaciona Armadura con Tonalidad.
Este documento proporciona instrucciones para tocar acordes básicos, acordes en quinta y la escala pentatónica en la guitarra. Explica los acordes que se pueden tocar sin cejilla, cómo identificar los acordes mayores y menores usando la posición en quinta, y cómo encontrar la escala pentatónica adecuada moviendo los dedos por el mástil. También incluye diagramas de los dedos para cada acorde y escala.
La canción habla sobre pedirle a Dios que deje caer su lluvia y bendición sobre las personas y las naciones. Se pide que las ventanas de los cielos se abran para que fluya la sanidad, el río de Dios inunde el mundo, y las familias vuelvan a Dios. El coro repite que llueva en las vidas y naciones.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Este documento proporciona la letra y acordes de la canción "Amigo" de Roberto Carlos. La canción habla sobre la amistad verdadera y cómo un amigo está siempre presente en los buenos y malos momentos. El amigo es descrito como alguien de corazón abierto en quien se puede confiar en tiempos difíciles.
El documento presenta los acordes básicos para guitarra, incluyendo los acordes mayor, menor, séptimo y séptimo menor para las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Además, explica brevemente la posición de los dedos de la mano izquierda y que el material puede reproducirse parcial o totalmente con fines no comerciales.
El documento describe las relaciones entre acordes y escalas para la tonalidad de Do mayor aplicadas al charango, dividiéndolas en tres modos. Cada modo explica las posiciones de la escala de Do y los acordes asociados a cada posición, como por ejemplo la primera posición corresponde al acorde de Sol mayor para el primer modo.
Este documento contiene las letras de 10 canciones cristianas para ser cantadas durante una misa o servicio religioso. Las canciones celebran a Dios, Jesús y la comunión, y tratan temas como la alegría de alabar a Dios, el perdón de los pecados, y la presencia de Dios en nuestras vidas.
El documento presenta una guía de los acordes más sencillos para guitarra, incluyendo 120 posiciones comunes y una explicación de la notación de acordes. También describe cómo leer los diagramas de acordes y realizar cambios en la tonalidad de las canciones moviéndose en la tabla de notas musicales.
Este documento presenta una introducción a la guitarra, describiendo su historia y origen incierto. Explica la estructura de la guitarra clásica, incluyendo sus componentes como cuerdas, clavijero, cejuela, diapasón, cuerpo y puente. También describe brevemente las diferencias en guitarras eléctricas y acústicas. Finalmente, detalla la posición correcta para tocar la guitarra.
Este documento explica los conceptos básicos de los acordes en la música occidental. Define un acorde como un conjunto de notas que suenan armónicamente y describe las tríadas mayores y menores, compuestas por tres notas. Explica cómo construir acordes mayores y menores a partir de las escalas correspondientes, tomando la primera, tercera y quinta nota. También cubre acordes con séptimas y diferentes inversiones de acordes en la guitarra.
El documento habla sobre el pentagrama musical. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios entre ellas donde se colocan las notas musicales. También menciona que se pueden añadir más líneas y espacios si es necesario. Además, indica que los sonidos más graves están en la parte baja del pentagrama y los más agudos van subiendo a través de él.
Si bien, este corto y rustico manual, quizás no llene las exigencias de un guitarrista experimentado y con ansias de ritmo… fue mi primer escrito sobre el tema; a mis 17 años; siendo un recopilatorio de las lecciones preparadas por mis jóvenes manos para cumplir con las obligaciones académicas de aventurarme en el reto de enseñar música.
No garantizo aprender; pero siento importante compartir el conocimiento; y este texto, es mi visión particular de la música. De cómo la percibo, como la aprendí, como la practico (o practique); y de mis propias conclusiones a partir de mi dolorosa experimentación personal en el área.
Pido mil disculpas si el texto tiene errores musicales. Era un jovencito; en el glorioso 2004. Ahora en 2014; las ganas de tocar me han abandonado.
Con especial agradecimiento a Beatriz Nájera, y Norma Cortez; quienes depositaron su confianza en mí para desarrollar este proyecto.
Este manual cubre los conceptos básicos de armonía y piano, incluyendo los tipos de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. Explica cómo construir cada acorde usando la tónica, tercera y quinta, y cómo leer y escribir música usando el cifrado americano. El objetivo es proporcionar una introducción práctica al método de acordes para tocar canciones.
Curso de guitarra Introduccion a la guitarraBorja32
Este documento presenta una introducción a la guitarra popular, incluyendo partes de la guitarra, postura, digitación, teoría musical básica como escalas mayores y menores, formación de acordes, y progresiones de acordes. Explica conceptos como afinación, escala cromática, cifrado universal y diferentes técnicas para aprender a tocar la guitarra de manera progresiva, desde las bases fundamentales. El objetivo es que los lectores aprendan a manipular la guitarra desde cero y desarrollen su técnica a través de la
El documento presenta una serie de ejercicios para practicar acordes mayores y menores, así como escalas cromáticas y la cadencia andaluza. Los ejercicios incluyen tocar acordes a diferentes ritmos y escuchar los sonidos producidos. Se proveen instrucciones detalladas para cada ejercicio musical.
Acordes para bajo_por_gabriel_flamand_(revision_oct_2012)lazarini77
Este documento presenta una guía de acordes para bajo eléctrico. Explica cómo construir diversos acordes comunes como mayores, menores y séptimas usando diagramas para bajos de 4, 5 y 6 cuerdas. También incluye información sobre la posición de las notas en el bajo, la formación de escalas e intervalos musicales, y ejemplos de aplicación de los acordes. El autor, Gabriel Flamand, creó esta guía para músicos autodidactas que deseen aprender sobre armonía aplicada al bajo el
Elaboración de unos pocos conceptos de la Teoría de Música, tomando como punto de partida conceptos ya existentes, propios del Sistema de Educación Musical Reinante.
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical, incluyendo una descripción del pentagrama, las claves, las notas musicales, las figuras rítmicas y el compás. Explica los conceptos básicos necesarios para entender y leer notación musical.
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
Este documento presenta un programa de 8 clases para un curso de bajo eléctrico. Cada clase cubre un tema como técnicas para la mano derecha e izquierda, escalas cromáticas y pentatónicas menores, arpegios mayores y menores, lectura de partituras y más. El objetivo es enseñar las habilidades básicas para tocar el bajo eléctrico a través de ejercicios y práctica progresiva de cada técnica.
Este motete de Philippe de Vitry data de alrededor de 1320 y explora temas religiosos de la Virgen María a través de textos en las voces superiores que se relacionan con el tenor de canto llano "Virgo Sum". El motete ilustra las innovaciones rítmicas del Ars Nova a través de la notación que permite divisiones binarias y ternarias del tiempo. Presenta una forma isorrítmica donde las repeticiones del tenor dividen la pieza en secciones con varios tipos de intensificación rítmica y
Trabajo sobre dos aspectos de la teoría elemental de la música, tomando como punto de partida la crítica del concepto que relaciona Armadura con Tonalidad.
Este documento proporciona instrucciones para tocar acordes básicos, acordes en quinta y la escala pentatónica en la guitarra. Explica los acordes que se pueden tocar sin cejilla, cómo identificar los acordes mayores y menores usando la posición en quinta, y cómo encontrar la escala pentatónica adecuada moviendo los dedos por el mástil. También incluye diagramas de los dedos para cada acorde y escala.
La canción habla sobre pedirle a Dios que deje caer su lluvia y bendición sobre las personas y las naciones. Se pide que las ventanas de los cielos se abran para que fluya la sanidad, el río de Dios inunde el mundo, y las familias vuelvan a Dios. El coro repite que llueva en las vidas y naciones.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Este documento proporciona la letra y acordes de la canción "Amigo" de Roberto Carlos. La canción habla sobre la amistad verdadera y cómo un amigo está siempre presente en los buenos y malos momentos. El amigo es descrito como alguien de corazón abierto en quien se puede confiar en tiempos difíciles.
El documento presenta los acordes básicos para guitarra, incluyendo los acordes mayor, menor, séptimo y séptimo menor para las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Además, explica brevemente la posición de los dedos de la mano izquierda y que el material puede reproducirse parcial o totalmente con fines no comerciales.
El documento describe las relaciones entre acordes y escalas para la tonalidad de Do mayor aplicadas al charango, dividiéndolas en tres modos. Cada modo explica las posiciones de la escala de Do y los acordes asociados a cada posición, como por ejemplo la primera posición corresponde al acorde de Sol mayor para el primer modo.
Este documento contiene las letras de 10 canciones cristianas para ser cantadas durante una misa o servicio religioso. Las canciones celebran a Dios, Jesús y la comunión, y tratan temas como la alegría de alabar a Dios, el perdón de los pecados, y la presencia de Dios en nuestras vidas.
El documento presenta una guía de los acordes más sencillos para guitarra, incluyendo 120 posiciones comunes y una explicación de la notación de acordes. También describe cómo leer los diagramas de acordes y realizar cambios en la tonalidad de las canciones moviéndose en la tabla de notas musicales.
Este documento presenta una introducción a la guitarra, describiendo su historia y origen incierto. Explica la estructura de la guitarra clásica, incluyendo sus componentes como cuerdas, clavijero, cejuela, diapasón, cuerpo y puente. También describe brevemente las diferencias en guitarras eléctricas y acústicas. Finalmente, detalla la posición correcta para tocar la guitarra.
Este documento explica los conceptos básicos de los acordes en la música occidental. Define un acorde como un conjunto de notas que suenan armónicamente y describe las tríadas mayores y menores, compuestas por tres notas. Explica cómo construir acordes mayores y menores a partir de las escalas correspondientes, tomando la primera, tercera y quinta nota. También cubre acordes con séptimas y diferentes inversiones de acordes en la guitarra.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo identificarlos y formarlos. También incluye tablas de acordes, secuencias de práctica y discute la estructura de los acordes en el teclado. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de una manera simple y efectiva.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica los conceptos básicos de intervalos y acordes mayores y menores, incluyendo cómo formarlos y sus estructuras. También cubre temas como escalas, notas agregadas, secuencias de acordes y más. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar cualquier estilo musical de forma rápida y efectiva usando el método de acordes.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica los conceptos básicos de intervalos y acordes mayores y menores, incluyendo cómo formarlos y sus estructuras. También cubre temas como escalas, notas agregadas, secuencias de acordes y más. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar cualquier estilo musical de forma rápida y efectiva usando el método de acordes.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo formarlos. Incluye tablas para identificar los acordes y ejemplos de secuencias. También describe la estructura de los acordes mayores y menores en el teclado, agrupándolos según la posición de las manos. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de manera efectiva.
Carrera ignacio manual de piano y armonia basicazero0174
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo formarlos. Incluye tablas para identificar los acordes y ejemplos de secuencias. También describe la estructura de los acordes mayores y menores en el teclado, agrupándolos según la posición de las manos. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de manera efectiva.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo formarlos. Incluye tablas para identificar los acordes y ejemplos de secuencias. También describe la estructura de los acordes mayores y menores en el teclado, agrupándolos según su forma de digitación. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de manera efectiva.
Este manual presenta los conceptos básicos de piano y armonía, incluyendo los cuatro tipos de acordes (mayor, menor, aumentado y disminuido), cómo se forman, tablas con sus notas y secuencias de ejemplo. Explica el método de cifrado americano y contiene secciones sobre escalas, notas agregadas e inversiones.
Curso de Guitarra Método completo para aprender a tocar guitarra.pdfJORGELUISTAMARIZFIGU
El documento presenta una introducción a la guitarra, describiendo su origen incierto y evolución hasta la guitarra clásica moderna. Explica las partes principales de la guitarra como el mástil, diapasón, cuerdas y caja de resonancia. También describe cómo afinar correctamente la guitarra y las posiciones básicas de las manos para tocarla.
Este documento proporciona información sobre acordes en música. Explica que un acorde consiste en tres o más notas que suenan juntas y forman una unidad armónica. Describe los diferentes tipos de intervalos musicales que componen los acordes, así como los tipos básicos de acordes mayores y menores. También cubre conceptos como progresiones armónicas, inversión de acordes e información sobre la notación anglosajona de acordes.
El documento describe conceptos teóricos de la música como el pentagrama, claves, figuras musicales, alteraciones, compases, escalas, relativo menor, octavas, tonalidad, armadura y acordes. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales según la clave utilizada, y que las claves indican qué nota corresponde a cada línea o espacio. También define conceptos como las figuras musicales, que indican la duración de las notas, y los compases, que
Este documento presenta conceptos básicos de armonía musical como nota, intervalo y acorde. Explica que una nota es un sonido simple y que existen 7 notas musicales más 5 notas intermedias. Define el intervalo como la distancia entre dos notas y explica los diferentes tipos de intervalos como segunda, tercera y cuarta. Finalmente define el acorde como dos o más notas sonando simultáneamente y explica los diferentes tipos de acordes como mayor, menor, de séptima y disminuido.
Este documento resume los conceptos básicos de la notación musical a través de 14 capítulos. Explica el pentagrama, las notas musicales, las figuras, los silencios, los compases, las escalas, los intervalos, las alteraciones, los signos de prolongación y los términos para indicar el tempo. Proporciona ejemplos visuales para ilustrar cada concepto y facilitar su comprensión.
El documento trata sobre la armonía básica. Explica que la armonía se refiere al arreglo de notas en un acorde y a la estructura de acordes en una pieza musical. Describe los dos tipos de armonía, tonal y modal, y los cuatro tipos de tríadas o acordes: mayor, menor, aumentada y disminuida. Finalmente, explica cómo se forman los acordes a partir de terceras.
Este documento introduce conceptos básicos de teoría musical aplicados a la guitarra, incluyendo el mastil y las notas, afinación, escalas y acordes. Explica que cada traste en el mástil equivale a un semitono y dos trastes a un tono, y cómo encontrar notas específicas contando trastes. También cubre la afinación estándar de las cuerdas y la estructura básica de una escala mayor natural. El objetivo es proporcionar una introducción superficial pero útil a estos fundamentos musicales para guitarra
Este documento presenta 24 diagramas explicados que muestran una forma original de generar acordes y escalas para guitarra y otros instrumentos de cuerda. El autor desarrolla una particular visión del diapasón de la guitarra a través de los diagramas, mostrando cómo disponer todas las notas del mismo nombre en el mástil. Explica detalladamente el primer diagrama y cómo se pueden formar acordes mayores, menores y de séptima tomando como base cualquier nota.
Este documento resume las siguientes ideas en tres oraciones:
1) Explica las funciones tonales de los acordes principales en una escala mayor, incluyendo los acordes de tónica, subdominante y dominante. 2) Describe las reglas básicas para la conducción de voces al enlazar acordes, como mover las voces la distancia más corta posible y hacer que la sensible ascienda a la tónica. 3) Señala que las progresiones de acordes I-IV-V-I y I-IV-ii-V-I son efect
Este documento describe los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo las figuras de duración, el pentagrama, las claves, los compases y los signos de repetición. Explica que las figuras musicales como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea indican la duración de los sonidos y cómo se escriben las notas en el pentagrama usando estas figuras y las claves de sol, do y fa. También define conceptos como el pulso, acento, compás, tiempos fuertes y débiles, y la sí
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
Este documento presenta una introducción a un curso básico de guitarra, en el cual se abordan temas fundamentales como las partes de la guitarra, posiciones para sostenerla, afinación, notación musical, acordes y tablaturas. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos y habilidades básicas sobre el instrumento.
1. CAPITULO QUINTO: ACORDES
Un acorde es un conjunto de notas que suenan armónicamente. En la música occidental,
y por tanto también en la armonía tradicional extremeña, estos están formados por tres
notas (a veces cuatro) a las que se denomina tríada. Hay dos tipos de tríadas
fundamentales en la música occidental, la tríada mayor y la tríada menor y se
diferencian entre sí tan sólo en la composición de una de estas notas, que varía un
semitono.
Para realizar un acorde mayor se usan tres notas, que se corresponden con la primera, la
tercera y la quinta nota de la escala correspondiente. Así pues si tenemos una escala de
do mayor, compuesta por notas naturales, buscaremos la primera nota, que será un DO
(ó C en la notación sajona), la segunda la descartamos, Re (D), tomamos la tercera, MI
(E), descartamos la cuarta, Fa, y tomamos la quinta SOL, con lo que el acorde DO
mayor estará compuesto por esas trres notas: DO, MI y SOL (C, E y G),
independientemente de en qué parte del diapasón se encuentren estas o en el
instrumento en el cual se ejecuten. A la primera nota la llamaremos tónica, por ser la
que da el tono tanto a la escala como al acorde. Las escalas mayores , al tener la misma
relación entre las notas producirán acordes con la misma sonoridad, ya que estarán
compuestos por una tónica, su tercera mayor (es decir, la nota que está situado a cuatro
semitonos de distancia), y su quinta (la nota que está a siete semitonos de distancia).
Los acordes mayores se citan nombrando el nombre de la tónica a secas o seguidos de
una eme mayúscula (Ej.: LaM o simplemente La).
Si pretendemos realizar un acorde menor partiremos de su escala menor y seguiremos el
mismo procedimiento. En el caso de la esacla de La menor, que tiene todas las notas
naturales buscaremos la tónica, LA, (A) descartaremos la segunda nota, Si (o B),
tomaremos la tercera DO (C), saltamos la cuarta Re (D) y nos quedaremos con la quinta
MI (E), de forma que completamos la tríada del acorde LA menor uniendo LA DO y
MI (A. C. y E).
Los acordes menores se nombran citando la tónica con una eme minúscula. Así pues si
pretendemos hacer un La mayor (La) usaremos la tónica A, la tercera mayor C# (es
decir, contamos cuatro semitonos desde La), y la Quinta E (contamos siete semitonos).
Si lo que pretendemos es un Lam, usaremos las notas A, C y E pues la tercera menor
tiene una distancia de tan sólo tres semitonos en vez de cuatro.
Otras veces se usa tan solo dos notas, la tercera o la quinta, para formar el acorde, de
forma que se construye en realidad sería solo parte de la tríada, por lo que a estas
formas de armonía, muy utilizadas en el laúd o en el rock duro, se las denomina
simplemente terceras o quintas. En otros casos se incluyen otras notas a la tríada para
formar armonías complejas, es ese caso se nombra el acorde igual añadiéndole el
intervalo de la nota o notas que has incorporado, El más usual es el acorde mayor con
séptima, que se suele utilizar de dos formas diferentes. Una es lo que se denomina
acorde dominante, ya se esté tocando por tonos mayores o menores, y consiste en el
acorde principal con el que se armonizarán las canciones en la tonalidad que estemos
empleando. De esta forma con las tres notas del acorde tónico y las cuatro del
dominante tenemos seis notas de la tonalidad, ya que la quinta nota del acorde tónico
coincide con la primera del dominante. Esto significa que tan sólo con el acorde tónico
y el dominante podemos armonizar un gran número de canciones. La otra forma de
2. utilizar los acordes con séptima es cuando se toca por tonos mayores añadile la séptima
a la tónica antes de bajar al acorde subdominante, que es el terComocer acorde principal
que utilizaremos para armonizar melodías en la música tradicional.
Este mismo proceso cuando utilizamos tonalidades menores se realiza ejecutando
brevemente el acorde tónico en su forma mayor, de forma que al pasar al subdominante
queda igualmente realzado el momento anterior.
Por su puesto se pueden dar estas notas independientemente del registro en el que estén
ubicadas, pues no dejan de ser la misma nota por estar situadas en octavas diferentes.
Hay que tener en cuenta que las relaciones armónicas entre notas se dan
independientemente de la octava en la que estén situadas con lo que, por ejemplo, un
intervalo de cuarta (la nota de la cuerda inmediatamente inferior pisada al mismo traste)
es también uno de quinta, siendo pues la tónica la nota de la cuerda inferior, por lo que
cuando tengamos un intervalo de cuarta en realidad es uno de quinta con la tónica y la
quinta nota situadas de forma invertida. Por este motivo esta forma de componer el
acorde, y en general la selección de notas elegidas para formar el acorde deseado, recibe
el nombre de inversión. En la guitarra se suelen tocar combinaciones de esas tres notas,
inversiones, presentes a lo largo de cada una de las seis cuerdas. En el laud en cambio
está más concebido para la melodía, por lo que los acordes no suelen pulsarse sobre
todas las cuerdas y hay que seleccionar una combinación de esas tres notas cercana al
registro donde estemos ejecutando la pieza.
Como veremos más adelante, los instrumentos se diseñaron y evolucionaron pensando
en la ubicación de los acordes y facilitando su ejecución. En la guitarra se suelen utilizar
las posturas que vamos a ver más adelante ya que son las que optimizan la localización
de las respectivas tríadas para obtener un sonido claro que hace que se haya en
convertido en el principal instrumento de acompañamiento en el mundo.
Sin embargo estás son sólo las opciones más estandarizadas, y siempre podremos buscar
nuestras propias combinaciones de acordes, cosa que nos será especialmente útil en el
laúd y la bandurria, que son instrumentos diseñados para optimizar la ejecución de
melodías y nos será por tanto indispensable la teoría de la construcción de acordes para
poder armonizar canciones.
LAS POSTURAS EN LA GUITARRA
La guitarra está diseñada para formar acordes a partir de las tres notas que se pulsan al
aire de las tres cuerdas de arriba, (D, A y E) y del tercer traste de la quinta y sexta
cuerda (C y G). Trasladando estas cinco posturas con la ayuda de cejillas hechas con el
dedo índice formamos cualquier acorde en cualquier posición del diapasón. Vamos a
ver por tanto detenidamente cómo se constuyen estos acordes.
Tomando la sexta cuerda al aire (Mi (E) como tónica vamos a buscar los acordes
mayor, menor y con séptima. Empezaremos buscando las notas de la tríada mayor, a
saber, la tónica, la tercera mayor y la quinta. Para ello cogemos las notas de la escala de
mi mayor y simplemente tomamos la primera nota, la tercera y la quinta.
Mi-Fa#-Sol#-La-Si-Do#-Re#-Mi.
3. Con lo cual obtememos Mi, Sol# y Mi.
Si no sabemos cuales son las notas de la escala de mi mayor podemos utilizar otro
procedimiento. Tomamos las doce notas y las ordenamos a partir de la que queremos
que sirva de referencia, en este caso Mi, y buscamos los intervalos de tercera mayor,
que son cuatro semitonos y de quinta, que son siete, con lo que llegamos al mismo
resultado:
Mi-Fa-Fa#-Sol-Sol#-La-La#-Si-Do-Do#-Re-Re#-Mi.
Mi, cuatro semitonos más ariba está Sol#, y a siete semitonos está Si. Este
procedimiento es el que se usa para determinar cual son las notas de la escala mayor ya
que nos informará además de que la segunda es Fa#, la cuarta La, la se sexta Do# y la
séptima mayor Re# (que no es la que vamos a utilizar para formar el acorde con
séptima, sino su variante menor, Re natural).
Pasamos a continuzación a buscar estas notas del arpegio Mi mayor, que son Mi, Sol# y
Si (E, G# y B) a lo largo del diapasón, quedándonos siempre en los primero cuatro
trastes:
I----------------------------0---
I-----------------------0--------
I------------------1------------
I--------------2--------------
I-----------2------------------
I-0—(4)---------------------
Mi Sol# Si Mi Sol# Si Mi
En la sexta cuerda es donde tendremos problemas para buscar la nota a armonizar, pues
en la misma tenemos tanto Mi (E) como Sol# (G#), ambas partes del arpegio. Como Mi
es la tónica es preferible utilizarla, con lo que tenemos un acorde fácil de poner si
colocamos el dedo índice en la tercera cuerda, el corazón en la quinta y el anular en la
cuarta.
Para buscar Mi menor tenemos que cambiar Sol# por Sol, que es la tercera menor, por
lo que tenemos el siguiente arpegio.
I----------------------------0---
I-----------------------0--------
I------------------0------------
I--------------2--------------
I-----------2------------------
I-0—(3)---------------------
Mi Sol# Si Mi Sol# Si Mi
Al igual que en la tríada mayor optamos por la tónica en la sexta cuerda con lo que
queda un acorde más sencillo si cabe, igual que el mayor sólo que levantando el dedo
4. índice para poder pulsar Sol en vez de Sol# y manteniendo el corazón en la quinta
cuerda y el anualr en la cuarta.
Las complicaciones empiezana al buscar una postura para Mi7, ya que al incluir el
intervalo de séptima, en este caso Re (D) aparecen varias posibilidades.
I-------------------------------------0--
I----------------------------0---3-------
I------------------- ---1----------------
I--------------0---2--------------------
I----------2----------------------------
I-0--(4)--------------------------------
Mi Sol# Si Re Mi Sol# Si Re Mi
Esto nos va a permiter jugar con el dedo meñique en la segunda cuerda para incluier el
Re agudo y levantando el dedo anular de la cuarta cuerda para incluir el Re grave.
En otras partes del diapasón podemos buscar otras combinaciones de Mi, Sol (#) y Si
para realizar otras inversiones de Mi mayor. La forma más sencilla será trasladando
otras posturas ya estandarizadas, como por ejemplo añadiendo un tono la postura de Re,
cuatro a la de Do, o siete a la de La. Sin embargo las posturas que hemos vistos son las
posturas estandar que se utilizan en la música tradicional, no sólo por su sencillez sino
también por su pureza de sonido.
Mi Mi m Mi 7 Mi7 tres dedos Mi7 dos dedos
Si tomamos la de la quinta como tónica (A) y seguimos el mismo proceso de buscar las
notas, en este caso La, Do# y Mi para la tríada mayor, La Do y Mi, para la tríada menor,
y La Do, Mi y Sol para el acorde mayor con séptima
Mayor Menor Con séptima
I-------------------------0------ I-------------------------0------ I-------------------------0---3---
I--------------------2----------- I--------------------1----------- I----------------------2-----------
I---------------2---------------- I---------------2---------------- I------------------2----------------
I------------2------------------- I------------2------------------- I---------------2-------------------
I-----0-(4)--------------------- I-----0-(3)--------------------- I--------0-(4)---------------------
I-0------------------------------ I-0------------------------------ I-0--3-----------------------------
Mi La Do# Mi La Do# Mi Mi La Do Mi La Do Mi Mi Sol La Do# Mi La Do# Mi
5. Llegaremos por tanto a las siguientes posturas, que son las posturas estandar para estos
acordes:
La Lam La7 La7 tres dedos La7 dos dedos
Y si tomamos como tónica la cuarta cuerda al aire Re (D), obtendremos la tríada mayor
Re, Fa# y La, la tríada menor, Re, Fa y La, y el cuatríada con séptima de Re, Fa#, La y
Do. En este caso dejaremos al estudiante el ejercicio de buscar los arpegios
correspondientes, pero señalaremos que como son acordes complicados de poner se
suele evitar pulsar la sexta cuerda, y si la queremos incluir debemos pulsar el Fa en el
primer traste o el Fa# en el segundo, cambiando la digitación o aunque sea con el dedo
pulgar, que habitualmente no se usa para digitar. Se ha llegado por tanto a las siguientes
posturas como fórmula estandar para colocar Re en la guitarra:
Re Rem Re 7
También podemos basarnos en el tercer traste de la quinta cuerda, Do, que produce
acorde mayor con un sonido muy limpio. En este caso la tríada mayor sería Do, Mi y
Sol, la menor, Do, Re# y Sol (este sostenido en la tercera hace que este acorde sea más
complicado de poner y haya que recurrir a trasladar la postura de Lam tres semitonos
utilizando el dedo índice como cejilla) y Do, Mi, Sol Sib, para el acorde con sépima. Se
llega por tanto a las siguientes posturas estandarizadas:
6. Do Dom Do7
O de la sexta, Sol, aunque también presenta dificultades para la tríada menor:
Sol Solm Sol 7 (para usar desde Do) Sol 7 (para usar hacia do)
Existen además posibilidades aisladas de combinaciones especiales para determinados
acordes, como es el caso de la séptima de Si, acorde que para componer su tríada mayor
y menor necesita de utilizar el dedo índice como cejilla. Sin embargo es muy útil para
utilizarlo como dominante cuando toquemos por Mi, sobre todo si mantenemos el dedo
corazón fijo en el segundo traste de la quinta cuerda.
SI 7
Las posturas del resto de acordes se suelen hacer trasladando estos mismos, sobre todo
los que tienen la nota tónica en la quinta o sexta cuerda, pues tan solo hay que buscarla,
poner la postura automáticamente y ya tenemos el acorde desesado. Para trasladarlos es
7. necesario poner el dedo índice a modo de dejilla de forma que queden los otros tres
dedos disponibles para poner la postura.
Si tomamos como referencia la postura de Mi mayor, obtenemos los siguientes acordes:
0) MI 1) FA 2) FA# 3) SOL 4) SOL # 5) LA
Debido a su sencillez las posturas de Mi y La son los que se suelen trasladar mediante la
técnica de cejilla, aunque las de Sol, Do y Re también se trasladan cuando se buscan
sonidos más particulares.
Además, tomando como referencia la postura de La mayor obtenemos los siguientes:
0) LA 1)LA#/SI b 2) SI 3) DO 4) DO#/RE b 5) RE
Por supuetsto en ambos casos podemos seguir trasortando estas posturas hacia trastes
más cercanos a la caja. Si seguimos un traste más obtendríamos Re#, después otro Mi,
otro Fa etc.
8. 6) RE # ETC…
Como se puede observar, trasladando las posturas de Mi y La podemos obtener todos
los acordes que surgen de las doce notas, con lo que el domino de la técnica de la cejilla
permite tocar cualquier pieza en la guitarra. Es por tanto de vital importancia saber
ubicar correctamente cada acorde e identificar los que pertenecen a cada tonalidad.
Existen muchas otras muchas posturas y acordes, hay incluso libros enteros dedicados a
ello, pero en la música tradicional sólo se emplean estos, con la excepción de los
acordes negros (acordes que armonizan manteniendo los sonidos del acorde tónico)
empleados para las rondeñas y otras piezas en la escala flamenca.