Este documento resume los conceptos básicos de la notación musical a través de 14 capítulos. Explica el pentagrama, las notas musicales, las figuras, los silencios, los compases, las escalas, los intervalos, las alteraciones, los signos de prolongación y los términos para indicar el tempo. Proporciona ejemplos visuales para ilustrar cada concepto y facilitar su comprensión.

1. LENGUAJE MUSICAL
CUADERNO DE APUNTES
ESO
Capítulo 1. Pentagrama.Notas.Líneas
adicionales.
1. El Pentagrama
El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o
en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales.
Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba:
Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del
pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales):
1

2. Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la
nota musical que representan.
La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama =
escritura.
2. La Clave de Sol
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave.
Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:
La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se escribe
en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el nombre de esta nota,
podemos conocer también el de las notas que se colocan sobre las restantes
líneas y espacios:
La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la
flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra.
2

3. 3. Nombre de las notas
Antes de ver como escribimos las notas musicales en el pentagrama
repasemos el nombre y orden de ellas.
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do,
re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas blancas del piano:
Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:
4. Las líneas adicionales
Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama,
podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o
graves:
El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do central del
piano.
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4. Capítulo 2. Figuras.Ritmo y Compás.Línea
divisoria.
5.Las figuras musicales
Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido.
A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores:
Figura Nombre Valor
Cuadrada
El doble de una
redonda
Redonda
El doble de una
blanca.
Mitad de una
cuadrada
Blanca
El doble de una
negra.
Mitad de una
redonda
Negra
El doble de una
corchea.
Mitad de una
blanca
Corchea
El doble de una
semicorchea,
Mitad de una
negra
semicorchea
El doble de una
fusa.
Mitad de una
corchea
fusa
El doble de una
semifusa
Mitad de una
semicorchea
4

5. semifusa
Mitad de una
fusa.
Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente
y la mitad del tiempo que la anterior.
NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas
acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un
tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un ejemplo:
6. Los silencios
Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para
representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos
silencios.
Figura Silencio
vale 8
Cuadrada
vale 4
Redonda
vale 2
Blanca
Negra
vale 1
5

6. vale 1/2
Corchea
vale 1/4
Semicorchea
vale 1/8
Fusa
vale 1/16
Semifusa
7. Ritmo y Compás
Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los
sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los
acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con
la misma duración y acentuación. El tempo de la música determina la velocidad del pulso. Al
combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:
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7. Ritmo Binario
Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un dos / Un dos / Un dos....
Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc.
Ritmo Ternario
Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un dos tres / Un dos tres /
Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo.
Ritmo Cuaternario
Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y un poco el tercero: Un dos
Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /...
Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de
combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un
dos Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario.
Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o
más ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez.
El Compás
Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a
la división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no
acentuados.
En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se
llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama,
separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos:
7

8. Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele
poner cuando hay algún cambio importante dentro de la composición.
Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están
divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.
Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos.
El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave
mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el
número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número
de tiempos del compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en relación con la
redonda.
Cifras para el denominador de los compases:
8

9. Compás 2 por 4. Ritmo binario
Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil.
2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos
4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada
compás, una por cada tiempo.
Compás 3 por 4. Ritmo ternario
Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles.
3 --- el número de tiempos --- tres tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra
Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario
Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil.
4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada
compás, una por cada tiempo.
Compases Simples y Compuestos
Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es
decir que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos
figuras que le equivales. Por ejemplo una blanca puede ser sustituida por dos
negras, una negra por dos corcheas, etc.
Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres.
Para ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por
ejemplo una negra con puntillo puede ser sustituida por tres corcheas.
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10. Compases simples
Compases compuestos
Capítulo 3. Signos de Prolongación
8. El puntillo
Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad
de su valor:
Sin puntillo Con puntillo
Figura Equivalencia Figura Equivalencia
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11. 9. La ligadura
La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o más
notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de línea curva
abarcando a las notas que afecta:
La ligadura puede unir notas que esgtán en diferente compás como se puede ver
en el siguiente ejemplo:
10. El Calderón
El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un
sonido o de un silencio. Tiene forma de pequeño semicírculo, con un punto en
medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta:
11

12. El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la marcha del compás.
Se utiliza bastante en las nota final de una obra musical.
Capítulo 4. Intervalos.Escalas
11. Los Intervalos
Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una
sucesión de Intervalos. Clasificación:
Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser:
Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva
Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea
Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser:
Ascendentes. Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo
Descendentes. Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave
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13. Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser:
Conjuntos. Cuando las notas del intervalo están seguidas
Disjuntos. Cuando las notas del intervalo no están seguidas
Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser:
Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes:
De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota
De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas
De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas
De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas
Ejemplos:
De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas
De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas
De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas
De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas
13

14. Ejemplos:
Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc...
12. La Escala
La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y
descendentemente.
Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas,
hay diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc...
Escala Diatónica
La Escala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas
seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se
denomina tónica y da nombre a la escala.
Escala de Re ascendente
Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número romano
correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la organización de
la tonalidad, tienen los siguientes nombres:
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15. Escala Cromática
La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 12 notas. Ser
necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala.
Capítulo 5. Alteraciones. Tonos y Semitonos.
13. Alteraciones
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y
modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar
medio tono la entonación de un sonido.
La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser
modificada ascendente o descendentemente por medio de las
alteraciones:
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16. Alteración Nombre Efecto
sostenido
Altera ascendentemente la
nota 1 semitono
bemol
Altera descendentemente la
nota 1 semitono
becuadro
Anula cualquier alteración y
devuelve la nota a su estado natural.
Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y Accidentales
Alteraciones Propias
Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de
la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A
este conjunto de alteraciones propias se le llama Armadura.
Alteraciones Accidentales
las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando
su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración
y a todas las del mismo nombre dentro del compás.
Veamos la representación de las alteraciones en el teclado:
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17. 14. Tonos y Semitonos
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en
doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de
estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano
hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas.
Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano
separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no
tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia:
En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII y
VIII respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.
Semitono Diatónico
El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por
ejemplo de
MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc...
Semitono Cromático
El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual nombre, por ejemplo
de FA a FA#.
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18. Enarmonía
La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo sonido,
por ejemplo SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla.
Capítulo 6. Tempo. Signos de Repetición.
Matices
15. Tempo o Movimiento
Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o
grado de velocidad con que debe interpretarse una obra musical son palabras
italianas que se colocan sobre el pentagrama, al principio de las
composiciones.
Los principales términos son los siguientes:
TÉRMINOS SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO
Largo Muy Despacio
Lento Muy Despacio
Adagio Despacio
Andante Moderado
Allegro Rápido
Vivo o Vivace Muy Rápido
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19. Presto Muy Rápido
Para una indicación más precisa se utiliza el Metrónomo que nos marca el
tempo exacto tomando una figura como unidad.
16. Signos de Repetición
Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las partituras.
Hay varios signos de repetición, los más utilizados son:
Doble barra con dos puntos.
Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los puntos a la
izquierda, y repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos
a la derecha.
Da Capo
Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o
donde aparezca la palabra fin.
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20. La Llamada
Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación
de la palabra fin.
1ª y 2ª Vez
Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se
utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final.
Indica saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición.
17. Matices
En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la
partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase,
o de un pasaje entero. la sucesión de matices constituyen la dinámica de la
obra.
La Dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música.
Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un
sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos
italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada:
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21. Términos Abreviatura Interpretación
Pianissimo pp Muy suave
Piano p Suave
Mezzopiano mp Medio suave
Mezzoforte mf Medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff muy fuerte
Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios
progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son:
-cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad
sonora).
-dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora).
-decresc.: decrescendo (‘decreciendo’), menos usado.
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de
la intensidad:
Crescendo De menor a mayor intensidad
Diminuendo De mayor a menor intensidad
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