Trabajo sobre dos aspectos de la teoría elemental de la música, tomando como punto de partida la crítica del concepto que relaciona Armadura con Tonalidad.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
Este documento trata sobre las escalas y la tonalidad en música. Explica los tipos de escalas como la mayor, menor y cromática, y cómo se construyen escalas a partir de cualquier nota tomando como modelo las escalas de Do mayor y La menor. También define los grados de las escalas, sus funciones y las alteraciones en las diferentes tonalidades que se deducen usando el círculo de quintas.
Este documento resume las siguientes ideas en tres oraciones:
1) Explica las funciones tonales de los acordes principales en una escala mayor, incluyendo los acordes de tónica, subdominante y dominante. 2) Describe las reglas básicas para la conducción de voces al enlazar acordes, como mover las voces la distancia más corta posible y hacer que la sensible ascienda a la tónica. 3) Señala que las progresiones de acordes I-IV-V-I y I-IV-ii-V-I son efect
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
Este documento introduce los conceptos de forma musical, motivos, frases y períodos. Explica que la forma musical es un elemento fundamental para entender la música y que aunque no es siempre fácil de reconocer, el análisis musical implica identificar las partes que componen el todo. Describe los motivos como unidades melódicas básicas y cómo se pueden variar, y define las frases como unidades estructurales más largas que los motivos y los períodos como estructuras que constan de dos frases antecedente y consecuente.
Los grados tonales más importantes de una escala son el primer grado (tónica), cuarto grado (subdominante) y quinto grado (dominante), que forman los acordes fundamentales de la escala como la Do mayor (Do M, Fa M, Sol M). El primer grado es el más importante y da nombre a la tonalidad. El cuarto grado crea tensión y el quinto grado representa la máxima tensión. Los grados modales son los acordes formados sobre los grados no tonales como el II, III, VI y VII, que son acordes
Este documento resume los principales desarrollos armónicos del siglo XX, incluyendo el uso de modos eclesiásticos, nuevos acordes basados en terceras, cuartas y segundas, y la liberación de las restricciones en acordes de séptima y novena. También describe la polimodalidad y politonalidad, donde se combinan diferentes modos y centros tonales, así como el uso de acordes paralelos para enriquecer el color armónico.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
Este documento trata sobre las escalas y la tonalidad en música. Explica los tipos de escalas como la mayor, menor y cromática, y cómo se construyen escalas a partir de cualquier nota tomando como modelo las escalas de Do mayor y La menor. También define los grados de las escalas, sus funciones y las alteraciones en las diferentes tonalidades que se deducen usando el círculo de quintas.
Este documento resume las siguientes ideas en tres oraciones:
1) Explica las funciones tonales de los acordes principales en una escala mayor, incluyendo los acordes de tónica, subdominante y dominante. 2) Describe las reglas básicas para la conducción de voces al enlazar acordes, como mover las voces la distancia más corta posible y hacer que la sensible ascienda a la tónica. 3) Señala que las progresiones de acordes I-IV-V-I y I-IV-ii-V-I son efect
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
Este documento introduce los conceptos de forma musical, motivos, frases y períodos. Explica que la forma musical es un elemento fundamental para entender la música y que aunque no es siempre fácil de reconocer, el análisis musical implica identificar las partes que componen el todo. Describe los motivos como unidades melódicas básicas y cómo se pueden variar, y define las frases como unidades estructurales más largas que los motivos y los períodos como estructuras que constan de dos frases antecedente y consecuente.
Los grados tonales más importantes de una escala son el primer grado (tónica), cuarto grado (subdominante) y quinto grado (dominante), que forman los acordes fundamentales de la escala como la Do mayor (Do M, Fa M, Sol M). El primer grado es el más importante y da nombre a la tonalidad. El cuarto grado crea tensión y el quinto grado representa la máxima tensión. Los grados modales son los acordes formados sobre los grados no tonales como el II, III, VI y VII, que son acordes
Este documento resume los principales desarrollos armónicos del siglo XX, incluyendo el uso de modos eclesiásticos, nuevos acordes basados en terceras, cuartas y segundas, y la liberación de las restricciones en acordes de séptima y novena. También describe la polimodalidad y politonalidad, donde se combinan diferentes modos y centros tonales, así como el uso de acordes paralelos para enriquecer el color armónico.
1) La armonía errante implica el encadenamiento de dominantes de distintas tonalidades para crear tensión continua. Puede realizarse de forma ordenada a través de series de acordes o de forma no ordenada. 2) Las series de séptimas, disminuidas y de sensible siguen patrones regulares de intervalos entre voces. La serie de dominantes es la más común y puede realizarse ascendente o descendente. 3) Las series de novenas suelen combinarse con acordes mayores o menores y también pueden constituirse solo con acordes de noven
Este documento resume conceptos clave de la armonía musical como las cadencias, dominantes secundarias y modulación. Introduce las cadencias auténtica, plagal, semicadencia e interrumpida y explica cómo establecen puntos de llegada en la música. También explica cómo las dominantes secundarias enriquecen la armonía y ayudan a dar dinamismo a las frases musicales. Por último, define la modulación como el cambio del centro tonal y describe las tres etapas del proceso modulante.
Este documento ofrece una guía para leer y entender los diagramas de acordes de guitarra, explicando los símbolos y notación utilizados para 120 de las posiciones de acordes más sencillas. También describe cómo cambiar la tonalidad de una canción moviéndose en el diagrama musical, subiendo o bajando el tono según sea necesario para ajustarla al grupo que va a cantar. La práctica regular de cambios de tono es importante para tocar con facilidad en diferentes ocasiones.
Este documento presenta 24 diagramas explicados que muestran una forma original de generar acordes y escalas para guitarra y otros instrumentos de cuerda. El autor desarrolla una particular visión del diapasón de la guitarra a través de los diagramas, mostrando cómo disponer todas las notas del mismo nombre en el mástil. Explica detalladamente el primer diagrama y cómo se pueden formar acordes mayores, menores y de séptima tomando como base cualquier nota.
Este documento describe la jerarquía de los intervalos musicales y cómo determinan la tónica de los acordes. Explica la inversión de acordes mayores y menores, pero no de acordes con séptimas u otros intervalos. También analiza los acordes de tónica indeterminada como los aumentados y disminuidos, y cómo sus inversiones no cambian realmente la tónica. Finalmente, discute que los acordes disminuidos y semidisminuidos no pueden llevar extensiones debido a su naturaleza tonalmente ambigua
Este módulo explica cómo clasificar los intervalos musicales. Los intervalos se miden por el número de tonos y semitonos entre dos notas y se clasifican numéricamente (2a, 3a, etc.) y por su especie (mayor, menor, aumentado o disminuido). Se explican los efectos de las alteraciones en las notas y cómo calcular intervalos ascendentes, descendentes, simples, compuestos, armónicos y melódicos. También se describe cómo clasificar intervalos amplios como sextas y séptimas mediante su inversión.
Este documento proporciona instrucciones sobre la composición de contrapunto a tres voces. Explica conceptos como el uso de acordes, resolución de disonancias como el tritono, cromatismo y movimiento oblicuo. También discute el tratamiento armónico de acordes como dominante y la distinción entre armonía y acorde en el contexto del crecimiento tonal. Por último, analiza ejemplos como intercambio de tonos, resolución de séptimas menores y el uso de la novena menor como escapada.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
Este documento trata sobre las notas extrañas en la armonía y acordes errantes. Explica varios tipos de notas extrañas como las notas de paso, bordaduras, anticipaciones y apoyaturas. También describe acordes como la séptima disminuida y la sexta aumentada, que son acordes ambiguos que pueden pertenecer a múltiples tonalidades y utilizarse para modulaciones sorpresivas. Finalmente, discute el uso prudente de estos acordes errantes para evitar modulaciones demasiado bruscas
La escala natural se divide en las escalas mayor y menor, compuestas por tonos y semitonos. La escala mayor sigue la fórmula T-T-st-T-T-T-st y la menor T-st-T-T-st-T-T. Las alteraciones incluyen sostenidos y bemoles que cambian las notas naturales, y la escala cromática contiene doce notas de semitono en semitono.
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El documento habla sobre técnicas para crear sustituciones de acordes y re armonizaciones. Explica que el propósito del libro es demostrar estas técnicas a través de ejemplos musicales que reciben dos tratamientos armónicos diferentes, uno más leve y otro más avanzado. También menciona que la creatividad, la teoría musical y dejarse guiar por el oído son importantes para este proceso.
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
Este documento discute ejercicios para mejorar la improvisación sobre acordes, incluyendo tocar las notas guía del acorde en diferentes patrones y enlazar las escalas correspondientes a cada acorde. También recomienda ejercitarse con las escalas de cada acorde de diferentes formas para no limitarse a una sola al improvisar.
Este documento presenta una introducción al concepto de armonía musical y al sistema tonal. Explica que la armonía estudia la formación de acordes y las relaciones entre ellos. Describe el sistema tonal, incluyendo la tonalidad, los tipos de escalas mayor y menor, y los grados tonales. También define los acordes, sus tipos, y las funciones tonal de los acordes. Finalmente, introduce conceptos como las inversiones de acordes y la escritura de acordes a cuatro partes.
Este documento es un libro de acordes para guitarra que incluye diagramas y explicaciones de diferentes tipos de acordes como mayores, menores, con séptima, novena y más. El libro está dividido en capítulos que cubren acordes de posición fija y móviles. El objetivo es proveer estudiantes con una guía rápida de acordes como referencia.
Este documento describe la resolución del acorde disminuido séptima, incluyendo que: 1) Puede nombrarse de cuatro maneras diferentes dependiendo de la tonalidad; 2) Contiene dos tritonos, resolviéndose el que incluye la sensible ascendentemente y el otro descendentemente; 3) Puede funcionar como acorde de sensible en cuatro tonalidades mayores y menores.
El documento habla sobre los tipos de escalas musicales. Explica que las escalas son sucesiones de sonidos con distancias fijas y describe las escalas diatónicas mayores y menores, la escala cromática y la escala pentatónica. Las escalas diatónicas están formadas por 7 sonidos con tonos y semitonos distribuidos de forma particular. La escala cromática contiene 12 sonidos separados por semitonos. La escala pentatónica consta de 5 sonidos.
El documento explica conceptos básicos de solfeo como la progresión de las notas musicales, la nomenclatura de acordes, y cómo formar y analizar acordes mayores y menores. Se define que un acorde básico está formado por una tríada de notas (tónica, tercera y quinta) y cómo añadir una séptima crea un acorde de cuatro notas. También se explica la inversión de acordes y cómo un mismo acorde puede tocarse en diferentes cuerdas de la guitarra manteniendo las mism
El documento trata sobre la enarmonía en música. Explica que la enarmonía ocurre cuando dos notas con nombres diferentes suenan casi igual debido a la afinación temperada de los instrumentos modernos. También discute cómo la enarmonía puede dar lugar a intervalos absurdos y segundas disminuidas, y cómo los nombres de las notas dependen de la tonalidad en que están escritas.
El documento trata sobre la enarmonía en música. Explica que la enarmonía ocurre cuando dos notas con nombres diferentes suenan casi igual debido a la afinación temperada de los instrumentos de teclado modernos. También discute cómo la enarmonía puede dar lugar a intervalos absurdos y segundas disminuidas, y cómo los nombres de las notas dependen de la tonalidad en que están escritas.
1) La armonía errante implica el encadenamiento de dominantes de distintas tonalidades para crear tensión continua. Puede realizarse de forma ordenada a través de series de acordes o de forma no ordenada. 2) Las series de séptimas, disminuidas y de sensible siguen patrones regulares de intervalos entre voces. La serie de dominantes es la más común y puede realizarse ascendente o descendente. 3) Las series de novenas suelen combinarse con acordes mayores o menores y también pueden constituirse solo con acordes de noven
Este documento resume conceptos clave de la armonía musical como las cadencias, dominantes secundarias y modulación. Introduce las cadencias auténtica, plagal, semicadencia e interrumpida y explica cómo establecen puntos de llegada en la música. También explica cómo las dominantes secundarias enriquecen la armonía y ayudan a dar dinamismo a las frases musicales. Por último, define la modulación como el cambio del centro tonal y describe las tres etapas del proceso modulante.
Este documento ofrece una guía para leer y entender los diagramas de acordes de guitarra, explicando los símbolos y notación utilizados para 120 de las posiciones de acordes más sencillas. También describe cómo cambiar la tonalidad de una canción moviéndose en el diagrama musical, subiendo o bajando el tono según sea necesario para ajustarla al grupo que va a cantar. La práctica regular de cambios de tono es importante para tocar con facilidad en diferentes ocasiones.
Este documento presenta 24 diagramas explicados que muestran una forma original de generar acordes y escalas para guitarra y otros instrumentos de cuerda. El autor desarrolla una particular visión del diapasón de la guitarra a través de los diagramas, mostrando cómo disponer todas las notas del mismo nombre en el mástil. Explica detalladamente el primer diagrama y cómo se pueden formar acordes mayores, menores y de séptima tomando como base cualquier nota.
Este documento describe la jerarquía de los intervalos musicales y cómo determinan la tónica de los acordes. Explica la inversión de acordes mayores y menores, pero no de acordes con séptimas u otros intervalos. También analiza los acordes de tónica indeterminada como los aumentados y disminuidos, y cómo sus inversiones no cambian realmente la tónica. Finalmente, discute que los acordes disminuidos y semidisminuidos no pueden llevar extensiones debido a su naturaleza tonalmente ambigua
Este módulo explica cómo clasificar los intervalos musicales. Los intervalos se miden por el número de tonos y semitonos entre dos notas y se clasifican numéricamente (2a, 3a, etc.) y por su especie (mayor, menor, aumentado o disminuido). Se explican los efectos de las alteraciones en las notas y cómo calcular intervalos ascendentes, descendentes, simples, compuestos, armónicos y melódicos. También se describe cómo clasificar intervalos amplios como sextas y séptimas mediante su inversión.
Este documento proporciona instrucciones sobre la composición de contrapunto a tres voces. Explica conceptos como el uso de acordes, resolución de disonancias como el tritono, cromatismo y movimiento oblicuo. También discute el tratamiento armónico de acordes como dominante y la distinción entre armonía y acorde en el contexto del crecimiento tonal. Por último, analiza ejemplos como intercambio de tonos, resolución de séptimas menores y el uso de la novena menor como escapada.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
Este documento trata sobre las notas extrañas en la armonía y acordes errantes. Explica varios tipos de notas extrañas como las notas de paso, bordaduras, anticipaciones y apoyaturas. También describe acordes como la séptima disminuida y la sexta aumentada, que son acordes ambiguos que pueden pertenecer a múltiples tonalidades y utilizarse para modulaciones sorpresivas. Finalmente, discute el uso prudente de estos acordes errantes para evitar modulaciones demasiado bruscas
La escala natural se divide en las escalas mayor y menor, compuestas por tonos y semitonos. La escala mayor sigue la fórmula T-T-st-T-T-T-st y la menor T-st-T-T-st-T-T. Las alteraciones incluyen sostenidos y bemoles que cambian las notas naturales, y la escala cromática contiene doce notas de semitono en semitono.
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El documento habla sobre técnicas para crear sustituciones de acordes y re armonizaciones. Explica que el propósito del libro es demostrar estas técnicas a través de ejemplos musicales que reciben dos tratamientos armónicos diferentes, uno más leve y otro más avanzado. También menciona que la creatividad, la teoría musical y dejarse guiar por el oído son importantes para este proceso.
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
Este documento discute ejercicios para mejorar la improvisación sobre acordes, incluyendo tocar las notas guía del acorde en diferentes patrones y enlazar las escalas correspondientes a cada acorde. También recomienda ejercitarse con las escalas de cada acorde de diferentes formas para no limitarse a una sola al improvisar.
Este documento presenta una introducción al concepto de armonía musical y al sistema tonal. Explica que la armonía estudia la formación de acordes y las relaciones entre ellos. Describe el sistema tonal, incluyendo la tonalidad, los tipos de escalas mayor y menor, y los grados tonales. También define los acordes, sus tipos, y las funciones tonal de los acordes. Finalmente, introduce conceptos como las inversiones de acordes y la escritura de acordes a cuatro partes.
Este documento es un libro de acordes para guitarra que incluye diagramas y explicaciones de diferentes tipos de acordes como mayores, menores, con séptima, novena y más. El libro está dividido en capítulos que cubren acordes de posición fija y móviles. El objetivo es proveer estudiantes con una guía rápida de acordes como referencia.
Este documento describe la resolución del acorde disminuido séptima, incluyendo que: 1) Puede nombrarse de cuatro maneras diferentes dependiendo de la tonalidad; 2) Contiene dos tritonos, resolviéndose el que incluye la sensible ascendentemente y el otro descendentemente; 3) Puede funcionar como acorde de sensible en cuatro tonalidades mayores y menores.
El documento habla sobre los tipos de escalas musicales. Explica que las escalas son sucesiones de sonidos con distancias fijas y describe las escalas diatónicas mayores y menores, la escala cromática y la escala pentatónica. Las escalas diatónicas están formadas por 7 sonidos con tonos y semitonos distribuidos de forma particular. La escala cromática contiene 12 sonidos separados por semitonos. La escala pentatónica consta de 5 sonidos.
El documento explica conceptos básicos de solfeo como la progresión de las notas musicales, la nomenclatura de acordes, y cómo formar y analizar acordes mayores y menores. Se define que un acorde básico está formado por una tríada de notas (tónica, tercera y quinta) y cómo añadir una séptima crea un acorde de cuatro notas. También se explica la inversión de acordes y cómo un mismo acorde puede tocarse en diferentes cuerdas de la guitarra manteniendo las mism
El documento trata sobre la enarmonía en música. Explica que la enarmonía ocurre cuando dos notas con nombres diferentes suenan casi igual debido a la afinación temperada de los instrumentos modernos. También discute cómo la enarmonía puede dar lugar a intervalos absurdos y segundas disminuidas, y cómo los nombres de las notas dependen de la tonalidad en que están escritas.
El documento trata sobre la enarmonía en música. Explica que la enarmonía ocurre cuando dos notas con nombres diferentes suenan casi igual debido a la afinación temperada de los instrumentos de teclado modernos. También discute cómo la enarmonía puede dar lugar a intervalos absurdos y segundas disminuidas, y cómo los nombres de las notas dependen de la tonalidad en que están escritas.
Este documento resume los conceptos fundamentales de la armonía musical en 3 oraciones o menos:
1) Define términos como tono, semitono, intervalo, acorde, escala y tonalidad que son la base de la armonía.
2) Explica el origen y desarrollo de estos conceptos desde la antigua Grecia hasta el periodo barroco.
3) Señala que aunque la escala mayor y menor comparten notas, en realidad existen siete modos musicales con diferentes funciones para cada nota.
El documento trata sobre la armonía básica. Explica que la armonía se refiere al arreglo de notas en un acorde y a la estructura de acordes en una pieza musical. Describe los dos tipos de armonía, tonal y modal, y los cuatro tipos de tríadas o acordes: mayor, menor, aumentada y disminuida. Finalmente, explica cómo se forman los acordes a partir de terceras.
1) El documento explica el círculo de quintas, una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática. 2) Surge el problema de la coma pitagórica ya que 12 quintas no son exactamente 7 octavas. 3) Se adoptó la escala temperada dividiendo equitativamente la diferencia entre todas las notas.
1) El documento explica el círculo de quintas, una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática. Describe cómo siguiendo una sucesión de intervalos de quinta se obtienen los 12 sonidos pero no se cierra el círculo debido a la coma pitagórica.
2) Explica la quinta del lobo, un intervalo más pequeño necesario para cerrar el círculo que suena desagradable.
3) Resume los diferentes sistemas de afinación como la pitagó
Exposición de una clase de composición, donde se tratan los aspectos de la Armonía, el Contrapunto, la Forma y la Textura. Para la escucha del AUDIO en el siguiente enlace:
http://www.memvus.com/2013/08/piano-composicion-1-parte-1.html
El documento habla sobre la métrica y los elementos que componen el verso español. Explica que la métrica se ocupa de la medida, las reglas y la forma de agrupar los versos. Los elementos que componen el verso son la medida, la rima y el ritmo. Estos elementos sonoros están sometidos a repeticiones periódicas como las pausas, la distribución de sílabas tónicas y la distribución de sílabas.
Este documento describe la evolución de la modalidad primitiva a la modalidad desarrollada en la música gregoriana. Explica que la modalidad primitiva tenía un único centro tonal llamado "nota de recitativo" y fórmulas melódicas básicas, mientras que la modalidad desarrollada presentaba varios centros tonales, incluida la nota final como centro estructural principal, y melodías más elaboradas. También analiza los diferentes modos primitivos como el modo de Do, Re y Mi, y cómo evolucionaron con el tiempo hacia
Taller armonía funcional para guitarristas módulo 1Marcelo Sosa
Este documento presenta un método de guitarra popular que incluye información sobre tonalidad, acordes, funciones armónicas y sustituciones diatónicas. Explica conceptos como grados tonales, funciones tonales, acordes mayores y menores, áreas tónica, subdominante y dominante, y ejercicios para rearmonizar progresiones reemplazando acordes dominantes, subdominantes o tónicos. El documento provee los fundamentos teóricos y prácticos para analizar y ejecutar la armonía en la
El círculo de quintas describe la sucesión ascendente o descendente de notas musicales separadas por intervalos de quinta. Muestra cómo las 12 notas de la escala cromática se relacionan geométricamente en el espacio tonal. Sin embargo, subiendo 12 quintas no se vuelve al punto de partida debido a la coma pitagórica. Para resolver esto, se desarrolló la escala temperada dividiendo equitativamente la diferencia entre las quintas.
El documento describe conceptos teóricos de la música como el pentagrama, claves, figuras musicales, alteraciones, compases, escalas, relativo menor, octavas, tonalidad, armadura y acordes. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales según la clave utilizada, y que las claves indican qué nota corresponde a cada línea o espacio. También define conceptos como las figuras musicales, que indican la duración de las notas, y los compases, que
Este documento presenta una introducción a la teoría musical. Explica conceptos básicos como ritmo, melodía y armonía. También describe los diferentes tipos de guitarras y cuerdas, y presenta una tabla con las octavas musicales y su relación de tonos graves a agudos. Finalmente, ofrece una breve introducción a la teoría aplicada a la guitarra.
Este documento trata sobre la materia prima de la música, que es el sonido. Explica cómo se produce el sonido a través de las vibraciones y las ondas sonoras. Describe las cualidades del sonido como la altura, duración e intensidad. También habla sobre la transmisión y medición del sonido, así como sobre el silencio y el aparato auditivo humano. Incluye ejemplos musicales para practicar con la flauta.
Este documento provee definiciones breves de numerosos términos musicales agrupados de la A a la D. Algunos de los conceptos explicados incluyen consonancia, disonancia, dodecafonismo, y diferentes géneros musicales como aria, canon y cantata. El documento también describe elementos básicos de la notación musical como la clave, alteraciones y el compás.
Este documento presenta una guía integral para el estudio de la música, incluyendo secciones sobre solfeo, pentagrama, figuras musicales, alteraciones, formación de tonos, fórmulas para acordes y tonos, y práctica de instrumentos. El objetivo es proporcionar una formación musical básica y actualizada a miembros de iglesias cristianas.
Este documento describe las vocales griegas y sus características. Las vocales se definen por su apertura, timbre y longitud. Se colocan en un triángulo dividiendo las abiertas de las cerradas y distinguiendo los timbres a, e, o. Los diptongos son combinaciones de vocales de diferente timbre que forman un solo sonido. Las vocales juntas que no son diptongos se resuelven fusionándose o contraíéndose, heredando los códigos genéticos de sus padres.
Este documento describe las características rítmicas, melódicas y formales de los principales ritmos folklóricos de la música popular argentina. Explica que muchos de estos ritmos comparten una polirritmia entre el compás de 6/8 en las voces agudas y el compás de 3/4 en las voces graves. También analiza los patrones rítmicos de ritmos como la vidala, zamba, chacarera y chaya, y cómo estos ritmos se relacionan entre sí. El documento concluye discutiendo cómo aplicar
Corrector ejercicios de repaso unidades 0 a 5 1º esobilingue2011
Este documento contiene 17 ejercicios de repaso de temas musicales para alumnos de 1o de ESO. Los ejercicios cubren conceptos como la diferencia entre sonido y ruido, las cualidades de los sonidos, formas musicales, notación musical, intervalos y escalas. El documento proporciona instrucciones y preguntas para que los estudiantes practiquen y demuestren su comprensión de estos fundamentos de la teoría musical.
Este documento presenta ocho ritmos sobre ternario 2 para ser tocados en el djembé calabaza. Cada ritmo consiste en una serie de pulsos numerados que indican cuándo golpear y cuándo dejar pasar un pulso. También incluye una notación musical para cada ritmo. El documento proporciona instrucciones para ejecutar diferentes ritmos ternarios en el instrumento de percusión djembé calabaza.
Práctica de ritmos en relación a un pulso ternario. El audio del acompañamiento se encuentra aquí: http://www.memvus.com/2015/04/ritmos-sobre-ternario.html
Este documento presenta un análisis de un contrapunto a 4 voces, señalando diferentes técnicas contrapuntísticas como cuartas justas, séptimas menores, tritonos, funciones tónicas, tonos de paso, bordaduras, apoyaturas, suspensiones y movimientos paralelos y oblicuos entre las voces. Explica cómo estas técnicas son usadas para lograr una elaboración correcta del contrapunto y establecer firmemente la tonalidad de la música.
Este documento presenta información sobre el contrapunto a 4 voces, incluyendo ejemplos de intervalos correctos como quintas justas y octavas justas alcanzadas por movimiento oblicuo o directo. También explica conceptos como la resolución de disonancias como séptimas menores y tritonos, las funciones tónica, subdominante y dominante, y técnicas contrapuntísticas como bordaduras, escapadas, cambiatas, suspensiones y apoyaturas.
Este documento presenta una serie de ejercicios rítmicos para tocar y cantar en relación a un pulso binario. Incluye un acompañamiento musical disponible en línea y varias secuencias rítmicas representadas en casillas para practicar en compases de 3/4 y 4/4, alternando entre toque, palmas y canto. El autor es Vicente Umpiérrez Sánchez y el documento forma parte de su libro "La Práctica del Ritmo 1".
Este documento presenta una serie de ritmos binarios para tocar en relación a un pulso binario. Cada casilla representa un pulso binario y los grupos de tres casillas forman un compás. Se provee un acompañamiento musical de tres compases en la página web indicada. Los siguientes ocho ejemplos muestran diferentes patrones rítmicos para practicar en grupos de tres compases cada uno.
Este documento presenta una serie de lecciones sobre la práctica del ritmo. Incluye instrucciones para cantar y tocar ejercicios rítmicos utilizando diferentes acompañamientos disponibles en un sitio web. Explica diferentes formas de marcar el pulso al cantar, como hacerlo en cada parte o agrupando las pulsaciones de dos en dos. También presenta una serie de ejercicios rítmicos con indicaciones sobre el acompañamiento y la métrica a utilizar.
Este documento presenta las primeras 6 lecciones de un método para practicar el ritmo. Incluye instrucciones para cantar y tocar ejercicios rítmicos utilizando diferentes acompañamientos musicales disponibles en línea. Explica cómo marcar el pulso de manera unitaria o binaria y provee 6 ejercicios rítmicos con indicaciones para la mesa, palmas y voces.
El documento discute cómo la teoría musical convencional confunde la representación de un ritmo con el ritmo mismo. Explica que un ritmo puede tener múltiples representaciones y que la mejor es la que hace más sencilla su lectura. Como ejemplo, analiza la representación de un ritmo en la obra de Aaron Copland y muestra cómo puede representarse de una forma más clara y regular usando la Escritura Musical Intuitiva.
La regularidad se refiere a la igualdad en lo exterior y la repetición igual de una figura determinada que provee la unidad para la forma de los objetos.
Esencial para la creación artística es el dominio de la Forma. Principios de la Forma son: la regularidad, la simetría y la unidad diversa.
La ilustración que vamos a usar para esta reflexión sobre la Forma trata con la distribución de diversos objetos en un determinado espacio.
Este documento describe las tres escalas principales del modo menor: la escala menor natural o eolia, la escala menor armónica y la escala menor melódica. La escala menor natural forma la base tonal del modo menor. La escala menor armónica surge de transformar el quinto grado de la escala menor natural en un acorde mayor para crear un acorde de dominante. La escala menor melódica surge de elevar el sexto grado de la escala menor armónica un semitono para evitar una segunda aumentada difícil de entonar.
El documento resume las características de las escalas modales. Explica que las escalas modales se derivan de la escala mayor ordenando sus grados. Cada modo resulta de la suma de dos tetracordos específicos y produce un acorde particular sobre su primer grado: mayor para los modos jónico, lidio y mixolidio, menor para los modos dórico, frigio y eólico, y disminuido para el modo locrio. Además, cada escala modal tiene una escala mayor relativa con la que comparte armadura.
El documento discute la naturaleza de las demostraciones matemáticas según Hegel. Explica que la demostración es la esencia de un teorema, no solo la proposición. Además, la demostración no es un mero paso hacia el resultado, sino que se abandona y desaparece en él. También señala que el proceso de demostración no forma parte del objeto matemático en sí, sino que es una operación externa del conocimiento.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. Armadura y Tonalidad
En una web llamada Escuela de Timple aparece, en relación a la Armadura y a la
Tonalidad, lo siguiente: “En una partitura de lenguaje musical, la tonalidad viene indicada
en la armadura, es decir, el número de sostenidos o bemoles (alteraciones) explícitos”.
Según esta teoría, que es la teoría del sistema de educación musical dominante, la
armadura determina la tonalidad; así, por ejemplo, en la partitura de una determinada
melodía donde la armadura esté constituida por un bemol, la tonalidad puede ser Fa o Re,
y la modalidad puede ser mayor (Fa) o menor (Re). Nos preguntamos ¿en qué tonalidad
está la melodía cuya partitura aparece a continuación?
Aplicando la teoría en cuestión la respuesta es: tonalidad de Fa o tonalidad de Re. Pero la
realidad es que la tonalidad de esta melodía es La; su modalidad es Frigia.
La Tonalidad no la determina un signo (la Armadura), la Tonalidad la determina la
Organización Tonal, esto es, la Armonía y el Contrapunto. Si añadimos un
acompañamiento a esta melodía podemos afirmar su tonalidad o cambiarla a otra; esto es
posible gracias a que el acompañamiento determina la organización tonal del conjunto
(melodía más acompañamiento).
Una misma armadura es válida para siete escalas diferentes, esto es, para siete
tonalidades diferentes. Por ejemplo, la armadura con un bemol, es válida para:
1. Fa (jónica o mayor)
2. Sol (dórica)
3. La (frigia)
4. Sib (lidia)
5. Do (mixolidia)
6. Re (eolia o menor natural)
7. Mi (locria)
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Vicente Umpiérrez Sánchez
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3. Todas estas siete escalas, dado que comparten la misma armadura, se dicen que son
relativas entre sí; dicho de otra forma, una escala mayor tiene seis escalas relativas.
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Jónica (Mayor) de Fa
& O
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Dórica de Sol
& O
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Frigia de La
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Lidia de Sib
& O
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Mixolidia de Do
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4. De todos estos siete modos el tonalmente más estable es el Mayor (Jónico); luego le
sigue el Menor Natural (Eolio), este último, para acercarse a la firmeza tonal del modo
mayor, se auxilia de dos escalas más, la escala Menor Armónica y la escala Menor
Melódica: el Modo Menor se basa en la mixtura de esas tres escalas.
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Eolia (Menor Natural) de Re
& O . . . . . . . .
Frigia de Mi
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& O
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Menor Natural de Re
& O
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Menor Armónica de Re
& O
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Menor Melódica de Re
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