El documento describe una exposición en el Museo del Prado sobre el pintor paisajista español Martín Rico. Rico se destacó por introducir el paisajismo realista en España y por captar la luz y detalles de las ciudades donde viajó, como París y Venecia. La exposición presenta obras de Rico de diferentes periodos y lugares, mostrando su evolución desde paisajes románticos hasta obras más luminosas e impresionistas.
[14] the national_gallery._londres._1._pintura._siglos_xiv-xv_[ef]Reflexiones PowerPoint
Este documento resume la colección de la Galería Nacional de Londres, uno de los principales museos de arte de la ciudad. La Galería Nacional alberga pinturas europeas desde 1250 hasta 1900 y exhibe obras maestras que muestran la evolución de los estilos pictóricos occidentales. A pesar de su tamaño reducido comparado con otros museos, destaca por la calidad y variedad homogénea de su colección. El documento también describe algunas de las obras más importantes de la Galería, incluyendo ejemplos de artist
Este documento describe las diferentes etapas en la obra del pintor español Diego Velázquez, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, y analiza algunas de sus obras más importantes de cada periodo como La mulata, La vieja friendo huevos y Las meninas.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
Diego Velázquez (1599-1660) fue uno de los pintores más grandes de España y de la pintura universal. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de su futuro suegro, Francisco Pacheco. Más tarde se mudó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey y desarrolló un estilo luminoso con pinceladas sueltas, influenciado por su estudio de la pintura antigua y contemporánea en Italia. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, Retrato de Inoc
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor español del Barroco conocido principalmente por sus retratos realistas de la familia real y la corte. Nació en Sevilla y se convirtió en el pintor oficial del rey Felipe IV, donde creó obras maestras como Las Meninas y La rendición de Breda. Velázquez influyó en muchos pintores españoles y extranjeros con su estilo naturalista único.
El documento resume la obra maestra de Diego Velázquez "Las Meninas" o "La familia de Felipe IV", pintada en 1656. Describe la escena, los 11 personajes representados y su identidad. Explica que Velázquez se autorretrata pintando un cuadro que refleja en un espejo a Felipe IV y su esposa, quienes posan fuera del cuadro. También analiza la perspectiva y técnica pictórica empleadas, e influencias de la obra en pintores posteriores como Goya y Picasso.
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se formó como pintor en el taller de Francisco Pacheco. Desarrolló su carrera artística principalmente en la corte madrileña, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó tres viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando desde un tenebrismo inicial hacia un barroco más luminoso y colorista. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas durante su tercera etapa artística. Falleció en Madrid en 16
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
[14] the national_gallery._londres._1._pintura._siglos_xiv-xv_[ef]Reflexiones PowerPoint
Este documento resume la colección de la Galería Nacional de Londres, uno de los principales museos de arte de la ciudad. La Galería Nacional alberga pinturas europeas desde 1250 hasta 1900 y exhibe obras maestras que muestran la evolución de los estilos pictóricos occidentales. A pesar de su tamaño reducido comparado con otros museos, destaca por la calidad y variedad homogénea de su colección. El documento también describe algunas de las obras más importantes de la Galería, incluyendo ejemplos de artist
Este documento describe las diferentes etapas en la obra del pintor español Diego Velázquez, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, y analiza algunas de sus obras más importantes de cada periodo como La mulata, La vieja friendo huevos y Las meninas.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
Diego Velázquez (1599-1660) fue uno de los pintores más grandes de España y de la pintura universal. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de su futuro suegro, Francisco Pacheco. Más tarde se mudó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey y desarrolló un estilo luminoso con pinceladas sueltas, influenciado por su estudio de la pintura antigua y contemporánea en Italia. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, Retrato de Inoc
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor español del Barroco conocido principalmente por sus retratos realistas de la familia real y la corte. Nació en Sevilla y se convirtió en el pintor oficial del rey Felipe IV, donde creó obras maestras como Las Meninas y La rendición de Breda. Velázquez influyó en muchos pintores españoles y extranjeros con su estilo naturalista único.
El documento resume la obra maestra de Diego Velázquez "Las Meninas" o "La familia de Felipe IV", pintada en 1656. Describe la escena, los 11 personajes representados y su identidad. Explica que Velázquez se autorretrata pintando un cuadro que refleja en un espejo a Felipe IV y su esposa, quienes posan fuera del cuadro. También analiza la perspectiva y técnica pictórica empleadas, e influencias de la obra en pintores posteriores como Goya y Picasso.
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y se formó como pintor en el taller de Francisco Pacheco. Desarrolló su carrera artística principalmente en la corte madrileña, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó tres viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando desde un tenebrismo inicial hacia un barroco más luminoso y colorista. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas durante su tercera etapa artística. Falleció en Madrid en 16
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
Diego Velázquez fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Desarrolló un estilo pictórico único utilizando pinceladas sueltas y transparentes, así como toques precisos en los detalles. A lo largo de su carrera realizó varios viajes a Italia que influenciaron su técnica y le permitieron pintar obras maestras como Las Meninas.
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista, antes de trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y alcanzó el cargo más alto entre los pintores de la corte. Entre sus obras más famosas se encuentran Las Meninas, que representa a la familia real y a Velázquez pintando, y La rendición de Breda, pintada para decorar el Palacio del
La Virgen De Las Rocas Andres Felipe Manzanoandres manzano
Este documento proporciona información sobre la obra "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci, que existe en dos versiones ubicadas en el Museo del Louvre en París y la National Gallery en Londres. Describe la historia del encargo de la obra en 1483, sus características estilísticas como el uso del sfumato y el detalle botánico, y los personajes representados: la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y el ángel Uriel. Explica las diferencias entre las dos versiones en cuanto a
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
estilos de pintura de diego velazquez, Jose de la Rivera y goyavale-ady
1) Diego Velázquez evolucionó su estilo de pintura naturalista tenebrista a uno más luminoso e influenciado por el arte italiano después de viajar a Italia.
2) José de Ribera cultivó un estilo naturalista influenciado por Caravaggio que evolucionó hacia colores más luminosos. Sus temas incluyeron religiosos y mitológicos y se caracterizó por retratar personas comunes de forma realista.
3) Francisco de Goya pasó de pintar escenas costumbristas madrileñas a obras más oscuras y crí
El documento describe el contexto histórico y artístico del siglo XIX en Europa y España, incluyendo los movimientos romántico, realista e impresionista. Explica las características e influencias del impresionismo como la fotografía y las estampas japonesas. Luego resume la trayectoria del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus paisajes luministas y retratos, y su papel en difundir el impresionismo en España a través de sus viajes y exposiciones.
Una introducción rápida al impresionismo en España y obras de algunos de los impresionistas más destacados. Comentario de una obra de Darío de Regoyos para PAU en Asturias.
Murillo inició su aprendizaje artístico en el taller de Juan del Castillo durante cinco años. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el estilo de del Castillo. Más tarde, Murillo recibió su primer encargo importante, una serie de trece lienzos para el claustro del convento de San Francisco en Sevilla, que le otorgaron gran reconocimiento. Murillo destacó por sus representaciones de la Virgen, niños y escenas costumbristas, consolidándose como el principal pintor barroco de Sevilla.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte real en Madrid, donde creó obras maestras como Las Meninas. En esta obra, pintada en 1656, Velázquez incluyó retratos de él mismo, la familia real y sus asistentes en una composición equilibrada que demuestra su dominio de la luz y el color.
Este documento resume la obra "Vieja friendo huevos" del pintor barroco español Diego Velázquez. La obra representa a una anciana friendo huevos mientras un muchacho lleva vino y un melón. A pesar de su aparente sencillez, la obra puede ser una reflexión sobre los sentidos de la vista y el tacto como formas de conocer la realidad. El documento analiza aspectos como el autor, género, tema, composición, luz, color, dibujo y estilo pictórico de la obra.
Este documento presenta los nombres y breves biografías de 40 artistas importantes. Incluye información sobre su nacionalidad, fecha de nacimiento y muerte, estilo artístico, y ejemplos notables de sus obras con detalles como el título, fecha, museo y características. Los artistas representan diferentes épocas y lugares como el Renacimiento italiano, el Barroco español y el Neoclasicismo francés.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y que cultivó el neoclasicismo y el romanticismo. Se le considera un precursor del impresionismo, expresionismo y surrealismo debido a su estilo vanguardista y original. Trabajó en diversos géneros como el retrato, la pintura histórica y la sátira social, empleando técnicas como el óleo, el fresco y el grabado. Su obra refleja la transición entre la Ilustración y el periodo agitado que siguió en la historia
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor barroco español más importante. Trató con excelencia géneros como religiosos, mitológicos, retratos históricos y paisajes. Sus obras más destacadas incluyen La vieja friendo huevos, Las Meninas y Las Hilanderas. Fue nombrado pintor de la corte del rey Felipe IV y realizó dos viajes a Italia para mejorar su técnica.
El cuadro retrata a la familia real española de Carlos IV pintada por Goya. Muestra a Carlos IV, la reina María Luisa y sus hijos, así como otros miembros de la familia real, posando solemnemente. Goya incluyó su propio autorretrato detrás de la familia real, siguiendo el ejemplo de Velázquez en Las Meninas. El cuadro captura un momento histórico de crisis para la monarquía española durante el reinado de Carlos IV.
El documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Picasso (1881-1973). Nació en Málaga y comenzó a pintar a los 8 años, trasladándose a Barcelona a los 15 años para estudiar arte. Más tarde se mudó a París, donde desarrolló estilos como el Cubismo y el Surrealismo y se convirtió en una de las figuras más influyentes del arte moderno. A lo largo de su larga carrera, Picasso continuó innovando y explorando nuevas técnicas, dejando una vasta obra que ayudó
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala con paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Esto resultó en 14 grandes paneles al óleo que capturan los paisajes y gente de cada región. La obra se considera la más importante de Sorolla y uno de los conjuntos pictóricos más importantes del siglo XX. Los paneles se exhibieron en varias ciudades españolas antes de regresar a su ubicación original en la Hispanic Society de Nueva York.
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala en la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Pasó los últimos 8 años de su vida viajando por España para pintar los paneles, capturando los paisajes y gente de cada región. Los paneles muestran escenas de Castilla, Sevilla, Aragón, Navarra, Guipúzcoa, Andalucía, Galicia, Cataluña, Valencia y Elche. La exposición de los paneles titulada "Sorolla. Visión de España" via
Grazalema es un pueblo montañoso en España que fue una ciudad romana y árabe. Es conocido por ser el pueblo más lluvioso de España y por sus paisajes naturales espectaculares dentro del Parque Natural Sierra de Grazalema, que incluye bosques de pinsapos y manantiales. El pueblo conserva restos romanos y ofrece miradores, senderos señalizados y vistas pintorescas de la sierra.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Desarrolló un estilo pictórico único utilizando pinceladas sueltas y transparentes, así como toques precisos en los detalles. A lo largo de su carrera realizó varios viajes a Italia que influenciaron su técnica y le permitieron pintar obras maestras como Las Meninas.
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista, antes de trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y alcanzó el cargo más alto entre los pintores de la corte. Entre sus obras más famosas se encuentran Las Meninas, que representa a la familia real y a Velázquez pintando, y La rendición de Breda, pintada para decorar el Palacio del
La Virgen De Las Rocas Andres Felipe Manzanoandres manzano
Este documento proporciona información sobre la obra "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci, que existe en dos versiones ubicadas en el Museo del Louvre en París y la National Gallery en Londres. Describe la historia del encargo de la obra en 1483, sus características estilísticas como el uso del sfumato y el detalle botánico, y los personajes representados: la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y el ángel Uriel. Explica las diferencias entre las dos versiones en cuanto a
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
estilos de pintura de diego velazquez, Jose de la Rivera y goyavale-ady
1) Diego Velázquez evolucionó su estilo de pintura naturalista tenebrista a uno más luminoso e influenciado por el arte italiano después de viajar a Italia.
2) José de Ribera cultivó un estilo naturalista influenciado por Caravaggio que evolucionó hacia colores más luminosos. Sus temas incluyeron religiosos y mitológicos y se caracterizó por retratar personas comunes de forma realista.
3) Francisco de Goya pasó de pintar escenas costumbristas madrileñas a obras más oscuras y crí
El documento describe el contexto histórico y artístico del siglo XIX en Europa y España, incluyendo los movimientos romántico, realista e impresionista. Explica las características e influencias del impresionismo como la fotografía y las estampas japonesas. Luego resume la trayectoria del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus paisajes luministas y retratos, y su papel en difundir el impresionismo en España a través de sus viajes y exposiciones.
Una introducción rápida al impresionismo en España y obras de algunos de los impresionistas más destacados. Comentario de una obra de Darío de Regoyos para PAU en Asturias.
Murillo inició su aprendizaje artístico en el taller de Juan del Castillo durante cinco años. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el estilo de del Castillo. Más tarde, Murillo recibió su primer encargo importante, una serie de trece lienzos para el claustro del convento de San Francisco en Sevilla, que le otorgaron gran reconocimiento. Murillo destacó por sus representaciones de la Virgen, niños y escenas costumbristas, consolidándose como el principal pintor barroco de Sevilla.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte real en Madrid, donde creó obras maestras como Las Meninas. En esta obra, pintada en 1656, Velázquez incluyó retratos de él mismo, la familia real y sus asistentes en una composición equilibrada que demuestra su dominio de la luz y el color.
Este documento resume la obra "Vieja friendo huevos" del pintor barroco español Diego Velázquez. La obra representa a una anciana friendo huevos mientras un muchacho lleva vino y un melón. A pesar de su aparente sencillez, la obra puede ser una reflexión sobre los sentidos de la vista y el tacto como formas de conocer la realidad. El documento analiza aspectos como el autor, género, tema, composición, luz, color, dibujo y estilo pictórico de la obra.
Este documento presenta los nombres y breves biografías de 40 artistas importantes. Incluye información sobre su nacionalidad, fecha de nacimiento y muerte, estilo artístico, y ejemplos notables de sus obras con detalles como el título, fecha, museo y características. Los artistas representan diferentes épocas y lugares como el Renacimiento italiano, el Barroco español y el Neoclasicismo francés.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y que cultivó el neoclasicismo y el romanticismo. Se le considera un precursor del impresionismo, expresionismo y surrealismo debido a su estilo vanguardista y original. Trabajó en diversos géneros como el retrato, la pintura histórica y la sátira social, empleando técnicas como el óleo, el fresco y el grabado. Su obra refleja la transición entre la Ilustración y el periodo agitado que siguió en la historia
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor barroco español más importante. Trató con excelencia géneros como religiosos, mitológicos, retratos históricos y paisajes. Sus obras más destacadas incluyen La vieja friendo huevos, Las Meninas y Las Hilanderas. Fue nombrado pintor de la corte del rey Felipe IV y realizó dos viajes a Italia para mejorar su técnica.
El cuadro retrata a la familia real española de Carlos IV pintada por Goya. Muestra a Carlos IV, la reina María Luisa y sus hijos, así como otros miembros de la familia real, posando solemnemente. Goya incluyó su propio autorretrato detrás de la familia real, siguiendo el ejemplo de Velázquez en Las Meninas. El cuadro captura un momento histórico de crisis para la monarquía española durante el reinado de Carlos IV.
El documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Picasso (1881-1973). Nació en Málaga y comenzó a pintar a los 8 años, trasladándose a Barcelona a los 15 años para estudiar arte. Más tarde se mudó a París, donde desarrolló estilos como el Cubismo y el Surrealismo y se convirtió en una de las figuras más influyentes del arte moderno. A lo largo de su larga carrera, Picasso continuó innovando y explorando nuevas técnicas, dejando una vasta obra que ayudó
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala con paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Esto resultó en 14 grandes paneles al óleo que capturan los paisajes y gente de cada región. La obra se considera la más importante de Sorolla y uno de los conjuntos pictóricos más importantes del siglo XX. Los paneles se exhibieron en varias ciudades españolas antes de regresar a su ubicación original en la Hispanic Society de Nueva York.
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala en la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Pasó los últimos 8 años de su vida viajando por España para pintar los paneles, capturando los paisajes y gente de cada región. Los paneles muestran escenas de Castilla, Sevilla, Aragón, Navarra, Guipúzcoa, Andalucía, Galicia, Cataluña, Valencia y Elche. La exposición de los paneles titulada "Sorolla. Visión de España" via
Grazalema es un pueblo montañoso en España que fue una ciudad romana y árabe. Es conocido por ser el pueblo más lluvioso de España y por sus paisajes naturales espectaculares dentro del Parque Natural Sierra de Grazalema, que incluye bosques de pinsapos y manantiales. El pueblo conserva restos romanos y ofrece miradores, senderos señalizados y vistas pintorescas de la sierra.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness, happiness and focus.
Este documento promueve un sitio web que ofrece miles de presentaciones PowerPoint para descargar y compartir con amigos. Anima al lector a unirse al sitio web prometiendo muchos recursos educativos compartibles.
Este documento describe el bosque pétreo de Lena, también conocido como los pilares de Lena, una formación rocosa única en la región de Yakutia en el extremo oriente de Rusia. Consiste en columnas de roca caliza de hasta 150 metros de altura que se extienden 80 kilómetros a lo largo del río Lena. La zona es de difícil acceso y alberga una rica biodiversidad, así como fósiles que documentan la vida pasada. Rusia propuso el área como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO
Un fractal es un objeto semigeométrico cuya estructura básica se repite a diferentes escalas, y muchas estructuras naturales como nubes, montañas, y hojas son fractales. El documento también proporciona una serie de consejos basados en el sentido común sobre cómo tratar a los demás, tomar decisiones, aprender de los errores y disfrutar de la vida.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
La Cueva de los Cristales se descubrió en 2000 dentro de la mina de Naica en México. Contiene los cristales más grandes jamás encontrados, midiendo hasta varios metros de longitud, debido a las altas temperaturas y condiciones únicas de la cueva. A pesar de su belleza natural, es difícil explorar la cueva por completo debido a las temperaturas extremas de hasta 60°C y 100% de humedad. La cueva representa uno de los tesoros naturales más asombrosos del mundo.
Este documento ofrece una serie de consejos breves sobre cómo vivir una vida plena y feliz. Algunos de los consejos clave incluyen: nunca privar a nadie de la esperanza, no tomar decisiones cuando se está enojado, cuidar la postura física, aprender a decir que no con cortesía, y tratar a los demás como quisieras ser tratado.
Este documento contiene una serie de consejos breves sobre cómo vivir la vida. Algunos de los consejos incluyen nunca privar a alguien de la esperanza, no tomar decisiones cuando se está enojado, y tratar a los demás como quisieras ser tratado.
Un colibrí construyó un nido y puso dos huevos. El nido estaba forrado con copos blancos del fruto del palo borracho para proteger a los huevos. Los huevos eran del tamaño de almendras confitadas.
Photo-mix es una aplicación de edición de fotos que permite a los usuarios combinar múltiples fotos en una sola imagen. Los usuarios pueden seleccionar diferentes áreas de diferentes fotos y combinarlas para crear una nueva foto compuesta. La aplicación también ofrece funciones básicas de edición como ajustes de brillo, contraste y saturación para mejorar las imágenes combinadas.
El documento no contiene ningún contenido sustantivo para resumir. Consiste únicamente en una palabra repetida varias veces sin contexto o significado claro.
El documento explora si Salvador Dalí era un genio o estaba loco. Señala que la locura a veces puede ser espléndida y deja la pregunta abierta al lector sobre cómo clasificar a Dalí.
El documento presenta una exposición del pintor paisajista español Martín Rico que se llevó a cabo en el Museo del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. La exposición mostró las obras de Rico, quien fue pionero en introducir el paisaje realista en España y capturó la belleza de París y Venecia donde trabajó durante más de 40 años. Se incluyeron obras de diferentes etapas de su carrera que muestran sus paisajes de España, Francia, Suiza e Ital
Martin Rico y el Paisajismo Realista EspañolLucia Sancho
El documento describe la evolución del realismo pictórico en el siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Jean-Baptiste Corot fue pionero del paisajismo realista con sus pinturas que capturaban la luz y atmósfera cambiantes. El pintor español Martín Rico contribuyó al realismo español con sus cuadros de paisajes rurales y urbanos pintados en España, Francia e Italia.
El documento describe el surgimiento y características del movimiento impresionista en la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo sus principales exponentes como Monet, Renoir y Degas. El Impresionismo buscaba captar impresiones fugaces a través del uso del color y la luz, rechazando el academicismo en favor de nuevas técnicas como el plein air.
El documento describe el surgimiento y características del movimiento impresionista en la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo sus principales exponentes como Monet, Renoir y Degas. El Impresionismo buscaba captar impresiones fugaces a través del uso del color y la luz, rechazando el academicismo en favor de nuevas técnicas como el plein air.
Este documento describe a varios pintores paisajistas españoles del siglo XIX y principios del XX que practicaron el realismo pictórico. Entre ellos se encuentran Manuel Ángel Álvarez, Mariano Barbasán Laguerruela, Aureliano Beruete, Tomás Campuzano y Aguirre, Adelardo Covarsí, Carlos de Haes e Ignacio Díaz Olano. Se resaltan sus obras más destacadas y su contribución al desarrollo del género paisajista en España durante este período.
El documento describe una exposición de obras del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir que se está exhibiendo en el Museo del Prado en Madrid. La exposición presenta 31 obras prestadas de la colección del Clark Art Institute, la mayoría de las cuales nunca antes se habían exhibido en España. La exhibición cubre todos los géneros en los que trabajó Renoir, incluyendo retratos, figuras femeninas, desnudos, paisajes y naturalezas muertas.
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Este documento contiene información sobre cuatro cuadros del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir. Describe los detalles de cada obra como el título, fecha de creación, medidas, ubicación actual y breve descripción de la escena representada. Los cuadros incluyen "El baile en el Moulin de la Galette", "Almuerzo de botes en Chatou", "Las cantantes" y "Bañistas en el bosque".
El documento describe el surgimiento del movimiento impresionista en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas revolucionaron la pintura al enfocarse en capturar las impresiones visuales momentáneas y la naturaleza cambiante de la luz, utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Aunque inicialmente criticados, con el tiempo su estilo se volvió popular y marcó el inicio del arte moderno.
Este documento contiene información sobre cuatro cuadros del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir. Describe los títulos, años, medidas y detalles sobre las obras "El baile en el Moulin de la Galette" de 1876, "Almuerzo de barcas" de 1881, "Las ejecutantes" de 1892 y "El columpio" también de 1876.
La exposición presenta la primera retrospectiva del paisajista español Martín Rico con 100 obras que muestran la evolución de su estilo desde sus inicios realistas influenciado por la Escuela de Barbizon hasta convertirse en el primer impresionista español con una técnica ligera y colores vibrantes. La muestra divide su obra en cinco periodos que abarcan desde sus primeros paisajes españoles hasta las vistas de Venecia donde desarrolló su estilo más depurado captando la luz y el color de forma experta.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón y murió en 1828 en Francia. Fue un pintor español que perteneció a los movimientos del barroco, rococó, neoclasicismo y romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran la serie de grabados Los caprichos, que satirizaba la sociedad española de finales del siglo XVIII, y Los desastres de la guerra, que reflejaba los horrores de la guerra de independencia española. También destacó como retratista y
Este documento resume la vida y obra del pintor español Adelardo Covarsí (1885-1951). Covarsí se especializó en pintar paisajes y escenas de caza de Extremadura, su región natal. Recibió formación académica y fue influenciado por su padre, un conocido cazador. A lo largo de su carrera obtuvo varios premios y reconocimientos por su trabajo. Sus pinturas capturan la belleza de los paisajes y costumbres de Extremadura.
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
Este documento presenta información sobre dos pintores paisajistas cántabros: Agustín Riancho y Gómez de la Mora y Casimiro Sáinz y Saiz. Describe la vida y obra de ambos artistas, incluyendo detalles sobre su formación, estilo pictórico y temas recurrentes. Resalta que Riancho recibió formación en Bélgica y plasmó paisajes cántabros con un estilo realista que evolucionó hacia el impresionismo. Sáinz estudió en Madrid y destacó por sus pequeños p
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento describe el contexto histórico y las características del movimiento impresionista en Europa a finales del siglo XIX. Señala que surgieron en Francia durante una época de cambios sociales y tecnológicos. Los impresionistas se caracterizaban por pintar paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para captar las impresiones de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas revolucionaron la pintura rompiendo con convenciones como la perspect
El documento describe los principios del impresionismo, incluyendo capturar impresiones visuales en lugar de representaciones realistas, el papel de la luz en generar colores, y la técnica de aplicar colores puros en pinceladas sueltas. También resume cómo surgió el movimiento impresionista a través de las pinturas de Monet y Renoir de La Grenouillère, y los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir, Pissarro y Degas.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Trabajó en una variedad de géneros como retratos, pinturas históricas y de costumbres. Sus obras reflejan los cambios sociales y políticos de finales del siglo XVIII en España. En sus últimos años, Goya pintó sus famosas Pinturas Negras en las paredes de su casa, donde expresó visiones oscuras y fantásticas. Goya fue un innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores y dejó una importante contrib
Similar a [112]+martín+rico,+paisajista+español+s xix (20)
Este cuento describe una lección que una maestra da a sus alumnos sobre el significado del amor. La maestra pide a los estudiantes que traigan cosas que les despierten sentimientos de amor durante el recreo. Cuando regresan, los estudiantes muestran una flor, una mariposa y un pichón, los cuales quieren coleccionar o mantener. La última estudiante no trae nada físico, sino que comparte haber sentido el perfume de la flor, la libertad de la mariposa y la gratitud de la madre pájaro,
Este documento presenta fotos de famosos cantantes de ópera como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti y The Irish Tenors, así como de las cantantes Connie Francis y Maria Callas, y permite al usuario hacer clic en las fotos para escuchar su interpretación de la pieza musical Ave María.
Este documento ofrece consejos sobre cómo permanecer joven a medida que envejecemos. Sugiere que disfrutemos de la vida y no nos preocupemos demasiado por números como la edad. Recomienda mantener una mente activa, reír a menudo, apreciar la salud y pasar tiempo con personas y cosas que amamos. El mensaje principal es vivir cada día al máximo y apreciar los momentos que nos quitan el aliento.
El documento habla brevemente sobre cómo los tiempos cambian y las costumbres del pasado ahora son admiradas con nostalgia. Alienta a compartir el mensaje con amigos y gente joven.
El documento lista una variedad de platillos exóticos y poco convencionales para tapear, incluyendo estrellas de mar en aceite de tiburón, puerco espín de mar, pechugas de gallinazo apanadas, culebras de río, hígados de perro con verduras, pulmones de cabra con pimentón, chócolo con salsa de gengibre, sancocho de vísceras de caballo y vaca, escorpiones, gusanos de seda, cigarras, cucarrones mierderos,
Las Cuevas de Hielo de Eisriesenwelt en Werfen, Austria son la cueva de hielo más grande del mundo, midiendo más de 40 km de extensión. Aunque el acceso público se limita a una pequeña zona de la cueva que se recorre en 1 hora y 15 minutos, la cueva atrae a cerca de 200,000 turistas cada año y ofrece vistas impactantes de formaciones de hielo únicas que cambian constantemente debido al derretimiento.
Este documento presenta los títulos de las fotos finalistas de un concurso de fotografía en línea. Las fotos cubren temas como paisajes al atardecer, nubes, árboles en flor y escenas nocturnas. El título de la foto ganadora fue "Indicando el camino".
O documento fornece um resumo de vários locais históricos e culturais no Centro do Rio de Janeiro, incluindo o Museu Histórico Nacional, o Restaurante Albamar, e a Igreja de São José, conhecida por seus sinos sonoros.
This document appears to be a track listing for a music album or CD containing songs from different genres and eras. It includes 12 songs ranging from instrumental pieces like "Morgen" and "Wheels" to popular songs such as "La paloma", "Blue moon", "Let me call you sweetheart", and "Red sails in the sunset". The artist is listed as Billy Vaughn Orchestre.
Un artista británico está creando un museo submarino en Cancún, México mediante la instalación de más de 400 esculturas de cemento que representan personas. Las esculturas servirán como arrecifes artificiales para apoyar el crecimiento del coral y la vida marina. El objetivo es concientizar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y demostrar la dependencia del ser humano con la naturaleza.
Stan Munro ha pasado los últimos seis años construyendo una pequeña ciudad de palillos a escala 1:65 que incluye reproducciones de los edificios y monumentos más emblemáticos del mundo como el Puente de Brooklyn, el Big Ben y la Gran Mezquita, utilizando 6 millones de palillos de dientes y 644 litros de pegamento. La ciudad se exhibe de forma permanente en un museo en España.
Este documento habla sobre soltar amarras y dejar ir el pasado para poder avanzar de forma más positiva y feliz. Alienta a perdonarse a uno mismo, aceptar lo que ha pasado, y dejar de juzgarse y controlar a los demás. Propone vivir el presente con una mente más abierta y agradecida, sin resentimientos ni culpas del pasado.
Este documento describe cómo las personas nacidas en 1988 que ingresaron a la universidad el año pasado han crecido en un mundo diferente al de las generaciones mayores. Enumera numerosas referencias culturales como programas de televisión, juegos, música y tecnología que son desconocidos para los jóvenes o que han existido toda su vida. El documento sugiere que estas diferencias son síntomas de que las generaciones mayores se están haciendo mayores.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
El documento presenta cuatro historias de hombres que cargan pesados fardos y se encuentran con Dios. El primero y segundo hombre se niegan a aceptar ayuda de Dios. El tercer hombre acepta ayuda pero luego rechaza la carga. El cuarto hombre acepta humildemente la ayuda de Dios y se libera de su carga con su compañía. El documento insta al lector a confiar en Dios para que cargue con sus problemas como el cuarto hombre hizo.
Venecia es una ciudad única ubicada en el noreste de Italia que se encuentra construida sobre más de 100 islas en una laguna del mar Adriático. La ciudad carece de calles y en su lugar tiene canales que sirven como vías de transporte, y sus edificios históricos y plazas han hecho de Venecia un destino turístico popular que atrae a millones de visitantes cada año.
2. Martín Rico (El Escorial, Madrid 1833 – Venecia 1908) es
un pionero en la introducción del paisaje realista en
España. Su especial captación de la luz y de las
peculiaridades de las ciudades a las que viajó le dieron un
gran reconocimiento en su época, particularmente en
EE.UU donde su obra está presente en distintos museos y
colecciones particulares.
Durante más de cuarenta años, hasta su muerte, trabajó
en París y Venecia, donde captó la belleza de las dos
ciudades y contactó con destacados artistas europeos e
internacionales, entre ellos Camille Pisarro, uno de los
primeros impresionistas y Daubigny, paisajista francés de
la escuela de Barbizon.
El perfil cosmopolita de Martín Rico hizo que sus obras
tuvieran mayor éxito fuera de España por lo que, con la
excepción del Prado, es un pintor poco representado en
las colecciones institucionales de nuestro país.
A continuación veremos algunas de las obras que el
Museo del Prado expone desde el 30 de octubre 2012 al
10 de febrero 2013
El pintor Martín Rico, pintado por Joaquín Sorolla
3. Vista de Covadonga
1856. Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm.
Oviedo, Museo de Bellas Artes de
Asturias.
Esta vista puede considerarse la
primera representación realista del
santuario de Covadonga, en
Asturias, donde había pintado años
antes el maestro de Rico, Pérez
Villaamil. La composición vertical
resalta la grandiosidad de la Peña
del Auseva, en cuyo interior se
cobijan la cueva y la capilla. Este
énfasis y las pequeñas figuras
vestidas con trajes regionales
vinculan aún la obra con el
Romanticismo. La iluminación de
mediodía estival le permitió
estudiar las sombras y los cambios
de color que la luz produce en las
rocas y en los muros de la
Colegiata.
4. Un paisaje del Guadarrama
1858. Óleo sobre lienzo, 69 x 100 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado.
Rico pintó la sierra de Guadarrama años
antes de que el ferrocarril la hiciera accesible
para los artistas. Así lo muestran algunas
acuarelas y este óleo, pintado en el Alto del
León, y que envió a la Exposición Nacional de
1858.
La sucesión decreciente de los árboles y de
los perfiles de las montañas es un recurso
propiamente romántico. Por el contrario, el
interés en la descripción de los musgos y de
las hierbas muestra una clara intención
realista.
5. Un país, cercanías de Azañón
1859. Óleo sobre lienzo, 82 x 160,5 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado.
Esta obra es fruto de una campaña realizada por Rico en la localidad alcarreña de Azañón, cuyo
caserío ha sido sustituido aquí por la masa de árboles de la izquierda. La presencia del curso fluvial
permite al pintor estudiar con detalle los reflejos, resueltos en pinceladas verticales. Asimismo
captó la plasticidad del relieve y el colorido de las tierras arcillosas características de esta zona.
6. Vista de la Casa de Campo, boceto
1861. Óleo sobre lienzo, 28 x 37 cm.
Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Es este el segundo de los bocetos que Rico presentó en
1861 para optar a la pensión de Paisaje para el
extranjero, que obtuvo con brillantez. Demuestra su
capacidad de observación del natural en la captación de
las tonalidades ocres, propias del periodo otoñal en que
se celebró el ejercicio. La sierra de Guadarrama, bien
conocida por el artista, sirve de remate a la
composición en franjas horizontales, que anticipa las
que prodigaría después en París.
7. Vista de la Casa de Campo
1861. Óleo sobre lienzo, 70 x 100 cm.
Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La composición de esta obra, una de las presentadas
por Rico en 1861 para obtener la pensión de Paisaje
en el extranjero, es similar a la del boceto, si bien el
pintor introdujo la figura de una niña junto a tres
animales, para demostrar así su capacidad como
pintor de figuras. Además, cada árbol está trabajado
de manera específica, de modo que llega a plasmar su
movimiento y el color de sus hojas. La captación de los
reflejos del agua mediante pinceladas verticales
demuestra también la madurez del trabajo
comenzado en Azañón.
8. Paisaje de Suiza
1862. Óleo sobre lienzo. 53 x 107 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado
Para cumplir con sus obligaciones de pensionado, Rico realizó como envío de primer
año este paisaje, fruto de su estancia en Suiza. Allí trabajó en el Oberland, bajo la
dirección del paisajista Alexandre Calame, y en el cantón de Ginebra, especialmente en
Satigny y en la aldea de Bourdigny, cuya iglesia aparece a la izquierda. Partiendo de los
numerosos apuntes tomados allí (véase n. 55), Rico pintó en su estudio de París esta
obra, en la que demuestra su conocimiento de los paisajistas franceses del periodo.
9. Lavanderas de La Varenne, Francia
1864-1865. Óleo sobre lienzo, 85 x 160 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado
A mediados de la década de 1860 Rico trabajó en La Varenne, cerca de París, uno de sus lugares
predilectos. Esta obra, de gran empeño, es fruto de los numerosos estudios preparatorios
realizados a orillas del Marne (véase cuaderno n. 1). La composición, de colorido sobrio y frío, se
organiza en franjas horizontales paralelas y consigue transmitir una sensación de serena armonía
y placidez, aunque animada por el movimiento de las nubes y de las copas de los árboles, y por
las lavanderas en primer término.
10. Sierra del Guadarrama
1869. Óleo sobre lienzo, 65,4 x 92,1 cm.
Newark (New Jersey), Collection of the Newark Museum,
26.1262, Bequest J. Ackermann Coles, 1926
El estrecho contacto de Rico con la sierra del Guadarrama le
permitió una percepción directa del natural, novedosa entre
los paisajistas españoles contemporáneos. Así, consiguió
captar los efectos de la luz de atardecer en las estribaciones
montañosas del fondo, en los troncos y las ramas o en las
sombras arrojadas en primer término por algunos árboles.
Sobre el cielo, animado por las nubes y las degradaciones
tonales, se recortan las copas de los pinos, cuya
deformación contribuye al dinamismo de la composición.
11. El Sena en Poissy
1869. Óleo sobre lienzo, 38,7 x 64,8 cm
Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, Bequest of María DeWitt Jesup,
from the collection of her husband, Morris K. Jesup, 1914.
A finales de los años setenta Rico se interesó especialmente por las riberas del Sena y el Marne, donde sus
paisajes se hicieron más luminosos y sus colores más vivos. El pintor afrontó asimismo de manera directa
el motivo acuático, y para ello suprimió la ribera del primer término, habitual hasta entonces, y otorgó
protagonismo a los reflejos, cuya disposición en la superficie del agua ordena con claridad la composición.
La diferente gradación de los verdes y la distribución de las nubes contribuyen a la sensación de
profundidad.
12. Petit Bras, Sena
1869. Óleo sobre lienzo, 39 x 67 cm.
San Sebastián, Museo de San Telmo. Donostia kultura. Legado Luis de Errazu y Rubio de Tejada
En sus campañas en Poissy, cerca de París, Rico se interesó por las aguas en calma.
En esta obra representó el llamado petit bras, un tramo embalsado del río Sena que
fue apreciado también por Charles-François Daubigny y los impresionistas. La
distinción entre los diferentes matices de los verdes de la vegetación y sus reflejos
en el agua, donde utiliza diferentes tipos de pincelada, le sirven para ordenar los
planos de profundidad. El encanto misterioso de la obra era del gusto de Ramón de
Errazu, a cuya colección perteneció.
13. Un canal cerca de Poissy
h. 1869. Óleo sobre lienzo, 34 x 56,5 cm.
Filadelfia, Drexel University, The Drexel Museum.
En el agua estancada del canal aparecen embarcaderos y palos de atraque, motivos
sobre los que Rico volverá en sus cuadros venecianos, así como numerosos botes, que
ordenan la composición en profundidad. Sus tonos oscuros, junto con los blancos de
los cobertizos, contrastan con la armonía de verdes y grises claros. Como es habitual
en esos años, las nubes se disponen desde el borde superior al horizonte en masas
decrecientes, acentuando la impresión de lejanía.
14. Bougival. País frente al hotel
1870. Óleo sobre lienzo 41 x 81 cm.
Madrid, colección particular.
Rico pasó el verano de 1870 en Bougival, cerca de París, lugar muy concurrido por los
artistas franceses. Esta obra, pintada desde la habitación del hotel donde se alojaba,
muestra una visión panorámica del meandro formado por el Sena a su paso por esa
localidad, cuyos edificios aparecen en perfecto equilibrio con la naturaleza. El paisaje,
humanizado a través de la inclusión de numerosas figuras de pequeño tamaño, ofrece
además un variado y preciso estudio de nubes.
15. La Sierra del Guadarrama desde las cercanías del Escorial
1870. Óleo sobre lienzo, 39,5 x 60,6 cm.
Nueva York, The Hispanic Society of America.
Tras abandonar París en el verano de 1870, el artista volvió, doce años después, a la sierra del
Guadarrama. Los relieves se definen ahora con una mayor sutileza cromática, basada en las
variaciones de color, y los diferentes términos del paisaje presentan una imbricación mayor que
en las vistas panorámicas de su primera época. Las aves, los toros y las figuras, que Rico estudió
en diferentes dibujos, aparecen captados con la habilidad y el virtuosismo propios de sus
mejores cuadros.
16. Alcalá. Orillas del Guadaíra
1872. Acuarela sobre papel, 360 x 460 mm
Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Ramón de Errazu.
Durante su viaje a Sevilla en el invierno de 1872, el pintor visitó la localidad cercana de Alcalá de
Guadaíra, donde pintó algunas de las mejores acuarelas de toda su producción. El colorido
luminoso y vibrante y la ejecución, muy minuciosa, son una señal inequívoca del contacto con
Mariano Fortuny. Rico aplicaría su virtuosismo en la captación del natural a la pintura de paisaje.
17. La Torre de las Damas en la Alhambra de Granada
1871.Óleo sobre lienzo, 63,5 x 40 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Ramón de Errazu.
Este cuadro es la obra maestra entre las
realizadas por Rico en Granada, donde se interesó
especialmente, tanto en sus cuadernos como en
sus óleos, por representar la Alhambra, captando
la integración armónica de su arquitectura con la
naturaleza. Así, los dos altos álamos resaltan la
verticalidad de la Torre de las Damas. Sus
desconchados reflejan las huellas del paso del
tiempo y demuestran el especial cuidado puesto
en reflejar las calidades de sus muros y las
variaciones de color y textura.
18. Desembocadura del Bidasoa
1872. Óleo sobre lienzo, 39,3 x 72 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado.
Esta pintura, fruto de un viaje a la villa costera de Fuenterrabía en 1872, es una de las de mayor
calidad en toda la producción de Rico. Las figuras y las embarcaciones se concentran en una
pequeña superficie, mientras que la arena mojada, en colores malvas, rosas y verdes de gran
delicadeza, ocupa el vacío del primer término. El cielo, de gran amplitud, otorga movimiento a la
obra a través de las nubes y la gradación de sus tonos.
19. Naranjos en la Huerta del Retiro, Sevilla
1875. Acuarela sobre papel, 30 x 47 cm.
Barcelona, Colección Ramón Mascort.
Interesado por la luz de Andalucía y por los motivos de inspiración musulmana, Rico se
centró en la Huerta del Retiro durante su viaje a Sevilla de 1875. Las acuarelas de esta
campaña, de ejecución menos minuciosa que las anteriores, tienen, como las de
Fortuny, los bordes más abocetados, de forma que las formas se van volviendo más
definidas y el color más intenso hacia el centro de la composición.
20. Sevilla
1875. Acuarela sobre papel, 30 x 47 cm.
Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum.
Estrechamente relacionada con el óleo de igual asunto (La Huerta del Retiro, Sevilla) y con un boceto preparatorio,
esta obra muestra los Alcázares y el cenador del León desde la Huerta del Retiro, cuya luz y colorido eran
especialmente propicios para la acuarela. La observación del natural llevó a Rico a representar las sombras
coloreadas en violeta, de manera similar a como lo hacían en ese momento los impresionistas. El uso que se hace del
blanco del papel produce una intensa vibración en la composición.
21. La Huerta del Retiro, Sevilla
1875. Óleo sobre lienzo, 42 x 75 cm.
Baltimore, Maryland, The Walters Art Museum.
En la Huerta del Retiro, Rico encontró una combinación perfecta de riqueza
arquitectónica y belleza natural. La composición, construida con franjas
horizontales, ofrece un amplio panorama de edificios sevillanos, muchos de
ellos estudiados en dibujos preparatorios, al igual que las figuras y los
animales. El contraste entre el naturalismo preciso de estos últimos y el
abocetamiento del primer término demuestra el conocimiento que tenía el
artista de la pintura francesa contemporánea.
22. Murallas árabes cerca de Sevilla
1875. Óleo sobre lienzo, 41 x 75,5 cm.
Madrid, colección particular.
A diferencia de otras obras sevillanas, esta composición
presenta una disposición oblicua y un cielo de luz intensa, que
produce marcadas sombras en los muros. La diversidad
cromática en las construcciones, donde se recogen con
especial precisión las calidades materiales de las superficies,
contrasta con la mayor regularidad del colorido en la parte
inferior. En esta aparecen numerosos animales y figuras que
otorgan al cuadro cierta placidez.
23. La aguadora
1875. Óleo sobre tabla, 21,8 x 35 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado.
Esta obra, realizada a partir de los diversos apuntes tomados por Rico en uno de sus cuadernos de dibujo, durante su
viaje a Toledo en 1875, recoge diferentes elementos arquitectónicos procedentes de varios edificios de la ciudad,
como la Puerta de los Leones de la catedral. A pesar de su pequeño tamaño presenta una ejecución primorosa hasta
en los más pequeños detalles de las jaulas o de las rejas, a los que la intensa luz del mediodía da una gran nitidez.
24. Puente de Toledo, Madrid
1882. Óleo sobre tabla, 23 x 35 cm.
Madrid, Museo de Historia.
Este cuadro describe con precisión el perfil urbano de Madrid, donde Rico
trabajó una breve temporada en junio de 1882. Los juegos de luces y sombras
otorgan mayor plasticidad a las construcciones, entre las que destaca el
templete barroco de Santa María de la Cabeza, que ocupa la parte central del
puente. Sobre éste se disponen diferentes personajes con sus asnos y alforjas, a
los que el artista prestó especial atención, como demuestran los dibujos
preparatorios existentes.
25. Patio de la casa de Samuel Leví, Toledo
1893. Óleo sobre tabla, 35 x 24 cm.
Colección particular.
En un intento de ampliar los motivos de su
obra, centrada en los paisajes venecianos,
Rico volvió a Toledo en 1893. De los
cuadros pintados allí destaca este, que
recoge la casa de Samuel Leví, hoy Museo
del Greco. En él se manifiesta el interés
del pintor por la arquitectura del Siglo de
Oro y por la fusión de elementos
mudéjares y renacentistas de las
construcciones toledanas. La fidelidad
mostrada en esta ocasión puede deberse
al contacto con Aureliano de Beruete, en
cuya compañía viajó a esta ciudad.
26. Lavanderas, Cloyes
1872. Óleo sobre lienzo, 38,5 x 64 cm
Colección particular.
Tras su estancia en Granada, definida por el luminoso colorido y el
toque vibrante, Rico volvió a representar los tranquilos cursos de
agua, los tonos verdes y ocres y los reflejos construidos con
pinceladas finas y verticales. Consecuencia de su trabajo en España
son un mayor realismo, una luz más intensa, el mayor volumen y
dinamismo de las nubes y las tonalidades más vivas, que se aplican
ya en las obras realizadas durante la primavera de 1872 en Cloyes.
27. Lavanderas en Cloyes. Valle del Loir
1872. Óleo sobre lienzo, 38,5 x 64 cm.
Madrid, colección particular.
Durante su estancia en Cloyes-sur-le-Loir, en la Turena, el artista se interesó por las zonas
pantanosas y volvió sobre el tema de las lavanderas. La disposición de la ribera de forma oblicua
y no paralela acentúa el dinamismo de la composición, en la que adquieren especial
protagonismo las construcciones de madera. El tratamiento de los reflejos de las aguas, así como
la pincelada independiente, rápida y suelta, pueden relacionarse con la obra de los
impresionistas, que habían trabajado en los mismos lugares que Rico.
28. La Puerta Guillaume en Chartres
1876. Óleo sobre lienzo, 42 x 71 cm.
Madrid, colección particular.
En 1876 el artista se desplazó a Chartres, donde, como en España, prefirió pintar la ciudad desde afuera de la
muralla, para poder así incluir un entorno natural. El conjunto arquitectónico, que centra la Puerta Guillaume y que
enmarcan los altos álamos, está precedido por un camino de amplia perspectiva, pintado desde un punto de vista
muy bajo. Al recuerdo de Camille Corot (1796-1875) en las suaves entonaciones en blancos, grises y ocres claros,
Rico añade su minuciosa pincelada y el acabado dibujo.
29. La Corniche
1881. Óleo sobre lienzo, 42,9 x 74 cm.
Minnesota, Collection of the Tweed Museum of Art,
University of Minnesota, Duluth, Gift of Howard Lyon.
En la primavera de 1881, Rico viajó a la Costa Azul, que
poco después comenzó a ser concurrida por otros artistas.
Esta obra, para la que realizó numerosos dibujos
preparatorios, está influida por su trabajo en Venecia, al
disponer las embarcaciones en diferentes términos de
profundidad sobre las aguas en calma, y emplear una
pincelada corta, rápida y suelta para algunos reflejos. Las
arquitecturas blancas resaltan entre el verde de la
vegetación y el fondo descarnado de las rocas.
30. Vista de París desde el Trocadéro
1883. Óleo sobre lienzo, 79 x 160 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Marquesa de Manzanedo.
Esta vista, encargo de la II marquesa de Manzanedo, es bastante fiel a la
realidad en la descripción de los edificios, salvo en la ubicación de los
puentes. El gusto por lo decorativo se aprecia en el mirador, con la
balaustrada, y en el tratamiento de las flores, en cuya disposición sobre el
azul del río es visible la influencia japonesa. Las sombras coloreadas y los
reflejos de las barcas son recursos impresionistas, si bien la concepción
pictórica de Rico es diferente.
31. La riva degli Schiavoni en Venecia
1873. Óleo sobre lienzo, 42 x 72 cm.
Madrid, Museo Nacional del Prado. Legado Ramón de Errazu.
Esta obra, una de las primeras realizadas por Rico en Venecia, muestra su
preferencia inicial por las vistas frontales, siguiendo el ejemplo de los
vedutistas del siglo XVIII. A pesar de la riqueza de los detalles, que animan la
obra y buscan transmitir una sensación de actividad y movimiento, el pintor
se tomó algunas licencias, al suprimir el edificio de la cárcel y algunos
elementos del Palacio Ducal. Para captar las nuevas calidades cromáticas y
materiales, amplió también los colores de su paleta.
32. Venecia
1873 o 1874. Óleo sobre lienzo, 57,2 x 102,2 cm.
Filadelfia, Drexel University, The Drexel Collection.
De las vistas panorámicas que Rico pintó durante su primera época en
Venecia, esta es la de mayor amplitud. En ella destaca, por inusual en su
obra, la presencia de grandes barcos veleros. La estrechez de la franja de
arquitecturas y la elección de un horizonte bajo le permiten estudiar los
fenómenos atmosféricos y demostrar así su conocimiento de la tradición
pictórica holandesa.
33. Venecia. La entrada al Gran Canal
1877. Óleo sobre lienzo, 42,4 x 71,7 cm.
Filadelfia, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts, gift of Caroline Gibson Taitt.
Tras sus primeras estancias en Venecia, Rico buscó nuevos motivos y puntos de vista. Para ello se
valió de los embarcaderos, donde representó con precisión las góndolas. La fina captación de la
luz de un mediodía estival le llevó a colorear suavemente en rosa la parte inferior del cielo, sobre
el que se recortan los edificios, entre los que destaca la piazzetta de San Marcos a la derecha. Su
sutil colorido rosado y malva anima la obra junto a los reflejos, más movidos que
en otros cuadros.
34. Un canal en Venecia
1879. Óleo sobre lienzo, 50,2 x 67,9 cm.
Nueva York, The Metropolitan Museum of Art,
87.15.57. Legado de Catharine Lorillard Wolfe,
1887.
A finales de la década de 1870, Rico comenzó a pintar los
palacios venecianos, cuya monumentalidad se acentúa aquí
al aumentar la anchura del pequeño canal al que da el
palacio Soranzo Van Axel. Este fue pintado con exactitud,
mientras que en el resto de edificios incorporó o modificó
diferentes elementos. Entre ellos destaca la fuente con
putti, que contribuye a crear un espacio recogido y bello
muy del gusto del pintor, quien representó a menudo
jardines junto a los palacios.
35. Patio del palacio de los Dux de Venecia
1883. Óleo sobre lienzo, 141 x 81 cm.
Colección Santander.
La elección del patio del Palacio Ducal como motivo y
el formato estrecho y vertical resultan singulares en
el conjunto de las vistas venecianas de Rico, cuya
captación de la luz evolucionó a una mayor claridad y
brillantez hacia 1880. La escultura y los elementos
decorativos, estudiados en numerosos dibujos,
contribuyen a la monumentalidad del escenario
arquitectónico. Las pequeñas figuras, en cambio, lo
convierten en un espacio vivido por el hombre.
36. En esta vista del Gran Canal desde el palacio Dario, en la que
se suprimen los edificios más emblemáticos de la Riva degli
Schiavoni, destaca en primer término la terraza
abalaustrada. Como la Vista de París desde el Trocadéro,
evidencia el interés por lo decorativo manifestado en estos
años por Rico, quien se recreó en la descripción de las
embarcaciones, de los pali o postes de atraque y de los
edificios, buscando así el deleite del espectador y recreando
una Venecia sorprendente, en parte imaginada.
Vista del Gran Canal, Venecia
1884. Óleo sobre lienzo, 60 x 97 cm.
Colección particular.
37. Desde mediados de la década de 1885, Rico buscó inspiración en lugares de las inmediaciones de Venecia, como la
isla de Murano. Desde sus primeras estancias en la ciudad, trabajó a menudo en composiciones ocupadas en su
mayor parte por el cielo y el mar. En este caso los reflejos aparecen captados con toques anchos y seguros, mientras
que para los árboles y edificios eligió una pincelada más difusa y menos marcada, acentuando así su lejanía, también
patente por el colorido suave.
La Laguna
1885. Óleo sobre lienzo, 45 x 90 cm.
San Sebastián, Museo de San Telmo. Donostia kultura. Legado Luis de Errazu y Rubio de Tejada.
38. El Adigio, paisaje
1886. Óleo sobre lienzo, 46 x 80 cm.
Colección particular.
En 1886, Martín Rico visitó Verona, donde mostró un
especial interés por el curso de agua del Adigio, que aquí
comparte protagonismo con la arquitectura. Las tonalidades
sobrias son avivadas por pequeños toques de blanco y por
los tonos dorados, mientras que la diversidad de pinceladas
muestra la diferente condición de las superficies
representadas.
39. Vista del palacio Franchetti y del palacio Barbaro en el Gran Canal
1894. Óleo sobre lienzo, 81,3 x 130, 8 cm.
Colección particular, Estados Unidos, cortesía Mac_Connal-Mason Gallery, Londres.
Fiel a la libertad con que afrontó sus composiciones, Rico
eliminó el puente de hierro e incorporó algunas
chimeneas venecianas, una terraza y una cúpula sobre el
palacio Franchetti, que se dispone en el centro. A la
derecha, el palacio Barbaro aparece con gran animación
a través de las figuras de los balcones, las jaulas o
los toldos. Junto con las posturas de los
gondoleros, el movimiento de las telas otorga
gran dinamismo al conjunto.
40. Iglesia de la Salute y la Dogana
1900. Óleo sobre lienzo, 65,5 x 101 cm
Colección privada, cortesía de Phidias Antiques, Reggio Emilia (Italia).
En sus últimos años, Santa Maria della Salute y la Dogana
(Aduana) del Mar centraron muchas de las obras de Rico,
que había adquirido su residencia muy cerca. La
disposición lateral del pórtico de la iglesia le permitió
estudiar la rica plasticidad de sus esculturas y de los
elementos arquitectónicos, cuyas sombras, producidas
por la luz del atardecer, resaltan los volúmenes.
41. Un canal en Venecia
1906. Óleo sobre lienzo, 35,2 x 22,5 cm.
Nueva York, The Brooklyn Museum of Art (13.33)
Obsequio de Mrs. Carroll H. de Silver en memoria
de su marido.
En las pequeñas tablas y lienzos realizados
en Venecia, Rico mostró su predilección
por una pintura de gran delicadeza y
cuidada ejecución. Frente a la iglesia de
San Vidal, cuyo campanile sustituye el
artista por el de Santa Fosca, aparecen
una de sus características damas con chal
rojo, dos niños bañando a un perro y un
clérigo que repite en otros cuadros. Los
reflejos presentan la pincelada propia de
esta etapa final.