Este documento contiene información sobre cuatro cuadros del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir. Describe los títulos, años, medidas y detalles sobre las obras "El baile en el Moulin de la Galette" de 1876, "Almuerzo de barcas" de 1881, "Las ejecutantes" de 1892 y "El columpio" también de 1876.

1. Nombre: Nerea
Apellidos: Rojas Molina
Curso: 4ºF

2. Nació el 25 de febrero de 1841 y falleció el 3 de diciembre de
1919.Un maestro del retrato, pintor francés. Enrolado en el
impresionismo.
Empezó desde muy joven sus actividades artísticas como decorador
de porcelana. Entró en 1862 en el de Gleyre donde conoció a
Monet, Bazille y Sisley, núcleo del impresionismo. De esta época son
su Diana Cazadora, Lisa, La familia Sisley y la bañista y el grifón.
Después de la guerra francoprusiana pintó El palco, El molino de la
Galette y Madame Charpentier y sus hijos. En 1882 realizó un viaje
a Italia, donde descubrió los frescos de Rafael y la pintura
pompeyana, época en la que abandonó el impresionismo.
A este período corresponde Paraguas . En 1890 retomó las técnicas
impresionistas: El juicio de París, Bañistas en la fuente. Fijó su
residencia en Cagnes por razones de salud. Amante de la pintura al
aire libre, pintó gran número de retratos de mujeres, niños, frutas y
paisajes soleados de la Provenza. Se calcula que pintó más de
cuatro mil obras, entre las que se destacan: Senderos en el bosque,
Desnudos al sol y Desnudo en un paisaje.

5. Es una de las obras más célebres del pintor impresionista francés PierreAuguste Renoir.
Esta realizado al óleo sobre lienzo.
Se pintó en el año 1876 y fue una de las obras mas famosas de la pintura
impresionista.
Las medidas del cuadro original es de 171x175 centímetros.
La obra representa uno de los muchos bailes que tenían lugar junto al
“Moulin de la Galette" en el barrio de Montmartre.
Esta obra refleja bien los cambios que se producen en la pintura durante la
segunda mitad del siglo XIX. Tanto el tema, la vida urbana, como la técnica
empleada rebosa modernidad dejando atrás la pintura academicista y los
temas extraídos del pasado con carga moral. Aquí Renoir nos refleja la alegría
de vivir a través de brillantes colores, poses relajadas y multitud de
personajes que hablan, bailan y se mueven en todas direcciones a lo largo del
cuadro.

7. Este cuadro esta realizado al óleo sobre lienzo.
Lo podemos ver en el museo National Gallery, Washington.
Fue pintado en 1881
Las medidas del cuadro original es de 129´5 x 172´7 centímetros.
El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una
terraza de la Maison Fournaise sobre el río Sena en Chatou, Francia. El
pintor y el mecenas, Gustave Caillebotte están sentados abajo a la
derecha. En el fondo se vé a la futura esposa de Renoir, Aline Charigot,
jugando con un pequeño perro.

9. Este cuadro esta realizado al lienzo sobre lienzo.
Lo podemos encontrar en el Museo de Orsay, París.
Fue pintado en 1892.
Las medidas del cuadro original es de 116x90 centímetros
Dos burguesas adolescentes se afanan ante el piano, interpretando una
la pieza y la otra cantando. Renoir parece introducirse en la sala donde
se desarrolla la escena, dándonos la oportunidad de presenciar el
"concierto". La sensación atmosférica creada, el rico color empleado y la
soltura en la pincelada son elementos típicos del Impresionismo,
aportando Pierre sus notas características, demostrando que dentro del
movimiento cada miembro tenía total libertad. Las luces que penetran
por la zona de la izquierda impactan en los vestidos de las adolescentes,
resbalando por las telas para crear un efecto de delicada belleza.
Destaca el jarrón sobre el piano, ejecutado con rápidas pinceladas, que
otorga mayor riqueza al conjunto.

11. Esta realizado al oleo sobre lienzo.
Lo podemos ver en el Museo Orsay, París.
Fue pintado en 1876.
Las medidas del cuadro original es de 92x73 centímetros.
En esta escena Renoir se interesa por mostrar la distribución de luces y
sombras en un día soleado. Las figuras intentan alejarse del sol pero
los rayos penetran a través de los árboles, creando interesantes
efectos de luz y sombra. La luz refuerza la intensidad de los colores
mientras que la sombra se convierte en tonos malvas - recurso muy
habitual en el Impresionismo - diseminada a través de las figuras y del
escenario. Los personajes tienen contornos difusos por el efecto
atmosférico, creando una sensación de aire que impide ver con nitidez.
La sensación de instantaneidad también ha sido soberbiamente creada,
dando la impresión de que el espectador escucha la conversación entre
el hombre de espaldas y la mujer que se columpia. La pincelada es
rápida, con toques empastados que en algunas zonas se convierten en
manchas.