Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y que cultivó el neoclasicismo y el romanticismo. Se le considera un precursor del impresionismo, expresionismo y surrealismo debido a su estilo vanguardista y original. Trabajó en diversos géneros como el retrato, la pintura histórica y la sátira social, empleando técnicas como el óleo, el fresco y el grabado. Su obra refleja la transición entre la Ilustración y el periodo agitado que siguió en la historia

1. Goya 1746 - 1828 Glr. “Aula 23”

2. Precursor de la modernidad. Por los años en que vive, 1746 – 1828, cultiva el Neoclasicismo y el Romanticismo Pero su obra difícil de clasificar, por su originalidad y carácter vanguardista Se le considera precursor del: Impresionismo, por la ligereza de su pincelada. Expresionismo, por lo desgarrado de su mundo interior. Surrealismo, por su fantasía onírica. Técnicas: Pintura al fresco. Óleo. Cartones para tapices. ( Óleo sobre lienzo) Grabado: al aguafuerte, al aguatinta y punta seca. Litografía. Géneros: temas religiosos, costumbrista, retrato, históricos y bodegón

3. Por los años en que vive, 1746 – 1828. Su obra la realiza en el transito de la ilustración del XVIII, periodo que inspiro confianza y optimismo ( Carlos III, Monarquía de Despotismo Ilustrado), y el primer tercio del XIX, periodo muy agitado en la Historia de España con los sucesos de: Motín de Aranjuez. Abdicaciones de Bayona. Monarquía de José I Guerra de la independencia. Inicio de la Revolución Liberal, Cortes de Cádiz. Pinto durante el reinado de cuatro reyes: Carlos III Carlos IV José I Fernando VI

4. Sus inicios como pintor y sus aspiraciones. A los 14 años entra en el taller de José Luzan, copia cuadros de maestros franceses e italianos. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional Como todo pintor de la época quiere viajar a Italia, y se presenta al concurso de la Academia de Bellas Artes para conseguir una beca en Roma , es rechazado por no seguir las normas academicas. Va Italia por sus propios medios y consigue entrar en la Academia de bellas Artes de Palma ( 2º premio) Boceto del cuadro con el que concurrió Goya al certamen de la Academia de Parma en 1771, y por el que recibió una mención honorífica, lo que representa el primer reconocimiento internacional de las más importante Academia de Bellas Artes de la época. “ Aníbal cruzando los Alpes”

5. 1771 regresa a Zaragoza. La Virgen María aparece rodeada de ángeles y Mártires. La escena se desarrolla en un espacio celestial, repleto de nubes, con luz anaranjada que refuerza la visión sobrenatural. La idea que preside la obra es la eliminación de la arquitectura para que el espectador, al elevar su mirada hacia la cúpula, contemple el Cielo, presidido por la Madre de Dios. Hasta este punto no existe ningún problema con el cabildo, surgiendo las tensiones por la ejecución de la obra. Goya hace un planteamiento novedoso, otorgando escasa importancia a las formas, más interesado por las luces y los reflejos, anticipando una técnica Pre-impresionista que veremos también en San Antonio de la Florida La cúpula Regina Martyrum del Pilar

6. Fresco de la Basílica de Zaragoza 1712-14

7. En 1775, con treinta años, se traslada a la corte Pinta cartones, para elaborar tapices en la Real fabrica, destinados a la decoración de los aposentos reales. Aunque los denominemos cartones, por el destino al que van dedicados, Goya lo que pinta es: Óleo Sobre lienzo El tema será costumbrista Paralelamente comienza a pintar retratos. En 1780 entro en la Academia de San Fernando. En 1789 fue nombrado pintor del Rey y en 1789 Pintor de cámara.

8. Cartones para tapices El Parasol Museo del Prado

9. El cacharrero 1779 Museo del Prado

10. La cometa

11. El albañil herido 1786 La Nevada oleos sobre lienzo Museo del Prado

12. La pradera de San Isidro 1788 Museo del Prado

13. La gallina ciega 1788.89 Museo del Prado

14. Periodo 1792 - 1808, lo podemos considerar en la vida de Goya como de crisis personal por : Por una grave enfermedad que sufre en 1792 y que lo deja sordo. Por los acontecimientos en Francia, Revolución y ejecución de Luis XVI, lo que repercute en la España de Carlos IV, donde los ilustrados, circulo al que pertenecía Godoy, son perseguidos. Su obra toma dos vertientes: Amanerada en las obras por encargo Espontánea en la realización, y atormentada y critica en los temas, que inciden el lo más negativo y sórdido de la sociedad: son los capricho, los desastres de la guerra y los disparates.

15. Temática Religiosa Si continuamos analizando la obra por temas: En la cúpula, el techo se "abre" al cielo y en un paisaje al aire libre una multitud bulliciosa, alrededor de una barandilla fingida, asiste a la resurrección milagrosa de un hombre que había sido asesinado, para que testifique la inocencia del padre del Santo, injustamente acusado del crimen.

16. La ultima comunión de San José de Calasanz 1819 Escuelas pías Madrid

17. Retratos

18. Retratos de mujeres

19. La Duquesa de Alba

20. La condesa de Chinchón 1800 Museo del Prado

22. Jovellanos

23. Manuel Godoy 1801 Real Academia de Bellas Artes Madrid

24. La familia del Duque de Osuna El Duque de Alba

25. Carlos III Fernando VII

26. Guerra de la Independencia La lucha con los mamelucos, 2 de mayo 1808 Fecha 1814 Museo del Prado

27. Fusilamientos de Príncipe Pío el 3 de mayo de 1808 Museo del Prado 1814

28. El coloso 1808 Museo del Prado El museo del Prado ya no se lo atribuye.

29. Pinturas negras El duelo a garrotazos 1820 Museo del Prado

30. El Aquelarre 1820 Museo del Prado

31. El perro 1820 Museo del Prado

32. Saturno devorando a su hijo 1820 Museo del Prado

33. La Obra grafica comienza en 1799 con los “ Caprichos” serie de 80 grabados que representa una sátira de las debilidades y vicios de la sociedad: ignorancia, superstición, abuso de poder. Empleo una técnica mixta de aguafuerte , aguatinta y retoques de punta seca . Los desastres de la guerra La tauromaquia Los caprichos y los disparates Litografías

34. Disparates

36. Pintado durante su exilio voluntario en Francia, Goya retorna a un estilo más luminoso que caracterizó su primera época. Los bordes de las figuras están primorosamente difuminados suavizando su contraste con un fondo con colores verdes ligeramente azules, que en sus anteriores obras había abandonado. Este cuadro ha sido considerado por muchos estudiosos de la pintura como la primera obra impresionista de la historia.