El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la

3. Las amapolas . La grenouillere . El jardín de Vethuil

4. Estación de San Lázaro: estación de ferrocarril donde el humo, elemento fugaz por excelencia, se convierte en símbolo de lo instantáneo. Mujer con parasol Álamos.

5. La fachada de la catedral de Rouen : pintada en varios momentos del día, la luz al reflejarse en la fachada, desintegra sus elementos en una rica muestra de tonalidades.

6. Ninfeas : es el jardín de su casa y es una serie que pintó hasta la saciedad, captando la manera en que la luz va transformando los objetos y la naturaleza.

8. Le moulin de la Galette : nos presenta un grupo de personas que bailan o toman bebidas en este establecimiento, situado en el barrio parisino de Montmartre, lugar frecuentado por artitas y la burguesía Sutiles juegos de luces y sombras, por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles. Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir

9. El desayuno de los remeros : Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición. Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura. Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor. La cogedora de flores. Bañista.

10. Las bañistas : presenta cuatro mujeres desnudas en un lago, dos en la orilla se secan y otras están metidas en el agua hasta la cintura. Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente el desnudo femenino Los paraguas: Renoir recupera el dibujo en esta obra.

11. Bailes representa la vida burguesa de Paris. Bodegón Plaza de San Marcos de Venecia.

13. Los bebedores de ajenjo : Encuadre arbitrario (uno de los personajes casi se “sale” de la composición). Son dos actores aunque parece espontáneo. Incidencia de la luz sobre los objetos Jinetes. En las carreras.

14. La clase de danza: en el interior de una habitación, un profesor imparte una clase de danza a sus alumnas, destacando el modo en que la luz se refleja en el cuerpo y en los tules de las bailarinas y el ángulo desde donde el pintor toma la escena, que requiere un gran dominio de la profundidad. Final de un arabesco:

15. El ballet : nos presenta a un grupo de bailarinas en el escenario con la orquesta en primer plano, en una escena excepcionalmente al aire libre. La clase de ballet.

16. La tina El barreño Mujer en el baño Bañista Serie de mujeres en el baño, desde una perspectiva como si mirase por el ojo de una cerradura. Desnudos contorsionados, contrastes tonos cálidos y fríos.

18. Las puertas del infierno : En bronce, inspirado en la “Divina comedia” de Dante y “las flores del mal” de Baudelaire. Influido por las puertas del paraíso de Ghiberti. Grandes dimensiones: 13`5 m. alto x 4 m. ancho. En un espacio con fondos indefinidos y zonas escarpadas se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas.

19. El pensador : realizado para presidir las Puertas del infierno, observa desde el dintel los horrores de los condenados que se precipitan al vacío. Representa a Dante sentado y meditabundo. Balzac: aparece envuelto en un albornoz que usaba para escribir, simbolizando la creatividad del genio.

20. El beso : mármol, donde se nos muestra un apasionado beso de dos personas desnudas. Superficie muy lisa (mujer más, Pulida, hombre de carnes más duras) Técnica del “ non finito”rugosidad. Los burgueses de Calais : en bronce para conmemorar el sacrificio de los burgueses que se entregaron al rey Eduardo III de Inglaterra como rehenes en 1347, para poner fin al asedio de la ciudad. No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados ue se dirigen hacia su cruel destino Multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúa claroscuros, expresividad de manos, tensión muscular, etc

23. La montaña de Santa Victoria . Tema muy repetido por el artista intentando buscar el alma de la montaña para recrearla a través de una pincelada corta, plana y densa en un alarde de colores que acentúan transparencias y luminosidad. La mujer de la cafetera : retrato de su vieja sirviente donde la figura es un bloque en el centro de la tela y su volumen está determinado por los contornos y pliegues del vestido. Las molduras rectangulares del fondo contrastan con las curvas de la figura, y los cilindros de la taza y de la cafetera acentúan el espacio.

24. Bodegón. Bañistas.

26. El cristo amarillo : Utiliza una temática medieval trasladándola a la época contemporánea (personas arrodilladas alrededor de un crucifijo) Fuertes contrastes cromáticos (amarillo de cristo y paisaje, rojo de árboles, azul de vestidos y cielo, cofias blancas. Mujeres tahitianas

27. Dos mujeres tahitianas en la playa. Predominio de colores cálidos y luminosos que contrastan con tonos más apagados y fríos de parte superior Actitudes despreocupadas, en ambientes intemporales Otra vez primer plano ocupa buena parte del cuadro. Nafea faa ipoipo/¿Cuándo te casas?: conversación entre dos jóvenes polinesias, vivos colores y una atmósfera silenciosa.

28. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?: retrato de los pueblos indígenas de la Polinesia donde no copia la naturaleza, sino que la transforma en un juego de colores libres, resaltando la civilización indígena en estado puro, sin contaminar.

30. Mi habitación en Arlés : Punto de vista elevado (privilegia plano del suelo) . Colores planos muy saturados Doce girasoles : Búsqueda de combinaciones cromáticas de amarillos y naranjas . Girasoles simbolizan sol de Arlés

31. Autorretratos : sentía fascinación por su propio rostro, destacando la pincelada vigorosa y con gran masa pictórica.

32. La noche estrellada: Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul. Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento. Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación. Cipreses flamígeros dan verticalidad que equilibra horizontalidad de cielo. Iglesia de Auvers.