cine

2. TÉCNICAS DE FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO:
SECUENCIA, ESCENA, PLANO Y TOMA.
La clasificación más operativa es la que distingue entre una serie
de secuencias, divididas en escenas que, a su vez, se dividen en
planos.
¿Cuál es la diferencia entre secuencia y escena?
La confusión entre ambos términos, que en el mundo
anglosajón, en cambio, se distinguen perfectamente, se remonta
a los orígenes del cine en España, y aún hoy es motivo de
discrepancia entre algunos profesionales del medio, que los
usan indistintamente.
En realidad, una ESCENA es cada parte de la película que
transcurre en un mismo espacio y en un mismo tiempo. En
el momento en que haya una ruptura temporal o espacial,
estamos ante otra escena.
En cambio, una SECUENCIA es un conjunto de escenas, que
conforman una unidad dramática con planteamiento, nudo y
desenlace. Dentro de una secuencia sí puede haber rupturas
temporales o espaciales, aunque, en muchas ocasiones, puede
constar sólo de una escena.
Escena de la ducha de Psicosis, Alfred Hitchcock
Escena de Sed de mal, Orson Wellles

3. TÉCNICAS DE FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO:
El PLANO es la unidad narrativa mínima. Viene determinado por
la posición y el movimiento de la cámara.
La TOMA se refiere a todas aquellas imágenes grabadas desde
que se enciende la cámara hasta que se detiene. La toma se
inicia siempre con la claqueta, para tener constancia de lo que
se está rodando.
Plano medio de El Graduado, Mike Nichols
Plano medio de Tiempos modernos, Caharles Chaplin

4. TIPOLOGÍAY CARACTERÍSTICAS DEL PLANO:
SEGÚN ENCUADRE
Gran plano general
Plano general
Plano conjunto
Plano entero
Plano americano
Plano medio
Plano medio corto
Primer plano
Primerísimo primer plano
Plano detalle
SEGÚN ANGULACIÓN
Plano Zenital
Plano picado
Plano contrapicado
Plano Nadir
Plano dorsal
Escorzo
Perfil
Frontal
Flip over
Plano holandés

5. TIPOLOGÍAY CARACTERÍSTICAS DEL PLANO:
SEGÚN TAMAÑO:
GRAN PLANO GENERAL: Es una panorámica general. Ejemplo: un paisaje, una ciudad…
PLANO GENERAL: Abarca desde un plano más cerrado un paisaje o una ciudad. Ejemplo: una calle, un arroyo…
PLANO CONJUNTO: Enmarca a la figura aportando parte de la escena.
PLANO ENTERO: O llamado plano figura, enmarca la figura humana.
PLANO AMERICANO: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
PLANO MEDIIO: Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la
pantalla. Plano desde la cintura.
PLANO MEDIO CORTO: encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas.
PRIMER PLANO: cuando la cabeza llena el encuadre.
PRIMERISIMO PRIMER PLANO: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
PLANO DETALLE: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

6. TIPOLOGÍAY CARACTERÍSTICAS DEL PLANO:
SEGÚN ANGULACIÓN:
PLANO ZENITAL: ve la escena desde arriba, perpendicularmente a lo que se graba.
PLANO PICADO: La cámara está en un punto alto respecto al personaje. La cámara inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un
paisaje o un grupo de personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad...
PLANO CONTRAPICADO: La cámara está a un nivel más bajo que el personaje. Utilizado normalmente para exaltar la magnitud o
superioridad de lo que se ve.
PLANO NADIR: Ve la escena desde abajo. Perpendicularmente a lo que se graba.
PLANO FRONTAL: La cámara está situada perpendicular al rostro del personaje. El nivel de la toma coincide con el centro geométrico
del objetivo o bien con la mirada de la figura humana.
PLANO DORSAL: También se le puede llamar “plano semi-subjetivo”. Nos explica qué ve el protagonista pero incluyéndolo, mantiene al
espectador al margen pero también le da una información que el protagonista no sabe. Es típico de las películas de miedo, cuando están
a punto de atacar a una persona por detrás.
PLANO ESCORZO: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Es un plano que refuerza la referencia al
espectador de con quién habla el personaje.
PLANO DE PERFIL: La cámara está a un lado del personaje. No son muy habituales, pero se utilizan para transmitir desconfianza o
secretismo.
FLIP OVER: Este juego de cámara sirve para sorprendernos. Es un movimiento de cámara de 180 grados inesperado que nos descubre
que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés.
PLANO HOLANDÉS O ABERRANTE: se ubica la cámara con una inclinación hacia un costado, mostrando de esta manera imágenes
inclinadas. Le agrega a la escena un valor expresivo de inestabilidad e inseguridad.

7. MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
PANORÁMICA: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer
apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables.
• Panorámica horizontal: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
• Panorámica vertical: De arriba a abajo o de abajo a arriba.
• Panorámica oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del trípode no ha de estar
nivelado.
• Panorámica circular: 360º de giro.
• Barrido: Es una Panorámica tan rápida que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son unas líneas de
fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como transición: mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar
acciones paralelas.
TRAVELLING: Movimiento la cámara en un espacio tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la cámara, horizontal o vertical (o
combinación de ambos), respecto al eje del trípode que la soporta. La cámara se desplaza en relación al escenario; se realizan colocando
la cámara en unos rieles para facilitar su movimiento.
• Acompañamiento: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre.
• Circular: Describe 360º alrededor del motivo.
• Horizontal: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.
• Vertical: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.
• Oblicuo: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.

8. MOVIMIENTOS DE CÁMARA:
ZOOM: También llamado Travelling óptico. El Zoom siempre ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la
grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar.
• Zoom in: El Zoom de acercamiento cierra el ángulo de lente, reduce el ángulo de visión y aumenta el tamaño de la imagen (del
motivo). Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo al primer término (al sujeto, al motivo... mezcla la
persona con el fondo).
• Zoom out: El Zoom de alejamiento abre el ángulo de lente, amplia el ángulo de visión y disminuye el tamaño de la imagen (del motivo).
Amplia la profundidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el fondo del primer término (al sujeto, al motivo... no mezcla la persona
con el fondo).
STEADYCAM: es el movimiento libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite
al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un travelling; por ejemplo, subiendo una escalera o a través de
los árboles de un bosque.
CABEZA CALIENTE: es un movimiento en varios ejes de la cabeza de la cámara permitiendo cualquier tipo de seguimiento y movimiento
a diferentes alturas. Extraordinariamente espectacular es muy utilizado en los programas de televisión más llamativos, en la publicidad y
en los videos musicales
CÁMARA EN MANO: como un movimiento inicialmente asociado al punto de vista subjetivo al transmitirse a la imagen y, por
consiguiente, al espectador las vibraciones del operador a la cámara; (por ejemplo persecuciones en el cine de terror).
GRÚA: hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas como por ejemplo en
la dramática secuencia de los heridos postrados en la estación de tren del film Lo que el viento se llevó (1939).

9. CUADRO, CAMPO Y FUERA DE CAMPO:
ENCUADRE: Es el límite físico de la imagen, que presenta lo que se ve en pantalla. En el encuadre intervienen aspectos como la
posición de la cámara, las características de la fotografía, el movimiento, la perspectiva, la profundidad de campo y los efectos
especiales de composición de la imagen.
El encuadre, utilizado por los grandes cineastas desde Lumière, transforma la realidad cotidiana en hecho cinematográfico. Lumière
no coloca la cámara perpendicular a la llegada del tren como si fuera el teatro, sino en ángulo oblicuo consiguiendo una composición
dinámica, potente y bella.
El encuadre afecta a:
El tamaño y forma de la imagen.
El campo y fuera de campo.
La distancia y el ángulo de visión.
El movimiento en la puesta en escena.
CAMPO: Todo lo que se muestra dentro de los bordes de la imagen.
FUERA DE CAMPO: Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que forman parte de la escena, pero que no se muestran en la
pantalla. El uso del fuera de campo (espacio en off y sonido en off) permite sugerir sin mostrar. Así se motiva al espectador para que
se esfuerce en imaginar lo que no ve y para que participe en la narración. Como dijo Roland Barthes, el cine tiene un poder que a
primera vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo continua viviendo en un área no visible que existe sin que cese la
visión parcial. Además, el uso del fuera de campo puede suponer una economía de medios en la producción de una película, al no
tener que rodar todos los planos para ofrecer toda la información.

10. METODOLOGÍA DE ANÁLISIS DE PRODUCTOS AUDIOVISUALES.
LA COMPOSICIÓN:
La imagen en movimiento consigue el
equilibrio con estos factores:
• EQUILIBRIO INTERNO: en cada encuadre
como si se tratara de una imagen fija.
• MOVIMIENTOS DE CÁMARA: cuando los
personajes se mueven desequilibrando la
composición, la cámara se mueve para
restablecer el equilibrio.

11. PROTOCOLO DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
FICHA TÉCNICA:
Título
Director
Año
Duración, formato
Argumento, género al que pertenece
LECTURA OBJETIVA, ELEMENTOS FORMALES:
1.- ASPECTOS GENERALES:
formato, iconicidad
2.- ESPACIO-TIEMPO:
• ESPACIO: escenarios (descripción de los espacios.
Personajes (número, agrupación, sexo, edad)
• TIEMPO: relación con el tiempo fisico.
3.- SIGNOS BÁSICOS:
• Puntos, líneas, formas, texturas.
• La luz: tipos de luz.
• El color: temperatura de color, etc.
4.- EL ENCUADRE:
• Escalas, ángulos, óptica
• Movimientos: dentro del encuadre, de la cámara.
5.- EL SONIDO:
• Palabras, efectos sonoros, música.
6.- EL MONTAJE:
• Tipos de montaje utilizado, signos de puntuación, trucos
y efectos visuales. Grafismos.
LECTURA SUBJETIVA: OPINIÓN DEL ESPECTADOR:
• Percepción global de los elementos objetivos.
• Estereotipos sociales presentes.
• Reacciones que se pretenden provocar en el espectador
SÍNTESIS Y VALORACIÓN FINAL:
• Contexto histórico de la película.
• Contexto artístico, período o movimiento de la historia
del cine al que pertenece.
• VALORACIÓN:
• Aportación que hace respecto a otras obras del mismo
género anteriores e influencias que recibe de éstas.

12. EJEMPLO DE ANÁLISIS GLOBAL: GESTACIÓN
FICHA TÉCNICA:
Director: Esteban Ramírez
Año: 2009
Duración: 91 min.
Productor: Esteban Ramírez
Guion: Esteban Ramírez/ María Silva
Música: Bernal Villegas
Director de Fotografía: Eduardo Flores Torres
Filmada y Producida: Costa Rica
Sinopsis: “Jessie es una joven inteligente de un barrio y familia
humilde que estudia becada en un colegio tradicional católico.
Teo es un adolescente inmaduro, hijo único, que proviene de
una familia de clase media alta. Ambos se enamoran después
de un encuentro algo particular, pero la llegada de un bebé
pondrá a prueba su amor”.

13. EJEMPLO DE ANÁLISIS GLOBAL: GESTACIÓN
Códigos Visuales: Fotografía. Iluminación, Blanco y negro/color
Es notable que la película no tiene escenas con imágenes
blanco y negro u otras perspectivas, sino que narran la historia a
color; sin embargo cabe destacar los efectos de iluminación en
ciertos momentos de zozobra y angustia de los personas para
los cuales el tono de la imagen se vuelve más oscuro; por lo que
en momentos claves como en la escena en que tienen
relaciones sexuales, la pelea de Teo con su madre; la clase a la
cual Jessie tiene que ir a estudiar por el acto discriminatorio de
las monjas al encerrarla en un aula y aislarla del resto de las
compañeras; entre otras.
Por lo tanto el director utiliza los efectos de iluminación a un tono
más oscuro en las escenas cruciales de la historia que detallan
los distintos puntos de quiebre de la historia.
Códigos Gráficos: Títulos, subtítulos, escritos varios, diegeticos
(en la historia) y no diegeticos (fuera de la historia), créditos
Los distintos títulos que aparecen en la película se utilizan para
representar la ciudad en la que se desarrolla las acciones; por lo
que se pueden ver lugares característicos como el mercado
central, el Mall San Pedro, el centro de la ciudad; por lo cual los
distintos títulos, cuadros y escritos que aparecen como apoyo
visual se consideran como diegéticos porque son parte de la
historia sirviendo como referencia a la ciudad de San José en la
cual transcurren los distintos acontecimientos y por lo que
podemos relacionar que es una situación que viven muchos
adolescentes en la zona, por lo que se representa
específicamente la ciudad.
En resumen los distintos elementos visuales diegéticos de la
historia nos dan el contexto social que viven los personajes, por
lo que los distintos elementos que sirven como punto de
ubicación geográfico ó para representar la cotidianeidad de los
habitantes con su entorno.

14. EJEMPLO DE ANÁLISIS GLOBAL: GESTACIÓN
Códigos Sonoros: sonido diegético y no diegético, voz "in", "off",
"over"; música: de fosa o de pantalla.
La mayoría de sonidos son diegéticos, pues representan
sonidos característicos de la ciudad ó lugares a los que los
personajes habitúan; sin embargo muchos de estos sonidos a
pesar de que sabemos cuáles son y esperamos escucharlos;
muchos de los medios emisores de los mismos no salen en la
escena, puesto que nos habituamos a ellos por la costumbre y
la esperanza que se tiene de encontrarlos en ese lugar.
La utilización de música de fosa se utiliza como
acompañamiento a ciertas escenas determinantes en los cuales
el rumbo de los personajes está en entredicho; por lo que se
usa de acompañamiento en la situación; sin embargo cabe
destacar esa característica de que la música no proviene de
pantalla sino de fosa.
En cuanto a la voz, la principal que se da en la película es la
voz “in” puesto que representa la de los diálogos de los
personajes y no un narrador o una voz retrospectiva que cuente
fuera de cámara algún detalle del personaje o de la situación
que ocurre.

15. EJEMPLO DE ANÁLISIS GLOBAL: GESTACIÓN
DISEÑO GLOBAL DE LA PRODUCCIÓN
Escenario:
El escenario es en su mayoría natural; se tomaron distintos
parajes de la ciudad, colegios, centros de entretenimiento,
casas que se acondicionaron para grabar alguna escena; pero
es característico que no se distingue la utilización de algún set
para la creación de una escena en específico.
Vestuario:
La única función que cumple el vestuario, es caracterizar a los
personajes adolescentes que aparecen en escena, por lo que
se adecua a lo que un joven promedio utilizaría, dándole ese
toque de cercanía en la exposición del tema del que la película
trata.
Maquillaje:
El maquillaje es neutro.

16. EJEMPLO DE ANÁLISIS GLOBAL: GESTACIÓN
Comentario Personal y Conclusiones
Una vez mostrado nuestro análisis concluimos que el director y
productor Esteban Ramírez realizó un muy buen trabajo
cinematográfico no solo como éxito taquillero sino en la
temática que quiso mostrar y como especialmente los jóvenes
nos identificamos especialmente en la toma de decisiones en
momentos difíciles y como un simple juego o cosas casuales
pueden limitarnos radicalmente nuestro accionar y cambiarnos
la vida drásticamente.
Creemos que como producción cinematográfica, responde muy
bien en aspectos de sonido, de calidad de enfoques,
visualización de ideas centrales, escenas clímax, un excelente
final que nos pone a pensar como espectadores y un
sentimiento de pertenencia a nuestras raíces, nuestras
costumbres y tradiciones, nuestro accionar diario, nuestro
lenguaje rutinario y las expresiones que nos identifican como
verdaderos costarricenses.
Concluimos que es una película merecedora de múltiples
premios en los aspectos técnicos, un excelente equipo de
postproducción , de diseño y efectos, que pese a los recursos
económicos que presentaba logró ofrecer al espectador más de
lo que esperaba en calidad de imagen, de video, de
secuencias, paisajes y otros factores involucrados.