El documento presenta una biografía del compositor estadounidense Aaron Copland. Detalla su educación musical en Estados Unidos y Francia, su desarrollo de un estilo americano distintivo, y sus obras orquestales y ballets más famosos como Fanfare for the Common Man, Appalachian Spring y Rodeo. También describe su papel como promotor de la música clásica estadounidense y su trabajo componiendo música para películas.
El método Suzuki es un sistema educativo musical creado por el pedagogo japonés Shinichi Suzuki, enfocado en enseñar instrumentos a niños de forma temprana. Se basa en la imitación, la repetición y un ambiente de apoyo por parte de los padres y maestros, siguiendo los principios del aprendizaje de la lengua materna. El método busca desarrollar habilidades musicales en cualquier niño a través de la práctica constante más que del talento innato.
This document provides information on several composers and instruments from the Baroque period. It discusses the lives and important works of composers Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, and Antonio Vivaldi. It also briefly profiles Henry Purcell and violin maker Antonio Stradivari. Additionally, it identifies key musical instruments from the Baroque era, including harpsichord, clavichord, organ, violin, viola, oboe, and bassoon.
El documento resume la evolución de la música en el cine desde los años 1908 hasta la actualidad. Se destaca que en 1908 surgió la primera banda sonora original para una película y que en 1914 se generalizaron las composiciones musicales originales con estudios contratando a sus propios compositores. La música en el cine ha ido profesionalizándose y perfeccionándose a lo largo de las décadas, con compositores emblemáticos en cada época y nuevas tecnologías como el sintetizador en los años 80.
J.S. Bach was a German composer and organist born in 1685 who made important contributions to sacred and secular music. He was taught music from a young age by his father. As an adult, he held several musical posts where he composed extensively. His best known works include the Brandenburg Concertos and St. Matthew Passion. He died in 1750 at the age of 65 in Leipzig, Germany.
This presentation provides an overview of the life and music of Johann Sebastian Bach. It discusses his childhood growing up in a family of musicians in Germany. It outlines his career working at various churches as a composer and musical director, and his role as cantor of St. Thomas's Church in Leipzig. The presentation also summarizes Bach's religious influences as a Lutheran, his vast musical compositions including cantatas, orchestral works, and keyboard works, as well as his contributions to Baroque music before his death in 1750.
Ludwig van Beethoven was a famous German composer born in 1770 in Bonn, Germany. He had an alcoholic father who was his first music teacher and made him practice piano in tears as a child. Though he went to Vienna to study with Mozart, records do not show they ever met. Beethoven began losing his hearing in his late 20s and was deaf by his mid-40s, but he continued composing pioneering symphonies, sonatas, and other works until his death in 1827.
Beethoven nació en 1770 en Bonn y murió en 1827 en Viena. Tuvo una infancia difícil debido a la severidad de su padre músico y problemas familiares. Se trasladó a Viena en 1792 donde alcanzó el éxito como compositor a pesar de quedar completamente sordo en sus últimos años. Compuso 9 sinfonías y otras obras maestras que lo convirtieron en uno de los más grandes compositores de la historia.
El método Suzuki es un sistema educativo musical creado por el pedagogo japonés Shinichi Suzuki, enfocado en enseñar instrumentos a niños de forma temprana. Se basa en la imitación, la repetición y un ambiente de apoyo por parte de los padres y maestros, siguiendo los principios del aprendizaje de la lengua materna. El método busca desarrollar habilidades musicales en cualquier niño a través de la práctica constante más que del talento innato.
This document provides information on several composers and instruments from the Baroque period. It discusses the lives and important works of composers Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, and Antonio Vivaldi. It also briefly profiles Henry Purcell and violin maker Antonio Stradivari. Additionally, it identifies key musical instruments from the Baroque era, including harpsichord, clavichord, organ, violin, viola, oboe, and bassoon.
El documento resume la evolución de la música en el cine desde los años 1908 hasta la actualidad. Se destaca que en 1908 surgió la primera banda sonora original para una película y que en 1914 se generalizaron las composiciones musicales originales con estudios contratando a sus propios compositores. La música en el cine ha ido profesionalizándose y perfeccionándose a lo largo de las décadas, con compositores emblemáticos en cada época y nuevas tecnologías como el sintetizador en los años 80.
J.S. Bach was a German composer and organist born in 1685 who made important contributions to sacred and secular music. He was taught music from a young age by his father. As an adult, he held several musical posts where he composed extensively. His best known works include the Brandenburg Concertos and St. Matthew Passion. He died in 1750 at the age of 65 in Leipzig, Germany.
This presentation provides an overview of the life and music of Johann Sebastian Bach. It discusses his childhood growing up in a family of musicians in Germany. It outlines his career working at various churches as a composer and musical director, and his role as cantor of St. Thomas's Church in Leipzig. The presentation also summarizes Bach's religious influences as a Lutheran, his vast musical compositions including cantatas, orchestral works, and keyboard works, as well as his contributions to Baroque music before his death in 1750.
Ludwig van Beethoven was a famous German composer born in 1770 in Bonn, Germany. He had an alcoholic father who was his first music teacher and made him practice piano in tears as a child. Though he went to Vienna to study with Mozart, records do not show they ever met. Beethoven began losing his hearing in his late 20s and was deaf by his mid-40s, but he continued composing pioneering symphonies, sonatas, and other works until his death in 1827.
Beethoven nació en 1770 en Bonn y murió en 1827 en Viena. Tuvo una infancia difícil debido a la severidad de su padre músico y problemas familiares. Se trasladó a Viena en 1792 donde alcanzó el éxito como compositor a pesar de quedar completamente sordo en sus últimos años. Compuso 9 sinfonías y otras obras maestras que lo convirtieron en uno de los más grandes compositores de la historia.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
Ludwig Van Beethoven was a famous German composer born in 1770 in Bonn, Germany. Some of his most notable works included his 3rd Symphony "Eroica" in 1803, his 5th and 6th Symphonies in 1808, his 9th Symphony in 1824 which premiered with his only opera Fidelio, and his Missa Solemnis in 1823. Throughout his career he struggled with deafness which began in 1794 and was completely deaf by 1814. He died in 1827 in Vienna from pneumonia and liver disease.
George Gershwin was born in Brooklyn, New York in 1898 to a family of Russian Jewish immigrants. He showed a talent for music from a young age, studying piano seriously from age 12. After quitting high school, he worked as a song plugger but soon turned to composing Broadway musicals, partnering with lyricist Ira Gershwin, his brother. Some of his most famous works include "Rhapsody in Blue," "An American in Paris," and "Porgy and Bess." Gershwin struggled to gain respect as a serious composer but saw great popular and financial success. His promising career was cut short when he died of a brain tumor at the young age of 38 in 1937.
Este documento presenta una biografía detallada del compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957), destacando sus primeros años de vida y educación musical en Finlandia, sus estudios formales en el Conservatorio de Helsinki y su desarrollo como compositor. También resume su producción musical principal, que incluye sinfonías, poemas sinfónicos y música inspirada en la mitología y folclore finlandeses.
The Baroque Era lasted from 1600 to 1750. It was a period of religious wars in Europe, scientific discoveries, and the exploration of the New World. Music and architecture of the time were highly ornate and ornamented. Important composers included Bach, Handel, and Vivaldi. Johann Sebastian Bach (1685-1750) was one of the most famous composers of the Baroque era. He was born into a musical family and demonstrated exceptional musical talent from a young age. Bach held several church music director positions and composed works for orchestra, choir, and solo instruments, helping establish common practice tonality. His compositions, including the Brandenburg Concertos and The Well-Tempered Clavier, demonstrated the possibilities of well
Franz Peter Schubert was an Austrian composer born in 1797 in Vienna. He composed over 1000 works, including 600 songs, 7 complete symphonies and an unfinished 8th symphony, 30 chamber works, and 21 sonatas. Schubert showed early musical talent and received instruction from his father from age 5. He was largely self-taught as a composer after attending several schools. Schubert's style was influenced by Beethoven and Mozart, and he excelled particularly in piano compositions and Lieder. He died in 1828 at the young age of 31.
Rossini fue un compositor italiano del siglo XIX conocido principalmente por sus óperas bufas. Tuvo dos grandes pasiones: la música y la gastronomía. Compuso 37 óperas, incluyendo obras maestras como El barbero de Sevilla, y creó varios platos que llevan su nombre. Además de óperas, compuso cantatas, música religiosa e himnos. Era conocido por su humor y amaba en particular la trufa.
The document discusses the characteristics of Romantic era music between the late 18th and 19th centuries. It describes how Romantic composers were freed from conventional styles to compose more subjective and emotionally expressive works. Orchestras grew larger and incorporated new instruments. Program music which depicted stories or narratives also became popular. Composers began to draw on nationalist themes and folk music traditions. The role of musicians also changed as many came from the growing middle class and had opportunities to perform publicly and make a living from music.
Contemporary classical music can be understood as belonging to the period starting in the mid-1970s with the retreat of modernism, though it may also refer more broadly to all post-1945 modern musical forms. Modernism generally refers to significant departures in musical language around the early 20th century that created new understandings of harmony, melody, sound, and rhythm. Computer music originally described the applications of computing technology in music composition from the Western art music tradition.
The document provides a history of classical music from 1600 to 2000. It describes several periods including the Baroque period from 1600-1750 which saw the development of instrumental music. The Classical period from 1750-1820 saw changes including the decline of patronage systems. The Romantic period from 1820-1920 featured expanded musical forms and nationalism. Modern music from 1920-2000 included Impressionism, Neo-Classicism, atonal music, and many new styles and types of music as composers explored their imaginations.
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
Los resúmenes cuentan historias breves sobre niños y música. Un niño llamado Miguel descubre la música por sí mismo y compone una canción para sus padres. Otro niño llamado Diego consigue un tambor mágico para cumplir su sueño de estar en una banda. Un rey llamado Fáfiro aprende a valorar la música después de oír tocar a una niña pobre.
The Modern Period of Western Musical History took place from approximately 1900 to 1960, with some historians considering it to have ended in 1930 with the advent of Post-Modernism and others placing the transition in the 1950s-1960s. During this period, composers experimented with new harmonies and styles like serialism, resulting in music that was highly varied and often dissonant compared to previous eras. Key composers included Debussy, Ravel, Stravinsky, Copland, Poulenc, Hindemith, and Schoenberg, founder of the serial technique of 12-tone composition.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) was a child prodigy composer from Salzburg who toured Europe playing for royalty as a young boy. As an adult, he composed over 600 works, perfecting classical forms like the symphony, concerto, and opera. His masterpiece, Don Giovanni, was an innovative 1787 comic opera that used realistic characters and plotlines rather than mythology. It tells the story of the libertine Don Juan figure Don Giovanni and his comeuppance for constantly seducing and abandoning women.
Experimental music developed in America in the mid-20th century. Composers explored new techniques like serialism, musique concrète using recorded sounds, and electronic music produced with oscillators. John Cage was influential with his prepared piano, chance music, and 4'33" of silence. George Crumb composed expressive works featuring unusual instruments and extended techniques like flutter-tonguing. His Caballito negro set a Lorca poem for soprano with percussion and piccolo.
Antonio Lucio Vivaldi was an Italian Baroque composer, virtuoso violinist, and priest who was born in Venice in 1678. He is most famous for composing The Four Seasons and over 500 concertos. Vivaldi spent much of his career working at an orphanage for girls in Venice called Ospedale della Pietà, where he taught music and directed concerts. Though he traveled throughout Europe and gained fame, Vivaldi died in poverty in Vienna in 1741. Centuries later, the score for his long-lost opera Motezuma was rediscovered in Ukraine.
Vivaldi fue un sacerdote y violinista italiano del siglo XVIII que compuso numerosas óperas y conciertos. Es conocido principalmente por su ciclo de cuatro conciertos para violín que representan las cuatro estaciones del año. Su música fue innovadora para la época al introducir nuevas formas para el violín y al incluir instrumentos solistas en la orquesta. Vivaldi fue una figura clave en la historia de la música.
Wolfgang Amadeus Mozart was a prolific and influential composer of classical music born in Salzburg, Austria in 1756. He displayed remarkable musical talent from a very young age, composing his first works at age 5 and touring Europe extensively as a child performer. Throughout his life, Mozart composed symphonies, sonatas, operas, and other works that have endured as pinnacles of classical music. He died in 1791 at the young age of 35 while completing his Requiem, leaving behind an immense musical legacy.
During the Baroque era, instrumental music became as important as vocal music. Important instrumental forms that developed included the solo concerto, concerto grosso, suite, and fugue. Notable composers who helped establish these forms included Vivaldi, Bach, and Handel. Their works, such as Vivaldi's Four Seasons and Bach's Brandenburg Concertos, are still popular today and demonstrate the expressiveness of Baroque instrumental music.
Aaron Copland (1900-1990) fue un compositor estadounidense que inicialmente escribió en un estilo vanguardista pero luego simplificó su estilo para hacer su música más accesible al público. En los años 1930 incorporó temas políticos de izquierda en su música pero evitó afiliarse al Partido Comunista. Obras como Fanfare for the Common Man y Appalachian Spring lo llevaron al éxito pero fue investigado durante la caza de brujas anticomunista en los años 1950. Aunque exploró la técnica dodecaf
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes músicos de la historia de la música clásica y el jazz. Entre los músicos clásicos destacados se encuentran Beethoven, Mozart, Vivaldi, Chopin, Pergolesi, Bach. Los músicos de jazz más importantes mencionados son Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Charles Mingus.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
Ludwig Van Beethoven was a famous German composer born in 1770 in Bonn, Germany. Some of his most notable works included his 3rd Symphony "Eroica" in 1803, his 5th and 6th Symphonies in 1808, his 9th Symphony in 1824 which premiered with his only opera Fidelio, and his Missa Solemnis in 1823. Throughout his career he struggled with deafness which began in 1794 and was completely deaf by 1814. He died in 1827 in Vienna from pneumonia and liver disease.
George Gershwin was born in Brooklyn, New York in 1898 to a family of Russian Jewish immigrants. He showed a talent for music from a young age, studying piano seriously from age 12. After quitting high school, he worked as a song plugger but soon turned to composing Broadway musicals, partnering with lyricist Ira Gershwin, his brother. Some of his most famous works include "Rhapsody in Blue," "An American in Paris," and "Porgy and Bess." Gershwin struggled to gain respect as a serious composer but saw great popular and financial success. His promising career was cut short when he died of a brain tumor at the young age of 38 in 1937.
Este documento presenta una biografía detallada del compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957), destacando sus primeros años de vida y educación musical en Finlandia, sus estudios formales en el Conservatorio de Helsinki y su desarrollo como compositor. También resume su producción musical principal, que incluye sinfonías, poemas sinfónicos y música inspirada en la mitología y folclore finlandeses.
The Baroque Era lasted from 1600 to 1750. It was a period of religious wars in Europe, scientific discoveries, and the exploration of the New World. Music and architecture of the time were highly ornate and ornamented. Important composers included Bach, Handel, and Vivaldi. Johann Sebastian Bach (1685-1750) was one of the most famous composers of the Baroque era. He was born into a musical family and demonstrated exceptional musical talent from a young age. Bach held several church music director positions and composed works for orchestra, choir, and solo instruments, helping establish common practice tonality. His compositions, including the Brandenburg Concertos and The Well-Tempered Clavier, demonstrated the possibilities of well
Franz Peter Schubert was an Austrian composer born in 1797 in Vienna. He composed over 1000 works, including 600 songs, 7 complete symphonies and an unfinished 8th symphony, 30 chamber works, and 21 sonatas. Schubert showed early musical talent and received instruction from his father from age 5. He was largely self-taught as a composer after attending several schools. Schubert's style was influenced by Beethoven and Mozart, and he excelled particularly in piano compositions and Lieder. He died in 1828 at the young age of 31.
Rossini fue un compositor italiano del siglo XIX conocido principalmente por sus óperas bufas. Tuvo dos grandes pasiones: la música y la gastronomía. Compuso 37 óperas, incluyendo obras maestras como El barbero de Sevilla, y creó varios platos que llevan su nombre. Además de óperas, compuso cantatas, música religiosa e himnos. Era conocido por su humor y amaba en particular la trufa.
The document discusses the characteristics of Romantic era music between the late 18th and 19th centuries. It describes how Romantic composers were freed from conventional styles to compose more subjective and emotionally expressive works. Orchestras grew larger and incorporated new instruments. Program music which depicted stories or narratives also became popular. Composers began to draw on nationalist themes and folk music traditions. The role of musicians also changed as many came from the growing middle class and had opportunities to perform publicly and make a living from music.
Contemporary classical music can be understood as belonging to the period starting in the mid-1970s with the retreat of modernism, though it may also refer more broadly to all post-1945 modern musical forms. Modernism generally refers to significant departures in musical language around the early 20th century that created new understandings of harmony, melody, sound, and rhythm. Computer music originally described the applications of computing technology in music composition from the Western art music tradition.
The document provides a history of classical music from 1600 to 2000. It describes several periods including the Baroque period from 1600-1750 which saw the development of instrumental music. The Classical period from 1750-1820 saw changes including the decline of patronage systems. The Romantic period from 1820-1920 featured expanded musical forms and nationalism. Modern music from 1920-2000 included Impressionism, Neo-Classicism, atonal music, and many new styles and types of music as composers explored their imaginations.
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
Los resúmenes cuentan historias breves sobre niños y música. Un niño llamado Miguel descubre la música por sí mismo y compone una canción para sus padres. Otro niño llamado Diego consigue un tambor mágico para cumplir su sueño de estar en una banda. Un rey llamado Fáfiro aprende a valorar la música después de oír tocar a una niña pobre.
The Modern Period of Western Musical History took place from approximately 1900 to 1960, with some historians considering it to have ended in 1930 with the advent of Post-Modernism and others placing the transition in the 1950s-1960s. During this period, composers experimented with new harmonies and styles like serialism, resulting in music that was highly varied and often dissonant compared to previous eras. Key composers included Debussy, Ravel, Stravinsky, Copland, Poulenc, Hindemith, and Schoenberg, founder of the serial technique of 12-tone composition.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) was a child prodigy composer from Salzburg who toured Europe playing for royalty as a young boy. As an adult, he composed over 600 works, perfecting classical forms like the symphony, concerto, and opera. His masterpiece, Don Giovanni, was an innovative 1787 comic opera that used realistic characters and plotlines rather than mythology. It tells the story of the libertine Don Juan figure Don Giovanni and his comeuppance for constantly seducing and abandoning women.
Experimental music developed in America in the mid-20th century. Composers explored new techniques like serialism, musique concrète using recorded sounds, and electronic music produced with oscillators. John Cage was influential with his prepared piano, chance music, and 4'33" of silence. George Crumb composed expressive works featuring unusual instruments and extended techniques like flutter-tonguing. His Caballito negro set a Lorca poem for soprano with percussion and piccolo.
Antonio Lucio Vivaldi was an Italian Baroque composer, virtuoso violinist, and priest who was born in Venice in 1678. He is most famous for composing The Four Seasons and over 500 concertos. Vivaldi spent much of his career working at an orphanage for girls in Venice called Ospedale della Pietà, where he taught music and directed concerts. Though he traveled throughout Europe and gained fame, Vivaldi died in poverty in Vienna in 1741. Centuries later, the score for his long-lost opera Motezuma was rediscovered in Ukraine.
Vivaldi fue un sacerdote y violinista italiano del siglo XVIII que compuso numerosas óperas y conciertos. Es conocido principalmente por su ciclo de cuatro conciertos para violín que representan las cuatro estaciones del año. Su música fue innovadora para la época al introducir nuevas formas para el violín y al incluir instrumentos solistas en la orquesta. Vivaldi fue una figura clave en la historia de la música.
Wolfgang Amadeus Mozart was a prolific and influential composer of classical music born in Salzburg, Austria in 1756. He displayed remarkable musical talent from a very young age, composing his first works at age 5 and touring Europe extensively as a child performer. Throughout his life, Mozart composed symphonies, sonatas, operas, and other works that have endured as pinnacles of classical music. He died in 1791 at the young age of 35 while completing his Requiem, leaving behind an immense musical legacy.
During the Baroque era, instrumental music became as important as vocal music. Important instrumental forms that developed included the solo concerto, concerto grosso, suite, and fugue. Notable composers who helped establish these forms included Vivaldi, Bach, and Handel. Their works, such as Vivaldi's Four Seasons and Bach's Brandenburg Concertos, are still popular today and demonstrate the expressiveness of Baroque instrumental music.
Aaron Copland (1900-1990) fue un compositor estadounidense que inicialmente escribió en un estilo vanguardista pero luego simplificó su estilo para hacer su música más accesible al público. En los años 1930 incorporó temas políticos de izquierda en su música pero evitó afiliarse al Partido Comunista. Obras como Fanfare for the Common Man y Appalachian Spring lo llevaron al éxito pero fue investigado durante la caza de brujas anticomunista en los años 1950. Aunque exploró la técnica dodecaf
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes músicos de la historia de la música clásica y el jazz. Entre los músicos clásicos destacados se encuentran Beethoven, Mozart, Vivaldi, Chopin, Pergolesi, Bach. Los músicos de jazz más importantes mencionados son Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Charles Mingus.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes músicos de la historia de la música clásica y el jazz. Entre los músicos clásicos destacados se encuentran Beethoven, Mozart, Vivaldi, Chopin, Pergolesi, Bach. Los músicos de jazz más importantes mencionados son Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Charles Mingus.
EXPONENTES MAS IMPORTANTES DE LA MUSICAprincesalexa
El documento presenta una breve biografía de importantes músicos de la historia de la música clásica como Beethoven, Mozart, Vivaldi y Chopin, así como del jazz como Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis y Charlie Parker. Destaca sus contribuciones y cómo revolucionaron sus respectivos géneros musicales.
Este documento presenta información biográfica breve sobre varios compositores, músicos y figuras históricas y culturales importantes de Colombia como Ludwig van Beethoven, Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Octavio Mesa Gómez, Arelys Henao, Darío Gómez, Fruko y Sus Tesos, Juanes, Shakira y Carlos Vives.
Este documento presenta resúmenes breves de 5 músicos clásicos (Beethoven, Chopin, Liszt, Mozart y Paganini) y 5 músicos contemporáneos (Zappa, Xenakis, Berio, Varèse y Maderna). Los músicos clásicos fueron compositores e intérpretes importantes entre los siglos XVIII y XIX, mientras que los contemporáneos trabajaron en los géneros de vanguardia y experimental en el siglo XX.
El documento resume la vida y obras de varios compositores de la Generación de Maestros y la Generación Serial. La Generación de Maestros incluye compositores como Wolfgang Fortner y Bernd Aloys Zimmermann que practicaron el neoclasicismo y dodecafonismo. La Generación Serial adoptó el serialismo, especialmente el estilo de Webern, y compositores clave incluyen a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono.
La música tiene su origen etimológico en la palabra griega "musa", que aludía a personajes míticos femeninos que inspiraban a los artistas. La paternidad de la música tal como se la conoce actualmente es atribuida a los griegos, quienes consideraban a las nueve musas protectoras de las artes.
Posromanticismo, impresionismo y nacionalismopablosimon222
En esta presentación se muestran los rasgos más característicos de los tres movimientos musicales de finales del s.XIX y principios del s.XX, destacando algunos de los compositores más representativos a través algunas de sus obras.
El documento describe el surgimiento del nacionalismo musical en varios países europeos y americanos entre los siglos XIX y XX. Compositores como Glinka, El Grupo de los Cinco, Smetana, Dvorak, Bartok y Kodaly en Rusia, Bohemia y Hungría buscaron incorporar elementos folclóricos nacionales en su música. Figuras como Grieg, Sibelius y otros promovieron la música de sus respectivos países escandinavos. En España, Pedrell, Albéniz, Falla y Granados desarrollaron un estilo nacional
El documento describe la influencia de compositores como Stravinski, Debussy, Albéniz, Granados y Falla en la Generación del 27 en España. En particular, Falla y Lorca tuvieron una estrecha amistad y ambos se interesaron por la música popular española como el flamenco. Falla compuso obras inspiradas en el flamenco, mientras que Lorca recopiló y armonizó canciones tradicionales. La Generación del 27 también se vio influenciada por corrientes como el impresionismo, nacionalismo y neoclasic
El Romanticismo fue un periodo musical que se desarrolló durante el siglo XIX en reacción al racionalismo de la Ilustración. Dio importancia a los sentimientos y a temas como lo exótico. Algunos compositores representativos fueron Beethoven, Chopin, Verdi y Tchaikovsky. Sus obras más conocidas incluyen el Lago de los Cisnes, La Traviata y el Danubio Azul.
Este documento presenta un resumen de la música del Romanticismo en tres secciones principales. La primera sección describe las características generales y el contexto histórico del Romanticismo. La segunda sección analiza la música de cámara e instrumental, incluyendo obras y compositores clave. La tercera sección cubre la música orquestal, con una discusión de formas musicales como la sinfonía y compositores importantes como Beethoven, Berlioz y Liszt. El documento ofrece una visión general concisa pero completa de la mús
Este documento proporciona información sobre el romanticismo tardío en la música. Resume algunas de las características musicales clave del romanticismo como el uso de cromatismos y modulaciones, el crecimiento del virtuosismo, y la inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica. También describe importantes formas musicales como el nocturno, vals, fantasía, y lied. Finalmente, presenta breves biografías de importantes compositores románticos como Berlioz, Wagner, Verdi, Bellini y "Los Cinco
El documento resume las biografías y obras de varios compositores clásicos importantes como Pachelbel, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Tárrega. Explica sus influencias y relaciones, como que Pachelbel influenció a Bach, Mozart influenció a Beethoven, y Bach, Mozart y Beethoven influenciaron a Chopin. También describe algunas de sus obras más famosas como el Canon de Pachelbel, la Quinta Sinfonía de Beethoven y el trabajo de Tárrega que inspiró el tono de llamada
Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus 9 sinfonías, especialmente la Novena que incluye un coro inusual para la época y se ha convertido en un símbolo de libertad. Su música transmite el espíritu revolucionario de la época romántica a través de sonidos ásperos y violentos.
El documento presenta una cronología de la evolución del papel de la mujer en la música desde la antigüedad hasta la actualidad. Comienza describiendo la desigualdad hacia la mujer en la antigüedad y la Edad Media, y continúa detallando el papel femenino en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas compositoras representativas de diferentes periodos y países, y concluye comentando el papel cada vez más relevante de la mujer en la música contemporánea.
Leni Alexander fue una compositora chilena de origen alemán conocida por sus obras para orquesta, piano y voz. Pasó su infancia en Hamburgo hasta 1939 y luego compuso varias piezas incluyendo su String Quartet (1951), Cinco epigramas para orquesta (1952) y Cantata de la muerte a la mañana (1960). También compuso obras como Adras (1967) para dos pianos y Par quoi? A quoi? Pour quoi? (1970) para mezosoprano e instrumentos.
The Piano Guys es un grupo musical estadounidense formado por el pianista Jon Schmidt y el cellista Steve Sharp Nelson. Alcanzaron gran popularidad a través de YouTube publicando versiones fusionadas de música clásica y pop interpretadas con piano y cello. Han vendido millones de discos y sus videos tienen decenas de millones de visitas.
El dúo croata 2CELLOS, compuesto por los violonchelistas Luka Sulic y Stjepan Hauser, se hizo famoso en 2011 cuando su versión del tema "Smooth Criminal" de Michael Jackson obtuvo más de 3 millones de visitas en YouTube en 3 semanas, lo que les valió un contrato discográfico y una invitación a unirse a la gira de Sir Elton John. Ambos músicos se conocieron estudiando en prestigiosas academias musicales y decidieron formar el dúo para versionar canciones populares y de rock
Nigel Kennedy es un virtuoso violinista inglés nacido en 1956 conocido por su técnica impecable y por atraer nuevas audiencias a la música clásica a través de su estilo original y su personalidad de estrella de rock. Ha grabado las obras más famosas para violín y ha vendido más de 2 millones de copias de su grabación de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Kennedy también ha explorado géneros como el jazz, el rock y la música klezmer.
Una de las voces más maravillosas que ha producido el canto en Argentina,dotada con una voz operística sublime.
Una de las canciones que la hizo famosa en Japón y muchos otros países del mundo fue “Las Voces De Los Pájaros de Hiroshima”, basada en el poema “The
Smile of Hiroshima” de Eugen Jebeleanu, poeta Rumano con traducción de Manuel Serrano y Música de Horacio Guarany.
Gran cantante Argentina, máxima exponente de la canción folklórica y de protesta de Latinoamérica, comprometida siempre con las causas de justicia, libertad y los derechos humanos.
La música andina se refiere a los diversos estilos, instrumentos y tradiciones musicales que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, desde Colombia hasta Argentina y Chile. Los instrumentos más comunes incluyen flautas de caña, zampoñas y charangos. La música andina ha sido influenciada por las culturas indígenas como los aymaras y quechuas, así como por los conquistadores europeos. En la actualidad, la música andina fusiona estas influencias con otros géneros como el rock y la salsa.
La samba y el bossa nova son dos de los géneros musicales más importantes de Brasil. La samba se originó en el siglo XIX entre las comunidades de esclavos africanos y evolucionó para convertirse en un símbolo de la identidad nacional brasileña en el siglo XX. El bossa nova surgió a finales de los 1950 como una fusión de la samba y el jazz, lanzado por artistas como João Gilberto y Tom Jobim, y se convirtió en uno de los movimientos musicales más influyentes de Brasil, con can
Yanni es un compositor, tecladista, pianista y productor musical griego-estadounidense.
Desde 1980, Yanni compone e interpreta música instrumental, haciendo fusiones con la música de jazz, clásica, rock suave y la música regional, popular y tradicional de todo el mundo.
Richard Galliano es un virtuoso acordeonista, compositor y arreglista francés conocido por fusionar géneros como el jazz y la música clásica. Ha grabado más de 50 álbumes y colaborado con artistas de jazz como Chet Baker. Galliano es pionero en llevar el acordeón al jazz y ha recibido varios premios como el de Músico Francés del Año. Actualmente es uno de los acordeonistas más reconocidos a nivel internacional.
Samvel Yervinyan es un destacado violinista, compositor y arreglista armenio. Se ha presentado como solista y con orquestas en todo el mundo, y ha colaborado estrechamente con el compositor griego Yanni desde 2003. Yervinyan domina diversos estilos como música clásica, popular, jazz y folclor de varios países. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha grabado 10 CDs que incluyen sus propias composiciones y arreglos para violín. Es considerado una le
Fernando del Castillo es un cantante y compositor mexicano nacido en Guanajuato que se ha dedicado a difundir la música tradicional mexicana y latinoamericana por el mundo. Algunas de sus composiciones más destacadas musicalizan poemas de autores como García Lorca y Jaime Torres Bodet. Del Castillo se ha presentado en importantes escenarios de México, España, Estados Unidos y otros países, donde interpreta canciones populares mexicanas y sus propias composiciones.
El musical Los Miserables cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca la redención tras cumplir 19 años de prisión por robar una hogaza de pan. A lo largo de la obra, Valjean cuida a la hija de una fábrica, Cosette, y se enfrenta repetidamente a Javert, el policía que intenta capturarlo. La obra también describe una rebelión de estudiantes en París y cómo Valjean salva la vida del amor de Cosette, Marius, durante los disturbios. Los Miserables incluye cancion
El documento presenta un resumen de la historia de la música clásica mexicana, destacando a 10 compositores mexicanos importantes de los siglos XIX y XX como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También describe los orígenes de la música sinfónica en México durante la época colonial y su desarrollo posterior, influenciado por el nacionalismo posterior a la revolución mexicana de 1910. Finalmente, discute a compositores contemporáneos como Samuel Zyman y su contribución a ampliar
María Callas fue considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Tuvo una voz amplia y técnica que le permitió interpretar roles desde soprano ligera hasta mezzo-soprano. Destacó en óperas como Norma, La traviata y Tosca. Aunque tuvo éxito, su perfeccionismo la hizo difícil de tratar y fue despedida del Metropolitan Opera en 1958. Los problemas de salud y el declive de su voz coincidieron con el fin de su primer matrimonio. Falleció en 1977 a los 55 años.
La banda de rock Chicago se formó en 1967 en Chicago. Originalmente se llamaron "The Big Thing" y luego "Chicago Transit Authority". Están considerados la segunda banda de rock estadounidense más exitosa comercialmente. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos y ganado varios premios Grammy. Sus éxitos incluyen canciones como "25 or 6 to 4", "Saturday in the Park", "You're the Inspiration" y "Hard to Say I'm Sorry".
El documento proporciona información biográfica sobre el compositor danés Hans Christian Lumbye. Lumbye compuso alrededor de 700 obras, principalmente valses, polkas y galopes entre 1810 y 1874. Fue director musical de la orquesta en los Jardines de Tivoli en Copenhague, donde popularizó la música de baile. Lumbye es considerado el "Strauss del Norte" y creó una versión danesa de la música de baile orquestal.
Este documento presenta 10 compositores de Europa Oriental en orden cronológico, incluyendo a Christoph Willibald Gluck de Bohemia, Johann Stamitz de Bohemia, y David Popper de Bohemia. También presenta a compositores como Leoš Janáček de Moravia, Gustav Mahler de Bohemia, y Julius Fučík de Bohemia, quienes nacieron cuando estas regiones formaban parte del Ducado y Reino de Bohemia. Otros compositores incluyen a Imre Kalman de Hungría, Zoltan Kodaly también de Hungría
Este documento presenta a 10 grandes compositores de Europa Oriental e Inglaterra, incluyendo sus nacionalidades, fechas de vida y obras más famosas. Los compositores son Franz Liszt y Bela Bartok de Hungría, Bedrich Smetana y Antonin Dvorak de Bohemia, Jan Paderewski de Polonia, George Enescu de Rumania, Edward Elgar y Benjamin Britten de Inglaterra, Pancho Vladigerov de Bulgaria, y Johann Nepomuk Hummel de Eslovaquia. El documento también proporciona contexto histórico
Este documento presenta a los 10 compositores más importantes de los países nórdicos ordenados cronológicamente. Comienza con Franz Berwald de Suecia del siglo XVIII y concluye con Hugo Alfvén también de Suecia del siglo XX. Entre los compositores más destacados se encuentran Edvard Grieg de Noruega, conocido por su concierto para piano y música incidental Peer Gynt, y Jean Sibelius de Finlandia, reconocido por obras como Finlandia y su concierto para violín. El documento también proporciona ejemplos de obras
2. Aaron Copland (1900-1990) Compositor, educador, escritor y director de orquesta americano. Copland tuvo una participación crucial para forjar un distintivo estilo americano de composición, por lo que frecuentemente es llamado el “Patriarca de los Compositores Americanos”. Sus primeros trabajos , incluyendo el ballet Grogh (1922), la Sinfonía Danza (1925), la Oda Sinfónica (1929) y sus Variaciones de Piano (1930), rápidamente le ganaron la fama en América de ser un atrevido modernista. Sin embargo, Copland es mejor conocido por el público en general por las obras que compuso en las décadas de 1930 y 1940, escritas en un estilo deliberadamente más accesible que sus primeros trabajos. Entre estas obras podemos mencionar: los ballets “Appalachian Spring”, “Billy the Kid”, “Rodeo” y sus trabajos orquestales, “Fanfarria para un Hombre Común”, “Salón México”, y “Un Retrato de Lincoln” para orador y orquesta. Sus composiciones cubren muy diferentes géneros musicales en diferentes períodos de su vida. Además de sus ballets y obras orquestales, él produjo música para orquesta de cámara, obras vocales, ópera y temas musicales para películas.
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4. Educación Musical Estudió piano con Leopold Wolfsohn, Victor Wittgenstein y Clarence Adler. Estudió composición con Rubin Goldmark (1917-1921). Luego se fue a estudiar a Francia en el “American Conservatory ” de Fontainbleau (1921), ahí estudió composición con Antoine Vidal y dirección de orquesta con Albert Wolff. Después estudió en Paris (1921-1924), composición con Nadia Boulanger y piano con Ricardo Viñes. Premios y Reconocimientos Guggenheim Foundation fellowship (1925 and 1926) Pulitzer Prize in Music (1945), for Appalachian Spring New York Music Critics Circle Award (1945), for Appalachian Spring New York Music Critics Circle Award (1946), for Third Symphony Academy Award for musical score, “Oscar” for The Heiress (1950) Gold medal from American Academy of Arts and Letters (1956) Edward MacDowell Medal, (1961) Presidential Medal of Freedom (1964) National Medal of the Arts, (1986) Congressional Gold Medal (1986). Appalachian Spring Variations on a Shaker Hymn
6. Aaron Copland en sus propias palabras: "Para un compositor, la música es como un lenguaje. Detrás de la partitura escrita, incluso detrás de los diferentes sonidos que se hacen al tocarla, la música es un lenguaje de emociones. El compositor tiene el poder de hacer que la música se exprese de muchas maneras: tierna, áspera, animada, consoladora y estimulante". “ La mayoría de la gente suele disgustarse por el aspecto a veces complicado y controversial de la música: no desean ver perturbados sus viejos hábitos. Se valen de la música como de un sofá de descanso; desean sentir que la música los mece en suave vaivén, quieren sentirse relajados y consolados de las tensiones de la vida cotidiana”. “ Pero en realidad la música seria nunca pretendió ser un soporífero. La música contemporánea, especialmente, ha sido creada para despertar al que escucha, no para ponerlo a dormir. Pretende sacudirlo y emocionarlo, conmoverlo y quizá hasta dejarlo exhausto. Acaso no es esa la clase de estímulo que se busca cuando se asiste al teatro ó por la que se compra un libro? Entonces, por qué hacer una excepción con la música?” “ La música solo puede estar viva si hay oyentes que estén realmente vivos. Escuchar atentamente, escuchar conscientemente, escuchar con toda nuestra inteligencia es lo menos que podemos hacer en apoyo de un arte que es una de las glorias de la humanidad.”.
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8. George Whitefield Chadwick (1854-1931) Charles Ives (1874-1954) Charles Tomlinson Griffes (1884-1920) George Gershwin (1898-1937) Roy Harris (1898-1979) Duke Ellington (1899-1974) Randall Thompson (1899-1984) Aaron Copland (1900-1990) Samuel Barber (1910-1981) Leonard Bernstein (1918-1990) Compositores Americanos Contemporáneos de Copland
9. Biografía Sus primeros años Aaron Copland nació el 14 de noviembre de 1900, en Brooklyn, Nueva York. Sus padres eran inmigrantes procedentes de pequeños pueblos de Lituania. Su padre, Harris, llegó a Nueva York pasando por Glasgow y Manchester. Cuando era un adolescente adoptó una forma inglesa de su apellido original que era Kaplan. Su madre, Sarah Mittenthal , había llegado a Estados Unidos siendo una jovencita y creció en el medio oeste y Texas, antes de establecerse en Nueva York en 1881. Desde una temprana edad, Aaron mostró una gran afición por la música, empezó a componer canciones cuando apenas tenía ocho años y medio de edad. Su entrenamiento formal, sin embargo, solo comenzó hasta que tenía trece años. Aunque fue una edad tardía para comenzar los estudios musicales, el deseo de Copland y su tenacidad aceleraron su formación musical. A los quince años, tomó clases de piano de Leopold Wolfsohn , y a los diecisiete años comenzó a estudiar composición con el compositor, pianista y educador Rubin Goldmark, quedando bajo su tutela por los próximos cuatro años.
10. Su Educación Musical en Francia Las tendencias modernistas del joven Copland entraron en conflicto con el estilo conservador de Goldmark y en 1921 Copland escapó a Francia para estudiar en el recién creado Conservatorio Americano en Fontainebleau. Inició sus estudios de composición con Antoine Vidal, que desafortunadamente tenía un lenguaje musical similar a Goldmark, por lo que Copland no lograba liberarse de este estilo, hasta que, a instancias de un amigo, visitó la clase de armonía de Nadia Boulanger. Fue un momento crucial, que no pasó desapercibido para el compositor en ciernes. “ El sentido de involucramiento de Boulanger en el conjunto total de la armonía le da una gran viveza que jamás pensé que podría lograrse. Ella ha creado una especie de emoción por el tema, haciendo énfasis en que ésta es la base fundamental de nuestra música, cuando uno realmente lo reflexiona. Yo supe desde ese primer día, que ahora sí había encontrado mi profesor de composición." Copland estudió en París los siguientes tres años con Nadia Boulanger y durante este tiempo sus sentidos se desarrollaron en medio de un ambiente artístico modernista e innovador. A Lincoln Portrait Voice: Gregory Peck
11. Convivió con grandes figuras como el poeta y escritor surrealista André Breton, escritores expatriados como Thomas S. Eliot y Ezra Pound, pintores como Georges Braque y Max Ernst y los compositores Francis Poulenc y Darius Milhaud. Todos ellos luchaban por romper con el pasado y buscar una nueva voz estética. Copland relata este ambiente en su autobiografía: "El aire estaba cargado con discusiones sobre nuevas tendencias y la clave era la originalidad, cualquier cosa era posible, la tradición no era nada, la innovación lo era todo ." Este ambiente completamente modernista impregnó el espíritu de Copland y formó parte central de su primera obra orquestal, Grogh (1922-1925). Antes de abandonar Francia, Nadia Boulanger le había pedido a Copland que compusiera una pieza orquestal para el órgano para su próxima gira como solista con varias orquestas de América.
12. Su regreso a los Estados Unidos en 1924 La obra que le pidió Nadia Boulanger fue terminada y se llamó : ”Sinfonía para órgano y orquesta “, en su estreno en Nueva York, causó sorpresa y algunas cejas levantadas”. Aunque los críticos analizaron y elogiaron la nueva obra, Copland en su posterior autocrítica, llegó a la conclusión de que había hecho una obra con un estilo más europeo que americano. Copland estaba convencido de que tenía que componer música que reflejara la voz de su país. Para sus dos siguientes trabajos, “Música para el teatro” (1925) y el Concierto para piano (1926), incorporó el jazz americano. Pero este intento de incorporar un sonido Americano fue muy forzado. El crítico Rothstein expresó en el New York Times que "aunque en la obra se veía la influencia de una mezcla de ritmos y la libertad métrica, se puede escuchar en el concierto, como el jazz aparece como un signo característico de América, más que como una expresión personal del compositor“
13. Copland promotor de la nueva Música Clásica Americana Además de su propia música, Copland propagó la voz de América, promoviendo y haciendo una defensa de las obras de otros compositores estadounidenses jóvenes en el momento. Se unió a la “Liga de Compositores”, haciendo buena amistad con el eminente compositor y promotor de la música moderna, Serge Koussevitzky, y mantuvo y mejoró sus contactos con otros compositores como Virgil Thomson y Roy Harris. En 1928, fundó la sociedad de conciertos “Copland-Sessions” junto con Roger Huntington Sessions, que durante varios años ofreció al público de Nueva York la oportunidad de escuchar la música americana contemporánea. Nuevo intento de escribir Música Modernista Su mayor participación y actividad en la sociedad americana de la música moderna, vino acompañada de un incremento en la complejidad de su música. El público quedó perplejo por su Oda sinfónica (1929) y trabajos posteriores. Copland señala en su autobiografía que "se puede escuchar en la Oda los comienzos de un estilo más puro no-programático, un intento hacia una economía de material y transparencia de la textura, que se tomaría de base en los próximos años para sus “Variaciones de Piano” , la “ Sinfonía Corta” y “ Declaraciones para una Orquesta". Rodeo Hoe-Down
14. Composiciones basadas en temas de música regional Copland continuó cambiando su estilo, influido por el clima social y político de la década de 1930, buscó una manera de levantar el ánimo del público estadounidense, así como aumentar sus conocimientos musicales. "Había un problema con el público de entonces, los compositores escribían música que la gente no entendía. Escribir música con un atractivo mayor era una especie de reto para mí”. El primer trabajo con su nuevo estilo "popular" fue El Salón México (1936). Inspirado por un viaje a México y específicamente por un salón de baile en la Ciudad de México, la obra estaba basada en melodías populares mexicanas. Esto marcó el inicio de su movimiento hacia la incorporación de melodías regionales en un intento de capturar "ese impacto eléctrico que a veces se encuentra en lugares fuera de tu país, al conocer de repente la esencia de un pueblo, su humanismo, su timidez, su dignidad y encanto único." Luego de este éxito, Copland volvió su mirada hacia Nueva Inglaterra, sus canciones de vaqueros y los himnos religiosos de los “Shakers”, tratando de capturar la esencia de América, que había estado buscando desde su regreso de Francia a mediados de la década de1920.
15. Este estilo más claro y sencillo trajo como consecuencia la amplia aprobación pública, aunque también recibió comentarios burlones de sus antiguos colegas modernistas que lo acusaron de traicionar sus principios. En este nuevo estilo, Copland compuso obras para diversos ambientes, tales como: “ El segundo huracán”, obra de teatro-ópera, (1937) “ Obertura al aire libre” (1938). “ Los Cinco Reyes” (1939) obra de teatro. “ Quiet City” (1939), obra de teatro. y emisiones de radio como “ Música para la radio (1937), programa de radio. “ Letter From Home” (1944), programa de radio. También en esta época, dedicó una buena parte de su tiempo para transmitir sus conocimientos musicales con el objeto de educar al público en general, para lo cual publicó dos libros, “Cómo escuchar la música” (1939) y “Nuestra Nueva Música” (1941).
16. Música para el Cine Dos áreas por las que Copland es más ampliamente reconocido, son su música para películas y ballets. Después de haber escrito la música para la película documental La Ciudad (1939), Copland atrajo la atención de Hollywood y compuso la música para cinco películas: De ratones y hombres (1939) Nuestro Pueblo (1940) Estrella del Norte (1943) El Pony rojo (1948) La heredera (1949). Su determinación para ofrecer música de calidad que realzara la acción en la pantalla, ha sido una piedra angular para la música de cine desde entonces. Copland recibió una nominación al Oscar a la mejor banda sonora dramática para sus tres primeras películas y se le dio finalmente el Oscar por “La heredera”( The Heiress ). Salon Mexico
17. Música para Ballet Sus logros en la música de cine no sólo fueron igualados sino superados por sus obras para ballet. Las obras más famosas de Copland son sus dos ballets de vaqueros, “ Billy the Kid” (1938) y “ Rodeo” (1942) y su obra maestra, “ Appalachian Spring” (1944). Esta última obra, compuesta para la coreógrafa Martha Graham, que eligió el título de un poema de Hart Crane, ganó el Premio Pulitzer de música en 1944 y el "Premio de la Críticos de Música de Nueva York” como una composición excepcional de música para teatro de 1944-1945. Música Orquestal Durante este tiempo de la simplicidad, Copland también produjo varias obras en un tono más serio, tales como: “ Sonata para piano” (1941) “ Sonata para violín” (1943) “ La Tercera Sinfonía” (1946) Posteriores obras de Copland en las décadas de 1950 y 1960, tales como Fantasía para Piano (1957), Connotaciones (1962) y Revelación (1967), sólo lograron satisfacer a un pequeño grupo de seguidores.
18. Sus últimos años En la década de 1970, Copland dejó de componer para dedicarse a ser conductor de orquesta. Joseph McLellan, en el Washington Post , define la estatura de Copland: "En ese momento, Copland se había convertido en una especie de monumento nacional, un estado que requiere a una persona simplemente existir, ser visible y hacer lo que ya se ha hecho antes." A mediados de los 70’s, empezó a experimentar lapsos de pérdida de memoria, que más tarde fueron diagnosticados como Alzheimer ó una condición similar. A aprtir de los 80’s él estuvo bajo supervisión médica continua. El 2 de Diciembre de 1990, Aaron Copland murió debido a una falla respiratoria provocada por una neumonía. De acuerdo a Clurman Harold, viejo amigo de Copland, “La única ambición del compositor solo era ser recordado por su música."
19. F I N Referencia: http://www.oxfordmusiconline.com AVM 060211