Este documento presenta resúmenes breves de 5 músicos clásicos (Beethoven, Chopin, Liszt, Mozart y Paganini) y 5 músicos contemporáneos (Zappa, Xenakis, Berio, Varèse y Maderna). Los músicos clásicos fueron compositores e intérpretes importantes entre los siglos XVIII y XIX, mientras que los contemporáneos trabajaron en los géneros de vanguardia y experimental en el siglo XX.

1. 5 Músicos Clásicos
Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena,
26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y
pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente,
desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Es uno de los compositores más importantes de la historia de la
música y su legado ha influido de forma decisiva en la música
posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de
Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart),
Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en
diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos
géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad
internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para
piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de
cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano),
vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y
orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re
mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el
ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada
Eroica, en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re
menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por
Friedrich von Schiller en 1785).
Chopin
Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en francés, Frédéric François
Chopin, Żelazowa Wola, Polonia, 1 de marzo1 2 o 22 de febrero de 1810

2. — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco
considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su
refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas
históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van
Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La
obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Liszt
Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811 –
Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor
húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en
húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc, y
desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter
von Liszt.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad
como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente
más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También
fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un
director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del
arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en
particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg
y Aleksandr Borodín.
Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,
(Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de
1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del
Clasicismo, considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más
de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la

3. música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando
una popularidad y difusión universales.
Paganini
Niccolò Paganini Bocciardo, (Génova, 27 de octubre de 1782 –
Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y
compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de
su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que
hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de
arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y
pizzicato.[cita requerida]
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio
Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los
cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición
pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los
trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como
maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya
conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una
dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde
aprendió a tocar la guitarra y el piano.
5 músicos contemporáneos
Zappa
Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de
1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y
director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta
años, Zappa compuso rock, jazz, blues, electrónica, música clásica y
música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine
y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó
de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The
Mothers of Invention y en solitario.

4. En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la
percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50.
Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la
batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió
por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su
diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar.
Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!,
combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y
sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una
mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de
rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente
humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran
defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.
Xenakis
Iannis Xenakis (Γιάννης Ξενάκης, también transliterado en francés
como Yannis Xénakis) fue un compositor y arquitecto de
ascendencia griega nacido el 29 de mayo de 1922 en Brăila, Rumania;
se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en París, donde
murió el 4 de febrero de 2001. Es aclamado como uno de los
compositores más importantes de la música contemporánea.
A los 10 años se trasladó con su familia a Grecia, comenzando luego estudios de
ingeniería en Atenas. Sus estudios se interrumpieron en 1941 con la ocupación nazi
de su país. Participó en la resistencia griega durante la Segunda Guerra Mundial, y
en la primera fase de la Guerra Civil Griega como miembro de la compañía de
estudiantes Lord Byron del Ejército de Liberación del Pueblo Griego (ELAS). En
enero de 1945 recibió una grave herida de obús en el lado izquierdo de la cara que
le puso al borde de la muerte, provocándole la pérdida de un ojo y desfigurándole
parte del rostro. En 1946 pudo finalizar sus estudios obteniendo el título de
ingeniero, pero fue perseguido debido a su activismo político, y condenado a
muerte. Logró escapar y, gracias a un pasaporte falso, cruzar la frontera rumbo a
Francia en 1947.

5. Berio
Luciano Berio (Imperia, 24 de octubre de 1925 - Roma, 27 de
mayo de 2003) fue un compositor italiano clásico y uno de los
principales representantes de la vanguardia musical europea. Es
reconocido por su trabajo en la música experimental,
particularmente su Sinfonía para orquesta, y también fue un
pionero en la música electrónica.
Luciano Berio nació en Oneglia, Italia (hoy día llamado Borgo d'Oneglia, un
pequeño pueblo a 3 km al norte de Imperia). Recibió sus primeras clases de piano
de su padre y su abuelo que eran organistas. Durante la Segunda Guerra Mundial
fue reclutado por el ejército, pero en su primer día de servicio fue herido en una
mano mientras aprendía a usar la pistola. Después de un tiempo en un hospital
militar, escapó y se integró a la lucha en grupos anti-nazis.
Varèse
Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883 - Chicago, 6 de
noviembre de 1965) fue un compositor francés, que vivió una
larga etapa decisiva en los EE. UU. Desarrolló la música concreta
creada por Pierre Schaeffer.
Estudió con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París (1909-05) y con
Charles Widor en el Conservatorio de París (1905-1905), luego viajó a San
Petersburgo, donde conoció a Strauss y Busoni.
En 1913 regresó a Paris, pero en 1915 emigró a California; todas sus
composiciones de esta época desaparecieron, con excepción de una sola canción
publicada y una partitura orquestal, Bourgogne (1908), que llevó con él pero
destruyó hacia el final de su vida. Su obra creativa por lo tanto comienza
efectivamente con Amériques para gran orquesta (1921), la cual, por todos los
ecos de Debussy y de los ballets tempranos de Stravinski, establece nuevos
mundos de sonido: acordes fieramente disonantes, polifonías rítmicamente
complejas para percusiones o vientos, formas en continua evolución sin
repeticiones a gran escala.

6. Maderna
Bruno Maderna (Venecia, 21 de abril de 1920 — Darmstadt, 13 de
noviembre de 1973) fue un compositor y director de orquesta italiano
y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX.
Con sus composiciones, su enseñanza y desde la dirección de orquesta
contribuyó a difundir las obras maestras de la vanguardia europea.
Junto con Luciano Berio, fundó el Studio di Fonologia Musicale de la RAI en
1955.
El estilo compositivo de Maderna —distinto del de sus amigos y contemporáneos
Berio, Boulez, Stockhausen y Nono— se basa en el uso de técnicas deterministas
precomposicionales, en una interpretación personal del concepto de «obra abierta»
y en un tratamiento melódico que aparece incluso en las más complejas texturas.
Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para
piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion
(1964), Stele a Diotima (1965) y Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970)