El documento resume la vida y obras de varios compositores de la Generación de Maestros y la Generación Serial. La Generación de Maestros incluye compositores como Wolfgang Fortner y Bernd Aloys Zimmermann que practicaron el neoclasicismo y dodecafonismo. La Generación Serial adoptó el serialismo, especialmente el estilo de Webern, y compositores clave incluyen a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono.

1. ♪ Wolfang Fortner (1907)
• Durante la época nazi practicó un calro neoclasicismo y que abrazó
el dodecafonismo después de 1945.
• Sus primeros éxitos fueron conseguidos en el terreno de la ópera.
• En el terreno sinfónico, su Sinfonía n.1 (1947) llamó su atención por
su fuerza y novedad.
• Obras:
-Bodas de Sangre (1963)
-El amor de Don Perlimpín con Belsia en su jardín (1962)
- Concierto para violoncello (1951)
- Movimientos para piano y orquesta (1954)
- Tripulum (1966).
- La historia de Pentecostés según San Lucas (1963).).
https://www.youtube.com/watch?v=DjXqhHcXBuo

2. ♪ Bernd-Aloys Zimmermann (1918-1970)
• Más joven y más avanzados que los anteriores.
• Autor independiente, sin una línea estética única pero militante en
posiciones vanguardistas.
• Se siente atraído por el jazz.
• Su raíz suele ser dodecafónica.
• En la última etapa de su creación influirá notablemente sobre los compositores más jóvenes.
• Obras:
-Nobody knows the trouble I see (1954)
-Ommia tempus habent (1957)
- Diálogos para piano y orquesta (1964)
- Concierto para violoncello y orquesta (1966)
- Los soldados (1960).
https://www.youtube.com/watch?v=
JPde80v-af0

3. El área francesa no es abundante en compositores, pero en
cambio cuenta con el quizá sea el único músico importante
de esta promoción a nivel mundial y uno de los
compositores más importantes del siglo XX.
https://www.youtube.com/watch?v=TYCbJ-EZ-hI
https://www.youtube.com/watch?v=9dZj7YW5oFQ&list=P
L0fDRi9CttjMN2_UpoTDEF0UxUhA8ywnd

4. ♪ Oliver Messiaen (1908)
• Posterior al grupo de los 6 acabará por ser el compositor más
importante de su país entre Ravel y Boulez.
• Se inicia antes de la guerra, pero será dentro de ella cuando se
produzca su primer obra importante: Cuarteto para el fin de los
tiempos (1941).
• Sus investigaciones en el terreno del ritmo lo llevarán a una gran
dosis de originalidad, como son los metro de la música hindú.
• Su exotismo no se limita solo al ritmo.
• Singular importancia para la creación del serialismo integral y
primero en trascender esta técnica.
• Importante profesor de muchos autores internacionales.

5. • Obras:
-Visiones del Amén (1943)
-Veinticuatro miradas por el niño Jesús (1944)
-Catálogo de los pájaros (1944)
-El despertar de los pájaros (1947)
-Dos cientos mil táleros (1953)
-Pájaros exóticos (1956)
-Harawi (1945)
- Tres pequñas liturgias de la Presencia Divina (1944)
-Cronocromiía (1960)
-Siete Hai-Kai (1962)
- Los colores de la ciudad celeste (1963)
-El expecto resurrectionem mortuorm (1964)
-La transfiguración (1969)
-Libro de órgano (1951)
https://www.youtu
be.com/watch?v=U
eSVu1zbF94

6. ♪ René Leibowitz (1913-1972)
• Importante en el área francesa no tanto por su obra de un
dodecafonismo ortodoxo y hoy totalmente olvidada, sino por su
condición de maestro y por la influencia que sus escritos tuvieron
sobre toda una época de la música francesa e incluso de toda el área
latina.
• https://www.youtube.com/watch?v=h84iZjKeq9w

7. • Adaptación al dodecafonismo al clima italiano.
• Autro riguroso, regido por una profunda y moderna concepción
humanística del hombre y de la creación humana.
• Cultiva el lirismo de buena ley que él ayuda a contemplar y ampliar.
• Obras:
-Coros de Michelangelo Buuenarrotti (1936)
-Vuelo nocturno (1939)
- Tre Laudi (1937)
- Cantos de Prisión (1941)
- Canciones de Antonio Machado (1948).
- El prisionero (1948)
- Los cantos de liberación (1955)
♪ Luigi Dallapiccola (1904-1975)

8. • Obras:
- Job (1950)
-ópera Ulises (1968)
-Dos piezas para orquesta (1947)
-Pequeño concierto para Muriel Couvereux (1941)
-Cuaderno musical de Analibera (1952)
-Dialoghi para violoncello y orquesta (1956)
-Concierto para la noche de Navidad (1956)
-Variaciones sobre un tema de Pagini (1947)
-Requiem (1958)
-Estudio en pianismo (1953)
-Pieza de concierto (1963)
https://www.youtube.c
om/watch?v=Adsb2Hok
V6I

9. ♪ Goffredo Petrassi (1904)
• Importante en Italia.
• Riguroso contemporáneo de Dallapiccola.
• Cultivó el teatro en los ballets.
• Maestro de la mayoría de los jóvenes compositores italianos.
• Obras:
-Partita (1933)
-La locura de Orlando (1943)
- Retrato de Don Quijote
- El cordobán (1948)
- Muerte del aire (1950).
- Concierto para orquesta (1960)
- Cantos de prisión de Dallapiccola

10. • Una personalidad comparable con la francesa de Leibowitz.
• Valor en su obra en la que encontramos piezas como las Variaciones
concertantes.
♪ Román Vlad (1919)
• Obras:
- Concierto para flauta y orquesta (1960)
-Coro de muertos (1941)
-Noche oscura (1951)
-Nonsense (1952)
-Serenata (1958)
-Trio (1959)
https://www.youtube.com/watch?
v=vkdJF44hLak

11. En países de menor tradición musical, la evolución es
más lenta, y a la vez más brusca, muchos jóvenes se
formarán en el extranjero.
Traemos sin embargo a algunos compositores sueltos
que figuran al lado de los ya descritos, aunque con sus
obras e influencias con importancia menores.

12. ♪ Kees van Baaren (1906-1970)
• Holandés al que se le debe la introducción del dodecafonismo en su
país.
• Obras: Variaciones para orquesta o Septeto (1952)
♪ Hilding Roserberg (1898)
• Suecia, adopta el dodecafonismo en época temprana.
• Obras: Sinfonía de camara (1923), La revolución de San
Juan (1940), Sinfonías como la Quina (1944) y la Sexta
(1951)

13. ♪ Fernando Lopez-Garca (1906)
• Portugués, después de la etapa navcionalista de Luiz Feritasa Branco
(1890-1955) encontramos a este autor de la Generación de Maestros.
• Obras: Concierto para violoncello y orquesta
♪ Joly Braga Santos (1934)
• Sirve como autor-puente, especialmente con las Variaciones
concertántes, la Sinfonía n.5, Virtus Lusitaniae y la ópera Triología
de las barcas.

14. En España es difícil hablar de una Generación de Maestros por sus exilios
interiores y exteriores les impidieron tener influencia directa sobre los
jóvenes aparte de tener la falta de maestros en si propio país.
♪ Joaquín Homs (1906)
• Discípulo de Gerhard y practicamente solitario durante muchos años
de un cierto atonalismo expresionista y luego de un dodecafonismo
parcial.
• Obras: Presencias (1970), Sinfonía breve (1975), Cuenta con
ocho cuartetos, numerosos tríos para diversas combinaciones como
El caminante y el muro (1962), sobre Espíritu.

15. ♪ Xavier Montsalvatge (1912)
• Neo nacionalismo pintoresquita, independiente y va desde su
impresionismo parcial y su antillanismo hasta posiciones atonales
muy personales.
• Obras: Concierto breve (1953)
- Una voz en off (1962)
-Cinco canciones negras (1946)
-Cinco innovaciones al crucificado (1969)
-Laberinto (1971), Refleux (1973)
-Sonata Concertante (1972)
https://www.youtube.com/watch?v=TDdqNB9b6HY

16. ♪ Gerardo Gombau (1906-1971)
• Auténtico maestro capaz de asimilar los avances de las nuevas
generaciones.
• Personalidad singular, capaz de una evolución continua.
• Valiente como para replantearse de nuevo su lenguaje musical.
• Obras: Texturas y estructuras (1963)
-Música para ocho (1966)
-Música 3+1 (1968)
-Música para voces e instrumentos (1967)
- Alea 70 (1969)
-Pascha Nostrum (1970)
-Grupos tímbricos (1971)
https://www.youtube.c
om/watch?v=9TiK-
owMfNE

17.  LA GENERACIÓN SERIAL
Para los jóvenes que comiencen su vida musical en los primeros años de
la posguerra adopción el serialismo Especialmente del weberniano,
constituyó una postura masiva que acabó por convertirse en un dogma,
situación sorprendente una doctrina musical que los grandes pontífices
habían condenado al aislamiento. Tal punto de vista era no sólo posible
sino hasta razonable en un pensamiento musical de entreguerras barrido
por un pensamiento nuevo que no tenía más remedio que producirse tras
una guerra. Para los nuevos compositores Webern y el dodecafonismo
significaban la posibilidad de renovar el lenguaje y la concepción de la
música.

18. Lo más importante era la creación de una nueva semántica y un sonido en
su conjunto, pero también a una actitud moral hacia los viejos
humanismos que parecían haber quedado vacíos. De esta manera, entre el
fin de la guerra y el final de los años 50, se desarrollará una corriente
musical que, independientemente de la personalidad y el estilo de cada
autor particular, será una de las más unitarias y monolíticas de las
conocidas nunca por la historia de la música y cuyo proceso puede
describirse como la marcha desde el dodecafonismo melódico-armónico
hasta la utilización del concepto de serie aplicable a todos los
componentes.

19. Tal proceso lleva aparejada la necesidad de cambiar la composición
melódica-telemática por una música que no fuera ni tonal ni temática y
que por consiguiente consiguiera nuevos medios de articulación y forma,
un nuevo lenguaje musical, una nueva fonética y una nueva semántica.
Esta mentalidad fue muy apropiada para un nuevo medio tecnológico
cómo sería la música electrónica. Se encontró viva la mentalidad
adecuada para su tratamiento. Todos los jóvenes músicos no procedían de
los mismos países ni de la misma formación, pero acabarán confluyendo
en sus intereses de ideas que supuso el Curso de Verano de Darmstadt,
puesto de enseñanza darmstadtianos, desarrollo del serialismo, conocida
con el fin de la hegemonía del serialismo integral.

20. Tal proceso lleva aparejada la necesidad de cambiar la composición
melódica-telemática por una música que no fuera ni tonal ni temática y
que por consiguiente consiguiera nuevos medios de articulación y forma,
un nuevo lenguaje musical, una nueva fonética y una nueva semántica.
Esta mentalidad fue muy apropiada para un nuevo medio tecnológico
cómo sería la música electrónica. Se encontró viva la mentalidad
adecuada para su tratamiento. Todos los jóvenes músicos no procedían de
los mismos países ni de la misma formación, pero acabarán confluyendo
en sus intereses de ideas que supuso el Curso de Verano de Darmstadt,
puesto de enseñanza darmstadtianos, desarrollo del serialismo, conocida
con el fin de la hegemonía del serialismo integral.

21. ♪ Herbert Eimert (1897-1972)
• Por edad pertenece a la Generación de Maestros, pero más que
maestro fue un compañero.
• Sus libros sobre la dodecafonía fueron útiles.
• Pasó de un dodecafonismo ultraotordoxo a ser uno de los pioneros de
la música electrónica.
• Compositor de escaso valor y hoy ya olvidado.
♪ Hermann Heiss (1897-1966)
• Otro dodecafonista ortodoxo
• No logra ninguna obra de interés más que teórico, pero importante
como fermento.

22. Cerrada la etapa del serialismo los nombres más importantes son: Pierre
Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono, seguidos de cerca por los
de Maderna, Pousseur, Berio y otros. Algunos marginados han tenido una
evolución lateral. Entre algunos ya mencionados se han involucrado
dentro de esta tendencia.

23. ♪ Pierre Boulez (1925)
• Primer autor que se produce con lucidez dentro de la nueva mentalidad y el
mejor dentro de esta tendencia.
• Su evolución estará marcada por las premisas imperantes en ese momento.
• Alumno de Messiaen y de Leibowitz.
• Desesperado intento por ligar la música postweberniana con la enseñanza de
Debussy.
• Boulez entra de lleno en la aplicación del serialismo.
• Busca desesperadamente un universo férreamente a bases nuevas.
• Existe una manía de perfección que acabará por convertirse en obsesiva.
• Su personalidad dotada de un furor temperamental advertible en muchas de
sus obras.

24. • Obras: Le marteau sans maitre (1952-54) obra maestra y el primer éxito
fulgurante de la nueva música. En esta obra se da cita con mayor claridad y fusión la
herencia de Webern con la de Debussy, pero también está presente Messiaen y las
sonoridades de ciertas músicas orientales que Boulez aglutina en todo estilístico personal
y convincente.
- Sonatina para flauta y piano (1946)
-Segunda sonata para piano (1949)
-El sol de las aguas (1948)
-Libro para curteto (1948-49)
- Polifonia X (1951)
-Estructuras para dos pianos (1952)
-Pli selon Pli (1958-1962)
https://www.youtube.com
/watch?v=MS82nF85_gA

25. ♪ Karlheinz Stockhausen (1928)
• Figura proteica que su etapa serial-estructural fue tan rigurosa como la de
Boulez.
• Puede discutirse la originalidad o la prioridad de descubrimiento de algunos
de sus métodos posteriores al serialismo.
• Encontramos en el la necesidad de aplicar el esbozo de Messiae.
• Importante para el desarrollo del piano.
• Obra pragmática más que ninguna de Boulez.
• Había logrado los primeros síntomas de una música casi aleatoria, pero bien
instalada en el serialismo.
• Su obra es menos monolítica que la de Boulez, pero más variada y con mayor
vitalidad.

26. • Obras: -Kreuzzpiel (1952)
-Klavierstücke I-IV (1952-53)
-Kontrapukte (1953)
-Klavierstücke V-X (1954-55)
- Gruppen (1955-57)
-Carré (1959-60)
-Zeitmasse (1955-56)
-Klavierstücke XI (1954-55)
https://www.youtube.com/watch?v=264HLeQIUv4

27. ♪ Luigi Nono (1924)
• Casado con la hija de Schönberg.
• Uno de los primeros maestros de la Escuela de Darmstadt.
• Su postura personal se manifiesta con la música coral y el compromiso político.
• Demuestra que se puede tener una concepción sociopolítica de la música y su
eficacia sin necesidad de plegarse a los imperativos del realismo socialista.
• Adapta el serialismo al melodismo latino en una dirección más clara.
• Elementos puramente sonoros sin por ello perder la línea ni la expresión.
• La aparición de la aleatoriedad encontró a Nono en una postura reservada.
• Ha usado ciertos procedimientos aleatorios ya que su música no ha quedado
como la de Boulez.
• Muestra considerables altibajos.
• No garantiza el realismo ruso igual de Shostakovitch.
• El problema sigue siendo la capacidad de creación.

28. • Obras: -Variaciones canónicas (1950)
-Polifónica-Monodía-Rítmica (1951)
-Composizione I (1951)
-Su sangre ya viene cantando (1952)
-España en el corazón (1952)
-Romance de la guardia civil española (1953)
-Canto sospeso (1955-56) quizá su obra maestra.
-La terra e la compagna (1958)
-Cori di Didone (1958)
-Canciones a Guiomar (1963)
https://www.youtube.com/watch?v=aSQ5EKj2QJ4

29. Al igual que Shönberg, Berg y Webern pudieran ser llamados “La
Trinidad vienesa”, Boulez, Stockhausen y Nono son considerados
“Trinidad serial”.
Quizá los nombres más inmediatos sean: Pousseur, Maderna y Berio.

30. ♪ Henri Pousseur (1929)
• Principal músico Belga.
• Fue uno de los primeros profesores y escritores sobre la materia.
• Pionero de la música electrónica.
• La etapa serial es la que marca el punto álgido de la trayectoria de un
músico.
• Obras: -Sinfonía para 15 listas (1955)
-Quinteto a la memoria de Antón Webern (1955)
-Ejercicios para piano (1956)
-Madrigal III (1962)
-España en el corazón (1952)
https://www.youtube.com/watch?v=VOYF5KbXBro