En esta presentación se muestran los rasgos más característicos de los tres movimientos musicales de finales del s.XIX y principios del s.XX, destacando algunos de los compositores más representativos a través algunas de sus obras.

1. Pablo Simonetti

2. Contexto histórico
 Finales del s. XIX.
 Paz y estabilidad.
 Movimientos políticos nacionalistas.
 1873 Primera República española.
 1877 T. A. Edison inventa el micrófono, el fonógrafo y
la lámpara eléctrica.
 1888 Emile Berliner inventa el gramófono.
 1890 Clément Ader inventa el primer avión.
 1894 Los hermanos Lumière inventan el proyector
cinematográfico.

3. Contexto sociocultural
 En lo cultural se “innova” pero sin que haya
una “ruptura” con lo anterior.
 Hacia 1880, en Francia surge el
“Impresionismo”/ plasmar la impresión del
ambiente y la atmósfera (Claude Monet).

4. Características de la música
 Posromántica: libertad expresiva; lleva al límite la
exaltación de la individualidad y de los estados de
ánimo del compositor.
 Impresionista: abandono del objetivismo de la
imagen exacta de lo que percibimos / crear
atmósferas e impresiones sensoriales mediante las
armonías y timbres.
 Nacionalista: exaltación de lo patriótico a través de las
raíces culturales de los pueblos = afirmación
individual y colectiva.

5. Posromanticismo
Tanto en lo expresivo como en lo
técnico, constituye una prolongación
del lenguaje romántico.
Exaltación de la individualidad y de
los estados anímicos del compositor.

6. Posromanticismo
Gustav Mahler
(Bohemia 1860- Viena 1911)
 Carácter torturado, su obra está guiada por el
perfeccionismo como sistema y por el gigantismo.
A parte de un genial compositor, fue un gran
director de orquesta. Fue director del
Metropolitan Opera House y de la Orquesta
Filarmónica de Nueva York.
 Se centra en el sinfonismo y en el Lied,
conjugando ambas formas.

7. Posromanticismo
 Utiliza melodías populares, marchas, fanfarrias
militares. Hace un uso personal de la armonía,
utilizando disonancias que superan el cromatismo
wagneriano. Crea líneas melódicas larguísimas,
pero, todo esto, dentro de un marco formal heredado
de la tradición clásica vienesa.
 Como ejemplo de su gigantismo en su concepción
sinfónica:
G. Mahler, Sinfonía de los Mil

8. Posromanticismo
Gustav Mahler
 Das Lied von der Erde (La Canción de la
Tierra): es un ciclo de seis canciones
escritas para un tenor, una contralto y
orquesta; tiene seis movimientos, pero
mantiene la unidad estructural de una
sinfonía.
G. Mahler, Canción de la Tierra

9. Posromanticismo
Gustav Mahler
 Kindertotenlieder (Canciones de los niños
muertos): es un ciclo de canciones (lieder) para voz
y orquesta, con textos poéticos de Rückert, que según
indicación del propio Mahler, deben ser ejecutadas
como una unidad inseparable. Pueden ser cantadas
por un barítono o por una mezzo-soprano.
G. Mahler, Kindertotenlieder

10. Posromanticismo
Richard Strauss
(Múnich 1864-1949)
 Compositor y director de orquesta alemán. Junto a Mahler,
representa el florecimiento tardío del Romanticismo
germánico posterior a Richard Wagner.
 Desarrollo elaborado y complejo de la orquestación
unido a un estilo armónico avanzado.
 Su música influye profundamente en la música del s. XX.
 Destaca por sus poemas sinfónicos, su óperas y sus lieder.

11. Posromanticismo
Richard Strauss
Also sprach Zarathustra (Así habló Zarathustra,
un libro para todos y para nadie): es un poema
sinfónico, o sea, obra de carácter poético musical
cuya finalidad es despertar sensaciones mediante la
descripción de una escena asociada a determinada
música, por tanto, se trata de música descriptiva. En
este caso se estructura en 9 secciones que siguen la
estructura del libro homónimo de Friedrich
Niestzsche.
R. Strauss, "Also sprach Zarathustra“

12. Posromanticismo
Richard Strauss
Ein Heldenleben (Una vida de héroe):
es una sinfonía programática para gran orquesta,
pero como sus partes se interpretan sin
interrupción, también podríamos decir que se
trata de un poema sinfónico; el héroe lo
protagoniza el violín (concertino de la orquesta).
NO ES UN CONCIERTO PARA VIOLÍN.
R. Strauss, "Ein Heldenleben“

13. Nacionalismo
 Movimiento musical que surge como reacción a la
hegemonía musical romántica de Alemania e Italia
(ópera italiana s. XIX).
 Inspiración directa en el folklore de las diferentes
naciones.
 Las composiciones recogen ritmos y melodías de
canciones y danzas populares.
 Huye de las formas musicales convencionales.
 Predomina la música instrumental.
 Rusia, debido a la riqueza de su folklore, toma el
protagonismo del nacionalismo.

14. Nacionalismo
Aleksandr Porfirievich Borodín
(San Petersburgo 1833-1887)
 Destacado compositor del nacionalismo ruso,
pertenecinete al “grupo de los cinco” (Cui, Balakirev,
Mussorgsky y Rimski-Korsakov).
 Su obra más conocida es la ópera El príncipe Ígor, de la
cual, sus Danzas Polovtsianas gozan de enorme
popularidad.
Borodin, Polovtsian dances, versión escenográfica
A. Borodin, Polovtsian Dances

15. Nacionalismo
Piotr Ilich Tchaikovsky
(1840 Vótkinsk-1893 San Petersburgo)
 Aunque contemporáneo del movimiento ruso
nacionalista llamado “Grupo de los Cinco” (Borodin,
Cui, Balakirev, Mussorgsky y Rimski-Korsakov), su
música es más “universal”, aunque también a veces
utiliza “fórmulas” del folclore ruso. En todo caso,
lo debemos situar entre el Romanticismo y el
Nacionalismo ruso.
P. I. Tchaicovsky, violín concerto op.35

16. Nacionalismo
Bedřich Smetana
(Bohemia, Imperio austrohúngaro 1824-1884)
 Pionero del nacionalismo checo; considerado el padre de
la música checa.
 Su obra“Má vlast” (Mi patria), es un conjunto de seis
poemas sinfónicos , concebidos cada uno de forma
independiente, pero que se suelen interpretar como una
obra en seis movimientos; cada uno representa una
historia, una leyenda o un paisaje de Bohemia, su patria
natal.
B. Smetana, Má Vlast, Moldau

17. Nacionalismo
Antonín Dvořák
(Praga 1841-1904)
 Considerado el principal representante del
nacionalismo checo y uno de los grandes
compositores de la 2ª mitad del s. XIX.
 Sus Danzas Eslavas son una serie de 16 obras de
carácter explícitamente nacionalista. En ellas
Dvořák utiliza ritmos característicos de la música
popular eslava.
A. Dvorák, danza eslava nº8

18. Nacionalismo en Hungría
 Presenta un desarrollo más tardío pero más avanzado
que en otros países.
 Su folclore contiene elementos húngaros, gitanos y
turcos.
 Sus representantes máximos son Zoltán Kodály
(1882-1967) y Béla Bartók (1881-1945)
B. Bártok, "Danzas folclóricas rumanas“
Z. Kodaly, "Hary Janos", 5º mov.

19. Nacionalismo
en España
 Surge por un intento de recuperar el protagonismo musical
perdido desde el Barroco y por la gran riqueza folclórica de
su música.
Enrique Granados
(Lérida 1867-Canal de la Mancha 1916)
 Compositor y pianista español; sus composiciones recogen
la tradición romántica de Schumann y Chopin y el
impulso del nacionalismo musical de la época. Sus obras
más destacadas denotan su atracción por la tonadilla, el
folclore urbano de Madrid y su admiración por Goya.
E. Granados, Danza Española nº 5 "Andaluza"

20. Nacionalismo
en España
Isaac Albéniz
(Camprodón 1860-Camboles-Bains 1909)
 Compositor y pianista español. Fue niño prodigio y con
una beca otorgada por el rey Alfonso XII, estudió en el
Conservatorio de Bruselas.
 Su obra “cumbre” es la suite para piano “Iberia”.
I. Albéniz, "Suite Iberia"
I. Albéniz, Triana
I. Albéniz, Asturias

21. Nacionalismo
en España
Manuel de Falla
(Cádiz 1876-Alta Gracia, Argentina 1946)
 Su estilo evoluciona desde un nacionalismo folclorista,
con melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos,
hasta un nacionalismo que busca su inspiración en el
Siglo de Oro español. En su última etapa compositiva se
aprecia un giro hacia un Neoclasicismo del estilo de
Stravinski.
M. de Falla, "Danza ritual del fuego" de "El amor brujo“
M. de Falla, "Danza del Molinero" de "El Sombrero de
tres picos"

22. Impresionismo musical
 Movimiento que se da casi exclusivamente en Francia
y que surge en el último tercio del s. XIX.
 Probablemente el más novedoso y original del
momento.
 Intenta crear “impresiones sonoras”.
 La melodía se difumina y utiliza escalas exóticas.
 Música de atmósferas, sentimientos sutiles,
carente de la grandiosidad posromántica.
 Su principal aportación: valor absoluto y
predominante del sonido y la búsqueda de nuevos
timbres.

23. Impresionismo musical
Claude Debussy
(Francia 1862-1918)
 Excelente pianista y compositor, figura central de la música
europea de finales del s.XIX y principios del s.XX y uno de
los principales de la corriente impresionista.
 Utiliza ciertas escalas tonales características de la música
oriental y no usuales en la música occidental.
 La direccionalidad de su música se desprende de las
funciones tonales y de un desarrollo temático, para
depender más de los matices expresivos (colores tímbricos,
dinámicas, formas de desarrollo rítmico).

24. Impresionismo musical
Claude Debussy
 Los acordes pasan a tener más una función
colorística que armónica, parecido a lo que
sucederá en el jazz y en la música de cine en la
segunda mitad del s. XX.
C. Debussy, "Claro de Luna“
C. Debussy, cuarteto de cuerdas, 2º mov.
C. Debussy, "La Mer" (fragmento)
C. Debussy,"La Fille aux cheveux de lin"

25. Impresionismo musical
Maurice Ravel
(Ciboure Labort 1875-París 1937)
 A parte de estar vinculado al impresionismo, muestra un
audaz estilo neoclásico y a veces rasgos del
expresionismo.
 Reconocido como maestro de la orquestación.
 Cultiva la perfección formal sin dejar de ser
profundamente expresivo.
 “Ni absolutamente modernista ni simplemente
impresionista”.
 No renuncia a la música tonal, utilizando con
parsimonia la disonancia.

26. Impresionismo musical
Maurice Ravel
M. Ravel, "Pavane pour une infante défunte«
M. Ravel, Trío para flauta, viola y arpa
M. Ravel, Rapsodia Española
M. Ravel, Bolero

27. Impresionismo musical
Erik Satie
(Henfleur 1866-París 1925)
 Precursor del minimalismo e impresionismo.
 Sus primeras obras están influenciadas por la música de
Debussy.
 Rechaza la idea de desarrollo (entrelazado de diversos
temas en una sección de la forma sonata); esto hace que sus
obras sean muy breves.
 La esencia de su música se encuentra en el timbre o color
y el ritmo.
E. Satie, Gymnopédie nº1
E. Satie, "Bajo la lluvia".

28. Pablo Simonetti