El documento ofrece consejos sobre diseño gráfico, enfatizando la importancia de un buen brief, las especificaciones técnicas para imágenes y la comunicación efectiva entre diseñadores y clientes. También aborda la necesidad de un tiempo adecuado para el proceso creativo y la correcta jerarquización de elementos visuales para guiar la lectura. Se destaca que entender el trabajo de los diseñadores y proporcionar información clara es crucial para el éxito de los proyectos de diseño.

1. Verdades y
consejos que
impulsarán sus
proyectos.

2. OBJETIVOS
1. Aprenderán cuestiones básicas de diseño como el proceso de
trabajo, brief, materiales, medidas, formatos, etc.
2. Entenderán que a su vez puedan educar a los clientes a la hora
de trabajar en proyectos que involucren creatividad y diseño.
3. Aprenderán a agilizar los tiempos de trabajo de todas las áreas
involucradas al contar con mayores y mejores conocimientos sobre
el tema, a fin de minimizar retrasos en los proyectos y asegurar la
rentabilidad de los mismos.

3. Para trabajar con DISEÑADORES
y entender su trabajo empecemos
por hablar su mismo idioma.

7. Crea piezas gráficas con el
objetivo de COMUNICAR algo.

9. Aplicando sus conocimientos, cada trabajo
es único y requiere de un proceso de
estrategia, análisis y puesta en práctica.
Cada detalle cumple un rol para lograr el
OBJETIVO COMUNICACIONAL.

12. Un buen brief es fundamental para el
trabajo de diseño, porque es lo que define
la FINALIDAD de la pieza a realizar.

14. Debe responder las siguientes preguntas lo
más específico posible:
QUÉ? PARA QUÉ? PARA QUIÉN? CUÁNDO?

19. En base a estas preguntas, el diseñador
proveerá la respuesta a la pregunta final
que generan estas otras: CÓMO?

21. MEDIDAS
Siempre en formato base por altura y con las unidades correctas.
Trabajos digitales: pixeles.
Trabajos impresos: metros, centímetros, pulgadas.
Los specs de impresión son relevantes desde el principio, porque
en base a eso se puede determinar si las imágenes disponibles
son viables o cual es el tamaño máximo al que pueden aplicarse.
Si no se cuenta con la medida final, se puede diseñar en una
medida aproximada, pero puede haber luego variaciones muy
grandes de un formato a otro.

22. INFORMACIÓN
Es importante tener disponible toda la información que se
requiere plantar en la pieza. Puede comenzarse el trabajo sin
tener el texto definitivo, pero varía mucho en base a la cantidad
de información y el trabajo se retrasa con cada ajuste posterior.
No sólo la cantidad es la variable a considerar, también es
importante contar con la diferencia de niveles de lectura, titulares,
destacados, etc. Además es fundamental para conceptualizar las
piezas, el texto no está separado del resto de elementos.

23. IMÁGENES Y LOGOS
Contar con las fotos en alta resolución desde el principio sirve para
determinar a qué tamaño se pueden aplicar y eso afecta mucho
al diseño de una pieza. Además se puede prever si la imagen va a
requerir algún tipo de retoque fotográfico. Los logos siempre son
necesarios en formato vectorial (.ai, .eps, .pdf) porque de esa manera,
se pueden aplicar en cualquier tamaño sin tener problemas con la
calidad, y porque se puede utilizar de esa forma sobre cualquier tipo
de fondo. Un logo en jpeg, sólo sirve si se va a aplicar sobre fondo
blanco y en tamaño pequeño y no es recomendable.

25. No es un factor menor, hay que tener en cuenta que todo este
proceso, requiere un tiempo ideal, y un tiempo mínimo, y que
si no se cuenta con ese mínimo, entonces hay que replantear el
trabajo para que sea acorde a las posibilidades.
Es difícil definir un tiempo promedio para todo, porque puede
variar mucho de un caso a otro, pero a modo de referencia,
hay un ranking de piezas en base a su complejidad, lo que le va
sumando tiempo de trabajo.

28. IMÁGENES
VECTOR MAPA DE BITSVS.

29. Una imagen vectorial es escalable a cualquier tamaño sin
perder calidad. Un mapa de bits está construido por pequeños
pixeles, al ampliarlo empiezan a verse esos puntos a simple vista
perdiendo calidad.
Otra diferencia sustancial entre estos dos formatos es que
se editan de forma muy diferente. Por ejemplo cambiar el
color de una imagen vectorial es muy simple, pero en una
fotografía implica un trabajo de retoque más o menos complejo
dependiendo el caso.
IMÁGENES

30. En la pantalla, las imágenes están a 72 dpi, entonces se ven
bien a gran tamaño, pero esa misma foto, para imprimirse, se
necesita a 300dpi (generalmente), y eso la reduce en un 24%.
El tamaño también importa, una imagen puede estar
correctamente a 300 dpi y aún así no ser suficiente para la
impresión, porque también es fundamental el tamaño. Ejemplo:
Una foto a 300 dpi a 20x30 cm está en alta, pero no lo
suficientemente en alta para hacer una vidriera. Por lo general
en las piezas de gran formato se imprime a menor resolución,
por eso es importante saber los specs con anticipación.
IMÁGENES - RESOLUCIÓN

31. 24%
72 DPI
300 DPI

32. 300 DPI

33. COLOR

34. Los colores se codifican en estos 3 grandes grupos y se utilizan
diferente dependiendo del formato.
RGB: Formatos digitales.
CMYK: Formatos impresos.
Pantone: colores especiales.
Entre los diferentes formatos suele haber variaciones
sustanciales en los colores, por eso una marca debe tener sus
equivalencias para tratar de mantener la identidad.
COLOR

35. FORMATOS
EDITABLE
ORIGINAL
VS.

36. Un editable es un archivo de illustrator, photoshop o indesign donde se pueden
modificar los elementos, mover y editar.
Un original es también un archivo de illustrator o pdf, pero donde ya los
elementos no son del todo editables. Se pueden hacer algunas modificaciones,
pero es mucho más limitado. Justamente no tienen posibilidad de edición de
forma intencional, porque son para enviar a las imprentas, y de esta forma se
evitan posibles modificaciones y errores.
El original es la última etapa de diseño antes de la impresión, no es posible
realizar cambios en el mismo. Para realizar ajustes hay que volver a la versión
editable y volver a realizar el original. Por eso, el original se realiza una vez
aprobado el diseño en su totalidad, y en este paso es importante chequear bien
todo para que no se pasen errores.
FORMATOS

38. CÓMO PEDIR CORRECTAMENTE LOS AJUSTES?
El diseñador es el experto en dar las soluciones gráficas que
el cliente necesita, para que éste pueda dar la mejor respuesta
ayuda mucho seguir estas recomendaciones.

39. AGRANDAR EL LOGO.
EL LOGO NO TIENE SUFICIENTE VISIBILIDAD.

40. AGRANDAR EL LOGO.
EL LOGO NO TIENE SUFICIENTE VISIBILIDAD.
Muchas veces no es una cuestión que se resuelva con el tamaño
sino que hay que replantear ciertas cuestiones compositivas.

41. LA FOTO ES DEMASIADO GENERAL, NOS GUSTARÍA
TENER UN ENCUADRE MÁS CERCANO DONDE SE
VEAN PERSONAS TRABAJANDO.
LA FOTO NO NOS GUSTA.

42. LA FOTO ES DEMASIADO GENERAL, NOS GUSTARÍA
TENER UN ENCUADRE MÁS CERCANO DONDE SE
VEAN PERSONAS TRABAJANDO.
LA FOTO NO NOS GUSTA.
Para que el diseñador entienda qué es lo que no gustó y proponer otra cosa,
es importante tratar de ser específicos y hablar desde lo que se quiere mostrar.

43. NECESITAMOS QUE ESTÉ MÁS PRESENTE
EL COLOR INSTITUCIONAL.
CAMBIAR EL TEXTO VERDE Y PONERLO AMARILLO.

44. NECESITAMOS QUE ESTÉ MÁS PRESENTE
EL COLOR INSTITUCIONAL.
CAMBIAR EL TEXTO VERDE Y PONERLO AMARILLO.
El color en un diseño siempre está por algo, no funciona de la misma forma en
cualquier paleta y varía mucho en base a la necesidad que se quiere comunicar.
Si hace falta sumar color amarillo por ejemplo, tal vez es en otro lugar donde
conviene sumarse y no en el texto porque perdería legibilidad.

45. AGRANDAR MÁS EL PRECIO.
NECESITAMOS QUE LO MÁS VISIBLE
DE LA PIEZA SEA EL PRECIO.

46. AGRANDAR MÁS EL PRECIO.
NECESITAMOS QUE LO MÁS VISIBLE
DE LA PIEZA SEA EL PRECIO.
Cuando se agranda un elemento de la pieza, se altera el orden de lectura con
respecto a los demás elementos, por eso es importante especificar en qué orden
debemos destacar la información para generar los niveles, porque sino, al agrandar
un elemento, empieza a competir con otro, y sigue sin resolverse el problema.

47. CONCLUSIÓN:
El diseñador necesita que se le plantee cuál es el problema,
y es él el experto en proponer una o varias soluciones.

49. El espacio blanco también es parte de una pieza, el aire entre los
elementos ayuda a ver las cosas como el espacio entre las letras nos
ayuda a leer un texto.
Muchas veces se tiende a atiborrar una pieza de información y de
elementos y eso suele ser poco interesante y atractivo visualmente.
Otras veces, por el contrario es necesario sumar elementos para
enriquecer una pieza, como íconos, y diferentes elementos gráficos.
La diferencia para saber cuando debe haber más elementos o menos
está dada por la finalidad de la pieza. En un aviso para un vía pública
se requiere una intención y en un cuatríptico informativo, otra.
MENOS ES MÁS.

51. Hay muchas técnicas compositivas para destacar un elemento
en una pieza, y cómo interactúan todas esas variables entre sí
es la clave, el tamaño es sólo una de estas variables.
Cuando todo está grande, además, se confunden los niveles
de lectura y se vuelve confuso.
NO TODO LO QUE ESTÁ
MÁS GRANDE SE VE MÁS.

53. Todos los elementos de la pieza deben estar
jerarquizados, para guiar la lectura en el orden que
necesitemos. Hay muchas formas diferentes de
establecer estos niveles gráficamente.
Si no se ordenan correctamente, o si se quiere destacar
todo por igual, no se sabe bien por dónde empezar a
leer, y finalmente: nadie lee.
LOS NIVELES DE LECTURA.

55. CONFÍE EN
SU DISEÑADOR.

57. GRACIAS.