Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
La localización de la agricultura y los cambiosramon_motolinia
Se plantea el análisis del proceso de modificación de la localización de la agricultura en México a partir de los años cuarenta del siglo XX, en razón de algunos factores como el uso de la tierra.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
2. Tomando como punto de partida a
los últimos sesenta años del siglo
XV que enmarcaron el nacimiento
y desarrollo de la tipografía, las
secuelas de las iniciativas y
experimentaciones gráficas surgen
en el siglo XVI con la energía
creadora con que se dieron origen
a innovadores diseños de
tipos, normas de
composición, ilustraciones y
encuadernaciones, conjuntamente
con representantes de gran
prestigio.
3. Traducción en ingles
Taking as starting point the last
sixty years of the 15th century
they framed the birth and
development of typography, the
aftermath of graphic
experiments and initiatives
arise in the 16th century with
the creative energy that is gave
birth to innovative designs of
types, rules of
composition, illustrations and
bindings, together with
representatives of great
prestige.
Traducciones
Traducción en francés
Prenant comme départ que les
soixante dernières années du XVe
siècle, ils ont encadré la naissance
et le développement de la
typographie, la suite du graphique
des expériences et initiatives se
posent au XVIe siècle avec l'énergie
créatrice qui est a donné naissance
à des conceptions innovatrices de
types, les règles de composition, les
illustrations et les liaisons, ainsi
que des représentants de grand
prestige.
5. concepto
El diseño gráfico no significa
crear un dibujo, una imagen, una
ilustración, una fotografía. Es
algo más que la suma de todos
esos elementos, aunque para
poder conseguir poder
comunicar visualmente un
mensaje de forma efectiva el
diseñador debe conocer a fondo
los diferentes recursos gráficos a
su disposición y tener la
imaginación, la experiencia, el
buen gusto y el sentido común
necesarios para combinarlos de
forma adecuada.
6. Fundamentos
Muchos ven el diseño, como la rama que se dedica a hacer que las cosas
se vean bonitas, si bien esto es parte del diseño no abarca en su
totalidad la función del diseño como tal.
Si miramos a nuestro alrededor por un momento, veremos que el diseño
de los inmuebles no solamente está para adornar, por ejemplo un
escritorio.
7. Clasificación
Vemos los campos de actuación del diseño son muchos casi
tantos como los objetos que usamos y consumimos cada día.
No obstante, en orden a clarificar ideas vamos a establecer una
primera clasificación del diseño por tipos:
8. Diseño gráfico :que integra la
edición, la publicidad y la identidad. Un
ejemplo de diseño gráfico es le proyecto
de identidad corporativa de la Comunidad
que estudiaremos en este unidad.
Diseño industrial: esencialmente
orientado a proyectar desde una doble
capacidad expresiva y funcional objetos
que se puedan fabricar a través de un
proceso industrial. Un ejemplo de diseño
industrial puede ser cualquiera de las
consolas de videojuegos que utilizas.
9. Divisiones
Diseño grafico publicitario: la publicidad ya que facilita a las personas a
mostrar sus productos ya que este es una rama muy amplia pues con el diseño
puedes informar por medio digital o impreso.
Diseño editorial: es aquel que se utiliza en los Periódicos de una forma que
critica constructivamente y juzga de acuerdo con el autor Pero no tiene firma
de quien lo escribe
Diseño de entidad corporativa: El diseño también se concentra en lo
visual en todo lo que vemos, observamos y detallamos ya que todo lo que
miramos lo queremos dar a conocer y este es un método muy fácil y didáctico
el cual podemos facilitar a las personas
10. Diseño wed:Aquí el diseño juega un papel muy importante
pues el cual las paginas web tiene que tener mucho con
diseño y mas que todo creatividad e innovación ya que estas
no pueden ser iguales y la información que lleva tiene que ser
muy precisa, detallada y demasiado clara pero resumida para
que no aburra a los clientes
Diseño de envase: A la hora de desarrollar un nuevo
envase, el diseñador debe estar en contacto directo con la
empresa, utilizar la información que ésta proporciona y
plegarse a sus recomendaciones y experiencia.
11. Diseño tipográficos: El diseño en esta parte es muy esencial
el cual hay diferentes tipos de letras y tu tienes la posibilidad de
escoger en una gran cantidad de formas de letras como quieras
para los trabajos, o demás cosas que quieras o necesites hacer
Diseño multimedia: Este es el campo mas amplio para el
diseño pues aquí te darás el gusto de crear e innovar cosas
nuevas para todo; la multimedia abarca todo lo que tiene que
ver con animación , video, música, imágenes, texto, sonido, esto
se deduce a todo lo que tiene que ver con la tecnología ósea
seremos ayudantes de la creación de la tecnología.
12. Características
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales
del mensaje de forma clara y directa, usando para ello
diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje
y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios
del mismo.
13. Conceptualización de ideas
La conceptualización es una
perspectiva abstracta y
simplificada del conocimiento
que tenemos del "mundo", y
que por cualquier razón
queremos representar. Esta
representación es nuestro
conocimiento del “mundo”, en
el cual cada concepto es
expresado en términos de
relaciones verbales con otros
conceptos y con sus ejemplos
“del mundo real” (relaciones
de atributo, etc.,
14. Composición de la
Imagen.
son reglas o normas de diseño que se siguen para lograr
una mejor calidad y fuerza de la imagen ya sea fija o móvil
e incrementa su expresión artística es el numero de
objetos o la distribución espacial en la que son
presentados y a esto agregamos de qué color son como
están iluminados y cuales es su escala O tamaño el
encuadre y el ángulo desde el cual fueron tomados.
Es el paso más importante en la resolución del problema
visual comprende una serie de decisiones por parte de
hacedor la composición de una imagen además es un
factor clave en el análisis y la lectura de una imagen.
15.
Punto :Unidad mínima de comunicación
visual, el elemento grafico fundamental y por
tanto el mas importante y puede intensificar su
valor por medio del color, tamaño y la posición
Línea:Dirige la dirección de una lectura dentro
de una composición.
16.
Contorno: La línea cerrada describe un contorno. Los
contornos básicos son el cuadrado, el circulo y el
triangulo equilátero. Son figuras planas pero con
descripciones y diferencias propias.
tono: La luz moldea los objetos. Su intensidad y
variaciones determinan el tono y sus diferencias marcan
líneas de separación entre los mismos
17.
Color: El color es una de las principales características
de todo lo que vemos y se presenta como una forma de
identificación y diferenciación.
textura: Es una característica que conforma el acabado
de una superficie y depende del material utilizado o del
efecto que se busque lograr en el acabado de una obra.
18. Dimisiones: es el establecimiento del tamaño
comparativo. Lo grande solo es grande junto a lo
pequeño
movimiento: La imagen es inmóvil, pero podemos
hacerla móvil empleando técnicas como el barrido, la
distribución de líneas y puntos de encuadre.
19. Clasificación de productos
Concepción original de un objeto u obra destinados a la
producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial
Relacionando los procesos de producción se pueden agrupar
los productos de diseño desde un análisis tecnológico en:
Etiquetas: las cuales pueden ser frontales, colgantes, de
seguridad, envolventes, etc.
Envases: los más comunes son los
rígidos, semirígidos, flexibles y las latas. Propiedades
Editorial: generalmente estos productos se clasifican de
acuerdo al tamaño de información que disponen en
afiches, flyers o
volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, VHS
, etc.
20. Señalética: incluye señales de peligro, señales de
tráfico, señales de banderas marítimas, señales de
ferrocarril, entre otras.
Cartelería: carteles formativos e informativos.
Identidad corporativa: marcas, iso-logotipo, papelería
comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e
indumentaria, gráfica vehicular.
Folletería: los folletos de acuerdo a su número de páginas
pueden ser dípticos (Un pliege), trípticos (dos pliegues), etc.
También se los puede clasificar en
publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros.
21. Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con
serif, gestuales, góticas, de fantasía.
Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de
relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras
digitales, y otros aparatos.
Infografía: mapas, gráficos, viñetas, formularios.
Material didáctico: manuales
instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas
educacionales, etcétera.