El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Federico Fellini fue un director de cine italiano considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Nació en 1920 en Italia y murió en 1993. Algunas de sus películas más famosas incluyen La Strada, Las noches de Cabiria, La Dolce Vita y 8 1/2. Trabajó con actores como Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Fellini exploró temas como la sociedad, la familia y la identidad a través de un estilo cinematográfico personal y visionario
Jarmusch y los_outsiders del sueño americanoAtomSamit
El documento resume el estilo cinematográfico único de Jim Jarmusch, director de cine estadounidense. Jarmusch es conocido por sus películas independientes con personajes marginales y narrativas minimalistas, caracterizadas por planos largos, poca acción, diálogos escasos y el uso frecuente de blanco y negro. Su estilo narrativo innovador ayudó a establecer el género del cine independiente en los Estados Unidos y se inspiró en directores europeos como Wim Wenders.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El documento describe varios géneros cinematográficos incluyendo el cine cómico, la comedia, el cine histórico, el cine negro, el musical, el terror y las películas de aventuras. Define cada género y ofrece ejemplos de películas representativas de cada uno.
Este documento resume una película de Steven Spielberg titulada "El Duelo" o "El diablo sobre ruedas". Cuenta la historia de un hombre común que se ve perseguido por el conductor de un camión cisterna mientras conduce a través del desierto estadounidense. También analiza otros aspectos como el uso de recursos sonoros para crear tensión y la influencia de Hitchcock en Spielberg.
Luchino Visconti fue un director de cine italiano de origen aristocrático que nació en 1906 y falleció en 1976. Se formó como director de ópera y teatro y se interesó en el cine luego de trabajar como asistente de Jean Renoir. Dirigió importantes películas neorrealistas como Obsidión (1942), La tierra tiembla (1948) y Rocco y sus hermanos (1960). También realizó adaptaciones literarias como El Gatopardo (1963), basada en la novela de Lampedusa, y Muerte
Historia del Cine Moderno es una presentación de las corrientes, autores y películas más importantes producidas en Europa y Norteamérica en las décadas de la preguerra y la posguerra (1940 y 1959), esto es, desde la espectacular aparición del Realismo poético francés y Orson Wells hasta la entrada en escena de la Nueva Ola francesa.
Federico Fellini fue un director de cine italiano considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Nació en 1920 en Italia y murió en 1993. Algunas de sus películas más famosas incluyen La Strada, Las noches de Cabiria, La Dolce Vita y 8 1/2. Trabajó con actores como Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Fellini exploró temas como la sociedad, la familia y la identidad a través de un estilo cinematográfico personal y visionario
Jarmusch y los_outsiders del sueño americanoAtomSamit
El documento resume el estilo cinematográfico único de Jim Jarmusch, director de cine estadounidense. Jarmusch es conocido por sus películas independientes con personajes marginales y narrativas minimalistas, caracterizadas por planos largos, poca acción, diálogos escasos y el uso frecuente de blanco y negro. Su estilo narrativo innovador ayudó a establecer el género del cine independiente en los Estados Unidos y se inspiró en directores europeos como Wim Wenders.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El documento describe varios géneros cinematográficos incluyendo el cine cómico, la comedia, el cine histórico, el cine negro, el musical, el terror y las películas de aventuras. Define cada género y ofrece ejemplos de películas representativas de cada uno.
Este documento resume una película de Steven Spielberg titulada "El Duelo" o "El diablo sobre ruedas". Cuenta la historia de un hombre común que se ve perseguido por el conductor de un camión cisterna mientras conduce a través del desierto estadounidense. También analiza otros aspectos como el uso de recursos sonoros para crear tensión y la influencia de Hitchcock en Spielberg.
Luchino Visconti fue un director de cine italiano de origen aristocrático que nació en 1906 y falleció en 1976. Se formó como director de ópera y teatro y se interesó en el cine luego de trabajar como asistente de Jean Renoir. Dirigió importantes películas neorrealistas como Obsidión (1942), La tierra tiembla (1948) y Rocco y sus hermanos (1960). También realizó adaptaciones literarias como El Gatopardo (1963), basada en la novela de Lampedusa, y Muerte
Historia del Cine Moderno es una presentación de las corrientes, autores y películas más importantes producidas en Europa y Norteamérica en las décadas de la preguerra y la posguerra (1940 y 1959), esto es, desde la espectacular aparición del Realismo poético francés y Orson Wells hasta la entrada en escena de la Nueva Ola francesa.
Este documento resume la vida y carrera de la actriz argentina Elsa O'Connor. Nació en 1906 en Buenos Aires y tuvo una prolífica carrera en teatro pero tuvo dificultades para adaptarse al cine debido a su temperamento fuerte y su rechazo a repetir tomas. Participó en varias películas en los años 1930-1940 aunque tuvo papeles secundarios. Su interpretación más notable fue en la película La que no perdonó de 1938 donde creó un personaje perverso. A pesar de tener una filmografía corta
El cine de la modernidad 1 La Nouvelle Vague. Ricardo Jimeno ArandaRicardoJimenoAranda1
Este documento describe la modernidad cinematográfica entre 1960-1980, enfocándose en el movimiento de la Nouvelle Vague francesa. La Nouvelle Vague introdujo nuevas narrativas y estéticas al cine, con directores como autor y un enfoque más artístico que industrial. La película fundacional fue Los 400 golpes de François Truffaut en 1959. Otras figuras clave incluyen a Jean-Luc Godard, cuyas películas experimentaban con el lenguaje cinematográfico, y Claude Chabrol y Eric Rohmer, conocidos por sus
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
La Nueva Ola Francesa surgió entre 1958-1959 impulsada por el desarrollo tecnológico que permitió el uso de cámaras ligeras y equipos portátiles. Se caracterizó por ser un cine de autor, estético y no comprometido políticamente, que rompió con las estructuras rígidas del cine tradicional a través de la experimentación, el riesgo y la naturalidad en la producción. Algunos de los directores más representativos fueron Godard, Truffaut, Rohmer y Chabrol, quienes
El documento describe el cine moderno en Europa, con un enfoque en Italia. Explica que directores como Fellini, Visconti y Antonioni evolucionaron desde el neorrealismo italiano hacia formas más modernas, experimentales y surrealistas de hacer cine. También describe el surgimiento de un nuevo cine italiano políticamente comprometido en los años 60 liderado por Bertolucci y Bellocchio. El documento también analiza otros movimientos de cine moderno en Europa como el Free Cinema británico.
Este documento resume el cine estadounidense entre 1945 y 1970. Durante este periodo, Hollywood produjo películas anticomunistas debido a la Guerra Fría y la caza de brujas. Además, los géneros como el musical y el western florecieron con directores como Billy Wilder, Elia Kazan y Nicholas Ray, aunque el clasicismo dio paso a un estilo más barroco y expresivo.
El documento resume varios cortometrajes. Uno trata sobre una guerra civil y un hombre amnésico que debe elegir entre dos bandos. Otro trata sobre la muerte que intenta llevarse a una anciana, pero es detenida por un doctor. Un tercero se desarrolla en un café donde un hombre no puede pagar su cuenta. El último corto analizado, titulado "De Raíz", se centra en un personaje solitario que dibuja y es asesinado, pero sus ideas florecen en un árbol.
Este documento resume la película Los 400 Golpes de François Truffaut. Cuenta la historia de Antoine Doinel, un niño de 12 años incomprendido por sus padres y maestros en París en los años 50. Tras ser arrestado por robar una máquina de escribir, es enviado a un correccional de menores. La película captura la rebeldía e independencia de la juventud a través de los ojos de Antoine, y fue fundamental para el movimiento de la Nouvelle Vague francesa.
Este documento resume las características de la novela negra y su influencia en el cine negro. Brevemente describe la novela negra como un género de novela policíaca violenta y moralmente ambigua, originada en Estados Unidos en el siglo XX. Luego resume las características visuales y temáticas del cine negro influenciado por la novela negra y el expresionismo alemán. Finalmente menciona algunos autores clave de la novela negra como Dashiell Hammett y Raymond Chandler, cuyas obras sirvieron de inspiración
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
Vinterberg & Festen. Raquel Sánchez Amorós (Universidad Complutense de Madrid)AtomSamit
Raquel Sánchez Amorós analiza la obra de Thomas Vinterbeg y su obra más celebrada, Festen, dentro su contexto político, histórico y sociológico, además de un pormenorizado análisis del film.
Este documento presenta información sobre 5 fotógrafos y 5 artistas portantes. Entre los fotógrafos se encuentran Robert Capa, conocido por su fotografía "Muerte de un miliciano" tomada durante la Guerra Civil española, Henri Cartier-Bresson conocido por capturar el "momento decisivo", Eddie Adams autor de la famosa fotografía del asesinato de un prisionero vietnamita, y Steve McCurry famoso por su fotografía "La niña afgana". Entre los artistas presentados están el muralista Bank
El documento presenta resúmenes de cinco cortometrajes:
1) "Ambidiestro" trata sobre un campesino atrapado entre dos bandos durante la guerra civil española que recupera la memoria al ver unas cabras muertas.
2) "Lady and the reaper" explora la lucha entre la Muerte y un doctor por llevarse a una anciana, quien desea morir.
3) "French roast" es mudo y usa la iluminación para mostrar la progresión del tiempo en un café.
4) "De raíz
El documento describe las principales corrientes cinematográficas del siglo XX, incluyendo el cine impresionista, surrealista y expresionista alemán. También menciona otros movimientos como el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el underground estadounidense y el Dogma 95. En general, estas corrientes buscaron innovar la narrativa cinematográfica convencional a través de nuevos enfoques estéticos y temáticos.
Este documento analiza la trayectoria y legado de Charles Chaplin como cineasta cómico. Comienza describiendo cómo Chaplin superó los límites de otros cómicos contemporáneos como Buster Keaton al darle mayor profundidad dramática a sus películas. Luego describe cómo Chaplin desarrolló su icónico personaje de Charlot y creó obras maestras cómicas durante décadas que lo convirtieron en un genio del cine. Finalmente, resalta cómo las películas de Chaplin continúan siendo apreciadas por su capacidad de entretener
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1896 hasta 2013, destacando los hitos y movimientos más importantes. Comienza con los primeros usos de la cámara y el desarrollo temprano de la narrativa cinematográfica. Luego describe importantes innovaciones técnicas y estilos como el expresionismo alemán, el neorrealismo italiano y la nueva ola francesa. Finalmente, menciona el surgimiento del cine digital y cómo los avances tecnológicos han cambiado radicalmente la industria en las últ
La película cuenta la historia de William Shakespeare, un joven escritor que sufre un bloqueo creativo hasta que conoce a Lady Viola, de quien se enamora perdidamente a pesar de que su amor es imposible. Viola se disfraza como actor para participar en la nueva obra de Shakespeare, y ambos viven apasionadamente su romance mientras ayudan a crear la obra maestra de Shakespeare.
El documento resume la novela El Halcón Maltés de Dashiell Hammett, considerada una obra fundacional del género novela negra. Introdujo al detective privado Sam Spade y su investigación de un grupo que busca apoderarse de una valiosa estatua de un halcón. La novela popularizó el estereotipo del detective duro y cínico. También se describe la exitosa adaptación cinematográfica de 1941 dirigida por John Huston e interpretada por Humphrey Bogart.
Este documento describe diferentes tipos de movimientos de cámara, incluyendo panorámicas, travellings, dollys y zoom. Explica que las panorámicas involucran rotación de la cámara sobre su eje, mientras que los travellings y dollys implican traslación. También define términos como panorámicas horizontales, verticales y diagonales, así como dolly in, dolly out y zoom in y zoom out.
El documento describe brevemente a varios fotógrafos surrealistas e influyentes como Man Ray, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard y Philippe Halsman. También menciona a los fotógrafos contemporáneos Rodney Smith, Chema Madoz y Erik Johansson, cuyo trabajo se inspira en el surrealismo y experimenta con nuevas técnicas fotográficas.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
Este documento resume la vida y carrera de la actriz argentina Elsa O'Connor. Nació en 1906 en Buenos Aires y tuvo una prolífica carrera en teatro pero tuvo dificultades para adaptarse al cine debido a su temperamento fuerte y su rechazo a repetir tomas. Participó en varias películas en los años 1930-1940 aunque tuvo papeles secundarios. Su interpretación más notable fue en la película La que no perdonó de 1938 donde creó un personaje perverso. A pesar de tener una filmografía corta
El cine de la modernidad 1 La Nouvelle Vague. Ricardo Jimeno ArandaRicardoJimenoAranda1
Este documento describe la modernidad cinematográfica entre 1960-1980, enfocándose en el movimiento de la Nouvelle Vague francesa. La Nouvelle Vague introdujo nuevas narrativas y estéticas al cine, con directores como autor y un enfoque más artístico que industrial. La película fundacional fue Los 400 golpes de François Truffaut en 1959. Otras figuras clave incluyen a Jean-Luc Godard, cuyas películas experimentaban con el lenguaje cinematográfico, y Claude Chabrol y Eric Rohmer, conocidos por sus
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
La Nueva Ola Francesa surgió entre 1958-1959 impulsada por el desarrollo tecnológico que permitió el uso de cámaras ligeras y equipos portátiles. Se caracterizó por ser un cine de autor, estético y no comprometido políticamente, que rompió con las estructuras rígidas del cine tradicional a través de la experimentación, el riesgo y la naturalidad en la producción. Algunos de los directores más representativos fueron Godard, Truffaut, Rohmer y Chabrol, quienes
El documento describe el cine moderno en Europa, con un enfoque en Italia. Explica que directores como Fellini, Visconti y Antonioni evolucionaron desde el neorrealismo italiano hacia formas más modernas, experimentales y surrealistas de hacer cine. También describe el surgimiento de un nuevo cine italiano políticamente comprometido en los años 60 liderado por Bertolucci y Bellocchio. El documento también analiza otros movimientos de cine moderno en Europa como el Free Cinema británico.
Este documento resume el cine estadounidense entre 1945 y 1970. Durante este periodo, Hollywood produjo películas anticomunistas debido a la Guerra Fría y la caza de brujas. Además, los géneros como el musical y el western florecieron con directores como Billy Wilder, Elia Kazan y Nicholas Ray, aunque el clasicismo dio paso a un estilo más barroco y expresivo.
El documento resume varios cortometrajes. Uno trata sobre una guerra civil y un hombre amnésico que debe elegir entre dos bandos. Otro trata sobre la muerte que intenta llevarse a una anciana, pero es detenida por un doctor. Un tercero se desarrolla en un café donde un hombre no puede pagar su cuenta. El último corto analizado, titulado "De Raíz", se centra en un personaje solitario que dibuja y es asesinado, pero sus ideas florecen en un árbol.
Este documento resume la película Los 400 Golpes de François Truffaut. Cuenta la historia de Antoine Doinel, un niño de 12 años incomprendido por sus padres y maestros en París en los años 50. Tras ser arrestado por robar una máquina de escribir, es enviado a un correccional de menores. La película captura la rebeldía e independencia de la juventud a través de los ojos de Antoine, y fue fundamental para el movimiento de la Nouvelle Vague francesa.
Este documento resume las características de la novela negra y su influencia en el cine negro. Brevemente describe la novela negra como un género de novela policíaca violenta y moralmente ambigua, originada en Estados Unidos en el siglo XX. Luego resume las características visuales y temáticas del cine negro influenciado por la novela negra y el expresionismo alemán. Finalmente menciona algunos autores clave de la novela negra como Dashiell Hammett y Raymond Chandler, cuyas obras sirvieron de inspiración
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
Vinterberg & Festen. Raquel Sánchez Amorós (Universidad Complutense de Madrid)AtomSamit
Raquel Sánchez Amorós analiza la obra de Thomas Vinterbeg y su obra más celebrada, Festen, dentro su contexto político, histórico y sociológico, además de un pormenorizado análisis del film.
Este documento presenta información sobre 5 fotógrafos y 5 artistas portantes. Entre los fotógrafos se encuentran Robert Capa, conocido por su fotografía "Muerte de un miliciano" tomada durante la Guerra Civil española, Henri Cartier-Bresson conocido por capturar el "momento decisivo", Eddie Adams autor de la famosa fotografía del asesinato de un prisionero vietnamita, y Steve McCurry famoso por su fotografía "La niña afgana". Entre los artistas presentados están el muralista Bank
El documento presenta resúmenes de cinco cortometrajes:
1) "Ambidiestro" trata sobre un campesino atrapado entre dos bandos durante la guerra civil española que recupera la memoria al ver unas cabras muertas.
2) "Lady and the reaper" explora la lucha entre la Muerte y un doctor por llevarse a una anciana, quien desea morir.
3) "French roast" es mudo y usa la iluminación para mostrar la progresión del tiempo en un café.
4) "De raíz
El documento describe las principales corrientes cinematográficas del siglo XX, incluyendo el cine impresionista, surrealista y expresionista alemán. También menciona otros movimientos como el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el underground estadounidense y el Dogma 95. En general, estas corrientes buscaron innovar la narrativa cinematográfica convencional a través de nuevos enfoques estéticos y temáticos.
Este documento analiza la trayectoria y legado de Charles Chaplin como cineasta cómico. Comienza describiendo cómo Chaplin superó los límites de otros cómicos contemporáneos como Buster Keaton al darle mayor profundidad dramática a sus películas. Luego describe cómo Chaplin desarrolló su icónico personaje de Charlot y creó obras maestras cómicas durante décadas que lo convirtieron en un genio del cine. Finalmente, resalta cómo las películas de Chaplin continúan siendo apreciadas por su capacidad de entretener
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1896 hasta 2013, destacando los hitos y movimientos más importantes. Comienza con los primeros usos de la cámara y el desarrollo temprano de la narrativa cinematográfica. Luego describe importantes innovaciones técnicas y estilos como el expresionismo alemán, el neorrealismo italiano y la nueva ola francesa. Finalmente, menciona el surgimiento del cine digital y cómo los avances tecnológicos han cambiado radicalmente la industria en las últ
La película cuenta la historia de William Shakespeare, un joven escritor que sufre un bloqueo creativo hasta que conoce a Lady Viola, de quien se enamora perdidamente a pesar de que su amor es imposible. Viola se disfraza como actor para participar en la nueva obra de Shakespeare, y ambos viven apasionadamente su romance mientras ayudan a crear la obra maestra de Shakespeare.
El documento resume la novela El Halcón Maltés de Dashiell Hammett, considerada una obra fundacional del género novela negra. Introdujo al detective privado Sam Spade y su investigación de un grupo que busca apoderarse de una valiosa estatua de un halcón. La novela popularizó el estereotipo del detective duro y cínico. También se describe la exitosa adaptación cinematográfica de 1941 dirigida por John Huston e interpretada por Humphrey Bogart.
Este documento describe diferentes tipos de movimientos de cámara, incluyendo panorámicas, travellings, dollys y zoom. Explica que las panorámicas involucran rotación de la cámara sobre su eje, mientras que los travellings y dollys implican traslación. También define términos como panorámicas horizontales, verticales y diagonales, así como dolly in, dolly out y zoom in y zoom out.
El documento describe brevemente a varios fotógrafos surrealistas e influyentes como Man Ray, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard y Philippe Halsman. También menciona a los fotógrafos contemporáneos Rodney Smith, Chema Madoz y Erik Johansson, cuyo trabajo se inspira en el surrealismo y experimenta con nuevas técnicas fotográficas.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El documento describe diferentes criterios para analizar imágenes, incluyendo monosemia vs polisemia, iconicidad vs abstracción, y denotación vs connotación. Explica que las imágenes monosémicas tienen un solo significado obvio, mientras que las polisémicas pueden tener múltiples significados. También discute la representación icónica de imágenes y cómo pueden funcionar como representaciones, símbolos o signos convencionales.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
François Truffaut, un tsnunmi en busca de la infancia perdida_MakingOf.pdfJavier González de Dios
La Nouvelle Vague irrumpió a finales de la década de los 50 y supuso una renovación del lenguaje cinematográfico sobre la que se ha escrito ríos de tinta. Esa ola sacudió las costas del séptimo arte galo y mundial, donde la figura de François Truffaut fue clave en su tránsito de crítico insobornable a director aclamado, un hombre que prefirió el cine (y la lectura) a la propia vida y un director que tuvo en las mujeres y en la infancia sus dos mayores puntos de interés.
El cine de Truffaut fue muy biográfico, donde su desafortunada infancia y adolescencia le marcó de por vida. La confusión entre su vida y la ficción que imaginó fue tal que creó un alter ego cinematográfico, Antoine Doinel, personaje encarnado por Jean-Pierre Léaud durante dos décadas. Y se ha llegado a decir que toda su obra es una búsqueda de la infancia perdida donde cabe considerar tres películas esenciales para entender esa búsqueda: Los cuatrocientos golpes (1959), El pequeño salvaje (1969) y La piel dura (1976), películas que rindieron homenaje explícito a la infancia y la educación desde ángulos distintos pero complementarios. Tres películas a las que habría que añadir el cortometraje Les mistons (Los mocosos) (1957).
Niños para el recuerdo desde la óptica de Truffaut para adentrarnos en la problemática educativa en la infancia, especialmente de los menores abandonados de una u otra forma por la familia y la sociedad que los acoge. Y sencillamente porque, según sus palabras, “la infancia es el mundo que mejor conozco”.
Este documento analiza la última escena de la película À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Describe las características técnicas y estilísticas de la escena original y compara su puesta en escena con un posible remake. Explica que un remake reproduciría fielmente la trama, personajes, ambientación y detalles, mientras que analiza elementos como vestuario, actuación, encuadres, duración de planos y banda sonora para comparar la escena original con un hipotético remake.
Cine americano (1945 1970) Anexo de directores. Ricardo JimenoRicardoJimenoAranda1
Este documento presenta una galería de estrellas de cine y directores destacados del cine americano entre 1945 y 1970. Describe brevemente a directores como Otto Preminger, Anthony Mann, Stanley Donen, Vincente Minnelli, George Cukor, Joseph L. Mankiewicz, William Wyler, Robert Rossen, Jacques Tourneur, Blake Edwards, Ida Lupino y Samuel Fuller. También incluye una lista de importantes estrellas de cine de esta época como Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Joan Crawford, John Wayne y otros.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los diferentes movimientos de vanguardia como el impresionismo, el surrealismo y el cine expresionista alemán. También menciona la transición al cine sonoro y la popularidad de Charles Chaplin. Finalmente, destaca la importancia del contenido cinematográfico más allá de los avances tecnológicos y la experiencia social de ir al cine.
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Se destacan los principales hitos y películas de cada época, como el desarrollo del lenguaje cinematográfico en los años 1900, las primeras películas sonoras en los años 1920, el auge de Hollywood en los años 1930-1950, y las nuevas corrientes cinematográficas europeas en los años 1950-1960. También resalta la consolidación de los grandes estudios estadounidenses y el cine de diferentes países como México, Japón y Europa
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad, destacando los principales hitos, géneros, directores y películas de cada época. Se describe la consolidación del lenguaje cinematográfico en los años 1900, el desarrollo de los estudios en Hollywood en los años 20 y 30, y la influencia de directores europeos como Eisenstein, Chaplin, Hitchcock y Fellini. También resalta el auge del cine sonoro, las grandes superproducciones contemporáneas y el cine latinoamericano.
El documento describe el surgimiento del cine underground en Estados Unidos a partir de las vanguardias artísticas europeas de los años 20. Figuras clave como Brakhage, Mekas y Cassavetes crearon películas experimentales al margen de Hollywood con bajos presupuestos que exploraban nuevas formas cinematográficas y temáticas. Warhol también contribuyó con sus primeras obras minimalistas y retratos en la Factory que redefinieron la estética y la cultura pop de la época.
El cine cómico de EEUU: Chaplin y Lubitschpapefons Fons
El documento resume la historia del cine cómico estadounidense en la época muda a través de las figuras de Charles Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton. Chaplin se convirtió en la estrella más popular gracias a su personaje de Charlot, desarrollado en las películas de Keystone Studios. Más tarde fundó su propio estudio y creó obras maestras como El chico y Tiempos modernos. Harold Lloyd también alcanzó gran éxito con sus películas de acrobacias y Buster Keaton se destacó por su estilo ser
El documento resume brevemente cómo algunos directores como Hitchcock y Buñuel lograron subvertir géneros cinematográficos para explorar la sexualidad de forma velada. También describe cómo la censura en Hollywood en los años 20 limitó las escenas de amor y sexo, aunque directores europeos como Machaty mostraron desnudos. Finalmente, explica cómo la relajación de la censura en los años 60 permitió un auge del cine erótico y la pornografía.
Este documento describe diferentes movimientos cinematográficos realistas que surgieron en respuesta a las condiciones sociales y políticas de la época en Europa y Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el realismo poético francés liderado por Jean Renoir, el neorrealismo italiano y películas estadounidenses que abordaron temas sociales como la Gran Depresión y el racismo. Resalta la influencia de estas corrientes realistas en exponer problemas sociales a través de historias inspiradas en hech
El documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la era muda. Comenzó como un espectáculo en París impulsado por los hermanos Lumière y su cinematógrafo. Con el tiempo evolucionó la tecnología, el lenguaje cinematográfico y surgió una industria con estudios en Europa y EE.UU. Se desarrollaron los principales géneros a excepción de la comedia musical. También se mencionan algunas películas, directores, actores y actrices destacados de la era muda
El documento resume brevemente la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Menciona los primeros intentos de capturar el movimiento, la primera presentación pública de una película en 1895, y varios movimientos cinematográficos importantes como el impresionismo, surrealismo, expresionismo alemán y neorrealismo italiano. También describe los orígenes del cine sonoro, a color y varios géneros cinematográficos como el documental, western y animación.
El Neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial como un movimiento cinematográfico que mostraba la dura realidad de la posguerra en Italia a través de películas rodadas en escenarios naturales y con actores no profesionales. Directores como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti crearon obras representativas como Roma, ciudad abierta, Ladrón de bicicletas y Rocco y sus hermanos que influyeron en el cine mundial con su realismo y humanismo
Brassaï fue un artista húngaro que destacó como fotógrafo, escritor y artista visual en París en el siglo XX. Se estableció en Montparnasse donde convivió con otros artistas como Henry Miller y Pablo Picasso. Aunque no consideraba la fotografía un arte al inicio, descubrió que era el medio ideal para capturar la vida nocturna parisina y sus personajes marginales. Sus fotografías más famosas retrataban los bajos fondos de París con naturalidad y discreción. Fue considerado uno de los
El documento resume los conceptos clave relacionados con la elaboración de guiones literarios para películas y programas de televisión. Explica que el guión literario es la narración ordenada de la historia y que incluye la acción, diálogos y detalles ambientales pero sin indicaciones técnicas. También describe los elementos que deben decidirse antes de escribir un guión como qué historia contar, quiénes son los personajes, cómo se tratará la historia y cuándo se desarrolla. Además, explica brevemente los
La Nueva Ola Francesa surgió en la década de 1950 en Francia como una reacción contra el estilo de Hollywood. Se caracterizó por películas de bajo presupuesto filmadas en locaciones naturales con cámaras en mano y un estilo menos pulido y más realista. Algunos de los directores más importantes fueron François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais y Claude Chabrol. Algunas de sus películas emblemáticas fueron Los 400 golpes, Al final de la escapada y Hiroshima, mon amour.
ayudan al director en todo lo que necesite durante el rodaje.
El montador: es el encargado de montar las escenas rodadas en el orden que el director
desee para darle sentido narrativo a la película.
El sonidista: se encarga de añadir los efectos de sonido y la banda sonora.
El director de arte: diseña los decorados y supervisa su construcción.
El maquillador: se encarga de caracterizar a los actores.
El vestuarista: diseña y confecciona los trajes de los personajes.
El equipo té
La elaboración de un producto audiovisual consta de 3 fases: 1) La preproducción, que comienza con el guión y su elaboración en diferentes formatos. 2) La producción, con la planificación del rodaje. 3) La postproducción, que incluye el montaje, sonorización y otros procesos para finalizar la obra.
Este guión describe dos tipos de guión cinematográfico - guión literario y guión técnico. Explica que el guión literario describe las acciones y diálogos de una película sin detalles técnicos, mientras que el guión técnico incluye esta información como planos, ángulos de cámara y sonido. También habla brevemente sobre la estructura y formato de ambos tipos de guión.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los elementos en el encuadre. Algunos conceptos clave incluyen la simetría, composición asimétrica usando formas de letras, uso de líneas para guiar la mirada, la regla de los tercios, equilibrio mediante la distribución del peso visual, ritmo a través de la repetición, y destacar el centro de interés. Otros aspectos importantes son el tono, contraste, forma, volumen y textura.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos y cómo estos afectan la perspectiva y el significado de la imagen. Explica los diferentes tamaños de plano como panorámica, plano general, plano medio y primer plano. También cubre conceptos como ángulo de cámara, línea de horizonte y posición de la cámara. El objetivo es analizar cómo la elección del plano puede comunicar diferentes mensajes y emociones.
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia en el cine, incluyendo el cine expresionista alemán, el surrealismo y el cine de vanguardia anterior. El expresionismo alemán se inspiró en la pintura expresionista y buscó reflejar visiones subjetivas y emocionales de la realidad a través de medios plásticos. El surrealismo también provenía de las artes plásticas y la poesía, y buscó escandalizar a través de la fantasía onírica y la yuxtaposición de tie
El documento resume el nacimiento y desarrollo del videoarte desde los años 1960, cuando surgió como una forma de expresión alternativa a la televisión convencional e influenciada por el cine de vanguardia. Artistas pioneros como Nam June Paik, Wolf Vostell y Joseph Beuys utilizaron el video para registrar performances y acciones, desafiando las normas sociales. Con el tiempo, el videoarte evolucionó para incluir nuevas formas como instalaciones interactivas. Si bien tuvo orígenes underground, el videoarte demostró ser una poderosa herramienta
Este documento lista recursos de fotografía online que incluyen www.photoscape.org, que ofrece herramientas de brillo y contraste, y http://es.phixr.com/ y www.picnik.com, que son otros sitios para editar fotos.
El documento describe varios conceptos fundamentales de la composición fotográfica como la simetría, el equilibrio, las líneas, la regla de los tercios y el centro de interés. También explica cómo utilizar el tono, el contraste, la forma, el volumen y la textura para mejorar una fotografía.
El documento compara la fotografía digital y química, describiendo las diferencias en sus procesos. La fotografía digital usa un sensor de imagen que convierte la luz en una imagen digital almacenada en una tarjeta de memoria, mientras que la fotografía química usa una película fotosensible. También describe los elementos básicos de una cámara digital como el sensor, obturador, diafragma y óptica.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo el plano general, plano medio, primer plano y plano de detalle. Explica cómo el tamaño y ángulo de cada plano afecta la información y emoción transmitida, así como la relación entre el objeto y su entorno. También discute variaciones como el encuadre, línea de horizonte y ángulos de cámara para crear diferentes efectos expresivos.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo el tamaño del plano, el encuadre y la angulación. Explica planos como el plano general, el primer plano, el plano detalle y cómo capturan diferentes porciones del cuerpo o detalles del entorno. También cubre variaciones en la posición de la cámara como ángulos normales, picados y contrapicados.
El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
Alexander Rodchenko fue un fotógrafo ruso del constructivismo en los años 20 y 30. Experimentó con ángulos de cámara inusuales como planos cenitales y nadir para causar sensaciones desconcertantes en el espectador y liberar a la fotografía de convenciones comunes de la época, convirtiéndose en un pionero del constructivismo fotográfico.
Este documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos y cómo varían según la distancia entre la cámara y el sujeto. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y plano de detalle, así como cómo los ángulos de cámara como el picado o contrapicado afectan la perspectiva. También cubre conceptos como el encuadre, panorámica y variaciones en la línea del horizonte.
El documento habla sobre la resolución, sensores, formatos y otros componentes clave de las cámaras digitales. Explica que la resolución se mide en megapíxeles, con más píxeles proporcionando mejor calidad de imagen. Las cámaras usan sensores CCD o CMOS para capturar imágenes digitales como una matriz de píxeles. Almacenan las imágenes en formatos como JPEG, PNG, TIFF, etc., con diferentes niveles de compresión y calidad.
Régimen Hegemónico-Regímenes de Resistencia aproximación al arte ContemporáneoNiebla Luminosa
El documento resume diferentes perspectivas sobre el régimen hegemónico del espectáculo y cómo el arte contemporáneo puede responder a este régimen. Michael Foucault argumenta que todo régimen hegemónico crea su propio régimen de resistencia. El arte contemporáneo puede operar abriendo la posibilidad de revisar el uso político de los signos y significados secuestrados por el espectáculo.
Este documento presenta el currículum y obra del artista Gonzalo Cueto, incluyendo sus estudios universitarios, becas, exposiciones y proyectos realizados entre los años 2003 y 2008. Algunos de sus principales trabajos fueron intervenciones urbanas con texto sobre autos abandonados en Iquique, videoarte y acciones performáticas en espacios públicos en diferentes ciudades de Chile y el extranjero.
Este documento presenta el currículum y obra del artista Gonzalo Cueto, incluyendo sus estudios universitarios, becas, exposiciones y proyectos realizados entre los años 2003 y 2008. Algunos de sus principales trabajos fueron intervenciones urbanas con texto sobre autos abandonados en Iquique, videoarte y acciones performáticas en espacios públicos en diferentes ciudades de Chile y el extranjero.
El documento describe una propuesta arquitectónica que busca generar un espacio habitable mediante paneles que direccionan y unen diferentes volúmenes. La propuesta busca transformar la tensión de la calle en un espacio de confort mediante aberturas que conectan los volúmenes y producen vacíos potenciales para el encuentro. Se propone generar una experiencia habitable mediante elementos como árboles que filtren la luz y creen sombras similares a las de la naturaleza.
1. Neorrealismo Italiano
Fue un estilo surgido en una situación muy
concreta de pobreza extrema en la Italia
posterior a la Segunda Guerra Mundial.
2. A finales de la década de 1940, el cine italiano pasó por un gran
cambio. Durante la guerra, el cine había estado bajo control de
Mussolini, lo cual generó que la producción artística fuera bastante
escasa.
Se consideraba que esto tenía que cambiar. Entonces surgió el
neorrealismo. En sus películas se refleja toda la situación
económica y la moral.
Sus grandes representantes fueron
Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica
3. El movimiento se desarrolló a través de un círculo
de críticos cinematográficos que trabajaban en
torno a la revista Cinema (cuyo director era
Vittioro Mussolini, hijo de Benito Mussolini).
Entre este grupo de críticos se
encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino
Visconti, Gianni Puccini y Giuseppe de Santis,
quienes atacaban críticamanente las películas
que dominaban la industria en esos tiempos.
4. Los neorrealistas se vieron fuertemente
influenciados por el realismo poético
francés, las ideas de la técnica de cine-
ojo de Dziga Vertov y el realismo negro
francés. Todas estas influencias que
recibió el neorrealismo se basan en un
realismo intenso, filmando con el
entorno destruido como fondo y con
actores no profesionales.
5. Su propósito principal era plasmar cómo
era realmente la situación. “Se trataba de
un cine con orientación social capaz de
representar la terrible depresión de una
guerra tan atroz: un cine casi de
desesperanza con un claro contenido
social.”
6. Roberto Rossellini
Roma, ciudad abierta (1945) inaugura la corriente caracterizada
por la constante crítica social en la que el enfrentamiento
entre opresores y oprimidos es una temática recurrente del
género
7.
8. La ciudad de Roma está
ocupada por los nazis, y
la gestapo solo piensa en
apresar a Manfredi,
miembro del Comité
Nacional de Liberación,
Anne Marie ofrece
refugio en su casa a
Manfredi y alguno de
sus compañeros.
9. Ladrón de Bicicletas de
Vittorio de Sica
Después de mucho buscar,
Antonio, un modesto padre de
familia consigue al fin encontrar
un trabajo. Es la posguerra
italiana y, para llevar a cabo su
trabajo, necesita una bicicleta.
Pero, un día, un ladronzuelo se la
roba, lo que supone la pérdida de
su empleo.
11. Arroz amargo dirigida por Giussepe de
Santis (1949), un drama atractivo sobre
la recolección de arroz por las mujeres;
y
Luchino Visconti con La tierra tiembla (La
terra trema) en 1947; entre otras.
12. Década de los 50
A pesar que en la década de los cincuenta
el cine italiano se haya tornado más vital
y alegre convirtiéndose en una comedia
social, el neorrealismo siguió
conservándose. Algunos de los
representantes de este movimiento en
esta década fueron Pier Paolo Pasolini
con El evangelio según San Mateo
(1964) y Federico Fellini, quien le dio un
toque más poético en sus obras La dolce
vita (1960) y Ocho y medio (1963).
13. CARACTERÍSTICAS
Representa la vida de cada día, a mitad de camino entre
relato y documental
Utiliza personajes de la calle en vez de actores
profesionales.
La escasez de medios y la falta de sets disponibles
después de 1944 obliga a rodar en las calles, a
ambientar los largometrajes en escenarios auténticos.
Lúcido análisis de los hechos, con una crítica abierta a
la crueldad o a la indiferencia de la autoridad
constituida.
14. Nouvelle Vague
1954 en el artículo “Una cierta tendencia del
cine francés” de la revista Cahiers du
cinéma, François Truffaut critica a las
producciones que sólo se ocupan de la
"qualité" y las buenas adaptaciones literarias
que se olvidan del punto de vista autoral.
15. CARACTERÍSTICAS
El director tiene que encontrarse creativamente por
encima de cualquier otro personaje
Nuevo método de producción: un cine más simple,
alejado del circuito de los estudios, con personajes
reales y situaciones cotidianas
Revalorización de la calle como locación protagonista.
17. referente André Bazin,
del cual adoptaron la necesidad de retratar
la realidad organizando la percepción de las
obras de un modo sumamente verosímil en
cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los
personajes.
Para Bazin, el realismo es ontológico en el
cine, es decir connatural al carácter
automático y mecánico de la reproducción
cinematográfica, y las películas que mejor lo
interpretan y que más se aproximan a la
esencia del cine son aquellas que reducen al
mínimo las intervenciones manipuladoras y
artificiales
18. Cinco años más tarde
Truffaut debuta en el
cine con “Los
cuatrocientos golpes”,
el mismo año en que
también debutaron o
estrenaron o rodaban
películas sus
compañeros de la
revista Cahiers du
Cinéma
19. Cautivante estudio de la vida
de un joven Parisino que se
convierte en un pequeño
criminal en protesta hacia sus
elusivos padres. El “ojo” de
Truffaut para relatar los
detalles, no tiene rival en este
clásico, quizá el más
representativo de la “nueva
ola” francesa que se dio al
final de los cincuentas.
20. Una joven mujer francesa ha pasado
la noche con un hombre japonés,
en Hiroshima, donde ella fue enviada
para filmar una película sobre la paz.
Él le hace recordar al primer hombre
que ella amó.
Alain Resnais
Hiroshima mon amour (1959)
21. Con su estilo innovador y
desafiante de montaje y
fotografía, Godard fue uno
de los creadores de
la Nouvelle vague, que
Michel (Jean-Paul Belmondo) es un
revolucionaría el cine
delincuente. Tras robar un coche
francés
en Marsella emprende viaje
a París para cobrar un dinero que se
le adeuda y volver a ver a su
amiga estadounidense, Patricia (Jean
Seberg)
Oso de plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960
22. Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su
espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el
guion como en la actuación; con iluminación natural, siendo
rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero
rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico
en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de
la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus
dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica
de un espíritu joven
24. Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido
en las Escuelas de Cine y en los cine club.
Defendían el cine norteamericano de Howard Hawks, John
Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., así como también
el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert
Bresson,Jacques Tati, Max Ophuls, etc.
La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les
impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder
creador del montaje.
Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente
aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la
posguerra.
Nace con ellos el concepto de cine de AUTOR
25. Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos
necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia
de esta corriente.
Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y
las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se rodara
sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales.
26. Principal Filmografía
El bello Sergio (1958) de Chabrol.
Los 400 golpes (1959) de Truffaut.
Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.
Al final de la escapada (1959) de Godard.
Paris nous aparttient (1961) de Rivette.
Jules et Jim (1962) de Truffaut.
Le répos du guerrier de Vadim.
Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.
Fuego fatuo (1963) de Malle.
La guerra ha terminado (1966) de Resnais.
Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.
31. PROMESA DE CASTIDAD
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede
decorar ni crear un "set".
3. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o
viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea
grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
5. La cámara debe ser manipulada con las manos o apoyada en los
hombros
7. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está
permitida
9. Efectos especiales o filtros de cualquier tipo están prohibidos
32. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no
pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
a Las alteraciones de tiempo y/o espacio están prohibidas (esto es
para decir que la película toma lugar aquí y ahora).
a Películas de "género" (genderfilm) no están aceptadas.
n El formato debe ser 35 mm normal (academy format)
s El director no debe aparecer en los créditos
33. ¡Así mismo, como director juro abstenerme de mi gusto
personal! Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una
"obra" ya que considero más importante el instante que la
totalidad. Mi meta suprema es extraer la verdad de mis
personajes y escenarios.
Juro hacer todo esto por todos los medios disponibles y a
expensas de cualquier buen gusto y cualquier consideración
estética. Es por ello que hago mi Voto de castidad
34. “Los idiotas”
de Lars von Trier
Un grupo de jóvenes comparte un
mismo interés: la idiotez. Con una casa
de campo como base, pasan su tiempo
libre juntos explorando los ocultos y
poco apreciados valores de la idiotez.
El grupo se dedica a enfrentar a la
sociedad con sus idioteces. Karen, una
mujer solitaria y reservada, se une al
grupo después de participar
involuntariamente en una de sus
actuaciones.
http://www.youtube.com/watch?v=2VMWU6WMubg
35. Los Klingenfeldt, una
familia de la alta
burguesía danesa, se
dispone a celebrar el
sesenta aniversario del
patriarca, un hombre de
trayectoria y reputación
intachable. Tres
hermanos muy diferentes
están dispuestos a
contarlo todo.
37. Esta cinta narra las desventuras de una mujer de origen
humilde durante la gran depresión de los años 30's en
Estados Unidos, quien está a punto de perder totalmente la
vista, para refugiarse del horror de quedarse ciega de
manera paulatina se refugiara en un maravilloso y ficticio
mundo de música y baile donde su atormentada alma
encuentra reposo.