Alberto Giacometti presentación de su vida
•
0 recomendaciones•19 vistas
Alberto Giacometti fue un destacado escultor y pintor surrealista suizo nacido en 1901. Se mudó a París en 1922 para estudiar arte y se unió al movimiento surrealista. Era conocido por sus esculturas esbeltas y alargadas que representaban la condición humana en la posguerra, utilizando la técnica de la "escultura en jirafa". Algunas de sus obras maestras más famosas incluyen Hombre que camina I, La Jaula y Mujer de Venecia.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Descargar para leer sin conexión
Recomendados
albertogiacometti-240227000234-a5d1f3cf.pptx
Alberto Giacometti fue un destacado escultor y pintor surrealista suizo del siglo XX conocido por sus esculturas esbeltas y alargadas que representaban la condición humana en la posguerra. Se mudó a París en 1922 para estudiar arte y se unió rápidamente al movimiento surrealista. Algunas de sus obras maestras más famosas incluyen Hombre que camina I, La Jaula y Mujer de Venecia.
Realismo del S. XIX
El realismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que buscó reflejar la realidad cotidiana de forma objetiva, sin idealizaciones. Surgió en Francia en 1848 tras el fracaso de las revoluciones, influenciado por los avances científicos. Se centró en temas de la vida diaria y retrató a personas comunes. En pintura, destacaron Courbet, Daumier y Corot con sus escenas realistas. En escultura, Dalou, Bartholdi y Meunier plasmaron figuras del pueblo. La arqu
I mitad XX. Vanguardias
El documento describe las principales corrientes artísticas de la primera mitad del siglo XX en Europa, incluyendo el postimpresionismo, el Art Nouveau, el fauvismo, la Escuela de París, y las vanguardias como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Se analizan los artistas y características clave de cada movimiento. El cubismo se destaca como una representación intelectual de la realidad a través de la reducción de formas a su estructura geométrica básica.
Los cuarenta principales
El documento proporciona información sobre 40 artistas prominentes de diferentes épocas y disciplinas como la pintura, escultura, fotografía y arquitectura. Incluye detalles sobre sus obras más destacadas, temas recurrentes y estilos artísticos. Los artistas mencionados van desde el Renacimiento italiano hasta el siglo XX e incluyen figuras como Leonardo da Vinci, El Greco, Goya, Manet, Dalí, Rodin y Magritte, entre otros.
Los cuarenta principales
El documento proporciona información sobre 40 artistas prominentes de diferentes épocas y disciplinas como la pintura, escultura, fotografía y arquitectura. Incluye detalles sobre sus obras más destacadas, temas recurrentes y estilos artísticos. Los artistas mencionados van desde Botticelli y Leonardo da Vinci en el Renacimiento hasta Salvador Dalí y Pablo Picasso en el siglo XX.
24 surrealismo 1
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial, fundado por el poeta André Breton. Se caracteriza por la representación de imágenes oníricas y fenómenos subconscientes, utilizando técnicas como el automatismo psíquico. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Paul Delvaux y Yves Tanguy, cuyas obras plasman mundos imaginarios a través de composiciones insólitas y simbolog
10 escultores
Este documento presenta breves biografías de 10 escultores importantes: Miguel Ángel, Auguste Rodin, Brunelleschi, Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Gian Lorenzo Bernini, Henry Moore, Eduardo Chillida, Donatello y Fernando Botero. Para cada uno se incluye información sobre su vida, época, estilo artístico y algunas de sus obras más representativas.
Recomendados
albertogiacometti-240227000234-a5d1f3cf.pptx
Alberto Giacometti fue un destacado escultor y pintor surrealista suizo del siglo XX conocido por sus esculturas esbeltas y alargadas que representaban la condición humana en la posguerra. Se mudó a París en 1922 para estudiar arte y se unió rápidamente al movimiento surrealista. Algunas de sus obras maestras más famosas incluyen Hombre que camina I, La Jaula y Mujer de Venecia.
Realismo del S. XIX
El realismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que buscó reflejar la realidad cotidiana de forma objetiva, sin idealizaciones. Surgió en Francia en 1848 tras el fracaso de las revoluciones, influenciado por los avances científicos. Se centró en temas de la vida diaria y retrató a personas comunes. En pintura, destacaron Courbet, Daumier y Corot con sus escenas realistas. En escultura, Dalou, Bartholdi y Meunier plasmaron figuras del pueblo. La arqu
I mitad XX. Vanguardias
El documento describe las principales corrientes artísticas de la primera mitad del siglo XX en Europa, incluyendo el postimpresionismo, el Art Nouveau, el fauvismo, la Escuela de París, y las vanguardias como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Se analizan los artistas y características clave de cada movimiento. El cubismo se destaca como una representación intelectual de la realidad a través de la reducción de formas a su estructura geométrica básica.
Los cuarenta principales
El documento proporciona información sobre 40 artistas prominentes de diferentes épocas y disciplinas como la pintura, escultura, fotografía y arquitectura. Incluye detalles sobre sus obras más destacadas, temas recurrentes y estilos artísticos. Los artistas mencionados van desde el Renacimiento italiano hasta el siglo XX e incluyen figuras como Leonardo da Vinci, El Greco, Goya, Manet, Dalí, Rodin y Magritte, entre otros.
Los cuarenta principales
El documento proporciona información sobre 40 artistas prominentes de diferentes épocas y disciplinas como la pintura, escultura, fotografía y arquitectura. Incluye detalles sobre sus obras más destacadas, temas recurrentes y estilos artísticos. Los artistas mencionados van desde Botticelli y Leonardo da Vinci en el Renacimiento hasta Salvador Dalí y Pablo Picasso en el siglo XX.
24 surrealismo 1
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial, fundado por el poeta André Breton. Se caracteriza por la representación de imágenes oníricas y fenómenos subconscientes, utilizando técnicas como el automatismo psíquico. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Paul Delvaux y Yves Tanguy, cuyas obras plasman mundos imaginarios a través de composiciones insólitas y simbolog
10 escultores
Este documento presenta breves biografías de 10 escultores importantes: Miguel Ángel, Auguste Rodin, Brunelleschi, Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Gian Lorenzo Bernini, Henry Moore, Eduardo Chillida, Donatello y Fernando Botero. Para cada uno se incluye información sobre su vida, época, estilo artístico y algunas de sus obras más representativas.
Los 40 principales
Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
Artes de vanguardia
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia entre 1914 y 1945, incluyendo el futurismo, dadaísmo, expresionismo, funcionalismo, constructivismo, cubismo y surrealismo. También discute rasgos generales de la vanguardia como su integración en la cultura institucionalizada y la vida cotidiana, su politización creciente y los centros principales en Berlín, Moscú, Londres y París. Finalmente, menciona el arte antivanguardista promovido por regímenes como los de Stalin y Hitler.
Futurismo
El futurismo surgió en Italia en 1910 como una postura conceptual artística que rechazaba el pasado y la tradición, cultivando en cambio la velocidad, las máquinas y lo dinámico de las ciudades modernas. Tuvo como figura principal a Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto futurista en 1909. Artistas como Boccioni, Balla y Sant'Elia crearon obras que reflejaban este culto a la modernidad y la velocidad a través de formas dinámicas y en mov
GIORGIO DE CHIRICO Anabel Beltrán 4ºA
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario en torno a la figura de André Breton. Giorgio de Chirico, pintor italiano nacido en Grecia en el siglo XIX, es considerado una de las mayores influencias en el surrealismo. De Chirico fundó el movimiento artístico de la escuela metafísica y se caracterizó por crear obras entre 1909-1914 que mostraban imágenes sombrías y abrumadoras de ambientes urbanos inspirados en ciud
40 Principales
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de varios pintores y escultores importantes como Picasso, Monet, Van Gogh, Dalí, Rodin y Giacometti entre otros. Se incluyen detalles sobre su vida, época y estilo artístico, así como títulos, fechas y siglos de algunas de sus obras más reconocidas. El documento ofrece una visión general de los logros y contribuciones de estos artistas a lo largo de la historia del arte.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia en el siglo XIX. Fundó el movimiento artístico conocido como Escuela Metafísica y fue una de las mayores influencias en el surrealismo. Sus pinturas del período metafísico, entre 1909-1914, destacan por imágenes sombrías de ambientes urbanos y cuartos llenos de objetos, a veces con maniquíes. Su trabajo temprano inspiró a los fundadores del surrealismo como André Breton.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia en el siglo XIX. Fundó el movimiento artístico conocido como Escuela Metafísica y fue una de las mayores influencias en el surrealismo. Sus pinturas del período metafísico, entre 1909-1914, destacan por imágenes sombrías de ambientes urbanos y cuartos llenos de objetos, a veces con maniquíes. Su trabajo influyó en el escritor Guillaume Apollinaire y ayudó a presentarlo al grupo surrealista.
Fotografia 2014
August Sander (1876-1964) fue un fotógrafo alemán conocido por crear un catálogo fotográfico que retrataba a las diferentes clases sociales de la sociedad alemana a través de retratos. Jean Eugène Atget (1857-1927) fue un fotógrafo francés que se dedicó a tomar fotos de la vida cotidiana en las calles de París a principios del siglo XX utilizando una gran cámara de cajón y trípode.
Las vanguardias artísticas del s xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Futurismo, Expresionismo, Constructivismo, Dadáismo y Abstracción. Cada movimiento se desarrolló en un contexto histórico específico como la revolución industrial o las guerras mundiales, y se caracterizó por un estilo pictórico innovador y rupturista con convenciones tradicionales.
Vida y obra de Pintores
El documento resume la vida y obra de varios pintores españoles e iberoamericanos destacados. Habla de El Greco y su estilo ascético en Toledo, de Velázquez y su obra maestra Las Meninas, de Goya y sus retratos costumbristas y críticas a la guerra, de Picasso y el cubismo, Dalí y el surrealismo, Miró y su estilo personal, así como de Frida Kahlo y los muralistas mexicanos como Orozco, Rivera y Siqueiros.
Samuel galán aira 1ºc de bach
Alberto Giacometti fue un escultor suizo nacido en 1901 que experimentó con el cubismo en París. Se asoció con artistas surrealistas como Miró, Ernst y Picasso. En la década de 1950 perfeccionó sus esculturas de bronce obsesionado con capturar su visión única de la realidad, como en su obra más famosa El hombre que camina de 1960.
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Este documento resume los principales artistas y obras del movimiento surrealista entre las dos guerras mundiales. Brevemente describe a figuras clave como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray y cómo sus pinturas, fotografías y colaboraciones cinematográficas ayudaron a definir el surrealismo. También menciona precursores del movimiento y su influencia posterior en el expresionismo abstracto.
Ha2.6 romanticismo y realismo
El documento describe el Romanticismo y Realismo en el siglo XIX. El Romanticismo surgió como una expresión de libertad después de Napoleón y enfatizó la subjetividad y sentimientos sobre la objetividad. El Realismo se desarrolló luego y se centró en temas cotidianos en lugar de sobrenaturales. Artistas clave incluyen a Géricault, Delacroix, Courbet y Millet. La Escuela de Barbizon también se formó para alejarse de París e inspirarse en la naturaleza.
Salvador dalí
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y escritor español, nacido en 1904 en Figueras, España. Es conocido como uno de los máximos representantes del surrealismo, destacando por sus impactantes imágenes oníricas. Una de sus obras más famosas es "La persistencia de la memoria", pintada en 1931. Además de pintar, Dalí también diseñó esculturas, joyas, vestidos y escenografías teatrales. Su obra abarcó diversos medios artísticos y plasmó un complejo univer
jules cheret
Jules Chéret comenzó a imprimir carteles litográficos en color en París en 1866 gracias a los avances tecnológicos que logró. Incorporó la moda estética del momento y la influencia de muralistas barrocos como Tiépolo a su obra gráfica. A pesar de su tecnología moderna, siguió procesos artesanales al dibujar sobre piedra litográfica. Usó colores planos heredados del decorativismo oriental para lograr cierta ilusión de tridimensionalidad y captar la
7449 un+dia+en. museo dorsay
La estación de Orsay fue construida en París para la Exposición Universal de 1900. Después de dejar de funcionar como estación en 1939, albergó oficinas y el Museo de Orsay se estableció allí en 1986, exhibiendo obras de arte de 1848 a 1914. La transformación de la estación en museo tomó 7 años y preservó la arquitectura original de Víctor Laloux.
3 artistas
El documento presenta información biográfica y artística de tres importantes artistas: Vincent van Gogh, Antoni Gaudí y Salvador Dalí. Describe los orígenes, trayectorias vitales y obras más representativas de cada uno, incluyendo detalles sobre su estilo pictórico, formación y circunstancias personales que influyeron en su trabajo.
Literatura y Pintura
El documento presenta una introducción a las corrientes artísticas desde el Impresionismo hasta las vanguardias históricas como el Fovismo y el Cubismo. Luego analiza tendencias posteriores como el Pop Art, el Realismo y la pintura informal, mencionando obras representativas de artistas como Van Gogh, Picasso, Pollock y otros. Finalmente, examina las características y derivaciones del Impresionismo y su influencia en las vanguardias.
El Violín de Ingres
Dadaísmo y surrealismo. Presentación para comenzar el tema a partir de la fotografía de Man Ray, "El Violín de Ingres"
Jean Loup Sieff
Jeanloup Sieff fue un fotógrafo francés nacido en 1933 en París. Estudió fotografía en las escuelas de Vaugirard y Vevey en los años 50. Comenzó su carrera como reportero gráfico independiente en 1954 y trabajó para varias revistas de moda y fotografía a lo largo de su carrera. Sieff se convirtió en uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, conocido por sus retratos íntimos y desnudos artísticos. Falleció en el a
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Más contenido relacionado
Similar a Alberto Giacometti presentación de su vida
Los 40 principales
Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
Artes de vanguardia
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia entre 1914 y 1945, incluyendo el futurismo, dadaísmo, expresionismo, funcionalismo, constructivismo, cubismo y surrealismo. También discute rasgos generales de la vanguardia como su integración en la cultura institucionalizada y la vida cotidiana, su politización creciente y los centros principales en Berlín, Moscú, Londres y París. Finalmente, menciona el arte antivanguardista promovido por regímenes como los de Stalin y Hitler.
Futurismo
El futurismo surgió en Italia en 1910 como una postura conceptual artística que rechazaba el pasado y la tradición, cultivando en cambio la velocidad, las máquinas y lo dinámico de las ciudades modernas. Tuvo como figura principal a Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto futurista en 1909. Artistas como Boccioni, Balla y Sant'Elia crearon obras que reflejaban este culto a la modernidad y la velocidad a través de formas dinámicas y en mov
GIORGIO DE CHIRICO Anabel Beltrán 4ºA
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario en torno a la figura de André Breton. Giorgio de Chirico, pintor italiano nacido en Grecia en el siglo XIX, es considerado una de las mayores influencias en el surrealismo. De Chirico fundó el movimiento artístico de la escuela metafísica y se caracterizó por crear obras entre 1909-1914 que mostraban imágenes sombrías y abrumadoras de ambientes urbanos inspirados en ciud
40 Principales
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de varios pintores y escultores importantes como Picasso, Monet, Van Gogh, Dalí, Rodin y Giacometti entre otros. Se incluyen detalles sobre su vida, época y estilo artístico, así como títulos, fechas y siglos de algunas de sus obras más reconocidas. El documento ofrece una visión general de los logros y contribuciones de estos artistas a lo largo de la historia del arte.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia en el siglo XIX. Fundó el movimiento artístico conocido como Escuela Metafísica y fue una de las mayores influencias en el surrealismo. Sus pinturas del período metafísico, entre 1909-1914, destacan por imágenes sombrías de ambientes urbanos y cuartos llenos de objetos, a veces con maniquíes. Su trabajo temprano inspiró a los fundadores del surrealismo como André Breton.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Grecia en el siglo XIX. Fundó el movimiento artístico conocido como Escuela Metafísica y fue una de las mayores influencias en el surrealismo. Sus pinturas del período metafísico, entre 1909-1914, destacan por imágenes sombrías de ambientes urbanos y cuartos llenos de objetos, a veces con maniquíes. Su trabajo influyó en el escritor Guillaume Apollinaire y ayudó a presentarlo al grupo surrealista.
Fotografia 2014
August Sander (1876-1964) fue un fotógrafo alemán conocido por crear un catálogo fotográfico que retrataba a las diferentes clases sociales de la sociedad alemana a través de retratos. Jean Eugène Atget (1857-1927) fue un fotógrafo francés que se dedicó a tomar fotos de la vida cotidiana en las calles de París a principios del siglo XX utilizando una gran cámara de cajón y trípode.
Las vanguardias artísticas del s xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Futurismo, Expresionismo, Constructivismo, Dadáismo y Abstracción. Cada movimiento se desarrolló en un contexto histórico específico como la revolución industrial o las guerras mundiales, y se caracterizó por un estilo pictórico innovador y rupturista con convenciones tradicionales.
Vida y obra de Pintores
El documento resume la vida y obra de varios pintores españoles e iberoamericanos destacados. Habla de El Greco y su estilo ascético en Toledo, de Velázquez y su obra maestra Las Meninas, de Goya y sus retratos costumbristas y críticas a la guerra, de Picasso y el cubismo, Dalí y el surrealismo, Miró y su estilo personal, así como de Frida Kahlo y los muralistas mexicanos como Orozco, Rivera y Siqueiros.
Samuel galán aira 1ºc de bach
Alberto Giacometti fue un escultor suizo nacido en 1901 que experimentó con el cubismo en París. Se asoció con artistas surrealistas como Miró, Ernst y Picasso. En la década de 1950 perfeccionó sus esculturas de bronce obsesionado con capturar su visión única de la realidad, como en su obra más famosa El hombre que camina de 1960.
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Este documento resume los principales artistas y obras del movimiento surrealista entre las dos guerras mundiales. Brevemente describe a figuras clave como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst, Man Ray y cómo sus pinturas, fotografías y colaboraciones cinematográficas ayudaron a definir el surrealismo. También menciona precursores del movimiento y su influencia posterior en el expresionismo abstracto.
Ha2.6 romanticismo y realismo
El documento describe el Romanticismo y Realismo en el siglo XIX. El Romanticismo surgió como una expresión de libertad después de Napoleón y enfatizó la subjetividad y sentimientos sobre la objetividad. El Realismo se desarrolló luego y se centró en temas cotidianos en lugar de sobrenaturales. Artistas clave incluyen a Géricault, Delacroix, Courbet y Millet. La Escuela de Barbizon también se formó para alejarse de París e inspirarse en la naturaleza.
Salvador dalí
Salvador Dalí fue un pintor, escultor y escritor español, nacido en 1904 en Figueras, España. Es conocido como uno de los máximos representantes del surrealismo, destacando por sus impactantes imágenes oníricas. Una de sus obras más famosas es "La persistencia de la memoria", pintada en 1931. Además de pintar, Dalí también diseñó esculturas, joyas, vestidos y escenografías teatrales. Su obra abarcó diversos medios artísticos y plasmó un complejo univer
jules cheret
Jules Chéret comenzó a imprimir carteles litográficos en color en París en 1866 gracias a los avances tecnológicos que logró. Incorporó la moda estética del momento y la influencia de muralistas barrocos como Tiépolo a su obra gráfica. A pesar de su tecnología moderna, siguió procesos artesanales al dibujar sobre piedra litográfica. Usó colores planos heredados del decorativismo oriental para lograr cierta ilusión de tridimensionalidad y captar la
7449 un+dia+en. museo dorsay
La estación de Orsay fue construida en París para la Exposición Universal de 1900. Después de dejar de funcionar como estación en 1939, albergó oficinas y el Museo de Orsay se estableció allí en 1986, exhibiendo obras de arte de 1848 a 1914. La transformación de la estación en museo tomó 7 años y preservó la arquitectura original de Víctor Laloux.
3 artistas
El documento presenta información biográfica y artística de tres importantes artistas: Vincent van Gogh, Antoni Gaudí y Salvador Dalí. Describe los orígenes, trayectorias vitales y obras más representativas de cada uno, incluyendo detalles sobre su estilo pictórico, formación y circunstancias personales que influyeron en su trabajo.
Literatura y Pintura
El documento presenta una introducción a las corrientes artísticas desde el Impresionismo hasta las vanguardias históricas como el Fovismo y el Cubismo. Luego analiza tendencias posteriores como el Pop Art, el Realismo y la pintura informal, mencionando obras representativas de artistas como Van Gogh, Picasso, Pollock y otros. Finalmente, examina las características y derivaciones del Impresionismo y su influencia en las vanguardias.
El Violín de Ingres
Dadaísmo y surrealismo. Presentación para comenzar el tema a partir de la fotografía de Man Ray, "El Violín de Ingres"
Jean Loup Sieff
Jeanloup Sieff fue un fotógrafo francés nacido en 1933 en París. Estudió fotografía en las escuelas de Vaugirard y Vevey en los años 50. Comenzó su carrera como reportero gráfico independiente en 1954 y trabajó para varias revistas de moda y fotografía a lo largo de su carrera. Sieff se convirtió en uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, conocido por sus retratos íntimos y desnudos artísticos. Falleció en el a
Similar a Alberto Giacometti presentación de su vida (20)
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Surrealismo y vanguardias de entreguerras. Fundamentos del Arte II
Último
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
Último (20)
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
Los planetas juego lúdico de dominó para estudiantes de primaria
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
Alberto Giacometti presentación de su vida
- 1. ALBERTO GIACOMETTI Ángel Gabriel Aquino García y Juan Pablo Segura Fernández
- 2. ¿Quién fue? Alberto Giacometti, nacido en Suiza en 1901, fue un destacado escultor y pintor surrealista cuyo trabajo ha dejado una marca indeleble en el arte a principios del siglo XX.
- 3. Vida y carrera Se mudó a París en 1922 para estudiar arte y rápidamente se unió al movimiento surrealista. Conocido por su enfoque único en la representación de la figura humana, especialmente sus esculturas esbeltas y alargadas.
- 4. Estilo Estilo distintivo: figuras delgadas y alargadas, a menudo representando la condición humana en la posguerra. Uso de la técnica "escultura en jirafa" para crear figuras delgadas y alargadas.
- 5. OBRAS MAESTRAS Hombre que camina I (Homme qui marche I) - 1960 La Jaula (La Cage) - 1950
- 6. OBRAS MAESTRAS Mujer de Venecia (Femme de Venise) - 1956 El Palacio en la Ventana (Le Palais à la fenêtre) - 1945
- 7. OBRAS MAESTRAS Cabeza de Diego (Tête de Diego) - 1954 El Bosque (La Forêt) - 1950
- 8. OBRAS MAESTRAS Mano (Main) - 1947 Los Tres Hombres que caminan (Les Trois Hommes qui marchent) - 1948